Soft Fiction. Imaginarios insurgentes. Bilbo

Soft Fiction. La Construcción de Narrativas de Deseos y fantasías Sexuales en Mujeres. Zinebi 51, del 21 al 26 de noviembre, Bilbao

Soft Fiction. Relatos culturales sobre violencia, genero y globalización.
Casa de Cultura Okendo, Donostia, del 13 de noviembre al 4 de diciembre, de lunes a viernes de 16:00 a 20:30

www.consonni.org

El proyecto SOFT FICTION de la artista Virginia Villaplana y la productora de arte consonni (Bilbao), se plantea como un procedimiento de escritura que, en un sentido amplio, explora los distintos niveles de relación existentes entre el cine experimental, la novela como ficción documental y la crítica como performance cultural. Partiendo de la película de mismo título Soft Fiction (1979) de Chick Strand se trata de un proyecto que presenta diversidad de dispositivos:

Sf1, una programación de cine en el festival internacional de cine documental y cortometraje de Bilbo ZINEBI 51.
Sf2, una muestra de vídeo y coloquios con realizadoras en el Centro Cultural Okendo de Donosti.
Sf3, un taller de mediabiografía donde una red de personas deconstruyen y crean nuevas y experimentales narrativas a partir de sus archivos biográficos.
Sf4, la edición de una publicación sobre la construcción del deseo y el placer así como la disección de la frontera documento-ficción.

Sf1 CICLO DE CINE
LA CONSTRUCCIÓN DE NARRATIVAS DE DESEOS Y FANTASIAS SEXUALES DE MUJERES. ENTRE FICCIÓN Y DOCUMENTO.
Zinebi 51, del 21 al 26 de noviembre, Bilbao

SOFT FICTION A PIE DE CALLE
Sábado, 21
Calle Torre (frente a Bizitza, Kukusoak, Zazpi Bide Taberna, Zulo y Ormaetxe)
De 20.30 a 01am
Soft Fiction se filtra en la calle, las narraciones de las películas se mezclan con las conversaciones habituales de un sábado noche en un rincón emblemático del casco viejo bilbaíno.
Se proyectarán fragmentos de Soft Fiction.
Mujer Trama de Virginia Villaplana.
Boy meet Girl de Eugenia Balcells

CICLO DE CINE SOFT FICTION
SESIÓN 1. 102 min
Martes 24
Museo de Bellas Artes de Bilbao; 20h
Presentación del ciclo Soft Fiction a cargo de la artista Virginia Villaplana y proyección de:
Soft Fiction de Chick Strand (54 min)
Sink or Swim de Su Friedrich (48 min)

SESIÓN 2. 140 min
Miércoles 25
Bilborock; 20h
November de Hito Steyerl (25 min)
Lovely Andrea de Hito Steyerl (30 min)
Mi vida, segunda parte de Angelika Levy (85min)

SESIÓN 3. 104 min
Jueves 26
Museo de Bellas Artes de Bilbao; 20h
Con la presencia de la realizadora Sandra Schäfer quien presentará su película.
Passing the Rainbow de Sandra Schäfer y Elfe Brandenburger (71 min)
La Memoria Interior de María Ruido (33min)

Ver sinopsis en www.consonni.org/intrahistorias

Sf2 MUESTRA DE VIDEO Y COLOQUIOS CON REALIZADORAS
RELATOS CULTURALES SOBRE VIOLENCIA, GÉNERO Y GLOBALIZACIÓN

Casa de Cultura Okendo
del 13 de noviembre al 4 de diciembre
de lunes a viernes de 16:00 a 20:30

PROGRAMACIÓN DE VIDEO
El programa de películas y coloquios pretende enfocar la relación problemática entre representación y dispositivos visuales, prácticas artísticas, género y violencia. Una lectura crítica de los pliegues profundos que el ejercicio del poder ha sometido a la experiencia de la violencia real y simbólica del género en el discurso de la Cultura Visual.

The Peacekeepers and the Women, Karin Jurschick
La Voz Humana, María Ruido
Nice Coloured Girls, Tracey Moffat
Passing the Rainbow, Sandra Schäfer y Elfe Brandenburger
Mujer Trama, Virginia Villaplana
Writing Desire, Ursula Biemann
Carta a mi Hermana, Habiba Djahnine
Women videoletters- a second text on war & globalization
Amazonas, Mujeres Indomables, María Galindo de Mujeres Creando

Ver sinopsis en www.consonni.org/intrahistorias

VISITAS GUIADAS
Este ciclo de video se desarrolla en un espacio expositivo transformado, domesticado para responder a las narrativas de las propias películas. Las activistas feministas Nagore Iturrioz e Idoia Ros son responsables de las visitas guiadas con diferentes asociaciones de mujeres o grupos interesados en conocer el proyecto así como de las traducciones de las conferenciantes.
Para apuntarse a las visitas guiadas escribe a berdintasuna@donostia.org o llama al 943 48 14 13. Las visitas guiadas también se pueden realizar por la mañana.

COLOQUIOS CON REALIZADORAS
El 16 de noviembre a las 18.30h Mujeres Creando muestran su último trabajo.
El 23 de noviembre a las 19h, Virginia Villaplana presenta la muestra de video y Sandra Schäfer desvela los detalles de su película Passing the Rainbow.
El 3 de diciembre a las 19h coloquio con la realizadora Habiba Djahnine.

Organizado junto al Área de Igualdad del Ayuntamiento de Donostia con el apoyo de Capitalidad Cultural Donostia 2016.

Sf3 TALLER DE MEDIABIOGRAFÍA
Virginia Villaplana propone el concepto de Mediabiografía como una investigación en curso que trabaja con relatos donde una red de personas los deconstruyen y crean nuevas e ex perimentales narrativas a partir de sus archivos biográficos. La Mediabiografía como concepto experimental en la práctica se interroga sobre la “tecnología de la memoria” como depósito y ampliación de las imágenes y su narración.

Este taller investiga sobre las dos líneas de reflexión del proyecto SOFT FICTION: la delgada línea que separa realidad y ficción; y la construcción de narraciones que reflejan deseos y sexualidades de las mujeres. El taller se imparte por Virginia Villaplana durante dos intensos fines de semana entre octubre y noviembre. En el taller participan: Manu Arregui, Ivan Crespo, Oihana Garro, Miren Gaztainaga, Ainhoa Güemes, Eduardo Hurtado, Aloña Intxaurrandieta, Josune Muñoz, Saioa Olmo, Susana Talayero, Itziar Ziga y Maider Zilbeti. Artistas, actrices, críticas de literatura feminista, feministas canallas, escritoras, críticos de arte, gestores culturales…todas con experiencia dilatada en procesos creativos y reflexiones feministas.

Sf4 Libro SOFT FICTION
El libro del proyecto SOFT FICTION será una herramienta para leer o trazar nuevos recorridos en torno al feminismo sobre todo haciendo hincapié en las poéticas que ha generado. La temática será la misma que la de todo el proyecto: la construcción de deseo y de placer así como la disección de la frontera documento-ficción. El libro cuenta con el apoyo esencial del Centro Cultural Montehermoso.

Fuente:exitmail

Frank Lloyd Wright en el Guggenheim; Bilbo.

Cincuenta años después de la inauguración del célebre Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York, diseñado por Frank Lloyd Wright, el Museo Guggenheim Bilbao se une a la celebración de las bodas de oro de este icónico edificio por medio de la presentación de Frank Lloyd Wright, la muestra más amplia y exhaustiva dedicada en Europa a uno de los grandes maestros de la arquitectura del siglo XX.

Del 23 de octubre de 2009 al 14 de febrero de 2010 y organizada conjuntamente por la Frank Lloyd Wright Foundation, la Solomon R. Guggenheim Foundation, y el Museo Guggenheim Bilbao, la exposición reúne 63 proyectos visionarios que abarcan desde residencias privadas, edificios municipales y gubernamentales, espacios religiosos y escénicos, así como megaestructuras  nunca ejecutadas.

Un recorrido único que permite apreciar la heterogeneidad de los proyectos que Wright concibió por medio de cerca de 200 dibujos originales del reconocido arquitecto, muchos nunca antes exhibidos, así como 12 nuevas maquetas y animaciones digitales que recrean sus proyectos no realizados. Una completa aproximación a su obra que cobrará un significado añadido al exhibirse en un icono de la arquitectura del siglo XX, el edificio creado por Frank Gehry para el Museo Guggenheim Bilbao.

“Es para nosotros un honor rendir tributo con esta muestra a uno de los grandes pioneros de la arquitectura moderna, y ofrecer a los visitantes una oportunidad única de contemplar desde una original perspectiva sus visionarios proyectos, que al exhibirse en los espacios concebidos por Frank Gehry, cobran una dimensión inusitada”, afirma Juan Ignacio Vidarte, Director General del Museo Guggenheim Bilbao y Director General de Estrategia Global de la Solomon R. Guggenheim Foundation.

Desde dentro hacia afuera

Frank Lloyd Wright pone de manifiesto las pioneras aportaciones de Wright a la redefinición del espacio arquitectónico, subrayando la importancia del espacio interior de los edificios sobre la configuración y el planteamiento de su estructura exterior, lo cual constituyó un tema central en su obra.

Como el propio Wright afirmó: “El edificio no será, en adelante, un bloque de materiales de construcción elaborado desde fuera, como una escultura. El ambiente interno, el espacio dentro del cual se vive, es el hecho fundamental en el edificio, ambiente que se expresa al exterior como espacio cerrado”.

Pocos diseños en la obra de Wright ilustran tan bien el concepto de diseñar “de dentro afuera” como el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York, en el que la forma interior modela el exterior del edificio.

Durante la inauguración de la muestra el pasado mes de mayo en el Solomon R. Guggenheim Museum, su Director, Richard Armstrong, declaró: “Hace cincuenta años, las trayectorias de Solomon R. Guggenheim y Frank Lloyd Wright se entrelazaron. Cuando abrió sus puertas el 21 de octubre de 1959, el museo suscitó tanto críticas como admiración, pero lo que era incuestionable es que Wright había reinventado el concepto de Museo de Arte. La importancia de la muestra reside en que documenta y cuestiona el modo en que la arquitectura influye en el modo en que vivimos y experimentamos el arte”.

Si la tendencia de la construcción occidental era la de obligar a que los individuos se adaptaran a un espacio constructivo predeterminado, Wright propuso la inversión de esta dinámica construyendo espacios “para ser vividos”.

Según Bruce Brooks Pfeiffer, Director de los Frank Lloyd Wright Archives en Scottsdale, Arizona, que ha sido la principal fuente de préstamos para la muestra, “más que una retrospectiva, esta exposición se centra en la creencia de Wright en el poder del espacio para transformar nuestras vidas y reexamina su increíble registro de soluciones imaginativas y diversas a las necesidades espaciales del ser humano las cuales, enfocadas desde un punto de vista creativo, pueden seguir ofreciendo soluciones valiosas para los retos del presente y del futuro”.

A lo largo de una extensa carrera de más de 70 años, Frank Lloyd Wright (1867–1959), que falleció sólo seis meses antes de la inauguración del Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York, trabajó de manera libre, con un estilo único y personal alejado de sus contemporáneos, lo que le permitió desarrollar un nuevo sentido de la arquitectura, que ha servido de influencia para muchas generaciones de arquitectos, en el que la forma del edificio quedaba supeditada a la función para la que éste era concebido.

Ya fuera una residencia privada, una torre de oficinas, un edificio religioso o un centro cultural, uno de los axiomas de Wright era la búsqueda de la armonía, tanto física como espiritual, entre personas, edificios y naturaleza, acuñando el término de “arquitectura orgánica”.

Frank Lloyd Wright subraya la inquietud de este visionario arquitecto por integrar arquitectura y entorno natural, creando así espacios de sencillez y reposo que mejoran la calidad de vida de quienes los habitan. Sus edificios, de impresionante belleza y serenidad, estimulan la interacción social a través de la creación de espacios abiertos que fluyen de una estancia a otra. Sus innovadores diseños complementan el entorno que rodea sus edificios e intensifican la experiencia física, emocional y social en el fluir del espacio interior.

En sus primeros proyectos, como el Edificio de oficinas Larkin Company (Búfalo, Nueva York, 1902– 06) y el Templo Unitario (Oak Park, Illinois, 1905–08), Wright deconstruyó las habituales formas cuadrangulares utilizadas por sus contemporáneos europeos, eliminó las esquinas y levantó paredes a modo de ligeras mamparas que únicamente delimitaban los sosegados espacios interiores. La arquitectura de Wright es una traslación de su concepción de la sociedad al lenguaje espacial; puede ser comprendida de manera intuitiva y mejorar la experiencia cotidiana. Si bien la gran belleza de sus obras ha llevado a otras personas a seguir desarrollando este lenguaje, el propósito de esta exposición es celebrar la idea básica que subyace a su arquitectura: el sentido de libertad en el espacio interior, inspirando en los visitantes la apreciación del potencial que la arquitectura puede aportar, no sólo en nuestro presente, sino también en el futuro.

Alcance de la muestra

A lo largo de toda la segunda planta del Museo Guggenheim Bilbao Frank Lloyd Wright plantea un recorrido prácticamente cronológico por los proyectos más destacados de la producción del genial arquitecto.

La exposición comienza con una sala dedicada a los diseños de las dos viviendas del propio Frank Lloyd Wright, Taliesin y Taliesin Oeste en Spring Green, Wisconsin y Scottsdale, Arizona, respectivamente, utilizados hoy día como campus de la Escuela de Arquitectura Frank Lloyd Wright. Esta galería acoge, además, un original telón de 1952 procedente del Teatro Hillside de Taliesin, cuyo diseño evoca el paisaje del Wisconsin natal de Wright.

La muestra prosigue con una visión general y cronológica de su obra, en las denominadas salas clásicas, en la que no faltan algunos de los diseños más celebrados llevados a cabo por el arquitecto como el demolido Edificio de oficinas Larkin Company; el Templo Unitario; el Mirador y Planetario Gordon Strong (Sugarloaf Mountain, Maryland, 1924), que no se llegó a construir; el Edificio de oficinas y Torre de Investigación S.C. Johnson & Son, Inc., (Racine, Wisconsin, 1936–50); la Universidad del Sur de Florida (Lakeland, Florida, 1945); la Casa de Reuniones de la Primera Sociedad Unitaria (Shorewood Hills, Wisconsin, 1946–52), el Club deportivo / Área de Recreo Huntington Hartford (Hollywood, California, 1947), que tampoco se llevó a cabo; la Sinagoga Beth Sholom (Elkins Park, Pensilvania, 1953–59), o el Centro Cívico Marin County (San Rafael, California, 1957-62), entre otros.

Frank Lloyd Wright también dedica una sala a la visión que tenía el arquitecto de los proyectos residenciales y de viviendas, como su célebre Casa de la Cascada (Mill Run, Pensilvania, 1934–37) o las dos viviendas que realizó para Herbert Jacobs; mientras que otro de los sinuosos y amplios espacios creados por Gehry muestra la visión ideal que tenía Wright de la ciudad y el medio urbano por medio
de sus proyectos urbanísticos, como la nunca construida Living City, en la que arquitectura y naturaleza se integran en entornos naturales espaciosos y abiertos. En esta galería se presenta también el proyecto que Wright llevó a cabo para la ciudad de Bagdad en 1957, uno de los últimos diseños que realizaría.
Otros proyectos urbanos que se exhiben en esta muestra y no llegaron a realizarse son Crystal City (Washington, D.C., 1940) o el Centro Cívico Pittsburgh Point Park (Pittsburgh, Pensilvania, 1947).

Por último, el Museo Guggenheim Bilbao dedica una galería en exclusiva a una de las obras cumbre del genial arquitecto: el Solomon R. Guggenheim Museum (Nueva York, 1943–59). El proyecto para el museo está ampliamente ilustrado no sólo a través de dibujos originales, sino también mediante imágenes fotográficas de archivo tomadas durante su construcción, la maqueta histórica realizada en los años cincuenta y una selección digitalizada de la correspondencia entre Frank Lloyd Wright y Hilla Rebay, la primera comisaria del museo y asesora de Solomon R. Guggenheim.

Frank Lloyd Wright incluye maquetas a escala en tres dimensiones de diversos proyectos de Wright, creadas específicamente para la muestra, que examinan la mecánica interna del espacio funcional de sus proyectos en relación con su forma exterior, entre las que se encuentran, entre otras, una maqueta deconstruida de la Casa Herbert Jacobs n.  1 (Madison, Wisconsin, 1936–37), una maqueta exacta del Templo Unitario y otra de la Sinagoga Beth Sholom.

Las maquetas han sido diseñadas y construidas por Michael Kennedy, del taller neoyorquino Kennedy Fabrications Inc., especializado en maquetas y prototipos arquitectónicos, y por Situ Studio, una empresa de Brooklyn centrada en la investigación, el diseño y la fabricación.

Finalmente, una serie de animaciones en ordenador en tres dimensiones ofrecen a los visitantes la oportunidad de experimentar la interpretación de nueve proyectos de Wright, de los cuales algunos llegaron a ser construidos, como el de su propio hogar en Taliesin (Spring Green, Wisconsin, 1925–59), y otros nunca fueron realizados como el Capitolio del Estado de Arizona (Phoenix, Arizona, 1957) o el Edificio central de Correos y Telégrafos (Bagdad, 1957). Estas recreaciones digitales han sido diseñadas por equipos de estudiantes del curso de Espacios Interactivos del Graduate School of Design de la Universidad de Harvard, impartido por el Profesor Allen Sayegh y por el Madison Area Technical College, con el apoyo de Archi Zarzycki de arc.studio.3d y ZD Studios (ambos en Madison,
Wisconsin).

El equipo curatorial de Frank Lloyd Wright incluye a Thomas Krens, Comisario y Asesor de Asuntos Internacionales de la Solomon R. Guggenheim Foundation; David van der Leer, Comisario Adjunto, Arquitectura y Diseño, Solomon R. Guggenheim Museum; María Nicanor, Comisaria Adjunta, Solomon R. Guggenheim Museum, en colaboración con Bruce Brooks Pfeiffer, Director de los Frank
Lloyd Wright Archives; Margo Stipe, Conservadora y Registradora de las Colecciones de los Frank Lloyd Wright Archives y Oskar Muñoz, Director Adjunto de los Frank Lloyd Wright Archives. Mina Marefat ha ejercido de asesora curatorial para el apartado de la exposición dedicado al proyecto de Bagdad. El diseño de la instalación de la exposición Frank Lloyd Wright ha corrido a cargo del Solomon R. Guggenheim Museum.

Publicaciones

La muestra viene acompañada de un catálogo con prólogos de Bruce Brooks Pfeiffer, Richard Armstrong, Thomas Krens y Juan Ignacio Vidarte. La publicación incluye ensayos de importantes y reconocidos expertos en Wright: Richard Cleary, Neil Levine, Mina Marefat, Bruce Brooks Pfeiffer, Joseph M. Siry y Margo Stipe, así como una sección de ilustraciones con dibujos, planos y fotografías
de los proyectos más destacados del arquitecto.

Programas educativos y actividades paralelas

En el Museo Guggenheim de Bilbao la muestra se complementará con una sección llamada Didaktika que ofrecerá a los visitantes la oportunidad de profundizar en un tema clave en la trayectoria de Wright: la educación. Textos, fotografías, archivos en audio, bibliografía específica, material audiovisual y diversos talleres ilustrarán la educación recibida por Wright de su familia y del arquitecto Louis Sullivan, claves en su trayectoria, así como la que el mismo promulgó a través de su propia Escuela: Taliesin.  En torno a Frank Lloyd Wright el Museo Guggenheim Bilbao llevará a cabo una serie de actividades educativas que ayudarán al público a completar el conocimiento del arquitecto y su obra con un Ciclo de cine sobre la vida y obra del arquitecto (del 26 de octubre al 1 de noviembre, 19:30), y además coincidirá en el tiempo un Encuentro de arquitectura en el que se abordarán diferentes aspectos
relacionados con la obra de Frank Lloyd Wright y con la práctica arquitectónica desde una perspectiva contemporánea y multidisciplinar (enero 2010). Finalmente, entre diciembre y enero se llevarán a cabo diversos talleres con el objetivo de transmitir a los más pequeños conceptos básicos de arquitectura y de la propia exposición.

Fuente:www.guggenheim-bilbao.es

Imágenes de la Exposición

Gentes del Mundo; Bilbo

La integración cultural concentrada en tres minutos. Es el requisito del primer concurso de cortometrajes grabados con teléfono móvil ‘Gentes del Mundo’ que se celebrará en Bilbao del 14 al 20 de septiembre. El certamen está enmarcado dentro de las actividades del festival, organizado por 70 ONG y asociaciones de inmigrantes, el Ayuntamiento, la Diputación y el Gobierno vasco. Un lema relacionado con el tema del certamen acompañará a los trabajos.

Los participantes podrán presentar en la sede de la Secretaría Técnica del Festival hasta un máximo de tres ‘cortos’, que deberán estar grabados con un teléfono móvil o una PDA. La organización permite que las grabaciones se editen en el ordenador, pero el resultado final no excederá los tres minutos de duración.

El objetivo del certamen es promocionar la interculturalidad y «ponérselo fácil» a los participantes para que los medios técnicos no sean un obstáculo a la hora de concursar. Los tres primeros clasificados se repartirán una bolsa de mil euros. El ganador recibirá 500, mientras que el segundo y el tercero se llevarán 300 y 200 euros, respectivamente.

BASES COMPLETAS en www.bilbao.net

Fuente:EL CORREO DIGITAL / ERLANTZ GUDE| BILBAO. y deconcursos.com

From private to Public: Colecciones Guggenheim

Fecha inauguración y cierre: del 26 de junio al 10 de enero de 2010

El Museo Guggenheim Bilbao presenta De lo privado a lo público: Las colecciones Guggenheim, una muestra que explora el origen de la Colección Permanente de la Solomon R. Guggenheim Foundation por medio de las variadas colecciones privadas que la conforman y que son esenciales para comprender su naturaleza y evolución.

En el año de la celebración del 50 aniversario de la apertura del Museo Guggenheim de Nueva York, el Museo Guggenheim Bilbao rinde homenaje a esta efeméride con esta muestra y con la dedicada a la célebre carrera como arquitecto de Frank Lloyd Wright, artífice de la sede de la Fundación, que se inaugurará el próximo mes de octubre de 2009.

Desde el 26 de junio de 2009 hasta el 10 de enero de 2010, De lo privado a lo público, organizada por la Solomon R. Guggenheim Foundation de Nueva York, reflejará, por medio de un centenar de obras, los fascinantes paralelismos entre un grupo muy heterogéneo de visionarios que, a lo largo de décadas, coleccionaron “el arte del mañana”.

La exposición, comisariada conjuntamente por Tracey Bashkoff, Conservadora Adjunta de Colecciones y Exposiciones, y Megan Fontanella, Ayudante de Curatorial, ofrece una mirada única a las vanguardias de finales del XIX y XX y al arte contemporáneo, por medio de obras maestras de artistas como Vincent Van Gogh, Paul Cézanne, Pablo Picasso, Juan Gris, Vasily Kandinsky, Marc Chagall, Paul Klee, Alexander Calder y Jackson Pollock, así como arte de finales del siglo XX, con trabajos de Sophie Calle, Jac Leirner, Hiroshi Sugimoto, y Jane y Louise Wilson, entre otros.

El montaje de la muestra ofrece al visitante una interesante lectura de los orígenes del arte moderno y de la transición hacia el siglo XXI. Las tres salas clásicas de la tercera planta del Museo presentan un recorrido por seis de las siete colecciones representadas en esta exposición – Solomon R. Guggenheim, Justin K.Thannhauser, Hilla Rebay, Katherine S. Dreier, Peggy Guggenheim y Karl Nierendorf-, mediante una cuidada selección de pinturas y esculturas de los movimientos artísticos más representativos del siglo XIX y de la primera mitad del siglo XX. La exposición se completa con una treintena de obras realizadas en diferentes medios (video, arte conceptual, fotografía, etc.), a partir de la década de los años 1990, provenientes de la donación de la Fundación Bohen a la Solomon R. Guggenheim Foundation en 2001.

Comisarias: Tracey Bashkoff, Conservadora Adjunta de Colecciones y Exposiciones y Megan Fontanella, Ayudante de Curatorial

Ubicación: Tercera planta del Museo

Fuente:exitmail

Retrospectiva Takashi Murakami en Bilbao

El Museo Guggenheim Bilbao presenta, del 17 de febrero al 31 de mayo de 2009, la retrospectiva más importante dedicada hasta la fecha al japonés Takashi Murakami

Con una completa selección de más de 90 obras en distintos medios como pintura, escultura, diseño industrial, animación y moda, la exposición, comisariada por Paul Schimmel, Curator Jefe del MOCA, revela el particular universo de este artista: desde sus primeros trabajos de la década de los noventa en los que explora su propia identidad hasta sus esculturas de gran escala creadas a partir de 2000, auténticos iconos del artista, finalizando con su galería de objetos manufacturados, sus proyectos de animación, su relación con el mundo de la moda y sus fascinantes trabajos de los últimos años.

La relación con el anime (animación) y el manga (cómic) resulta central en la concepción estética de este artista que debutó a comienzos de la década de los noventa. Ambos géneros son, según sus propias palabras, “representativos de la vida cotidiana en Japón” y tienen su origen en la subcultura otaku, un término referido a jóvenes recluidos en sus casas y obsesionados con el anime y el manga.
Su trabajo también está influido por la cultura popular y por determinadas corrientes artísticas europeas y americanas, de ahí que la práctica de Murakami combine brillantemente la viva paleta del pop, la planaridad del arte tradicional japonés, y algunos elementos del movimiento Surrealista, donde lo onírico era una parte fundamental del proceso creativo.

El temprano interés de Murakami por el branding es palpable en Rótulo TAKASHI (Signboard TAKASHI, 1992-2007), una obra en la que el artista se apropia del logo de la compañía japonesa TAMIYA, con la que identifica su infancia, y lo modifica, creando un rótulo con su nombre sobre el eslogan de la empresa: “Primeros en calidad en todo en mundo”. Murakami adopta esta frase con el objetivo de hacer una ambiciosa declaración con la que pretende mostrar su optimismo y confianza ante el clima de desasosiego que se respiraba en el Japón de postguerra, en agonía por la profunda crisis económica.

En 1993, al objeto de convertir en marca su propia identidad, Murakami creó un alter ego que bautizó como Mr. DOB, un personaje que aúna elementos del pop estadounidense y de la cultura contemporánea japonesa como el anime y el manga. Este avatar, inspirado en Sonic, el erizo mascota de Sega, o en Doraemon, el popular personaje de cómic japonés, fue creado a partir de la forma acortada de la frase dadaísta “Dobojite dobojite” (¿por qué? ¿por qué?), tomada del cómic Inakappe Taisho, y de “oshamanbe”, una palabra de varios significados que el cómico japonés Toru Yuri usa como distintivo.

A medida que la carrera de Murakami iba evolucionando, también lo hacia Mr. DOB. En menos de una década una simpática hélice de ADN (ZuZaZaZaZaZa, 1994) pasó a ser una figura redondeada, con inocentes ojos y sonrisa jovial (DOB’s March, 1995),

y terminó transformándose en una criatura de feroces dientes e inquietantes ojos: El castillo de Tin Tin (The Castle of Tin Tin, 1998) y en un monstruo enorme, de cuya boca rezuma saliva y substancias extrañas, en una alegoría de las interminables ansias de consumo que tiene la sociedad: Tan Tan Bo vomitando—alias Gero Tan (Tan Tan Bo Puking —a.k.a. Gero Tan, 2002).

Junto a las pinturas, la muestra del Museo Guggenheim Bilbao también acoge las más aclamadas y controvertidas figuras escultóricas de los primeros años de producción del artista como Miss Ko2 (1997), una delgada camarera de piernas largas que aspira a ser cantante de pop;

Especialmente destacable es la espectacularidad de Segunda misión Project Ko2 (Second Mission Project Ko2, 1999-2007), una escultura de tres piezas que muestra a Miss Ko2 como miembro de las fuerzas japonesas de defensa que se enfrenta a situaciones de emergencia transformándose en un avión de guerra.

La obra de Murakami navega entre las subculturas japonesa y estadounidense, como refleja su invención del termino POKU, unión de “pop” y otaku. En el tríptico a gran escala creado en el año 1998: Surrealismo PO + KU Mr. DOB (PO + KU Surrealism Mr. DOB), su característico fondo monocromo, “superplano”, se rompe con animadas imágenes de desorbitados ojos y dientes afilados que se arremolinan al azar. Esta obra está instalada junto a una de sus esculturas de mayor envergadura: DOB en el extraño bosque (DOB in the Strange Forest, 1999).

La muestra también acoge algunos de los trabajos más recientes y relevantes del artista como Buda oval plata (Oval Buddha Silver, 2008), considerado por Murakami uno de sus “dioses artísticos”. La escultura, de gran belleza y armonía, hecha en plata, refleja a un Buda en actitud meditante sobre una hoja de loto, que Murakami creó a petición de Naoki Takizawa, entonces creativo del magnate de la moda Issey Miyake, que le animó a concebir un carácter inspirado en Humpty Dumpty, protagonista de una canción infantil inglesa, y en Hyakume, del manga japonés, que el artista recuerda de sus lecturas infantiles.

Junto a las figuras fantásticas de ciencia ficción SMPKO2, la exposición mostrará las pinturas abstractas de Murakami, que engloban todo un nuevo vocabulario de técnicas que van desde el graffiti, al Op Art y a los efectos especiales, y cuyas superficies captan la atención del observador. Desdibujando la frontera entre lo visceral y lo virtual de la percepción, esta estrategia técnica forma parte de los amplios intereses del artista y de su creencia en el poder de la fantasía y engaño que subyace a los efectos especiales, integrando este género en su práctica artística.

Fecha inauguración y cierre: del 17 de febrero al 31 de mayo

Texto e imágenes gentileza de:

Museo Guggenheim Bilbao
www.guggenheim-bilbao.es

Autor y creditos de la obra mostrada aquí

Takashi Murakami nació en Tokio (Japón) en 1962 y en la actualidad vive y trabaja entre Tokio y Long Island City (Nueva York). Pertenece a una generación de artistas cuyo lenguaje pictórico aúna motivos relacionados con la cultura popular y las características formales del arte tradicional japonés, por ejemplo, la planaridad, el seguimiento de un patrón y una profusa ornamentación. En 1990 se introduce en el arte contemporáneo bajo la tutela de su compañero y amigo, el artista Masato Nakamura. En 1993 crea su autorretrato Mr. DOB y comienza a ser reconocido dentro y fuera de Japón por su particular síntesis entre el arte tradicional japonés, las corrientes contemporáneas de su país como el anime y el manga y la cultura americana, fundamentalmente la corriente pop. De ahí que pronto sea denominado el Andy Warhol japonés.

En sus escritos acuñó el estilo artístico “Superflat”, término que ha servido también para calificar su obra, y que, además de caracterizarse por la bidimensionalidad, critica la propia estructura del arte, desdibujando los límites entre la alta y baja cultura.

En 1996 creó en Tokio la Hiropon Factory, a medio camino entre los talleres tradicionales y las modernas corporaciones japonesas. Dos años más tarde abre una sucursal de la misma en Brooklyn (Nueva York). A partir de ese momento comienza a comisariar exposiciones y a participar en diferentes proyectos y exposiciones individuales en América. En 1999 publica “Hello, You Are Alive: Tokyo Pop Manifesto”, su primera declaración de ideas sobre una aproximación única japonesa al arte contemporáneo.

Creditos de la obra mostrada aquí

ZuZaZaZaZaZa, 1994
Acrílico y serigrafía sobre lienzo montado sobre tabla
150 x 170 cm
Colección Takahashi
Cortesía de la Tomio Koyama Gallery, Tokio
©Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd., 1994.
Todos los derechos reservados.

Rótulo TAKASHI (Signboard TAKASHI), 1992/2007
Madera contrachapada y pegatina con marca
70 x 47,9 x 1,4 cm
Cortesía del artista
©Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd., 1992-2007
Todos los derechos reservados

La marcha de DOB (DOB’s March), 1995
PVC y helio
235 x 304,8 x 180,3 cm de diámetro
Fluid Editions and Archives
©Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd, 1995.
Todos los derechos reservados.

Vista de la instalación Miss ko2 (Proyecto ko2)
[Miss k2 (Project ko2)] (1997) en el salón Wonder Festival,
Verano 2000
Óleo, acrílico, fibra de vidrio y hierro
254 x 116,8 x 91,4 cm
Cortesía de la Marianne Boesky Gallery, Nueva York; de
Blum & Poe, Los Ángeles; de la Galerie Emmanuel Perrotin
París y Miami; y de la Tomio Koyama Gallery, Tokyo.
Foto: Kazuo Fukunaga
©Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd., 1997.
Todos los derechos reservados.

Vista de la instalación Proyecto ko2 segunda misión (Second
Mission Project ko2) (1999) en el salón Wonder Festival,
Verano 2000
Óleo, acrílico, resina sintética, fibra de vidrio y hierro.
Cortesía de la Marianne Boesky Gallery, Nueva York; de
Blum & Poe, Los Ángeles; de la Galerie Emmanuel Perrotin,
París y Miami; y de la Tomio Koyama Gallery, Tokyo. Foto:
Kazuo Fukunaga
©Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd., 1999.
Todos los derechos reservados.

Leche (Milk ), 1998
Acrílico sobre lienzo montado sobre tabla
243,8 x 487,7 cm
Colección de Peter Norton y Eileen Harris Norton,
Santa Mónica
Cortesía de Blum & Poe, Los Ángeles
©Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd., 1998.
Todos los derechos reservados.

Flor Matango (b) [Flower Matango (b) ], 2001–06
Fibra de vidrio, resina, pintura al óleo, planchas de acrílico y hierro
400 x 300 x 250 cm
Colección particular
Cortesía de la Galerie Emmanuel Perrotin, París y Miami.
©Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd., 2001-2006.
Todos los derechos reservados.

DOB en el extraño bosque (DOB in the Strange Forest), 1999
FRP, resina, fibra de vidrio, acrílico y hierro
304,8 x 304,8 x 127 cm
Cortesía de la Marianne Boesky Gallery, Nueva York.
Foto: Kazuo Fukunaga.
©Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd., 1999.
Todos los derechos reservados.

Tan Tan Bo vomitando—alias Gero Tan
(Tan Tan Bo Puking—a.k.a. Gero Tan), 2002
Acrílico sobre lienzo montado sobre tabla
360 x 719,9 x 6,7 cm
Colección de Amalia Dayan y Adam Lindemann
Cortesía de la Galerie Emmanuel Perrotin, Paris y Miami
©Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd., 2002.
Todos los derechos reservados.

Cosmos , 1998
Acrílico sobre lienzo montado sobre tabla
300 x 450,1 cm
Colección del 21st Century Museum of Contemporary Art,
Kanazawa
Cortesía de la Tomio Koyama Gallery, Tokyo
©Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd., 1998.
Todos los derechos reservados.

El mundo de la esfera (The World of Sphere ), 2003
Acrílico sobre lienzo montado sobre tabla
350 x 350 cm
Colección particular, Nueva York
Cortesía de la Marianne Boesky Gallery, Nueva York.
©Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd., 2003.
Todos los derechos reservados.

Oval de Buda en plata (Oval Buddha Silver), 2008
Plata de ley
136,5 x 80,5 x 78 cm
Cortesía del artista y de Blum & Poe, Los Ángeles
©Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd, 2008.
Todos los derechos reservados.

Flor de loto (rosa) [Lotus Flower (pink)], 2008
Acrílico sobre lienzo montado sobre tabla
250 x 50 cm de diámetro
Cortesía del artista
©Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd, 2008.
Todos los derechos reservados.

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