Roca Barcelona Gallery sigue sumando reconocimiento. Ahora en los AIGA

Creada en 1914 y basada en New York, la AIGA es la asociación profesional de diseño más antigua del mundo. Cada año organiza un certamen, llamado “365: AIGA Annual Design Competitions”, que sin duda figura entre los más prestigiosos del mundo en lo que a diseño se refiere. Este año se inscribieron más de 2.500 piezas procedentes del mundo entero, de las cuales 126 fueron seleccionadas. Entre los ganadores de esta edición está el showroom de Roca Barcelona Gallery, un proyecto desarrollado por boolab para la agencia Tiempo BBDO. Al igual que los otros ganadores, el proyecto pasa a formar parte de los archivos de la AIGA, del Anuario de la asociación y de la exposición que se inaugurará en New York el próximo 29 de septiembre antes de girar por Estados Unidos a lo largo del año 2011.

Cabe señalar que el mismo proyecto Roca Barcelona Gallery ha sido una de las escasas 108 piezas seleccionadas en el XI Anuario de Creatividad Española del Club de Creativos, fue premiado con un LAUS de Plata (ver nota abajo) y también ganó un premio de Plata (categoría: Design) en el recién estrenado festival creativo PIAF (Praga).

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boolab y Roca

En septiembre de 2009 se inauguró el Roca Barcelona Gallery, un proyecto iniciado hace un par de años por la marca que ostenta el liderazgo mundial en el sector de los espacios de baño. Se trata de un edificio de 2.400 metros cuadrados repartidos en tres plantas, creado y desarrollado por el estudio de arquitectura OAB de Carlos Ferrater. Concebido como un showroom corporativo de la marca para presentar sus productos, su historia y sus valores, el espacio apuesta claramente por un lenguaje vanguardista y tecnológico, tanto en términos de contenidos como de diseño. La agencia publicitaria de Roca, Tiempo BBDO, fue desde un principio asociada a la definición de los contenidos del espacio y a su puesta en escena.

Para desarrollar los conceptos y los contenidos del espacio, la agencia llamó a boolab y nos propuso enfrentar conjuntamente este reto. A lo largo de cuatro meses desde boolab hemos generado todos los elementos audiovisuales del interior, desde mesas interactivas, proyecciones, videowalls e instalaciones. Para llevar el proceso a cabo, desde el desarrollo creativo de las piezas hasta la implementación del hardware y del software requeridos por las diferentes instalaciones, constituimos un equipo de cerca de 40 personas de diferentes disciplinas y especialidades, que trabajó bajo la dirección del realizador Paul Freeth. De origen inglés, Paul es un artista visual multidisciplinar que entre otras cosas se destacó en 2008 al ganar el Gran Laus con su pieza Barcelona Sensations creada para el edificio Hertzog & De Meurons del Forum de las Culturas. Con este proyecto para Roca, Paul inaugura su trayectoria en boolab.

La primera planta del Roca Barcelona Gallery propone al visitante sumergirse en un mundo de sensaciones para así acceder a la filosofía de la marca, a su historia y a sus valores claves.

FLUXUS es un videowall de 55 pantallas continuas, que ofrecen una serie de doce piezas 3D que juegan con diferentes fluidos y materiales para expresar conceptualmente una metáfora del espíritu del agua.

En medio de la planta, doce INTERACTIVE TABLES permiten al visitante consultar de forma rápida e intuitiva aspectos claves de la marca, desde diseño y sostenibilidad hasta innovación e investigación.

RITUALS es una instalación interactiva que desvela la intimidad de las personas frente al espejo en su cuarto de baño. Simulando el vapor que empaña un cristal, un vaho interactivo cubre la pantalla y se evapora en función de los movimientos del público.

Cada cierto tiempo suceden los MOMENTUMS, una invasión visual y sonora del espacio que ocupa el videowall perimetral y las mesas táctiles. Dramatizando dos estados diferentes del agua, la lluvia y el hielo, las dos piezas consiguen crear una sensación envolvente que coge al visitante por sorpresa.

La planta superior está dedicada a mostrar una selección de los productos de Roca más vanguardistas del mercado. Alrededor del showroom, un videowall de 70 pantallas en línea (PRODUCTS) propone una serie de piezas 3D que, enseñando algunos productos Roca desde una perspectiva casi escultórica (un grifo, una bañera, una pica, etc), celebran de forma muy sugerente y abstracta su avanzado y sofisticado diseño.

En otro punto de la planta está el INTERACTIVE CATALOGUE, un visualizador de espacios de baño que, gracias a una interficie touchless, ofrece una consulta de contenidos innovadora, ágil y gratificante.

La inauguración del Roca Barcelona Gallery se inserta en realidad dentro de un proyecto más ambicioso, que supone la creación de espacios arquitectónicos similares en ciudades como Madrid, Lisboa y Londres a lo largo del año 2010, espacios en los que boolab también estará asociada para la creación de contenidos y su implementación.

Enfrentarse a este proyecto supuso para boolab superar cuatro tipos de retos. Tecnológico, primero, tratándose de la producción de más de 70 minutos de material de altísima resolución para sistemas multipantallas, incluyendo 32 minutos de simulaciones físicas en 3D. Artístico, luego, para conseguir la atmósfera intimista y futurista deseada con el nivel de valores estéticos y ambientales requerido, siempre tomando en cuenta las características arquitectónicas del edificio para conseguir una integración armoniosa. Reto de I+D, también, para enfrentar la creación y el desarrollo del software y hardware necesarios para la interactividad y la gestión de las diferentes instalaciones. Reto logístico, por último, para gestionar los equipos de trabajo en coordinación con la marca, la agencia de publicidad y el estudio de arquitectura. Superados con éxito estos retos, este proyecto marca una etapa clave para boolab en términos de posicionamiento y desarrollo de futuro, ya que con él la productora afirma su voluntad de convertirse en un protagonista clave en el sector de las instalaciones interactivas y experiencias visuales.

En su web podrás ver diversos vídeos de las actuaciones realizadas.

Fuente:boolab

Trabajos boolab + Frankie de Leonardis

Boolab ha presentado los últimos trabajos realizados por sus directores este inicio de Otoño. También hemos descubierto que Frankie de Leonardis, uno de los genios multifacéticos más importantes ha fichado por boolab. Le deseamos toda la suerte del mundo.

Martin Allais plasma la Historia de la Humanidad en 65” para ARD y ZD
A través de la agencia Ogilvy & Mather Frankfurt nos llegó el encargo de crear un spot para promocionar el servicio de informativos de las cadenas públicas alemanas ARD y ZDF. La solución propuesta por Martín Allais consistió en crear una película animando diseños inspirados directamente en el arte rupestre, y así recorrer desde la Prehistoria hasta el Siglo XXI. Para conseguir el efecto de continuidad pese a los saltos de tiempo que implica el ejercicio se utilizó una técnica mixta, combinando animación tradicional y 3D. Aparte del spot de 65” y de los dos teasers de 15”, el encargo también supuso la creación de un juego online interactivo.

Elliot Jokelson se une a las filas de Boolab
Acaba de ser seleccionado por la revista Boards en su famoso ranking anual, elegido entre un total de 300 realizadores del mundo entero para formar parte del selecto grupo de 14 Directors to Watch. Ahora Elliot Jokelson pasa a incorporarse en el equipo de realizadores de boolab, con representación exclusiva para varios países europeos, entre los cuales España. Nacido en Philadelphia hace 33 años y formado en Nueva York, se destacó recientemente con una serie de spots de stop motion en 3D estereoscópico que realizó para el festival musical Bonnaroo. Aparte es principalmente conocido por su trabajo en el mundo del videoclip, con destacables piezas para bandas como TV On The Radio, Pinback y Seventeen Evergreen.

Boolab en ArtFutura 09 y en Viedram Roma
ArtFutura celebra su vigésima edición a finales de octubre en Barcelona, edición de la que boolab forma parte a dos niveles. Por un lado, la pieza “Roll’n Rock” (OCB) de Nico Casavecchia ha sido seleccionada en el ArtFutura Show 2009, una bobina que sólo incluye 12 trabajos procedentes del mundo entero. Por otro lado, boolab será uno de los tres ponentes de la sesión del sábado 31/10, titulada “Del Cine al Motion Graphics”.

Previamente, boolab participará en el festival de Video Design Viedram, que organiza su séptima edición en Roma del 22 al 24 de octubre. Además de tener una pieza seleccionada en el festival (“Scratch Me”, de Nico Casavecchia), boolab imparte una conferencia el viernes 23 por la tarde.

Frankie de Leonardis Firma su primera pieza para Boolab.
Antes del verano Frankie de Leonardis aceptó la invitación de boolab de entrar a formar parte de su pool de realizadores. En los últimos años desarrolló la mayor parte de su carrera en el mundo del broadcast, destacando ID’s y promos que realizó para programas como Buenafuente, Dutifri, El Hormiguero, Fenómenos y 4arreplegats. Ahora, el realizador argentino acaba de firmar su primera pieza para boolab, un spot de 65” para Random House Mondadori, destinado a promocionar en la red de venta de la editorial el lanzamiento de la nueva serie de novelas de Nora Roberts, “Cuatro bodas”. El encargo nos llegó a través del estudio de diseño Mucho.

El Miku rescata a Ali Baba para paginasamarillas.es
Se estrenó en televisión la tercera pieza de la campaña de PaginasAmarillas.es iniciada antes de verano y creada por la agencia McCann Erickson. La pieza sigue la misma estructura narrativa que las dos primeras, planteando un problema cuya solución se encuentra en la edición online de la famosa guía amarilla. En este caso, un cerrajero, para ayudar a Ali Baba a abrir la puerta de la famosa cueva. La pieza fue realizada por el miku con animación 3D y composición, y supuso la creación de piezas complementarias para Exterior e Internet.

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Acuerdos de representación internacional de boolab

La productora boolab (Barcelona, Madrid) ha anunciado la firma de acuerdos de representación comercial exclusiva con protagonistas clave de los principales mercados del mundo.

Esta operación constituye la culminación de un proceso iniciado hace ya varios años con proyectos para mercados de todo el mundo como: NBA o Navigon para EE.UU., Adidas para China, IKEA o Becel para Portugal, Universal Music para Italia, Prosieben o ARD-ZDF para Alemania, Ion o On Telecoms para Grecia, etc. Pero hasta ahora, la productora no disponía de una red de representación estable que sentara las bases de un desarrollo planificado y con visión de largo plazo.

Explica Coke Ferreiro, presidente y fundador de boolab: “Uno de nuestros principales objetivos para el año 2009 era construir una red de representación de calidad en los mercados clave del mundo. Al respecto, nuestra filosofía está más cercana al crecimiento en red, que permite aprender de tus compañeros de viaje, que a una expansión propia que pretenda implementar una filosofía única. Entender qué pasa en cada país es fundamental para poder dar lo mejor de nosotros, y encontrar en cada sitio un partner eficaz permite ahorrar mucho tiempo y esfuerzo”.

Así es cómo, después de un año de búsqueda y toma de contactos en los principales mercados del mundo, se ha llegado a la firma de cinco acuerdos de representación comercial exclusiva, según la zona geográfica.

- En Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Francia, Australia, Nueva Zelandia y Extremo Oriente, boolab será de ahora en adelante representada por THE EBELING GROUP.

De The Ebeling Group se puede decir que es uno de los “roasters” de animación más importantes del mundo. Tiene oficinas en Nueva York, Los Ángeles, Toronto y Londres, y entre los estudios cuya representación asume, figuran unos tan prestigiosos como Lobo, MK12 o UFO. Como referencia reciente, se pueden mencionar los títulos de créditos del último James Bond, “Quantum of Solace”.
Más información en: http://theebelinggroup.com

- En Alemania, Holanda y Bélgica, la representación de boolab está ahora en manos de TRIGGER HAPPY PRODUCTIONS.

Año tras año, Trigger Happy confirma su posición de vanguardia creativa en términos de producción audiovisual, y este año ha sido la productora más premiada de Alemania. Tiene su oficina principal en Berlín, y la mayor parte de su actividad corresponde a rodajes de live action (lleva a directores tales como Pep Bosch, Johan Kramer o Daniel Benmayor). La firma de este acuerdo con boolab refleja su clara voluntad de potenciar su presencia en el mundo del motion graphics y de la animación.
Más información en: www.triggerhappyproductions.com

- En Italia, el acuerdo se cerró con FILMMASTER.

Con oficinas en Roma y Milán, Filmaster es la productora con mayor volumen de actividad en Italia. Se dedica básicamente a rodajes de live action, y el acuerdo con boolab marca su incursión en el mundo del motion graphics.
Más información en: www.filmmaster.com

- En Grecia, Turquía, Egipto y en los Países Balcánicos, el nuevo partner comercial de boolab es MAX PRODUCTIONS.

Max Productions es uno de los actores claves de esta parte del mercado mediterráneo. Su actividad se desarrolla en varios ámbitos en paralelo, desde la producción publicitaria hasta la producción de eventos y conciertos masivos o la coproducción de largometrajes (con Egipto y Turquía). Tiene una infraestructura impresionante de platos y sistemas de postproducción, y realiza importantes inversiones en I+D de manera permanente. Tiene su oficina central en Atenas, y en el mercado griego, es de lejos la productora más comprometida con el mundo de la animación.
Más información en: www.maxproductions.eu

- En México, Colombia y Costa Rica, PASCAL BLAIS STUDIO es quien llevará la representación de boolab, como un primer paso para incursionar en el mercado latinoamericano.

Pascal Blais es un prestigioso estudio de animación de origen canadiense. Regularmente se lleva los máximos honores en los grandes festivales internacionales, como los Oscars o el Festival de Annecy. Sin duda está en primera línea del mercado canadiense, pero con los años también asentó su presencia en varios países de Latinoamérica.
Más información en: www.pascalblais.com

“En nuestra búsqueda de una representación internacional hemos apuntado a empresas que fueran mucho más que simples agentes comerciales y que nos aportaran la interacción más provechosa de cara a la naturaleza de cada mercado. Esto es lo que hace que los perfiles de cada una de estas empresas sean tan diferentes entre sí. Al contar con unos aliados de tan alta calidad artística y de producción audiovisual, confiamos en que  estas colaboraciones nos permitirán crecer en el futuro no sólo en mercados y proyectos, sino en nuestra propia evolución creativa”, comenta Lucas Elliot, productor ejecutivo internacional de boolab.

Cabe señalar que la firma de estos acuerdos sucede mientras la visibilidad de boolab a nivel internacional crece de forma continua. Desde 2008 la productora figura en el Top 20 de las mejores productoras de motion design del mundo, establecido por Motionographer, la web de referencia a nivel internacional en el sector.
No está de más mencionar que esta vocación internacional está en realidad inscrita en los propios genes de boolab que, desde su creación en 2004, siempre apostó por la apertura hacia el exterior, tanto en sus procesos de trabajo como en la composición de su equipo profesional. Actualmente, el equipo de directores de la productora cuenta con dos españoles, un brasileño afincado en Nueva York, un venezolano, tres argentinos y un francés que vive en París, sin contar la próxima incorporación de un norteamericano afincado en Barcelona y de un israeli viviendo en Nueva York. Esta inclinación hacia el cosmopolitismo también se refleja en el equipo de colaboradores de la casa, que cuenta con las influencias y nacionalidades más variadas.

www.boolab.tv

Fuente: boolab

Premios para boolab

Este año, boolab ha sido muy selectiva a la hora de escoger los certámenes en los que presentar su trabajo del año. A nivel nacional, el único festival en el que participó la productora ha sido los Premios LAUS, y de las 17 piezas presentadas, 12 fueron premiadas (cuatro con un Laus de Plata: “Viaje”/Dodot, “Bubbles”/boolab, “The fly and the eye”/OCB y “El frío modifica la trayectoria de los peces”/RHM). En paralelo, el sistema de identidad corporativa de boolab, creado por el estudio Mucho, ha sido tres veces premiado (logotipo, papelería y sistema visual) por el jurado de los LAUS.

A nivel internacional, boolab probó suerte en los festivales más importantes de animación del mundo, y el resultado nos ha dado una alegría. Seis piezas de la casa fueron seleccionadas en SIGGRAPH (EE.UU): Freixenet, Pacha, OCB (2), Adena y Alzheimer Internacional. En la bobina de Pictoplasma (Alemania) fueron incluidos dos trabajos nuestros: “Cartoon”/boolab y “Black Thin King”/OCB. En el festival de Annecy (Francia), de las 222 piezas seleccionadas este año sólo 3 procedían de España, y dentro de la categoría “Spots publicitarios” (22 piezas), una sola, de boolab: “El frío modifica la trayectoria de los peces”/RHM. Y en el festival Off Motion (Polonia) se presentaron 14 piezas made in boolab. Aún nos faltan por recibir los resultados de Onedotzero (Inglaterra) y del HAFF (Holanda).

Aprovechamos esta noticia para mostraros los últimos trabajos de boolab

Chini Curioni para Camper
Camper ha abierto en Barcelona un nuevo centro de diseño cuyo objetivo es desarrollar nuevas ideas para la marca colaborando con jóvenes diseñadores que procedan de las escuelas más prestigiosas del mundo. Para comunicarlo, Camper solicitó a boolab la realización de una pieza audiovisual que pueda mostrarse en las escuelas donde realiza sus presentaciones. Dirigida por Chini Curioni, la pieza recrea el diario de viaje de un joven diseñador que llega a la capital catalana para trabajar en uno de los proyectos del Barcelona Design Center, evocando su encuentro con la ciudad y las etapas de su proceso creativo.

Diogo Kalil para Caja Granada
En mayo se emitió la segunda pieza de la campaña correspondiendo a la inauguración de la nueva sede corporativa de Caja Granada. Plantea una alegoría en torno a la fiesta de inauguración, que contó con la presencia de los Reyes, mencionando la creación del Centro Cultural Memoria de Andalucía que también alberga el edificio. La agencia autora de la campaña es El Laboratorio, y el realizador que firmó esta pieza es Diogo Kalil, al igual que la primera. Dirección de arte muy detallista, con ilustraciones hechas a mano y luego aplicadas sobre animación 3D.

A continuación tienes otros dos spots que ha creado Diogo Kalil uno para Caja Granada, y otro para Volkswagen

Boolab

¿Puede existir algo como ‘Estudio Aka’ en Barcelona?, nosotros creemos que sí…Boolab

La conocida productora ha presentado sus últimos trabajos, una pieza de Diogo Kalil para Caja Granada y otra pieza de Nico Casavecchia para la agencia Tapsa, que os mostramos a continuación.

Pero con motivo de estas presentaciones, hemos pensado que era un buen momento para publicar la entrevista que realizamos a boolab con motivo del Especial “Spain in Motion” de la revista AyD.

Tras los vídeos encontrarás el texto de la entrevista así como un enlace a la entrevista original en formato pdf.

Encargada por la agencia Tapsa para su cliente Fundación Castilla La Mancha Tierra de Viñedos, esta pieza dirigida por Nico Casavecchia recrea el mundo de la epopeya más famosa de la literatura española, El Quijote. El hilo conductor de la narración es la caligrafía del escritor, que cobra vida para dar forma a paisajes de viñedos y molinos, así como a las figuras clave de la novela: Don Quijote y su caballo Rocinante, Sancho Panza y su burro, y por supuesto la enigmática Dulcinea. Ya se sabe: vino y literatura siempre conformaron un excelente maridaje.

Con referencias claras al mundo de las máquinas de movimiento continuo de Da Vinci y de los juguetes de finales de siglo XIX, Diogo Kalil firma esta delicada pieza para Caja Granada. Encargada por la agencia El Laboratorio, esta campaña corresponde a la próxima inauguración de la nueva sede corporativa del banco e incluye un segundo spot, pronto por estrenarse. Con un cuidado especial a la dirección de arte en cuanto a texturas, formas y colores, esta primera pieza supuso la creación de numerosas ilustraciones con profusión de detalles, que luego se aplicaron sobre animación 3D.

Encontrarás la entrevista completa aquí: boolab

¿Qué es boolab?

boolab es una productora de Motion Graphics y de animación 2D y 3D básicamente dirigida al mercado publicitario.Venimos de quince años de experiencia en imagen real, lo que nos da una visión en perspectiva del mercado de la producción y de la publicidad.
Lo que pretendemos es crear un “espacio de pensamiento”, un lugar donde todo sea posible.
Partiendo de nuestra etapa y experiencia anteriores, tenemos herramientas, conocimientos y sistemas que integran todas las áreas del audiovisual y ése es, en sí mismo, nuestro objetivo final incluso en la aplicación del medio.

¿Vuestra idea de futuro es algo parecido al estudio AKA de Londres?

Puede que existan similitudes entre ambos estudios, pero no tenemos un modelo hacia el cual dirigirnos. Es más, uno de nuestros fundamentos es la permanente permeabilidad y contaminación positiva. Queremos ser influenciables y moldeables permanentemente.

Tenéis clientes, directores y técnicos internacionales, incluso los gerentes y responsables de boolab son internacionales. No estáis atados a ningún lugar. Entonces, ¿por qué estáis aquí y no en Londres o Nueva York o incluso Tokyo que parecen ser los centros del mundo en este campo?

El nexo entre todos los lugares que has mencionado pasa por el interés de sus gentes y la información que allí se procesa. Barcelona es una marca hacia el mundo y nuestra composición multicultural existe porque estamos en Barcelona. Aquí hay gente interesante. Pero sobre todo, hay dos razones fundamentales.
La primera es nuestro pasado natural: somos de aquí y vivimos aquí.
Segunda es nuestro futuro: queremos ser una productora de referencia en Europa y para eso, aquí, hay infinidad de estímulos. La información que Barcelona procesa no sólo es la misma que los demás “centros” del mundo, sino mejor si cabe. Esto es el Mediterráneo. Luz y color, influencias de pasados pueblos que otras ciudades solamente pueden ver en las fotos. Aquí hay una oportunidad si la sabemos ver.

¿Cómo se seleccionan los directores que trabajan en boolab?

En función de su interés, de su capacidad de trabajar en equipo y de su estilo. Es un delicado equilibrio en el que buscas que, el que piense, sea el hombre. Que la máquina solamente procese. Recibes bobinas que son una demostración de que puede hacer un plug-in. Recibes otras que son un delicado homenaje al trabajo de otros. Nosotros buscamos gente que quiera encontrar su propio camino y que no le dé miedo equivocarse hasta encontrarlo. Para eso es necesario ser humilde y trabajador. Ser artista es un trabajo, no un don.

Fundamentáis parte de vuestro éxito y nombre en los directores que tenéis, pero, siendo estos directores ya importantes, ¿qué garantía tenéis de que los trabajos que hacen para boolab no les sirvan de trampolín para ir a empresas más grandes y perdáis por lo tanto un gran capital humano?

Hasta ahora, la importancia de un director también pasa por el entorno en el que desarrolla su trabajo. No es casualidad la calidad del nombre de los directores que nos acompañan, así como tampoco lo es que sean los que son. Es una criba natural. No nos da miedo pensar que pueden marcharse. Nuestra diferencia no está en la dimensión de la empresa o en el tamaño de los clientes, está en el día a día. En el trayecto que te lleva de un briefing a una pieza. Si alguien se va por otras razones, es que es el momento adecuado y, entonces, pierdes a una persona, no capital humano.

¿Quién decide qué trabajo se encarga a cada director?

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“Barcelona es una marca hacia el mundo”

El spot de Adidas de Stink + Psyop es fantástico, pero ¿cómo gente como Psyop os llega a contactar? Ellos os definen como colaboradores, ¿significa esto que habrá más colaboraciones entre Psyop y boolab?

Bueno, en principio aclarar que boolab está representado en USA y Canadá por Blacklist, empresa propiedad de Psyop lo que nos lleva a estar en permanente colaboración con ellos. Psyop fundamenta su trabajo en los mismos valores que nosotros: innovación, calidad y pasión por lo que hacemos. Desde esa perspectiva es una colaboración natural. Por otro lado, ellos no pueden crecer eternamente, por lo que han buscado en nosotros ciertos desarrollos que para ellos son tremendamente costosos de aplicar sin tener que crecer por encima de su realidad.
Probaron, les respondimos y, sencillamente, han seguido de forma cada vez más intensa.

En algunos trabajos, más que dirección o producción, habéis prestado servicios técnicos dentro de grandes proyectos y además para algunas obras habéis trabajado con grandes profesionales de la animación, la rotoscopia, la ilustración, etc. ¿Os planteáis potenciar también esta área de los servicios o preferís potenciar el trabajo de los directores y dejar los servicios técnico/artísticos para cosas puntuales?

Somos un equipo y actuamos como tal. Los directores son importantes pero no son nada sin el equipo. No podemos aspirar a ser una productora importante si disociamos las partes.

¿Cómo se consiguen los trabajos fuera de nuestras fronteras?, es decir, ¿formáis parte de una red o abrís los contactos vosotros mismos?

Ambas cosas. Relaciones públicas, contactos comerciales y representantes importantes en los mercados. En España es un lujo tener un equipo como el que puede tener boolab, pero en el resto del mundo, y éste parece ser también vuestro mercado, hay ya grandes agencias/empresas/ estudios/productoras.

¿Qué puede ofrecer boolab para captar su atención y mejorar lo que ofrecen los otros estudios?

Bueno, nuestra mejor oferta es que todavía no somos los números uno…

“Queremos ser influenciables y moldeables de manera permanente”

¿Trabajar con diferentes directores hace muy difícil tener un estilo propio?

No, nuestro estilo es el estilo de cada artista. No queremos crear un estilo de estudio que esté por encima o al margen del estilo de cada artista que trabaja con nosotros. Somos la suma de todos ellos y la provocación para que evolucionen. Defendemos una suma de individuales.

En un mundo cada vez más globalizado ¿creéis que todavía hay espacio para los pequeños o que sólo las productoras como boolab sobrevivirán y podrán crecer?

Queda espacio para el talento. Lo que cada vez escasea más es espacio para la mediocridad. Esto no pasa por saber manejar un programa determinado, sino por el trabajo profundo en cada uno de los aspectos que componen una pieza audiovisual y su potencial audiencia.
Parece claro que la evolución en solitario será más difícil por una cuestión de capacidad y evolución técnica. Ideas complejas igual a producción compleja, eso es así, y eso nos lleva al trabajo en equipo. Los pequeños estudios no dependen tanto del mercado como de su propia calidad. Para mí, sólo sobrevivirán los que realmente actúen de forma profesional, crítica y se estructuren en función de lo que quieren ofertar, no como un pasatiempo entre amigos.

Creemos más en los creadores que en las pequeñas estructuras.

boolab
www.boolab.tv
Barcelona (con representación en EEUU y Canadá a través de Psyop/ Blacklist).

Encontrarás la entrevista completa aquí: boolab

Nueva sección en boolab.tv

En la web de boolab se acaba de estrenar una nueva sección, en la que podrás encontrar fondos de pantalla para descargar y usar en tu escritorio. Frames de producciones de la casa, o bocetos de ilustración previos al proceso de realización, para marcas tan diversas como NBA, OCB o Heineken.

Entra y llena tu cesta; es gratuito y no perjudica la salud.

Aprovechamos esta breve noticia para presentaros los últimos trabajos de Boolab y alguna cosa más que encontrareis en la siguiente entrada dedicada a los últimos trabajos de boolab, de la sección de Animación + MG de Dorsumi News.

Últimas Noticias Boolab

Del estudio de diseño Mucho llegó a boolab este proyecto para la editorial Mondadori Random House. Se trata de un video interno de un minuto destinado a promover entre la red de libreros de la editorial uno de sus últimos productos estrella: la novela ‘El frío modifica la trayectoria de los peces‘, de Pierre Szalowski. A partir del encargo de crear una pieza ambientada en un mundo de papel, Agus Verrastro apostó por construir una maqueta reproduciendo a escala una calle y el interior de un salón, y rodar en este decorado sin recurrir a animación 3D en ninguna de las escenas.

Como resultado, una pieza muy cálida basada en puro trabajo manual.

EL trabajo es muy bueno y nos ha hecho recordar otro excelente trabajo creado también para una editorial inglesa 4th Estate Publishers.

This Is Where We Live from 4th Estate on Vimeo.

Y si te has quedado con la duda de como se realizan este tipo de trabajos, Apt Studio y Asylum Films han tenido la gentileza de colgar en la web una muestra al estilo time-lapse de como se realizaron algunas de las sequencias de esta pieza. A continuación puedes ver dos de estos vídeos.

La agencia Young & Rubicam Madrid encargó a boolab una serie de spots cortos para su cliente Telefónica Movistar, vinculadas a determinados terminales y destacando en cada caso un beneficio particular (música, portabilidad entre operadores, tecnología, etc). Dirigidas por Nico Casavecchia, las piezas usan el recurso de stop motion fotográfico, gracias al cual se enfatizan de forma bastante teatral los beneficios del producto. Casi todos los objetos se crearon en corpóreo en un tiempo record, mientras algunos elementos fundamentales como las caras y los bocadillos, fueron generados en 3D.

El trabajo está muy bien, de hecho la mayoría de trabajos de Nico Casavecchia tienen una excelente factura técnica pero, quizás sea por el audio o quizás porque fué su primer trabajo de este estilo, a mi todavía me gusta más su anterior trabajo, también con boolab, para Navigon.

Y ya para terminar, y puesto que hablamos de Nico y boolab, podeís ver a continuación el último de sus trabajos creado para la agencia Externa Comunicación. Si. Tiene un cierto aire Dvein, pero me parece que esto ahora es inevitable en qualquier trabajo que trabaje con estos modelos y luces.
Externa Comunicación pidió a boolab colaborar en un proyecto ideado por su director creativo, Rory Lambert, para Alzheimer Internacional (una iniciativa promovida por la Fundación Pasqual Maragall).
El resultado es esta pieza de 30 dirigida por Nico Casavecchia, cuyo principal objetivo es sensibilizar al público y ayudar a recaudar fondos para la investigación contra esta terrible enfermedad. Lejos del lenguaje documental y del enfoque científico, la pieza apuesta por un acercamiento más optimista y emocional, destacando por encima de todo el valor de los recuerdos personales y la esperanza en el poder de la mente para encontrar una cura.

A nivel técnico, la pieza supuso un valioso proceso de experimentación, ya que la animación está directamente vinculada a la banda sonora, cuyas variaciones condicionan la imagen. Explica Nico Casavecchia: “quería una banda sonora que contara los “recuerdos” mientras que la imagen fuese una representación abstracta de estos sonidos. Para ello creamos un sistema reactivo que modifica parámetros de la geometría de las burbujas (representando los recuerdos) en función de una banda sonora, para dejar que estos objetos cobren vida gracias a los sonidos reales. A partir de allí pusimos las burbujas de recuerdos a bailar con los sonidos“.

La pieza empezará a emitirse en TV esta semana, además de haber tenido presencia en el Derbi solidario FC Barcelona/RCD Espanyol del pasado sábado 21/2.

Stop Motion Festival y +

El Gra, equipamiento juvenil de Granollers (Barcelona) con la colaboración del Colectivo Fecunda, presentan dentro del programa Jóvenes Artistas un nuevo ciclo con el objetivo principal de promover el intercambio cultural y artístico en la ciudad. Un ciclo que establece el Stop Motion como una herramienta de expresión y creatividad al alcance de todos

El evento es en Granollers, desde el 5 de febrero hasta el 27 de marzo. Dos meses para descubrir, experimentar y vivir una de las técnicas de animación más veteranas.

Están abiertos a envío de material para proyectarlo.

Aprovechando este evento no muy frecuente en nuestra zona os adjuntamos algunos trabajos de stop motion realizados por profesionales de aquí.

El primer clip corresponde al reel de la joven produtora

I+G Stop Motion

C/ Sant Cristòfol, 13 baixos
08012 Barcelona (SPAIN)
tel/fax: +34 932 389 234
info@stopmotion.cat

Realizada por Toni Costa, esta pieza de 50 combina stop motion con animación 2D. El reto era evocar con códigos contemporáneos elementos tan tradicionales como las velas o los símbolos navideños presentes en el spot. Para conseguir el efecto deseado se usaron más de 600 velas reales.
Encargo de Doble You a boolab para Gas Natural.

No es lo más original del mundo y recuerda los trabajos de otros autores y especialmente un excelente trabajito con tazas de cafe que se resento hace un par de años pero está muy bien presentado, es sencillo, funcional y creo que a los de Gas Natural les gusto mucho.

Otro fichage de boolab es Martin Allais y esta película realizada íntegramente con stop motion fotográfico, sin más artificios de postproducción es su brillante manera de introducirnos en el mundo de los zumos naturales de frutas. Es uncargo hecho a boolab por la agencia Smäll y realizado por Martin Allais

Videoclip para el compositor sevillano Miguel Marín, más conocido como Árbol, creado por GoalStudio hace ya un par de años. Un gran clásico que merece ser recordado y una oportunidad para visitar el estudio Goal y ver sus nuevos trabajos

Por último, presentar un realizador Mejicano que estudió en Barcelona y que parece ser que está haciendo unos trabajos de Stop Motion impresionantes. Digo parece ser porque no he conseguido localizar ninguno de sus cortos, ni tampoco la web del autor Luis Felipe Hernandez Alanis.

Sólo encuentro los premios que ha ganado, alguna entrevista e imágenes de sus cortos, pero las imágenes son tan tentadoras que he decidido enlazar con una entrevista que le hicieron para el portal stopmotionpro y así podeis conocerle un poco más y ver algunas imágenes de como trabaja. Si alguien conoce donde se puede ver su trabajo que nos avise por favor porque queremos más.

Recordaros también que la ciudad de Lleida acogerá entre el 23 de febrero y el 1 de marzo, la 13ª edición del ANIMAC, la Muestra Internacional de cine de animación de Catalunya.

Este evento llega con fuerzas renovadas y se consolida a nivel europeo dentro del mundo de la animación, situándose como la primera gran cita nacional para los aficionados y expertos de este sector.

ANIMAC 2009 contará con una completa programación de películas y de otras actividades paralelas, como por ejemplo la música, que será una de las protagonistas destacadas de esta edición buscando el punto de encuentro con el cine a través de actuaciones de varios grupos (u_mä, Internet2, Los Carradine, Boncompain).

Novedades Boolab

El último boletín de boolab viene con importantes novedades. Podeis ver los vídeos en la página de entrada del blog o mejor aún, visitar boolab

Pacha se adentra en el mundo de la psicodelia

Segundo año de campaña para la fragancia de la famosa discoteca de origen ibizenco, lanzada hace dos años por el grupo Puig con éxito en ventas. El encargo hecho por la agencia McCann era reinterpretar la psicodelia con códigos del siglo XXI. Realizada por Dvein y en antena desde mediados de noviembre, la pieza de 20” de duración combina varias técnicas de animación con imagen real. A través de esferas tridimensionales evoca la forma del frasco de la colonia, incorporando códigos esenciales del sector como sensualidad y sofisticación. La dirección de fotografía corrió a cargo de Rafa Lluch.

El realizador Armos se incorpora a boolab

boolab suma talentos y anuncia la incorporación de Armos, 32 años, de nacionalidad francesa. Licenciado de la escuela de cine Lafemis (París), hasta ahora Armos ha desarrollado su actividad principalmente en tres ámbitos: videoclips, cortometrajes y videoarte/instalaciones. En la línea de los grandes realizadores franceses, no es ningún especialista, sino más bien todo un renacentista: su obra demuestra el dominio de varias técnicas de la imagen, mezcladas en cada oportunidad según los requerimientos narrativos del proyecto y dejando un lugar importante a la experimentación. Colaborador habitual de la cadena Arte, ha sido premiado en importantes festivales de Francia y del mundo. Su trabajo “Contre Temps” acaba de ganar el Premio del Público en el Festival FFAT de Munich, mientras “World was on fire” recibía el mismo premio en el Festival Metafest de San Francisco. Actualmente su obra “Traces” está proyectada en una exposición en el Museo del Grand Palais (París). Hasta ahora no había incursionado en el campo de la publicidad, y lo hará de la mano de boolab. Affaire à suivre…

Agus Verrastro, nuevo Realizador

Nació en Argentina hace 28 años, donde hizo sus primeros pasos en la ilustración, el diseño gráfico, la fotografía y la imagen en movimiento, realizando su primer cortometraje a los 18 años. De visita por Barcelona en 2001 se encontró a gusto y decidió quedarse, desarrollando en paralelo su faceta de director de arte y la de realizador. En 2004 fundó el estudio AÄB con dos amigos, Nico y Chini, desde el cual fue parte de la creación de las nubes animadas de Vueling y de caretas para MTV o IDN Magazine, entre otras cosas. Hace un año que colaboraba con boolab como compositor y esporádicamente como director. Desde ahora, y muy merecidamente, Agus Verrastro pasa a formar parte del equipo de realizadores de la casa. Con su estilo muy gráfico, ha firmado sus primeros spots para VW Golf, Ford, y últimamente, el Ayuntamiento de Barcelona, campaña co-dirigida por él y Nico Casavecchia.

Compuesta de tres piezas de 25”, esta campaña creada por la agencia SCPF comunica las iniciativas y estructuras puestas a disposición del ciudadano en los ámbitos de ocupación, formación y creación de empresas. Soluciones para tiempos de crisis. Realizadas con rotoscopia cuadro a cuadro y usando colores muy vivos, las piezas plantean con la máxima sencillez gráfica un diálogo entre corazón y cerebro. Con un tono optimista, cercano y moderno, terminan coincidiendo en que Barcelona es una buena ciudad para vivir.