Ambas sesiones serán gratuitas
y se celebrarán en la Plaza del Pilar Nuevo. [Cómo llegar]

La primera sesión será el

viernes 26 de Noviembre

a las 22:30h

con la película

Dragon Blood [aka John Liu en México]
(John Liu, 1982) [IMDB]

Antes de rodar en la Costa Brava una de las cumbres de cine basura (Made In China), el chino John Liu rodó en las Islas Canarias este western de artes marciales marcianes.

Y la segunda sesión será el

sábado 27 de Noviembre

a las 22:00h

con la película

El hombre Rata [aka Ratman, aka Ratman]
(Giuliano Carnimeo, 1988) [IMDB]

Uno de los grandes clásicos del cine basura italiano, repleto de tópicos, diálogos absurdos y Nelson de la Rosa, el que fuera conocido como el hombre más pequeño del mundo.

Esta doble cita de Trash entre amigos se encuadra en el Festival Canarias Mediafest 2010, cuyo programa pueden consultar en su web oficial.

¡Trash entre Amigos, en noviembre, en Canarias, gratis y al aire libre!
¡Recuerden avisar a sus amigos en las islas!

En la 14 edición de Canarias MediaFest, que se celebra desde el 15 al 27 de noviembre de 2010, y desde la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico y Cultural del Cabildo de Gran Canaria queremos celebrar toda la diversidad que la irrupción de la expresión digital ha supuesto en esta primera década del Siglo XXI, y para ello contamos, entre otros, con ciclos, retrospectivas, actuaciones en directo, instalaciones, talleres, conferencias, debates…

Venimos con muchas sorpresas. Esperamos contar con tu presencia.

Después del éxito cosechado durante la primera convocatoria (2009), el Tenerife Design Festival inicia su segunda edición con un programa cargado de novedades y proyectos en torno al diseño y la experimentación, siempre bajo los tres ejes del festival: identidad local, contrastes paisajísticos y turismo.

El Festival plantea el diseño de manera dinámica a través de una serie de áreas

diferenciadas pero interconectadas que incluyen cooperación y experimentación, conferencias, exposiciones, concursos, talleres, intervenciones urbanas, etc., contando con la participación de diseñadores y creadores de gran prestigio nacional e internacional.

TDF es una apuesta ideada por CTND NoQuietDesign, formado por Yapci Ramos y Samu Darias, que nace para innovar partiendo de lo propio, para unir las corrientes internacionales del diseño con los recursos locales, la innovación y la creatividad y generar así una conciencia global que contribuya a valorizar el diseño como herramienta de cambio y motor económico. La iniciativa cuenta con el patrocinio de Cabildo Insular de Tenerife para todas las actividades enmarcadas en “TDFLow Island”, como parte del programa  TE.NO 2015, y con el apoyo del Gobierno de Canarias a través del programa Septenio, además de la colaboración de varias empresas privadas.

TDFLow Island

Una de las principales novedades de esta segunda edición es el área de actividades llamada “TDFLow Island”, centrada en una serie de proyectos de experimentación. Su desarrollo tuvo lugar entre el 15 y el 17 de octubre en la Isla Baja ─de ahí el nombre del área─, principalmente en Garachico, una zona tinerfeña de gran importancia histórica y artística,

TDFLow Island forma parte del proyecto TE.NO 2015 promovido por el Cabildo Insular de Tenerife y cofinanciado en un 75 por ciento por el Fondo Europeo de Desarrollo Regional (FEDER). Pretende contribuir al desarrollo integral de la zona de la Isla Baja, actuando en cuatro dimensiones: ambiental, económica, social e institucional. En particular, el proyecto tiene entre sus objetivos el impulso de actividades socioculturales en lugares como el municipio de Garachico, con un casco histórico que alberga una serie de edificios singulares que dan buena cuenta de la importancia que tuvo ese enclave y su puerto a principios del siglo XVIII. Su historia, sus recursos económicos, patrimoniales y naturales así como su estratégica localización, le atribuyen a Garachico potencialidades para ser uno de los motores económicos de la zona y al mismo tiempo lo configuran como un lugar idóneo para la realización de un conjunto de actividades que pretenden, en esencia, la recuperación y puesta en valor tanto de la identidad de los productos y tradiciones locales como del espacio público.

El área TDFLowIsland contó con un programa propio que incluía talleres, performances, exposiciones, un circuito gastronómico y muchas otras actividades en torno al diseño. En el taller “Pozo Pinocha”, de Nacho Carbonell; los alumnos trabajaron en un objeto elaborado a partir de pinocha; en “Operación papa”, de Héctor Serrano, la protagonista fue la papa canaria; en “Shakin´ Clocks, de BreadedEscalope, se fabricaron unos originales relojes de resina y en “Safari Tipográfico” (Albert Palau, Gràffica) los alumnos se dedicaron a ir a la caza de tipografías por Guarachico. Durante TDFLow Island también pudo visitarse la exposición “Diseño por Dios” en el Antiguo Convento Sto. Domingo (Garachico) o recorrer los bares y restaurantes de la zona siguiendo el circuito gastronómico sugerido por el proyecto “Disleño”, también enmarcado dentro del festival, y que consistió en realizar varios diseños de manteles de papel.

TDFLab

Esta sección del Tenerife Design Festival se dedica a workshops para diseñadores profesionales y estudiantes, dándoles la oportunidad de experimentar con materiales, poner en práctica sus ideas para generar nuevos productos, entrar en contacto con otros profesionales, etc.

Los talleres serán impartidos por profesionales del diseño tanto del ámbito nacional como internacional, especializados en distintas disciplinas:

Joan Carles Casasín, de Baselab, impartirá el taller “Paisajes Tipográficos. Postales de Béizer”.

Agenda TDFLab:

*19, 20 y 21 de octubre:

“Paisajes Tipográficos. Postales de Béizer”.

Joan Carles Casasín (Baselab)

TEA Tenerife Espacio de las Artes, Sala polivalente

10.00h a 14.00h.

TDFSolution

Esta sección del festival está dedicada a los simposios, planteados para difundir y respaldar los grandes avances en materia de cultura, innovación y diseño mediante la puesta en común de diferentes experiencias profesionales de destacadas figuras del mundo del diseño.

La primera jornada de TDFSolution, a cargo de Héctor Serrano y Nacho Carbonell, se centrará en los resultados de los talleres realizados en el transcurso del bloque TDFIsland, desarrollado entre el 15 y el 17 de octubre en Garachico. El miércoles 20, el colectivo Gráffica presentará el libro de A. M. Cassandre “Biblioteca Gráffica”.

El viernes 22, Inocuo the sign y No Domain también ofrecerán dos interesantes simposios, el primero en torno al diseño gráfico y el segundo aunando diseño gráfico, música y diseño audiovisual.

Agenda TDFSolution:

18 de octubre:

*Simposio HÉCTOR SERRANO

Diseño de producto

TEA Tenerife Espacio de las Artes

Salón de actos.

18.00h. a 19.00h.

*Simposio NACHO CARBONELL

Diseño de producto

TEA Tenerife Espacio de las Artes

Salón de actos.

19.00h. a 20.00h.

20 octubre:

*GRÁFFICA

Ana Gea y Victor Palau

“Biblioteca Gràffica”

Presentación del libro A.M.Cassandre

TEA Tenerife Espacio de las Artes

Salón de actos

18:30h. a 19:00h

22 octubre:

*Simposio INOCUO THE SIGN.

Diseño gráfico.

TEA Tenerife Espacio de las Artes

Salón de actos.

17.00h. a 18.00h..

*Simposio NO_DOMAIN.

Diseño gráfico-audiovisual

TEA Tenerife Espacio de las Artes

Salón de actos.

18.00h. a 19.00h.

TDFAtmósfera

Santa Cruz respirará diseño durante toda la semana gracias a la constelación de exposiciones e intervenciones urbanas enmarcadas en esta área del festival, que harán a la ciudad partícipe del ambiente creativo generado por el mismo.

Las exposiciones se plantearán como elementos continuadores de las propuestas de TDF, para involucrar al público en esta explosión de ideas y con ello hacer que disfruten del evento en vivo.

Agenda TDFAtmósfera:

*18 octubre:

*Presentación Blowfield, Diseño de producto

CAFÉ ATLÁNTICO.

Plaza España, 1. Santa Cruz

Opening 20:30h. & DJ Set

*18 al 22 de octubre:

*KingEdward by Lauro, exposición de diseño de producto.

Don’t Panic

C/Tabares de Cala, 15. La Laguna.

Horario: 10.30h. a 13:30h.- 17.30h. a 20.30h.

Entrada Libre

Opening: Día 18 a las 13:00h

*Next Destination by Fabio Álvarez, exposición de diseño gráfico.

Dicky Morgan Gallery

C/San Agustín, 75. La Laguna

Horario: 10.00h. a 14:00h.- 16.00h. a 20.00h.

Opening: Día 18 a las 14:00h

*La grandeza del exceso by Eduardo Sarabia, exposición de Diseño de objeto

Galería Leyendecker

C/Rambla General Franco, 86.

S/C de Tenerife

Horario: 10.00h. a 14:00h.- 17.00h. a 20.00h.

Opening: Día 18 a las 17:00h

*19 octubre:

*Intervención de BREADEDESCALOPE. “Original Stool Project”

Diseño y realización de un objeto en rotomoldeo.

TEA Tenerife Espacio de las Artes

Plaza de TEA

17:00h

*19 al 24 de octubre:

*Exposición TDFLOOP, audiovisuales de TDF.

TEA Tenerife Espacio de las Artes

Cuarto Oscuro

10.00h. a 20.00h.

*20 al 23 de octubre:

*Skatebed by Txemy, exposición de diseño de producto

Chicharro Tatto Gallery

Valentín Sanz, 21 · Santa Cruz De Tenerife

Horario de 11h a 14h y de 17h a 20h

Opening día 20: 18:00h

*21 al 23 de octubre:

* TDFSigno, Instalación de Objeto by Julio Nieto.

LAS CHAFIRAS.

Autopista S/C/La Laguna, Km 4,5

(junto al Tanatonio) La Laguna

Horario: 09.00h. a 20:00h.

Opening día 21: 19.00h

*22 de octubre:

*INOCUO THE DESIGN. Master Art Work. Intervención gráfica

directa en un coche.

TEA Tenerife Espacio de las Artes

Zona Urbanización TEA

10.00h. a 14.00h.

*23 de octubre:

*SIÉNTATE Y DALE VUELTAS

Subasta de diseño de objeto: sillas.

Espacio cultural El Tanque.

C/Fuente de Santa Cruz, s/n.

Opening 20.00h.

TDFAward

Esta área del festival es un espacio para los concursos de diseño, y en esta segunda edición se concreta en el certamen “Fuentealta – Soy toda tuya”, que premia el mejor diseño gráfico para la etiqueta de la botella de cristal de 75 cl. De Fuentealta Gran Reserva. El primer premio consiste en una aportación económica de 1.500 euros, y también existe la posibilidad de producir una serie limitada de botellas de Fuentealta con la imagen ganadora. Por otro lado, Tenerife Design Festival editará un catálogo recopilatorio de los diseños.

El jurado de esta convocatoria esta formado por Asunción Machado martín, directora de marketing de Fuentealta; Armando Pinedo, director de comunicación de Fuentealta; Samuel Darias, representante de TDF; Ángel Martes, redactor jefe de la revista “Yo Dona” de El Mundo; Héctor Serrano, diseñador de producto de Héctor Serrano estudio e Inocuo, diseñador gráfico de Inocuo Design.

El trabajo ganador del concurso “Fuentealta – Soy toda tuya” se dará a conocer en un acto que tendrá lugar el 19 de octubre, a las 20:00h, en la calle san José nº 20 de Santa Cruz de Tenerife. Posteriormente, se inaugurará una exposición que recogerá los mejores trabajos presentados a concurso y que podrá visitarse hasta el día 23.

TDFFamily

Este año TDF quiere llegar también al público infantil, por lo que convoca a las familias a participar en la actividad “ELLOS DISEÑAN… ¡TÚ LA MONTAS!, dirigida por Nikka XxX. Este taller para padres e hijos consiste en diseñar y montar cámaras de fotos analógicas, y tendrá lugar el sábado 23, en la plaza del TEA, de 11.30h. a 13.30h.

Otras actividades

El Tenerife Design Festival también incluye otras actividades paralelas de diversa naturaleza, como por ejemplo TDFDesignFilm, espacio dedicado a la proyección de películas y documentales relacionadas con el diseño, como “Helvética” o “Objectified” o Pechakucha Night, que celebrará su cuarto volumen en Tenerife también como parte del programa del festival (22 de octubre, plaza del TEA, 20:00h).

Agenda Otras actividades:

19 de octubre:

* Proyección de “Objectified”.  Salón de actos de TEA, 18:00h.

21 de octubre:

* Proyección de “Helvética” + mesa redonda.  Salón de actos de TEA, 11:30h.

22 de octubre:

*Pechakucha Night Tenerife, Vol. 4. Plaza del TEA, 20:00h

* Proyección de “Helvética”.  Salón de actos de TEA, 21:30h.

23 de octubre:

* Proyección de “Objectified”.  Salón de actos de TEA, 21:30h.

24 de octubre:

* Proyección de “Objectified”.  Salón de actos de TEA, 19:00h.

* Proyección de “Helvética”.  Salón de actos de TEA, 21:30h.

Más información:

www.tenerifedesignfestival.com

Contacto:

press@tenerifedesignfestival.com

TDF plantea el diseño de manera innovadora en base a tres ejes fundamentales contenidos en sus cinco áreas: identidad local, contraste paisajístico y turismo. Estas cuestiones son el  punto de partida fundamental para el establecimiento de sinergias entre los agentes locales y propuestas internacionales, consolidando el diseño como herramienta de cambio y de impulso económico.

Durante esta semana, se llevarán a cabo numerosas propuestas, intervenciones y otras actividades de la mano de reputados diseñadores y creadores, procedentes de distintas ciudades del mundo. Pensar Tenerife a través del diseño la convertirá en un referente de la creatividad.

TDF se estructura en cinco áreas diferenciadas: TDFSigno, TDFLab, TDFSolution, TDFAtmósfera y TDFAward.

Disleño

TDF apuesta de facto por los diseñadores locales con el apartado “Disleños”. El juego de palabras hace alusión directa a los creadores de la isla, que realizan un trabajo contemporáneo en la línea de las últimas tendencias del diseño gráfico .

En la primera edición del festival, la exposición “Disleño” fue el resultado de múltiples personalidades y  distintas expresiones creativas para resolver un mismo discurso: la identidad propia como isleños.

Este año vuelven para la transformación de “Low Island”.

PechaKuchaNigth Tenerife Vol.4

PKN Tenerife VOL.4 October 22 at TEA (Tenerife Espacio de las Artes)

PKN Tenerife VOL.4 el 22 octubre 2010 en TEA (Tenerife Espacio de las Artes)

¡Ya vamos por el Vol. 4!

Seguramente te sorprendió este original lenguaje visual, o quizás te quedaste con las ganas de disfrutarlo…

20 imágenes y 20 segundos para defender un sueño creativo…o una realidad.Te esperamos a las 20.00 en TEA… ¡llenate de ideas!

PechaKucha Night es un evento que nace en 2003 en Tokio, de la mano de Astrid Klein y Mark Dytham de Klein Dytham Architecture (KDA). Este encuentro se está desarrollando con gran éxito en más de 305 ciudades del mundo (Miami, México, Toronto, Viena, Manchester, Shanghai, Helsinki, Bangkok.

www.pecha-kucha.org

www.pecha-kucha.org/cities/tenerife

TDFDesign Film

¡He aquí dos documentales absolutamente sorprendentes! Helvetica y Objectified , del director Gary Hustwit, nos acompañarán en varias sesiones para darnos un interesante punto de vista del diseño. ¡Y el coloquio viene después!

HELVÉTICA

“Todos los días vemos las palabras en los letreros, anuncios, mensajes de correo electrónico, pero rara vez nos detenemos a pensar en los tipos de letra en el que esas palabras se presentan…”

Helvética es un documental sobre tipografía, diseño gráfico y cultura visual global, dirigido por Gary Hustwit.

En Helvetica podemos observar el desarrollo de la tipografía que da nombre a la película, y que cumplió 50 años en 2007, año en el que se estrenó el documental.

En este recorrido se hace una exploración exhaustiva de los espacios urbanos de las principales ciudades y el tipo que encontramos en ellas, profundizando en el significado de una estética cotidiana y pasajera, a la que millones de ojos se han acostumbrado.

Todo ello a través de interesantes conversaciones con diseñadores de renombre como: Massimo Vignelli, Matthew Carter, Erik Spiekermann, Wim Crouwel, Her­mann Zapf, Neville Brody, David Carson, Stefan Sagmeister, Michael Bierut, Paula Scher, Jonathan Hoefler, Tobias Frere-Jones, Experimental Jetset, Michael C. Place, Norm, Alfred Hoffmann, Mike Parker, Bruno Steinert, Otmar Hoefer, Leslie Savan, Rick Poynor, Lars Müller, y más.

“Todos los días vemos las palabras en los letreros, anuncios, mensajes de correo electrónico, pero rara vez nos detenemos a pensar en los tipos de letra en el que esas palabras se presentan, el hecho de que la gente los haya diseñado, o cómo los tipos de letra afectan a la forma de procesar la información. Elegí Helvetica porque es el tipo de letra más ubicua en nuestras vidas, y su trayectoria ha creado una estructura en donde se ven los últimos cincuenta años del diseño gráfico. Los avances en la tecnología informática han hecho a los diseñadores gráficos.”

www.helveticafilm.com

OBJECTIFIED

¿Qué podemos aprender acerca de quiénes somos y quiénes queremos ser, de los objetos que nos rodean?

Objectifield es un largometraje sobre los objetos manufacturados y por lo tanto, sobre los profesionales que se dedican a su elaboración. Este documental hace un recorrido por diferentes objetos, desde un cepillo de dientes hasta complicados aparatos tecnológicos.

La película muestra una detallada vista sobre el trabajo de reevaluación y reexaminación por parte de los diseñadores, en un exhaustivo proceso en donde se repiensan los objetos manufacturados que nos rodean en nuestra vida cotidiana.

A través conversaciones en profundidad, la película documenta los procesos creativos de algunos de los diseñadores  de productos internacionales de mayor influencia, y analiza las cosas que producen impacto en nuestras vidas.

Expresión, identidad, consumismo y sustentabilidad.

www.objectifiedfilm.com

Frozzen es una revista digital que nace en España, con el objetivo de hacer llegar a un mayor número de personas el trabajo creativo de diferentes profesionales. Así pues, mediante la actualización diaria de un blog principal, el objetivo radica en mostrar una selecta recopilación de trabajos de profesionales en relación a diferentes disciplinas artístico-creativas. De tal modo, diseñadores gráficos e industriales, ilustradores, tipógrafos, fotógrafos, artistas y músicos tienen cabida en dicha publicación, junto a otro tipo de secciones dedicadas a motion graphics, arte urbano, interiorismo, arquitectura y moda, así como estudios o agencias de diseño y publicidad y otros blogs dedicados al sector creativo. En adición a todo ello y de forma extraordinaria, ve la luz en formato pdf de manera bianual un ejemplar con contenidos extras, interesantes entrevistas y otro tipo de secciones que puede ser visualizado o descargado directamente desde la propia página web.

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Frozzen is a Spanish e-magazine created to spread the creative work of different professionals. By updating the main blog daily, our goal is showing a selection of these works, all related to many creative and artistic disciplines. Thus, graphic and industrial designers, illustrators, typographers, photographers, artists and musicians have their place in our magazine. There are other sections related to motion graphics, urban art, interior design, architecture and fashion, along with studios, design and publicity agencies and other blogs of the field. In addition to all this, and for the first time, we launch a biannual pdf number with extra contents, interesting interviews and other kind of sections, all this to be seen or downloaded directly from the website.

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Website: www.frozzenmagazine.com
Blog: www.frozzenmagazine.com/blog

Ya este Estudio de diseño había sido premiado a nivel internacional en Los premios 2008 International Design Awards (IDA08), entregados en Los Ángeles en marzo 2009. En esa ocasión fue galardonado con el primero y tercer puesto en la categoría profesional de logotipo con los trabajos para el Camping Montaña Roja y la Fecapap (Federación Canaria de Protectoras de Animales), respectivamente. Estos dos trabajos también fueron premiados en el Wolda´09. Así mismo obtuvo el primero y segundo puesto en la categoría Broadcast Design con la Identidad del Telenoticias y las Identidades de la segunda cadena de RTVC.

A nivel España, en mayo de 2010, se entregaron en Barcelona los premios Laus, los más importantes en el mundo del diseño. En este certamen el Estudio Alejandro Gil obtuvo el Laus de Bronce.

Este joven equipo de diseñadores ha conseguido acumular en a penas 3 años hasta 18 premios, lo que les impulsa a seguir trabajando con la misma filosofía de hacer de cada trabajo una obra única.

La pieza más premiada es la Identidad Corporativa de los Servicios Informativos de Televisión Canaria, premiado en los Wolda´09, IDA08, 3 categorías en los Premios Canarias de diseño 2010 (Motion Graphics, Identidad Corporativa y Premio Especial de los Empresarios) y el Premio Nacional Motiva 09.

www.alejandrogil.com

Desde el 27 al 29 de octubre
Centro Atlántico de Arte Moderno, CAAM
Los Balcones, 11-13
Las Palmas de Gran Canaria

Irene Kopelman y Mariana Castillo Deball invitan a artistas y jóvenes creadores al análisis de la metodología de trabajo creativo durante unas sesiones prácticas que tendrán lugar desde el martes 27 hasta el jueves 29 de octubre en el Centro Atlántico de Arte Moderno -CAAM-, Las Palmas de Gran Canaria.

El taller se centra en la figura de El Narrador y explora los territorios donde este sujeto parece desdoblarse, mutar, multiplicarse y/o desaparecer. Incluso cuando esto último ocurre, la historia, la anécdota y el relato sobreviven. Esto se debe a que el sustrato de las narraciones sigue una vida independiente, ajena a aquel que la cuenta.

“Un ojo, dos ojos y tres ojos” propone analizar las dinámicas de la narrativa a dos niveles: por un lado, a partir de la transformación del autor, y por otro, desde la autonomía de la tradición oral como un hilo independiente que viaja a través del tiempo. Para ello, las directoras del curso han elaborado una serie de ejercicios que serán realizados durante las jornadas.

A lo largo del taller, los participantes se familiarizarán con diversos sistemas de creación, como, por ejemplo, el movimiento Oulipo (acrónimo de «Ouvroir de littérature potentielle», que se traduce como “Taller de literatura potencial”). Oulipo surgió en París en los años 60, cuando un grupo de escritores y matemáticos se unieron y desarrollaron una serie de técnicas que permiten analizar diversas reconstrucciones de la memoria. Italo Calvino, Marcel Duchamp, Luc Étienne y Georges Perèc son algunos de los escritores que se han servido de esta metodología para crear su obra.

Irene Kopelman (Argentina, 1974) y Mariana Castillo Deball (México, 1975) son consideradas referentes en el arte latinoamericano actual. Ambas exponen con frecuencia de forma conjunta -como representantes de la Fundación Uqbar-, paralelamente a su trayectoria personal como artista independiente. Se ha podido apreciar obra de estas artistas, entre otros, en la pasada edición de Manifesta, Italia; en Artists Space, Nueva York; en el Museo de Arte Carrillo Gil, en México, y en la Bienal de Shanghai.

Los resultados de este encuentro serán presentados al público la noche del jueves, 29 de octubre, a las 20,30 h., en el CAAM. La exposición permanecerá abierta al público hasta el domingo 15 de noviembre.

Cuota de inscripción: 20 euros.

Fecha límite de preinscripción: martes 13 de octubre.

Presentación de solicitudes: Para participar debe enviarse ficha de inscripción debidamente rellenada (www.caam.net), un breve currículum vitae con información académica, profesional y/o artística y un texto breve -15 líneas- justificando el interés por el taller “Un ojo, dos ojos y tres ojos”, a la dirección de correo electrónico exposiciones@caam.net, especificando en el campo asunto Taller Un ojo, dos ojos y tres ojos.

Se publicará la relación de admitidos en www.caam.net el viernes 16 de octubre, quienes deberán formalizar su matrícula en la recepción del CAAM.

Programa:
Martes, 27 de octubre

10.30-13.30 h.
- Introducción y bienvenida al taller.
- Trabajo en grupo.
- Descanso y café.

17.00-21.00 h.
-Análisis de los resultados obtenidos durante la mañana.
-Proyección película.
-Debate.
-Toma de notas.

Miércoles, 28 de octubre

10.30-13.30 h.
-Trabajo en grupo.
-Descanso y café.

17.00-21.00 h.
-Análisis de los resultados obtenidos durante la mañana.
-Proyección película.
-Debate.
-Toma de notas.
-Conclusiones

Jueves, 29 de octubre

17.00-20.00 h.
-Instalación de la muestra.

20.30 h.
-Inauguración de la exposición.

Fuente:Exitmail

Fuente: www.o2mg.com

Enviar CV a:
info@machangostudio.com
+34  928 469 605 (10-19 hrs.)
C/Faro 114.
35009 Las Palmas de Gran Canaria

Contacto  info@machangostudio.com

Destacamos dos, pero encontrarás más información sobre otros seminarios en Tenerife aquí.

Paisajes Lumínicos

Directores: José Ramón Fragoso / Javier García / Marcos Rodenas

El aclamado artista James Turrell dará una conferencia el 28 de marzo y, a continuación, el grupo italiano Trio de Vito presentará la composición ‘Suite per il Roden Crater Project’, inspirada en un proyecto de Turrell. El evento tendrá lugar en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife, con motivo de la Segunda Bienal de Canarias.

Tras su intervención, a las 19:00 horas, el grupo italiano Trio de Vito interpretará la composición ´Suite per il Roden Crater Project’, inspirada en una obra del artista estadounidense. Las doce micro composiciones que componen esta suite son el registro de un viaje virtual al ‘Roden Crater project’, imágenes acústicas de una experiencia intelectual y emocional, contacto “virtual” con las diferentes formas de percepción -visual, sonora y táctil- que James Turrell muestra en esta obra.

Aclamado internacionalmente, James Turrell ha creado, durante más de cuatro décadas, obras que juegan con la percepción y el efecto de la luz dentro de un espacio creado. Su fascinación por la luz está relacionada consigo mismo: la búsqueda interior del lugar del hombre en el universo. Turrell comenzó su carrera artística en California en la década de 1960 como uno de los líderes de un nuevo grupo de artistas que trabajan con la luz y el espacio.

El conjunto de creaciones de Turrell, según sus propias indicaciones, tiende a clasificarse en dieciséis categorías distintas: The Mendota, Projections, Shallow Spaces, Wedgeworks, Veils, Space Divisions, Structural Cuts, Dark Spaces, Percpetual Cells, Ganzfelds, Landforms, Projects, Magnatrons, Performances, sus series de grabados y el Roden Crater. El modo en el que este escultor de la luz percibe distintos fenómenos en cada una de las obras, es lo que determina su clasificación. La observación, la capacidad de descubrir, de ver y de verse hace que cada pieza sea distinta según el que la contempla, ya que el artista deja que sea el propio espectador el que decida el punto exacto en el que colocarse y elimina cualquier referencia concreta en la que fijarse. /p>

En la actualidad, su proyecto más importante es el Roden Crater, un volcán extinguido desde hace más de treinta años que el artista está transformando en laboratorio, en una especie de observatorio celestial. En los trabajos de Turrell, la relación entre las acciones humanas y los fenómenos cosmológicos (el movimiento de las galaxias y los planetas), así como la unión de la arquitectura y la luz, son una constante que, al mismo tiempo, dota de misterio sus obras, en las que muchas veces no se sabe dónde termina la luz y comienza la estructura.

Durante las últimas dos décadas, su obra ha sido reconocida en exposiciones en los principales museos de todo el mundo, incluyendo el Museo Guggenheim y el Museo Whitney de Nueva York, el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, o el Museo de Arte Moderno de San Francisco.

Más información:
info@bienaldecanarias.org
www.bienaldecanarias.org