Erakusketen Jarduera Osagarriak; Bilbo

Urrezko Aroa: Städel Museum-en Holandako eta Flandeseko pintura

HITZALDIAK

Azaroak 23, asteartea, 18:30. Hitzaldia
Jochen Sander erakusketaren komisarioa Bilboko erakusketaren eta Frankfurteko Städel Museum-en bildumaren inguruan arituko da.
NON: Zero Espazioan [40 lagun gehienez]

Abenduak 1, asteazkena, 18:30. Hitzaldia eta film-emanaldia
Mieke Bal-ek, kultura teorialari eta kritikariak, zer nolako lankidetza egin duen erakusketa horren hezkuntza guneetarako azalduko digu. Ondoren Mère Folle filma emango da, hark Michelle Williams ikusizko arteen artistarekin lankidetzan sortu duena.
NON: Museoko Entzungelan

Urtarrilak 18, asteartea, 18:30. Hitzaldia
Patxi Cobo argazkilaria ganbera ilunaren inguruan jardungo da: haren jatorria, aplikazio praktikoak eta argazkilaritzaren garapenean nola lagundu duen azalduko du.
NON: Zero Espazioan [40 lagun gehienez]

La Edad de Oro de la pintura holandesa y flamenca del Städel Museum

CONFERENCIAS Y CHARLAS

23 de noviembre, martes, 18:30 h. Conferencia
Jochen Sander, comisario de la exposición, hablará sobre la muestra y sobre la colección del Städel Museum de Frankfurt.
LUGAR: Zero Espazioa [aforo 40 personas máximo]

1 de diciembre, miércoles, 18:30 h. Charla-proyección
Mieke Bal, teórica y crítica cultural, hablará sobre su colaboración para la sección didáctica de la exposición y posteriormente se proyectará la película Mère Folle realizada junto con la artista visual Michelle Williams.
LUGAR: Auditorio del Museo

18 de enero, martes, 18:30 h. Conferencia
El fotógrafo Patxi Cobo hablará sobre la cámara oscura, sus orígenes, su aplicación práctica y su contribución al desarrollo de la fotografía.
LUGAR: Zero Espazioa [aforo 40 personas máximo]

Haunted: egungo argazkigintza |
bideoa | performancea

HITZALDIAK

Azaroak 11, osteguna, 18:30: CARLES GUERRA
Bartzelonako La Virreina Centre de la Imatge erakundearen zuzendaria Varias versiones sobre el fin de la fotografía (Argazkigintzaren inguruko hainbat bertsio) hitzaldian baliabide horren amaieraz eta haren etorkizunaz jardungo da.
NON: Zero Espazioan [40 lagun gehienez]

ARTISTEKIN SOLASEAN

Erakusketako honako artista hauek haien lanen inguruan hitz egingo dute eta iraganari nola heltzen dioten azalduko dute.
Urtarrilak 27, osteguna, 18:30: SARAH CHARLESWORTH
Otsailak 22, asteartea, 18:30: CARLOS GARAICOA
NON: Museoko Entzungelan

Jarduera guztiak doakoak dira

Haunted: fotografía | vídeo |
performance contemporáneos

CONFERENCIAS

11 de noviembre, jueves, 18:30 h: CARLES GUERRA Director de La Virreina Centre de la Imatge, Barcelona, impartirá la conferencia Varias versiones sobre el fin de la fotografía y hablará sobre el fin y el futuro de este medio.
LUGAR: Zero Espazioa [aforo 40 personas máximo]

CHARLAS DE ARTISTAS

Los siguientes artistas participantes en la exposición hablarán sobre su obra y sobre cómo afrontan la idea de pasado.
27 de enero, jueves, 18:30 h: SARAH CHARLESWORTH
22 de febrero, martes, 18:30 h: CARLOS GARAICOA
LUGAR: Auditorio del Museo

Todas las actividades son gratuitas

If you need something;BIlbo-Bilbao

Bilbao Arte Fundazioak Kunsthaus Bregenz-ekin antolatutako  truke-programa esparruan garatutako proiektu artistikoak amaitu direla eta, Philipp Leissing, Claudia Linder eta Viena-ko beste hamar artistek haien lan artistikoak erakutsiko dituzte Zentroan.
· Estudioak: 2.1 eta 2.4
· Ordutegia: urriaren 27, 28 eta 29an, 11:00etatik 17:00etara
· Inaugurazioa: asteartea, urriaren 26an, 19:00etan

Con motivo de la finalización de los proyectos desarrollados en Bilbao Arte en el marco del programa de intercambio con el Kunsthaus Bregenz, los artistas Philipp Leissing y Claudia Linder expondrán sus propuestas creativas en el Centro junto con diez creadores residentes en Viena.
· Estudios: 2.1 y 2.4
· Horario de apertura: días 27, 28 y 29 de 11:00 a 17:00 horas
· Inauguración: martes, 26 de octubre, a las 19:00 horas

Zum Abschluss ihres zweimonatigen Aufenthalts im Rahmen des Austauschprogramms mit dem Kunsthaus Bregenz, laden Philipp Leissing und Claudia Linder zehn in Wien lebende Künstler zu einer gemeinsamen Ausstellung in ihren Atelierräumen ein.
· Ateliers: 2.1 und 2.4
· Termine und Uhrzeiten: 27., 28. und 29. Oktober von 11:00 bis 17:00 Uhr
· Eröffnung: Dienstag, den 26. Oktober 2010 um 19:00 Uhr

Fundación Bilbao Arte Fundazioa

Urazurrutia, 32 – 48003 Bilbao
Tel.: (+34) 94 415 50 97
Fax.: (+34) 94 415 61 93
info@bilbaoarte.org

• Patrocinadores:
• Diputación Foral de Bizkaia
• BBK

• Enlaces de interés:
• Ayuntamiento de Bilbao
• Surbisa
• Visit Bilbao

Pintura holandesa y flamenca; Bilbo/Bilbao

Del 7 de octubre de 2010 al 23 de enero de 2011 el Museo Guggenheim Bilbao acogerá La Edad de Oro de la pintura holandesa y flamenca del Städel Museum, una magnífica selección de obras maestras provenientes del Städel Museum de Frankfurt, una institución de gran relevancia en Europa que alberga una colección única de la denominada Edad de Oro de la pintura holandesa y flamenca del siglo XVII, la época de mayor hegemonía neerlandesa.

La muestra, que cuenta con el patrocinio de la Fundación BBVA, ofrece al visitante, a lo largo de la tercera planta del Museo, un recorrido por 130 obras maestras de este período, en su mayoría nunca antes exhibidas en España, que evidencian, en la pintura de historia y en el retrato, así como en el cuadro de género, en los paisajes y en los bodegones, el gusto específico y los ideales particulares de la elite holandesa.

Comisariada por Jochen Sander, Subdirector y Conservador de pintura Alemana, Flamenca y Holandesa del Städel Museum, la exposición incluye obras maestras de más de 80 artistas, entre los que se encuentran los más relevantes de este período: Jan Vermeer, Rembrandt, Frans Hals, Peter Paul Rubens, los Brueghel, Jordaens y Teniers, Gerard ter Borch, Jan Steen, Jan van Goyen, Cornelis de Heem, Karel van Mander, Dirck van Baburen, Abraham Mignon o Adriaen Brouwer, entre otros.

En las décadas posteriores a 1568, cuando los Países Bajos se rebelaron contra el dominio de los Habsburgo españoles, las Provincias Unidas del Norte lograron convertirse en una potencia decisiva del comercio mundial. Sobre este trasfondo se formó un sentimiento de identidad y orgullo nacional y la elite comercial burguesa, que en esos años acumuló inmensas fortunas, quería reconocer sus valores e ideales en los cuadros con los que adornaba sus estancias. Esta época de bonanza económica, que se reflejó en la calidad de la producción artística holandesa, se denominó, desde el punto de vista historiográfico, la Edad de Oro.

Las pinturas holandesas y flamencas del siglo XVII ya ocupaban un lugar primordial en la colección del comerciante y financiero de Frankfurt, Johann Friedrich Städel (1728-1816), que pasó a conformar gran parte de los fondos del Städel Museum, creado tras su muerte, en 1816, en la metrópolis comercial de Frankfurt. Los fondos de su colección, que desde hará pronto 200 años se han ido integrando con donaciones y compras programadas de destacadas obras individuales, ofrecen una visión general de la pintura europea desde 1300 hasta el presente. Concretamente, la colección de pintura holandesa y flamenca de la Edad de Oro, ganó notoriedad en el siglo XIX y comienzos del siglo XX, situándose entre las más destacadas del mundo, gracias a extraordinarias adquisiciones que aún hoy día la continúan enriqueciendo.

Del 7 de octubre de 2010 al 23 de enero de 2011
Museo Guggenheim Bilbao
www.guggenheim-bilbao.es

Próximas Exposiciones Guggenheim;Bilbo

LA EDAD DE ORO DE LA PINTURA HOLANDESA Y FLAMENCA DEL STEÄDEL MUSEUM

Próxima apertura: 8 octubre de 2010 Magnífica selección de pinturas del siglo XVII provenientes del Städel Museum de Frankfurt, una relevante institución que acoge una de las mejores colecciones europeas de pintura holandesa y flamenca de la Edad de Oro, nunca antes exhibidas en España. Aproximadamente 130 obras maestras de más de 80 artistas como Jan Vermeer, Rembrandt, Frans Hals, Peter Paul Rubens, los Brueghel o Jan van Goyen, entre otros, ofrecen una visión única de un período de gran importancia historiográfica y artística.

HAUNTED: FOTOGRAFÍA, VIDEO Y PERFORMANCE CONTEMPORÁNEOS

Próxima apertura: 6 de noviembre de 2010 La muestra refleja las múltiples maneras en las que la fotografía se ha incorporado al arte reciente con el fin de subrayar el poder de los medios audiovisuales. Una selección de un centenar de obras provenientes, en su mayoría, de las Colecciones Guggenheim, que van desde los años setenta hasta la actualidad, y entre las cuales se cuentan trabajos de 60 artistas consagrados como Andy Warhol, Joseph Beuys, Robert Rauschenberg, Christian Boltanski, Marina Abramovic o Sophie Calle.

Gran parte de la fotografía y el vídeo contemporáneos parecen embrujados por el pasado, por la historia del arte, por apariciones fantasmales que cobran vida en medios de reproducción, en performances en directo y en el mundo virtual. Empleando diversos recursos estilísticos, temas y tecnología desfasados, anticuados o casi extintos, este arte encarna el anhelo melancólico por un pasado irrecuperable. La muestra plasma esta obsesión al analizar las múltiples maneras en las que la iconografía fotográfica se ha incorporado en el arte reciente a través de distintas formas de producción artística: fotografías individuales y series, instalaciones, esculturas y pinturas que incorporan elementos fotográficos, vídeo -tanto desde monitores como proyecciones-, cine, performances e instalaciones, que han sido concebidas especialmente para su exposición en Bilbao.

Guggenheim Bilbao Museoa, 2010·

Tel: 94 435 90 00

Email: informacion@guggenheim-bilbao.es

http://www.guggenheim-bilbao.es

Últimos días en el Guggenheim;Bilbo

ROBERT RAUSCHENBERG: GLUTS Hasta el 12 de septiembre Dos años después de su muerte, el Museo Guggenheim Bilbao rinde un homenaje póstumo a este gran artista americano acogiendo Gluts (1986-1995), su última serie de obras en metal, un aspecto poco conocido de su trayectoria.

HENRI ROUSSEAU Hasta el 12 de septiembre En el centenario de la muerte de Henri Rousseau, el Museo presenta, en colaboración con la Fundación Beyeler, una completa visión de la diversidad temática de su obra por medio de una treintena de obras maestras.

ANISH KAPOOR Hasta el 12 de octubre La más importante muestra en España de la obra del internacionalmente reconocido Anish Kapoor, que analiza, por medio de veinte trabajos, su exitosa trayectoria desde los años setenta hasta la actualidad.

Guggenheim Bilbao Museoa, 2010·

Tel: 94 435 90 00

Email: informacion@guggenheim-bilbao.es

http://www.guggenheim-bilbao.es

Festival Caostica 8; Bilbao

El hotel Spa Husa Jardines de Albia, les ofrece un atractivo plan lleno de eventos a los que no podrá resistirse por la celebración del Festival Caostica 8, con los cortometrajes más eléctricos del panorama intergaláctico. Se celebrará en Bilbao del 1 al 7 de junio de 2010.

A continuación le indicamos los eventos para los próximos días:

- La primera abducción se realizará el martes 1 de junio en Hikaateneo (Muelle Ibeni 1, Atxuri), arrancando el Festival con picoteo por la cara.

- El miércoles la nave aterrizará en la Terraza Pitiusa de Deusto (General Eraso1, 4ª planta). Postmodernismo terracil para todos y mini-cuajada.

- El jueves amerizaremos en la ría para videoproyectar en el muelle de Marzana (Bilbao la vieja), previa degustación de maki moriwase de gratis. Dj Sushi ambientará la alfombra.

- La Noche Bizarra se celebrará el viernes en la sala L´mono (Andrés Isasi 8, 2ºD). Los encargados de animar el cotarro bizarril serán el escuadrón de las Hordas Bizarras, las brigadas del dolor y el androide proctocolario C3Putión, a ritmo de Meneo en directo. Negruri actuará de maestro de ceremonias de las proyecciones bizarras. Maquillaje Gore de la mano de Salvador Boluda. El musiqueo correrá a cargo de Dj Chavez y Dj Mimoloco con la lisergia visual de Vj Náuseas. También se procederá a la inquietante entrega de premios del festival.

- El lunes 7 de Junio Alhóndiga Bilbao acogerá el cierre del Festival con la proyección de los cortos ganadores.

El centro de mando fue continuamente supervisado por la Cruzada de Protección Ocular (CPO) quien seleccionó las 50 obras a concurso de las 365 recibidas. Competirán en las distintas secciones del festival: Videozinema, Animación, Videoclip y la entrañable sección Bizarra.

La Cruzada de Protección Ocular ha designado para este octavo alunizaje como jurado a Itxaso Díaz, Maiana Agorrody, Borja Crespo, Oscar Grijalba y Luis Eguiraun.

Disfrutarás con los trabajos de autores destacados y descubrirás muchos más: Telmo Esnal, Kike Maillo, Nacho Vigalondo, Jose Luis Montesinos, Pedro Casablanc, Javier Chillón, Ibon Antuñano, Jossie Malis…

Además Caostica 8, gracias a la Asociación Bidesari, proyectará otro año más cortometrajes en el centro penitenciario de Basauri.

¡No te lo pierdas!

Fitting Room abre convocatoria

Fitting Room, vuelve al norte de la península para ofrecer durante dos días lo más destacado del arte, la moda y las tendencias. Esta vez será en el Hotel de cinco estrellas Meliá de Bilbao un lugar en el que, siguiendo a Eduardo Chillida, espacio y materia se han integrado para dar una nueva dimensión a los volúmenes.

En esta tercera edición la convocatoria de participantes se amplía para que 50 artistas y diseñadores nacionales e internacionales, vuelvan a encontrarse con un público que se resiste empecinadamente a perder la capacidad de sorpresa.

El plazo para presentar las candidaturas comienza el 10 de mayo y finaliza el 10 de junio. Las bases pueden solicitarse directamente aquí.

En las dos ediciones anteriores, expositores de Venezuela, Puerto Rico, Bélgica y de toda España presentaron sus últimos trabajos mientas conversaban y asesoraban a los más de 2.000 visitantes.  Amantes del arte, la moda y las tendencias, bloggers, trendsetters y medios de comunicación disfrutaron de las talentosas puestas en escena de algunos de los profesionales más vanguardistas del ámbito nacional e internacional. Como siempre para esta tercera edición hay reservadas varias sorpresas.

Balenciaga. El diseño del límite; Bilbo

Cristóbal Balenciaga (Getaria, Gipuzkoa, 1895–Valencia, 1972) es uno de los creadores más importantes de la historia de la moda. En 1913 abrió su propio taller en San Sebastián y desde 1937 hasta mayo de 1968 tuvo tienda en París, en donde se convirtió en un referente de la alta costura, trabajando siempre en la búsqueda de un ideal de perfección y elegancia.

La exposición muestra cerca de cuarenta piezas de costura, procedentes de la colección del Gobierno Vasco, la Fundación Balenciaga, y dos colecciones particulares del País Vasco y Madrid. No pretende plantear una lectura disciplinar sobre la obra y el trabajo de este modisto sino que el itinerario por los distintos espacios del museo trata de inducir al espectador a una reflexión sobre el papel que la moda y el vestido pueden tener en el individuo y la colectividad: los vestidos de Balenciaga dibujan límites físicos y sociales, enmarcan a las mujeres que los llevan, transformándolas en mujeres elegantes que esconden su feminidad individual bajo una armadura de buen gusto y formas refinadas. La belleza geométrica de los cortes y la armonía cromática sorprenderán al espectador en un excepcional montaje dedicado a uno de los mejores modistos de la edad de oro de la alta costura.

Bilbao. Cristóbal Balenciaga. Museo de Bellas Artes.

Del 10 de mayo al 26 de septiembre de 2010.

Más información: www.museobilbao.com

Schommer. Retrospectiva; Bilbo

Sala BBK del 08|02|10 • 16|05|10

La exposición revisa la figura y la larga trayectoria de Alberto Schommer (Vitoria-Gasteiz, 1928), uno de los fotógrafos más destacados del panorama creativo español de las últimas décadas, y uno de los más imbricados en las corrientes artísticas de su época. Tras una primera dedicación a la pintura, Schommer conoció y recogió influencias de muy diversa procedencia, desde el paisaje postcubista de Benjamín Palencia y el surrealismo, hasta los bodegones realistas de Antonio López y el informalismo o la vanguardia experimental de los años sesenta. Es precisamente el retrato el género que ha hecho que Schommer sea uno de los fotógrafos españoles más conocidos. Desde hace casi cuarenta años ha publicado numerosos retratos en diversos medios de comunicación, escenificando en ellos el poder, la economía y la cultura, y componiendo, así, un extenso friso de la historia reciente de nuestro país.

Entre las más de cien obras seleccionadas para esta gran retrospectiva se encuentran vintages y copias modernas de primera época, fotografías de diversas series como Paisajes negros, Máscaras o Cascografías, imágenes que plantean un recorrido por los libros que Schommer ha ido publicando desde 1978 hasta la actualidad, y una última sección con fotomontajes y piezas volumétricas. La exposición se divide en tres apartados —Primera época, Paisajes y escenarios urbanos, y Experimentación y puesta en escena— y ha sido comisariada por Alejandro Castellote, teórico de la fotografía y experto en la obra de Schommer.

La obra de Schommer ha sido expuesta en numerosos países y sus fotografías han sido publicadas por las revistas más prestigiosas del panorama internacional. A lo largo de su trayectoria profesional ha recibido incontables galardones y ha publicado más de setenta libros que recogen reportajes realizados durante sus viajes por el mundo. En 1996 ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Fernando y el pasado 2009 el Ministerio de Cultura le concedió la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes. A partir de su vinculación a los movimientos renovadores de la fotografía española durante los años cincuenta, Schommer ha desarrollado una larga trayectoria llena de retos formales, guiado siempre, bajo la influencia primera de la obra de Irving Penn y William Klein, por el objetivo de defender la consideración artística de la fotografía. Sus reportajes, bodegones, paisajes, retratos y cascografías forman ya parte de la memoria visual española y de la historia de la fotografía.

SCHOMMER. VIDA Y FOTOGRAFÍA.

Alberto Schommer nació en Vitoria en 1928. Se interesó por la pintura, el cine y la fotografía, que comenzó a practicar en el estudio que, desde 1922, regentó su padre, el fotógrafo alemán Albrecht Schommer Koch, en la capital alavesa.

En 1952 estudió fotografía en Hamburgo y viajó por toda Europa. Es el momento en el que la Subjektive Photographie de Otto Steiner se contrapone a la objetividad de la Bauhaus. En 1958 se relacionó con AFAL, movimiento para la renovación de la fotografía española, y ese mismo año se trasladó a París para trabajar como fotógrafo de moda de Balenciaga, pero apenas un mes más tarde volvió a Vitoria a petición de su padre. Son años de experimentación en los que practica el retrato de estudio, el bodegón y la fotografía documental de corte humanista. A comienzos de los sesenta abandonó definitivamente la pintura y aceptó sus primeros encargos de fotografía industrial para arquitectos como Francisco Sáenz de Oiza, entre otros. Comenzó a exponer con éxito en diversas ciudades españolas. En 1965 abrió estudio en Madrid y expuso en Colonia. En 1966 fue miembro fundador del grupo Orain de artistas alaveses. En Madrid se relacionó con el colectivo ZAJ, que agrupaba propuestas vanguardistas del momento. A finales de la década comenzó a adentrarse en la fotografía publicitaria y en 1971 montó un gran plató destinado a la fotografía y el cine publicitario. Un año más tarde el diario ABC le encargó una serie de retratos para el suplemento dominical, que, junto a otros realizados anteriormente, conformaron la célebre serie Retratos psicológicos. Su forma de abordar el retrato tendrá gran repercusión durante los años setenta y ochenta, y sus fotografías se convertirán en una especie de crónica visual de la Transición.

Entre 1973 y 1974 realizó sus primeras “cascografías”, técnica de su invención que aprovecha las posibilidades formales resultantes de la deformación del papel fotográfico. Con el tiempo, este procedimiento evolucionará hasta formar una suerte de esculturas que incorporan a la fotografía la tercera dimensión. En 1976 comenzó a colaborar con el diario El País publicando sus series La Iglesia española en levitación, Grupos políticos y El desmontaje del franquismo. En 1978 publicó El grito de un pueblo, sobre Gipuzkoa. Ese mismo año fue invitado por la Casa Real española a realizar las primeras fotografías oficiales de los reyes, a los que siguió en sus viajes. Hasta 1986 continuó viajando por los cinco continentes.

Durante los ochenta se intensifica su proyección internacional, y a la infatigable actividad expositiva le sumó su labor como conferenciante y profesor en cursos y talleres fotográficos. A mediados de la década inició las series Máscaras y Fermento. En 1989 el Círculo de Bellas Artes de Madrid organizó una muestra de sus retratos, que, un año más tarde, itineró al Centre Georges Pompidou de París. Ese mismo año, la Sociedad Fotográfica de Japón le invitó a asistir en Tokio a los actos del 150 aniversario del nacimiento de la fotografía, junto a otros prestigiosos fotógrafos internacionales.

En 1990 Patrimonio Nacional le encargó Ausencias, una visión personal sobre distintos palacios y monasterios, y a partir de esa fecha, Schommer trabajó menos en su estudio y se dedicó principalmente a proyectos documentales en forma de libro: Madrid, Roma-Nueva York, La Habana, Venecia, Buenos Aires, Shangai, Ciudad de México, París, Berlín, Egipto, Siria, Libia, Brasil, Marruecos, la Alhambra, El Escorial, Madrid, Santiago de Compostela, Córdoba… Un año después se celebró una exposición individual de su serie Cascografías en Les Rencontres Internationales de la Photographie en Arles (Francia), donde Schommer impartió, además, un taller sobre el retrato. También comenzó su labor como conferenciante en los cursos de verano de El Escorial, y su obra se exhibió en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid. A lo largo de esa década intensificó su presencia en exposiciones internacionales y continuó publicando numerosos libros. También participó en destacados talleres, cursos, encuentros y bienales fotográficas. En 1994 El País montó un stand en la feria de arte contemporáneo ARCO con una selección de sus fotografías junto a obras del pintor Antonio López. En 1996 fue nombrado Académico de Número de la Real Academia de Bellas Artes San Fernando y en 1998, con motivo de su ingreso, pronunció el discurso Elogio a la fotografía. Ese mismo año, el Ministerio de Cultura organizó la exposición Antológica. 1955–1998 en la Biblioteca Nacional de Madrid. En 1999 publicó el libro Bilbao. La ciudad.

En 2005 con motivo de la inauguración del Centro Documental de la Memoria en Salamanca se organiza la muestra La Transición. 1977–1988, con un catálogo que recoge sus trabajos realizados en prensa durante ese periodo. En 2006 participa en la exposición AFAL 1956–1963. El grupo fotográfico, en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC), en Sevilla. En 2008 publica Transfiguración, que reúne trabajos experimentales sobre plantas y flores. A comienzos de 2009 el Ministerio de Cultura concede a Alberto Schommer la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.

Catálogo de publicaciones:

• Schommer. Retrospectiva 1952-2009

Bilboko Zinemaldi Fantastikoak; Bilbao/Bilbo

Del 3 al 9 de Mayo

La imagen del Festival de Cine Fantástico de Bilbao vuelve a la vida a un fantástico ser, mitad araña mitad mujer, que espera, y que teje enigmática… tal vez una tela en la que se enredarán los amantes del género fantástico.

Una espectacular escenificación del despertar de esta criatura, a cargo del grupo Gaitzerdi Teatro, tendrá lugar el domingo día 2 de mayo, a las 13:00 horas en Abandoibarra, junto a la araña del Museo Guggenheim Bilbao.

Como aperitivo de FANT, también se ha programado un concierto en el Kafe Antzokia, el 30 de abril a las 21:00 horas, con la banda The Master Plan y Teté Delgado y los ciclones.

En cuanto al apartado cinematográfico, FANT, organizado por el Área de Cultura y Educación, ha recibido esta edición 362 cortometrajes, –más del triple que en 2009–, para optar a dos nuevos galardones de 3.000 euros, para los dos mejores trabajos según el criterio del jurado y del público.

Además, cerca de 150 ‘cortos’ se han presentado también al concurso internacional on-line organizado por el portal cultural nontzeberri.com, y los mejores serán exhibidos y premiados en el transcurso del Festival en la sección Nontzefilmak.

El premio FANTROBIA volverá a premiar el talento de jóvenes a quienes se augura una brillante carrera

Bilbao, 20 de abril de 2010. Bilbao se ha convertido en los últimos años en una ciudad de ciencia ficción, una ciudad donde lo imposible se hace realidad, una ciudad mutante, en definitiva, una ciudad fantástica. Caracolas de cristal dan acceso a su mundo subterráneo por donde pasa un metro de diseño futurista, un castillo de titanio se erige junto a la ría y aparecen por doquier extraños seres gigantes: un perro de flores, un tigre de piedra, una araña…

¿Y si alguno de estos titanes cobrara vida? La XVI edición del Festival de Cine Fantástico de Bilbao resucitará durante una semana a un fantástico ser, mitad araña mitad mujer, que espera, y que teje enigmática… tal vez una tela en la que caerán seguro los amantes del género fantástico.

Esta criatura es el eje central del cartel anunciador de la XVI edición de FANT, el Festival de Cine Fantástico de Bilbao que se celebrará entre los días 3 y 9 de mayo. La iluminación tenebrosa, la inquietante figura que conforma la araña, la localización en Bilbao, a través de una figura que se ha hecho tan popular en el imaginario colectivo, y un guiño de ironía y humor, conforman una composición gráficamente rotunda, que entronca plenamente con el espíritu fantástico de este festival y remite a la iconografía del género, desde Alien a Aracnofobia o la entrañable familia Monsters.

El Área de Cultura y Educación del Ayuntamiento de Bilbao, organizadora del Festival, ha presentado esta mañana la imagen, con la presencia de esta enigmática criatura, aunque ha sido sólo una ilusión, ya que la espectacular escenificación de su despertar para FANT, y de la eclosión de otras ‘criaturitas’ araña, a cargo del grupo Gaitzerdi Teatro, tendrá lugar el domingo DÍA 2 de MAYO, a las 13.00 horas en Abandoibarra, junto a la araña del Museo Guggenheim Bilbao.

CONCIERTO

También como adelanto a una semana repleta de buen cine, al igual que en años precedentes, FANT vendrá acompañado de actuaciones musicales en directo. El Kafe Antzokia acogerá el 30 DE ABRIL, a las 21:00 horas, un concierto a cargo de The Master Plan, que presentará su segundo disco “Maximum Respect”. Como teloneros estarán Teté y los Ciclones.

La banda megarockera The Master Plan se formó en Brooklin, New York City, el lugar donde todos sus componentes viven actualmente. Andy es miembro y fundador de los míticos “Dictators” y además compone el 99% de las canciones del grupo. Keith y Bill son el 50% de “Fleshtones”. Paul Jonson ha tocado con diversas bandas en el sur de los Estados Unidos y como ingeniero y productor ha trabajado con muchos grupos incluyendo tanto a “Dictators” como a “Fleshtones”.

Respecto a Teté y los Ciclones, la mayoría del gran público conoce a TETÉ DELGADO por sus papeles en televisión y teatro. Pero aquí no acaba la andadura artística de esta gallega de 45 años. Lleva muchos años en esto de la música y ahora salta a la palestra con Los Ciclones, una auténtica banda de rock and roll, que aunque toman de referencia el sonido de los 50, también tienen otras referencias como el rythm & blues, el rockabilly.

Las entradas para el concierto están ya a la venta, al precio de 6 euros ,en los cajeros BBK, Ticketmaster, Power Records y Kafe Antzokia.

EN CORTO

En cuanto al apartado cinematográfico, para esta edición de FANT, el Área de Cultura y Educación modificó las bases de sus premios incorporando dos galardones dotados con 3.000 euros cada uno, a los mejores cortometrajes, según el criterio del jurado y del público del festival. Estos dos premios en el ámbito del cortometraje, pretenden reforzar una de las línea de actuación habituales, en aras de apoyar el trabajo de nuevos realizadores, que constituyen una de las señas de identidad del Festival de Cine Fantástico.

Así, este año se han presentado un total de 362 cortometrajes procedentes de todo el mundo –Canada, Alemania, Inglaterra, Holanda, Francia…–, frente al centenar que se recibieron en 2009. La organización del Festival ha seleccionado los 12 mejores, que se proyectarán dentro de la sección FANT en corto (7 DE MAYO) y que optarán a los nuevos galardones, dotados con una cuantía económica de 3.000 euros cada uno.

Hoy también se han presentado otra sección cinematográfica de este Festival que cumple 16 años, y que se ha convertido en uno de los eventos cinematográficos más importantes de la capital vizcaína, con creciente repercusión en todo el Estado.

NONTZEFILMAK

Se trata, como en anteriores ediciones de la selección de trabajos presentados al Concurso de Cortometrajes de Cine y Animación On-Line, NONTZEFILMAK organizado por el portal cultural nontzeberi.com. Constituye una original propuesta cuya particularidad reside en el hecho de que las obras a concurso –con una duración máxima de tres minutos y medio- se presentan a través de la propia página web de la organización.

En la presente edición del de este concurso se han presentado 148 trabajos  –69 de animación– realizados con todo tipo de técnicas, de los que la organización ha destacado su alta calidad. Hay que destacar la elevada participación de realizadores vascos –40–, y el hecho de que buen número de estos trabajos han sido rodados en euskera.

Los mejores proyectos serán presentados el 8 DE MAYO, en el transcurso del Festival, y FANT será igualmente el marco en el que se harán públicos los galardones: tres premios en la modalidad de cine y otros tantos en la de animación, además del que reconocerá al mejor cortometraje en euskera.

PREMIO FANTROBIA

En esta edición, tendrá también continuidad el Premio FANTROBIA, que será otorgado a una figura emergente dentro del cine fantástico.  En este caso, los galardonados serán los catalanes Alex y David Pastor, que con “La ruta natural” consiguieron el premio al Mejor Cortometraje Internacional en el festival de Sundance y rodaron, posteriormente, en EEUU el elogiado largometraje “Infectados”

FANT FOOD

El Festival de Cine Fantástico de Bilbao contará también con un lugar especial para reponer fuerzas y seguir el imparable ritmo de las proyecciones. El bar-restaurante DeLuxe Lounge (C/ Buenos Aires, 1) ofrecerá, durante toda la semana, un menú especial FANT, con propuestas adaptadas al género fantástico y un combinado creado para la ocasión para los más audaces. Así, la carta para la semana del festival incluye sopa de zombi, ensalada oscura de las tierras élficas malditas o sangre de vampiro milenario. De segundo, podrán degustar, quienes se atrevan, selecta carne de los hombres de Numeror o algas oriundas de alfa centaura.

Asimismo, durante todo el día el DeLuxe Lounge proyectará en sus pantallas el vídeo promocional del Festival y una selección de los mejores ‘cortos’ presentados en la pasada edición de NONTZEFILMAK.

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BILBOKO IZAKI FANTASTIKO EZAGUNETAKOAK BIZIA HARTUKO DU, BERE LILURAREKIN, DATORREN MAIATZAREN 3TIK 9RA BITARTEAN FANTEN XVI. EDIZIOAN ELKARTUKO DIREN ZINE FANTASTIKO ZALEAK ERAKARTZEKO

Bilboko Zinemaldi Fantastikoaren irudiak bizia ematen dio berriro zain dagoen eta era enigmatikoan ehotzen ari den erdi armiarma, erdi emakume den izaki fantastikoari. Zer ari da ehotzen? Beharbada genero fantastikoaren zaleak bereganatuko dituen amarauna.

Gaitzerdi Teatro taldeak antzeztuko duen izaki horren esnatzearen eszenifikazio ikusgarria izango da igandean, maiatzaren 2an, eguerdiko 13:00etan Abandoibarran, Guggenheim Bilbao Museoko armiarmaren ondoan.

FANTen aperitibo gisa kontzertu bat programatu da Kafe Antzokian, apirilaren 30ean, gaueko 21:00etan, The Master Plan eta Teté Delgado y los ciclones taldeekin.

Zineari dagokionez, Kultura eta Hezkuntza Sailak antolatzen duen FANT jaialdiak 362 laburmetraia jaso ditu edizio honetan –2009an jasotakoen hirukoitza baino gehiago–. Laburmetraia horiek, epaimahaiaren eta ikusleen iritziz hoberenak diren bi lanei zuzendutako 3.000 euroko bi sari berriak eskuratu ahal izango dituzte.

Horrez gain, 150 laburmetraia inguru aurkeztu dira, baita ere, nontzeberri.com kultur atariak antolatu duen nazioarteko on-line lehiaketan. Horietatik hoberenak Zinemaldian erakutsi eta sarituko dira, Nontzefilmak sekzioaren barruan.

FANTROBIA sariak, aurrean karrera bikaina izan dezaketen gazteen talentua sarituko du berriro ere.

Bilbon, 2010eko apirilaren 20an. Azken urteetan Bilbo zientzia fikziozko hiri bilakatu da. Bertan ezinezkoa errealitate bilakatzen da, hiri mutantea da, hau da, hiri fantastikoa. Kristalezko maskor handiek lur azpiko mundurako sarrera erakusten dute, eta bertatik etorkizuneko diseinua duen metroa igarotzen da; titaniozko gaztelu bat altxatu da itsasadarraren ondoan, eta alde guztietatik izaki erraldoi bitxiak agertzen zaizkigu: lorez egindako txakurra, harrizko tigrea, armiarma…

Eta titan horietakoren batek bizia hartuko balu? Bilboko Zinemaldi Fantastikoaren XVI. edizioak fantasiazko izaki bat berpiztuko du aste batez, zain dagoen eta era enigmatikoan ehotzen ari den erdi armiarma, erdi emakume den izaki fantastikoari, alegia. Zer ari da ehotzen? Beharbada genero fantastikoaren zaleak bereganatuko dituen amarauna.

Izaki hori da maiatzaren 3tik 9ra bitartean burutuko den FANTen, Bilboko Zinemaldi Fantastikoaren, XVI. edizioa iragartzen duen kartelaren ardatz nagusia. Argiztapen goibela, armiarmak osatzen duen irudi kezkagarria, Bilbon duen lekutzea, taldearen imaginarioan oso ezagun egin den irudiaren bitartez, eta ironia eta umore puntu bat. Horiek dira alde grafikotik oso indartsua den eta jaialdi honen izaera fantastikoarekin bat egiten duen eta generoaren ikonografiara eramaten gaituen konposizioaren elementuak. Alienetik hasi eta Aracnofobiara, Monsters familia “maitagarria” ahaztu gabe.

Zinemaldia antolatzen duen Bilboko Udaleko Kultura eta Hezkuntza Sailak gaur goizean aurkeztu du irudia, izaki enigmatiko hori bertan zela; hala ere, hori ilusioa baino ez da izan, izan ere, FANTerako izango duen esnatzearen eta beste armiarma izaki txikiagoen arrautzatik irtetearen eszenifikazio ikusgarria, igandean, MAIATZAREN 2AN, izango baita, Gaitzerdi Teatro taldearen eskutik, eguerdiko 13:00etan, Abandoibarran, Guggenheim Bilbao Museoko armiarmaren ondoan.

KONTZERTUA
Zine bikainez betetako aste baten aurrerapen gisa, aurreko urteetan bezala, FANTek zuzenean eskainitako musika emanaldiak ere izango ditu. Kafe antzokiak, bere bigarren diskoa, “Maximum Respect”, aurkeztuko duen The Master Plan taldearen kontzertua jasoko du APIRILAREN 30EAN, gaueko 21:00etatik aurrera. Telonero gisa Teté y los Ciclones arituko dira.

The Master Plan talde megarockeroa Brooklinen, New York Cityn, eratu zen, bere kide guztiak gaur egun bizi diren lekuan. Andy “Dictators” mitikoen kide eta sortzailea da, eta, horrez gain, taldearen abestien %99 berak idatzitakoak dira. Keith eta Bill “Fleshtones” taldearen %50a dira. Paul Jonsonek Estatu Batuetako hegoaldeko hainbat taldetan jo du, eta ingeniari eta ekoizle gisa talde askorekin egin du lan, “Dictators” eta “Fleshtones”, horien artean.

Teté y los Ciclones taldeari dagokionez, ikusle gehienek telebistan eta antzerkian egin duen lanarengatik ezagutzen dute TETÉ DELGADO. Baina 45 urteko artista galego horren arte ibilbidea ez da horretara mugatzen. Urte asko daramatza musikaren kontu honetan, eta orain Los Ciclones taldearekin, benetako rock and roll bandarekin, datorkigu. Erreferentzia gisa 50eko hamarkadako soinua hartzen badute ere, euren erreferentzien artean daude, rythm & bluesa edo rockabillya, besteak beste.

Kontzerturako sarrerak salgai daude, 6 euroren truke, BBK kutxazainetan, Ticketmasterren, Power Recordsen eta Kafe Antzokian.

LABURREAN
Zineari dagokionez, FANTeko edizio honetarako, Kultura eta Hezkuntza Sailak bere sarien oinarriak aldatu zituen, eta bakoitzak 3.000 euro banatuko dituen bi sari berri sartu ditu, zinemaldiko epaimahaiaren eta ikusleen iritziz hoberenak diren laburmetraiei zuzenduta. Laburmetraien alorreko bi sari horiek ohiko jarduketa ildoetako bat indartu nahi dute, egile berrien lana bultzatzeko, egile berriak baitira Zinemaldi Fantastikoaren nortasun zeinuetako bat.

Horrela, urte honetan mundu osotik –Kanadatik, Alemaniatik, Ingalaterratik, Holandatik, Frantziatik…– etorritako 362 laburmetraia aurkeztu dira, eta 2009an ehun inguru jaso ziren. Zinemaldiko antolakuntzak 12 hoberenak aukeratu ditu, eta horiek FANT laburrean sekzioaren barruan emango dira (MAIATZAREN 7AN). Lan horiek, bakoitzak 3.000 euro banatuko dituen bi sari berrietako bat lortu ahal izango dute.

Horrez gain 16 urte bete dituen eta Bizkaiko hiriburuko zine ekitaldi garrantzitsuenetakoa bilakatu den eta Estatu osoan gero eta oihartzun handiagoa duen Zinemaldiaren beste zine sekzio bat ere aurkeztu da.

NONTZEFILMAK
Film horiek, aurreko urteetan bezala, nontzeberri.com kultur atariak antolatu duen nazioarteko NONTZEFILMAK On-line Zine eta Animaziozko Laburmetraien Lehiaketan aurkeztutako lanen artean aukeratutako filmak dira. Proposamen bitxia da, eta bere ezaugarri nagusia, lehiaketara aurkezten diren lanak –gehienez ere hiru minutu eta erdiko iraupena izango dutenak– erakundearen web gunearen bitartez aurkezten direla da.

Lehiaketa honen aurtengo edizioan 148 lan aurkeztu dira –69 animaziozkoak– mota guztietako teknikak erabiliz burututakoak, eta antolakuntzak lan horien kalitatea azpimarratu du. Azpimarratu behar da Euskal Herriko egile askok hartu dutela parte –40k–, eta lan horietako asko euskaraz egindakoak direla.

Proiektu hoberenak MAIATZAREN 8AN aurkeztuko dira Zinemaldian eta FANT izango da, baita ere, sariak jakinaraziko diren lekua: hiru sari zine modalitatean eta beste horrenbeste animaziozkoan, euskaraz egindako laburmetraia hoberenari ematen zaionaz gain.

FANTROBIA SARIA
Edizio honetan jarraipena izango du, baita ere, zine fantastikoaren barruan gorantz doan irudi bati ematen zaion FANTROBIA Sariak. Oraingo honetan, saridunak Alex eta David Pastor katalanak izango dira. “La ruta natural” lanarekin, Sundanceko jaialdiko Nazioarteko Laburmetraia Hoberenaren saria lortu zuen, eta ondoren, Estatu Batuetan, kritika bikainak jaso dituen “Infectados” laburmetraia egin zuten.

FANT FOOD
Bilboko Zinemaldi Fantastikoak indarrak berriztatzeko eta proiekzioen etengabeko erritmoarekin jarraitzeko lekua ere izango du. DeLuxe lounge (Buenos Aires kalea, 1) taberna-jatetxeak FANT menu berezia eskainiko du aste osoan, genero fantastikora egokitutako proposamenekin, ausartenentzat egindako konbinatua ahaztu gabe. Horrela, zinemaldia ospatzen den asterako kartan zonbi zopa, lurralde elfiko madarikatuetako entsalada iluna edo milurteko banpiroaren odola egongo dira, besteak beste. Bigarren platererako, ausartzen direnek, Numeroreko gizakien haragi aukeratua edo alfa zentaurotik ekarritako algak jan ahal izango dituzte.

Halaber, egun osoan zehar, bertako pantailatan Zinemaldiaren sustapen bideoa eta NONTZEFILMAK-eko aurreko edizioan aurkeztutako laburmetraia hoberenen aukeraketa emango dute egun osoan.

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SPY Urbano en SC gallery;Bilbao

SC gallery se complace en presentar “*Urbano*” La sutileza no es algo a lo que la actual escena del street art nos tenga acostumbrados. En ocasiones resulta tan intrusivo como la misma publicidad exterior, esa máquina inescapable cuya existencia se suele esgrimir como argumento para justificar la presencia del arte independiente en la calle.

Pero ese no es el caso de SpY.

Las intervenciones del madrileño no saltan a por ti, más bien esperan a que te cruces con ellas. No son un monólogo sino un diálogo, entre el artista y el entorno, entre el viandante y la pieza. Su trabajo consiste en la apropiación de elementos urbanos mediante la transformación o la réplica, el comentario sobre la realidad urbana y la intromisión en sus códigos comunicativos.

El grueso de su producción nace de la observación de la ciudad y de una apreciación de sus componentes no como elementos inertes sino como una paleta de materiales desbordante de posibilidades. La voluntad de juego, la cuidadosa atención al contexto de cada pieza y una actitud constructiva y no invasiva caracterizan inconfundiblemente sus actuaciones.

Las piezas de SpY quieren ser un paréntesis en la inercia autómata del urbanita. Son pellizcos de intención que se esconden en una esquina para quien se quiera dejar sorprender. Cargados a partes iguales de ironía y un humor positivo, aparecen para contagiar una sonrisa, incitar una reflexión, favorecer una conciencia un poco más despierta.
Texto: Javier Abarca

Del 26 Marzo – 28 Mayo | 2010

SCgallery

www.scgallery.es

www.SpY.org.es

C/ Cortes 4 Lonja 1ª izq. 48003 Bilbao

T. +34 94 416 70 62 / 646 522 859

Henri Rousseau en el Guggenheim; Bilbo

Del 25 de Mayo al 12 de septiembre 2010

El Museo Guggenheim Bilbao rinde homenaje a Henri Rousseau con una exposición que subraya, en el centenario de su fallecimiento, la relevancia de este artista francés como uno de los principales precursores del arte moderno. Su importancia va más allá del cliché que aún se conserva en algunos círculos de artista naif y algo extraño. Henri Rousseau revolucionó la pintura de su época utilizando formas novedosas de construir el mundo visual que tuvieron una gran influencia en los jóvenes artistas de su tiempo.

Organizada por el Museo Guggenheim Bilbao en colaboración con la Fondation Beyeler, la exposición Henri Rousseau presenta alrededor de cuarenta obras que reflejan la gran variedad temática de la obra del artista francés: desde sus conocidas “pinturas de la jungla”, tan características en su última etapa hasta las vistas de París y sus alrededores, figuras, retratos, alegorías y escenas costumbristas. Esta variedad temática fue tratada por el artista de una forma original e inaudita para su época. El estilo peculiar de Rousseu consistía en crear composiciones mediante el método de “cortar y pegar” elementos independientes preexistentes. Este proceso compositivo, que podría considerarse un collage pintado, sirvió de fuente de inspiración para artistas de la vanguardia como Picasso, Léger y Max Ernst.

La muestra, que está organizada tanto de forma temática como cronológica, presenta significativas yuxtaposiciones de pinturas con la intención de subrayar las claves estéticas de la obra del artista francés: la combinación de aspectos de la civilización y la naturaleza en una sola imagen, tanto en las pinturas de escenas exóticas como en contextos locales franceses; o la distribución cuasi simétrica y hierática de las figuras, animales, plantas y otros elementos en escenas de temática muy diferente. Estas yuxtaposiciones pictóricas reflejan claramente las cualidades surrealistas de la obra de Rousseau y, al mismo tiempo, ayudan a que el espectador perciba la unidad conceptual en obras que parecen muy diferentes entre sí, pero que únicamente lo son desde el punto de vista temático.

Technarte: conferencia arte y tecnología;Bilbo

Technarte es una conferencia única en Europa, dedicada a la fusión entre Arte y Tecnología, que se celebrará los días 15 y 16 de abril en Bilbao.

Arte y tecnología juegan un papel crucial en la sociedad actual: las innovaciones tecnológicas más punteras abren infinitas posibilidades a los artistas, y la sociedad tecnológica utiliza la creatividad de los autores a modo de inspiración para nuevos proyectos. Technarte celebrará su IV edición los días 15y 16 de abril, y durante los dos días de la Conferencia artistas, expertos de Centros de Investigación Tecnológica y profesionales del mundo del arte en todas sus modalidades (investigadores y desarrolladores de Centros de arte, profesionales de galerías y museos, Universidades, etc.) se reunirán en el Palacio Euskalduna de Bilbao para compartir su visión del universo artístico-tecnológico. En Techarnte, los ponentes mostrarán la aplicabilidad real de la fusión entre arte y tecnología, en disciplinas como el Nanoarte, Bioarte, Escultura Robótica o Ciber Art, entre otros.

Technarte contará con ponentes de la talla de Alfred Chen, de la Universidad Kun Shan de Taiwán, que participó en la edición anterior con una presentación titulada Wiiing with Tai, un proyecto colaborativo en el que se aplicaba la tecnología sensórica y de detección de aceleración de los movimientos en tres dimensiones de la popular videoconsola Wii de Nintendo a la práctica del Tai Chi, el milenario Arte Marcial chino. En Technarte 2009, Alfred Chen presentará Conservar la Gran Tierra, dónde recurre a la combinación de la tecnología de simulación y navegación dinámica de Google Earth y diseños de software 3D para recrear el patrimonio cultural de tiempos pasados, el mundo submarino, el cielo tal y como lo ven los pájaros…

La edición de este año contará con una importante novedad: la víspera de la Conferencia, 22 de abril, Cameron McNall, director de Electroland, impartirá un seminario sobre arquitectura interactiva y arte en espacios públicos. Electroland es una empresa estadounidense especializada en arquitectura interactiva a gran escala que ha llevado a cabo ambiciosos proyectos arquitectónico-artísticos en emblemáticos lugares como el Rockefeller Center, aeropuertos, centros comerciales, etc.

La simbiosis entre arte y tecnología tendrá en Technarte su máxima expresión, donde profesionales del arte y la tecnología expondrán las más innovadoras tendencias y proyectos.

En TECHNARTE 2010 las presentaciones se dividen en:

Presentaciones.

Ponencias en torno a temas de actualidad en Arte y Tecnología, problemas y soluciones, etc. Tendrán una duración de 30 ó 60 minutos.

Tutoriales.

Ofrecerán una visión completa de una tecnología, herramientas, instrumentos o metodología de trabajo. Tendrán una duración de 30 ó 60 minutos, 2 horas máximo.

Casos Prácticos

Mostrarán cómo se utiliza una tecnología determinada para realizar desarrollos artísticos. Preferiblemente, ejemplos del desarrollo de una obra concreta. Tendrán una duración máxima de 30 minutos.

Fechas: jueves 15 y viernes 16 de abril de 2010
Lugar: Palacio de Congresos y de la Música Euskalduna, Bilbao
Organiza: Asociación Innovalia
Más Información e inscripciones: a través de la web oficial www.technarte.org, por email technarte@technarte.org o por teléfono +34 94 480 51 83

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Anish Kapoor en el Guggenheim; Bilbao

- Se trata de la primera muestra monográfica a gran escala dedicada en España a la obra de Anish Kapoor, uno de los artistas más reconocidos e influyentes de su generación

- Concebida en estrecha colaboración con el artista, la exposición incluye obras creadas a lo largo de treinta años de trayectoria, desde la década de 1970 hasta la actualidad.

- Una de las piezas destacadas de la muestra es Disparos en el rincón, en la que un cañón dispara proyectiles de cera roja contra la pared de la sala.

El Museo Guggenheim Bilbao se complace en presentar la primera exposición monográfica a gran escala dedicada en España a la obra de Anish Kapoor. Durante los últimos treinta años Kapoor se ha forjado, a nivel internacional, una reputación como uno de los artistas más importantes e influyentes de su generación. Su exploración acerca de la forma y del espacio, y su empleo del color y de los materiales han ejercido una profunda influencia en el curso de la escultura contemporánea.

Organizada por la Royal Academy of Arts de Londres y el Museo Guggenheim Bilbao, la muestra ha sido concebida e instalada en estrecha colaboración con el artista y ofrece una profunda reflexión acerca del método de trabajo y proceso creativo de Kapoor mediante veinte obras de varias series que abarcan desde los años setenta hasta la actualidad.

A lo largo de la segunda planta del Museo, la muestra propone al visitante una sucesión de experiencias visuales y psicológicas, con la intención de atraerlo hacia el lenguaje escultural poético del artista.

Originada en la Royal Academy of Arts, donde fue comisariada por Jean de Loisy, curator independiente, y Adrian Locke, Curator de Exposiciones de la Royal Academy of Arts, la exposición en el Museo Guggenheim Bilbao ha sido instalada bajo la dirección curatorial de Alexandra Munroe, Curator Senior de Arte Asiático del Solomon R. Guggenheim Museum.

Obras de pigmento

La serie escultórica más temprana que se presenta en el Museo Guggenheim Bilbao se compone de obras realizadas con pigmento en polvo aplicado a formas geométricas que parecen surgir de las paredes y del suelo.

Sobre el vacío

Tras las primeras piezas de pigmento, Kapoor decide excavar el objeto. Adán (Adam, 1988-89) y Sin título (1990), incluidas en esta exposición, son dos ejemplos clave de las primeras exploraciones del artista sobre la idea del vacío.

Amarillo (Yellow, 1999)

Amarillo es una pieza monumental en la que Kapoor emplea el color como instrumento para abarcar y subvertir la forma.

No objetos

Una gran sala diseñada por Gehry acoge una instalación de esculturas realizadas en acero inoxidable pulido, que sólo parecen cobrar vida como objetos reales cuando la imagen activa del visitante se refleja en su superficie.

Mi patria roja (My Red Homeland, 2003)

Mi patria roja es un vasto paisaje rojo que consta de un aspa de metal que, movida por un motor, gira de forma casi imperceptible dentro de un contenedor circular abierto que contiene veinticinco toneladas de cera de color rojo sangre, generando una ilusión óptica.

Disparos en el rincón (Shooting into the Corner, 2008-09)

De manera inexorable y repetida, un cañón dispara proyectiles, a intervalos de 20 minutos, contra un rincón.

Greyman grita, Shaman muere, volutas de humo, belleza evocada (Greyman Cries, Shaman Dies, Billowing Smoke, Beauty Evoked, 2008-09)

Este conjunto de esculturas de cemento ha sido generado mediante un proceso tecnológico, específicamente desarrollado, en el que una impresora tridimensional extrude cemento según un diseño previamente formulado por el artista.

El gran árbol y el ojo (Tall Tree & the Eye, 2009)

Esta deslumbrante obra, consistente en casi ochenta esperas de acero inoxidable, se erige en el estanque norte del Museo Guggenheim Bilbao.

Fecha inauguración y cierre
Del 16 de marzo de 2010 al 12 de octubre de 2010
Museo Guggenheim Bilbao
www.guggenheim-bilbao.es

Fuente:exitmail

Robert Rauschenberg, Gluts Museo Guggenheim; Bilbao

Año y medio después de la muerte de Robert Rauschenberg, el 12 de mayo de 2008, el Museo Guggenheim Bilbao rinde un homenaje póstumo a este gran artista americano acogiendo, del 13 de febrero al 12 de septiembre de 2010, Robert Rauschenberg: Gluts, una exposición formada por cerca de sesenta trabajos, que presenta un aspecto poco conocido de su obra de metal por medio de fondos del patrimonio de Rauschenberg y préstamos de instituciones y colecciones privadas de varios países.

En noviembre de 1998 el Museo Guggenheim Bilbao acogía la retrospectiva más completa dedicada hasta la fecha al genial artista. Una muestra que destacó en el panorama expositivo internacional por la gran calidad y cantidad de las obras mostradas. Once años más tarde, el Museo Guggenheim Bilbao cierra el círculo abierto por aquella gran retrospectiva acogiendo sus Gluts, la última serie de esculturas que produjo el artista.

“Volver a presentar su obra en Bilbao, especialmente sus Gluts, después de más de una década, no sólo es un privilegio para nuestro público, es también la forma en que los Museos Guggenheim —con quienes Rauschenberg siempre tuvo una relación especialmente estrecha— homenajean al artista fallecido en 2008”, afirma el Director del Museo Guggenheim Bilbao, Juan Ignacio Vidarte, en relación a la primera exposición temporal que acoge el Museo en 2010.

En una trayectoria de casi sesenta años Robert Rauschenberg (Texas, 1925–Florida, 2008) redefinió el arte de nuestro tiempo, convirtiéndose en un personaje decisivo en el arte contemporáneo. Creador de obras en múltiples materiales y medios, y utilizando, más ningún otro artista de los siglos XX o XXI, las técnicas más variadas, para el artista de Texas pintar no sólo implicaba tomar el pincel, sino también serigrafiar, realizar collages, transferencias o impresiones, y así lo hizo con numerosos materiales: desde el lienzo, la tabla, la seda y el nylon hasta la plancha de metal, el metacrilato, el yeso o el papel.

Rauschenberg ha sido considerado precursor de prácticamente todos los movimientos que surgieron en el arte estadounidense tras el Expresionismo Abstracto y, sin embargo, a lo largo de su vida, permaneció totalmente independiente de cualquier categorización específica.

Desde los inicios de su carrera el artista mostró un entusiasmo ilimitado por los objetos que otros habían desechado, con el objetivo de darles nuevos usos, a menudo mejorados, y así resucitarlos y otorgarles una segunda vida. El propio Rauschenberg mostró en numerosas ocasiones su especial atracción hacia los desechos: “Bueno, me atraen los objetos abandonados, por eso trato de rescatarlos cada vez que me es posible”.

En 1964, a la edad de 38 años, Rauschenberg recibió el Gran Premio de Pintura en la 32 Bienal de Venecia, consiguiendo así una reputación internacional. Este acontecimiento también puso de manifiesto la rivalidad entre Nueva York y París por el liderazgo de las artes visuales. Al ganar el Gran Premio, el artista interrumpió la sucesión de galardones concedidos tras la Segunda Guerra Mundial a maestros europeos anteriores a ella. Alan Solomon, comisario del pabellón estadounidense, llevó a Venecia veintidós obras de Rauschenberg, entre las que se encontraban pinturas serigrafiadas icónicas y sus Combines.

En la década de 1980 la atención artística de Rauschenberg dio un giro hacia la exploración de las propiedades visuales del metal y Gluts constituyó su primer conjunto de obras de este nuevo material.
Susan Davidson, Conservadora Senior para Colecciones y Exposiciones del Museo Guggenheim de Nueva York, afirma que, ya fuera ensamblando objetos metálicos encontrados o experimentando con serigrafías de sus propias fotografías sobre aluminio, acero inoxidable, bronce, latón o cobre, el artista intentaba “capturar las posibilidades reflectivas, texturales, escultóricas y temáticas del material ”.

El origen de los Gluts se encuentra en un viaje a su Texas natal con motivo de la celebración de la muestra Robert Rauschenberg, Work from Four Series: A Sesquicentennial Exhibition en el Contemporary Arts Museum de Houston, con la que se celebraba el 150 aniversario de la independencia del estado de Texas de México.

A mediados de la década de 1980 la economía de Texas, basada fundamentalmente en la industria de producción de petróleo, agonizaba por la recesión económica ocasionada por un excedente en el mercado petrolífero. Rauschenberg se sorprendió de cómo un “exceso” había sido el causante de la devastación económica de esta zona de la costa del golfo, trasformando el paisaje rural en uno decadente, salpicado de gasolineras cerradas, automóviles abandonados y barriles oxidados.

De vuelta en Florida, Rauschenberg comenzó a recopilar en un desguace cercano a su hogar, a las afueras de Fort Myers, restos similares a los que poblaban los paisajes desolados de Texas, cuyas imágenes no pudo borrar de su mente: señales de tráfico, tubos de escape, parrillas de radiador,persianas metálicas, etc., En su estudio de Captiva transformó esta chatarra, aparentemente inservible, en relieves murales y esculturas exentas que denominó Gluts y que recordaban a su famosa serie Combines de 1950 en la que trasladó el objeto encontrado de tres dimensiones al ámbito de la pintura.

Cuando la Leo Castelli Gallery de Nueva York mostró esta serie en público por primera vez en 1986, Rauschenberg manifestó en relación a su significado: “Es tiempo de excesos. La codicia es desenfrenada. Tan sólo la expongo, tratando de que la gente abra los ojos . . . Simplemente quiero que se enfrenten a sus ruinas. Les estoy ofreciendo souvenirs sin nostalgia. Su verdadera misión es ofrecer a la gente la oportunidad de observar las cosas y descubrir sus múltiples posibilidades”.

El artista no sólo escogió estos objetos por su cotidianidad, sino también por sus propiedades formales. Tanto desde un punto de vista individual como colectivo, este tipo de materiales suponen el fundamento último de su vocabulario artístico. Durante los siguientes cuatros años los Gluts se exhibieron también en numerosas galerías tanto de Estados Unidos como del resto del mundo. Los críticos comentaban con regularidad: “el Rauschenberg de antes ha vuelto”.

La exposición está comisariada por Susan Davidson y David White, conservador del Estate of Robert Rauschenberg. La muestra, que en mayo de 2009 se presentó en la Peggy Guggenheim Collection de Venecia y posteriormente en el Museum Tinguely de Basilea, se presenta en Bilbao ampliada con una veintena de obras más, específicamente prestadas para la sede bilbaína, que, respondiendo a los grandes espacios del Museo, son de una escala significativamente mayor que las que hasta ahora habían configurado la muestra.

La muestra se complementa con la sección Didaktika, que pone de relieve el compromiso social de Robert Rauschenberg y sus colaboraciones con otros creadores.

Rauschenberg viajó a Bilbao en numerosas ocasiones: estuvo presente en la inauguración del Museo en 1997 y volvió, no sólo para asistir a la presentación de su propia retrospectiva, sino para la que la institución dedicó a su gran amigo, el artista pop James Rosenquist. Cada viaje le dio la oportunidad de fotografiar la ciudad y de experimentar, de forma directa, la presencia transformadora de la obra maestra arquitectónica de Frank Gehry en la ciudad.

El catálogo en castellano incluye un ensayo a cargo de Susan Davidson, quien analiza la génesis de la serie Gluts dentro de la trayectoria del artista; un texto de la autora y pintora Mimi Thompson, quien indaga en la importancia de la performance en Rauschenberg no sólo como medio de expresión, sino como forma de articular sus intereses, su infinita curiosidad o sus preocupaciones estéticas y artísticas; y un extracto del tributo que le rindió la coreógrafa Trisha Brown cuando el decorado de su producción de danza se perdió en Italia y Rauschenberg realizó otro, cuyos elementos evolucionarían para convertirse en algunos de los Neapolitan Gluts que se muestran en esta exposición.

Premios Cine Fantástico Bilbao

La semana del 3 al 9 de mayo Bilbao volverá a convertirse en capital del cine fantástico con motivo de la celebración de la XVI edición de FANT. Al margen de las sorpresas y novedades que incorpore el programa, el Área de Cultura y Educación del Ayuntamiento de Bilbao ha modificado las bases de sus premios incorporando dos galardones dotados con 3.000 euros cada uno, a los mejores cortometrajes, según el criterio del jurado y del público del festival.

Estos dos premios en el ámbito del cortometraje, pretenden reforzar la línea de actuación emprendida por el Área de Cultura y Educación, en aras de apoyar el trabajo de nuevos realizadores, que constituyen una de las señas de identidad del Festival de Cine Fantástico.

La pasada edición de FANT ya incorporó en su sección “FANT en Corto”, el Premio especial del Público al Mejor Cortometraje, aunque en ese caso era únicamente honorífico. En esta ocasión, la dotación económica de 3.000 euros será abonada a partes iguales al productor y realizador de la película, o a uno de ellos, en el caso de que confluya en la misma persona. La elección al mejor corto recaerá en el público que asista a la sesión o sesiones de “FANT en corto”. Así, las personas asistentes evaluarán las películas visionadas otorgando una puntuación que irá de 0 a 10 puntos. Una vez efectuada la media de las valoraciones obtenidas se premiará el cortometraje con la media más alta.

En cuanto al Premio del Jurado al Mejor Cortometraje FANT 2010, la dotación económica será también de 3.000 euros, también a partes iguales, para productor y realizador de la película, no pudiendo quedar desierto. En este caso, la elección del mejor corto recaerá en un jurado de expertos designados por la Concejalía de Cultura y Educación del Ayuntamiento de Bilbao, a propuesta de la Dirección del Festival.

Concurrirán a ambos premios cortometrajes que se seleccionen y proyecten dentro de “FANT en corto”, por cumplir las características de esta sección. La fecha límite para la recepción de copias de visionado es el día 30 de marzo.

Además de estos premios, la próxima edición de FANT mantendrá sus galardones de referencia; el Premio al Mejor Largometraje de género fantástico de la sección oficial, que será otorgado al realizador de la película, será honorífico e irá acompañado de un trofeo conmemorativo, y el Premio FANTROBIA, también de carácter honorífico, que se concede a una persona o entidad que se haya constituido, en los últimos años, en un valor emergente del género cinematográfico fantástico.

INFORMACIÓN Y BASES COMPLETAS EN : www.fantbilbao.net

UDALA · AYUNTAMIENTO
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Schommer. Retrospectiva; Bilbo

La exposición (08|02|10 • 16|05|10) revisa la figura y la larga trayectoria de Alberto Schommer (Vitoria-Gasteiz, 1928), uno de los fotógrafos más destacados del panorama creativo español de las últimas décadas, y uno de los más imbricados en las corrientes artísticas de su época. Tras una primera dedicación a la pintura, Schommer conoció y recogió influencias de muy diversa procedencia, desde el paisaje postcubista de Benjamín Palencia y el surrealismo, hasta los bodegones realistas de Antonio López y el informalismo o la vanguardia experimental de los años sesenta. Es precisamente el retrato el género que ha hecho que Schommer sea uno de los fotógrafos españoles más conocidos. Desde hace casi cuarenta años ha publicado numerosos retratos en diversos medios de comunicación, escenificando en ellos el poder, la economía y la cultura, y componiendo, así, un extenso friso de la historia reciente de nuestro país.

Entre las más de cien obras seleccionadas para esta gran retrospectiva se encuentran vintages y copias modernas de primera época, fotografías de diversas series como Paisajes negros, Máscaras o Cascografías, imágenes que plantean un recorrido por los libros que Schommer ha ido publicando desde 1978 hasta la actualidad, y una última sección con fotomontajes y piezas volumétricas. La exposición se divide en tres apartados —Primera época, Paisajes y escenarios urbanos, y Experimentación y puesta en escena— y ha sido comisariada por Alejandro Castellote, teórico de la fotografía y experto en la obra de Schommer.

La obra de Schommer ha sido expuesta en numerosos países y sus fotografías han sido publicadas por las revistas más prestigiosas del panorama internacional. A lo largo de su trayectoria profesional ha recibido incontables galardones y ha publicado más de setenta libros que recogen reportajes realizados durante sus viajes por el mundo. En 1996 ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Fernando y el pasado 2009 el Ministerio de Cultura le concedió la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes. A partir de su vinculación a los movimientos renovadores de la fotografía española durante los años cincuenta, Schommer ha desarrollado una larga trayectoria llena de retos formales, guiado siempre, bajo la influencia primera de la obra de Irving Penn y William Klein, por el objetivo de defender la consideración artística de la fotografía. Sus reportajes, bodegones, paisajes, retratos y cascografías forman ya parte de la memoria visual española y de la historia de la fotografía.

SCHOMMER. VIDA Y FOTOGRAFÍA.

Alberto Schommer nació en Vitoria en 1928. Se interesó por la pintura, el cine y la fotografía, que comenzó a practicar en el estudio que, desde 1922, regentó su padre, el fotógrafo alemán Albrecht Schommer Koch, en la capital alavesa.

En 1952 estudió fotografía en Hamburgo y viajó por toda Europa. Es el momento en el que la Subjektive Photographie de Otto Steiner se contrapone a la objetividad de la Bauhaus. En 1958 se relacionó con AFAL, movimiento para la renovación de la fotografía española, y ese mismo año se trasladó a París para trabajar como fotógrafo de moda de Balenciaga, pero apenas un mes más tarde volvió a Vitoria a petición de su padre. Son años de experimentación en los que practica el retrato de estudio, el bodegón y la fotografía documental de corte humanista. A comienzos de los sesenta abandonó definitivamente la pintura y aceptó sus primeros encargos de fotografía industrial para arquitectos como Francisco Sáenz de Oiza, entre otros. Comenzó a exponer con éxito en diversas ciudades españolas. En 1965 abrió estudio en Madrid y expuso en Colonia. En 1966 fue miembro fundador del grupo Orain de artistas alaveses. En Madrid se relacionó con el colectivo ZAJ, que agrupaba propuestas vanguardistas del momento. A finales de la década comenzó a adentrarse en la fotografía publicitaria y en 1971 montó un gran plató destinado a la fotografía y el cine publicitario. Un año más tarde el diario ABC le encargó una serie de retratos para el suplemento dominical, que, junto a otros realizados anteriormente, conformaron la célebre serie Retratos psicológicos. Su forma de abordar el retrato tendrá gran repercusión durante los años setenta y ochenta, y sus fotografías se convertirán en una especie de crónica visual de la Transición.

Entre 1973 y 1974 realizó sus primeras “cascografías”, técnica de su invención que aprovecha las posibilidades formales resultantes de la deformación del papel fotográfico. Con el tiempo, este procedimiento evolucionará hasta formar una suerte de esculturas que incorporan a la fotografía la tercera dimensión. En 1976 comenzó a colaborar con el diario El País publicando sus series La Iglesia española en levitación, Grupos políticos y El desmontaje del franquismo. En 1978 publicó El grito de un pueblo, sobre Gipuzkoa. Ese mismo año fue invitado por la Casa Real española a realizar las primeras fotografías oficiales de los reyes, a los que siguió en sus viajes. Hasta 1986 continuó viajando por los cinco continentes.

Durante los ochenta se intensifica su proyección internacional, y a la infatigable actividad expositiva le sumó su labor como conferenciante y profesor en cursos y talleres fotográficos. A mediados de la década inició las series Máscaras y Fermento. En 1989 el Círculo de Bellas Artes de Madrid organizó una muestra de sus retratos, que, un año más tarde, itineró al Centre Georges Pompidou de París. Ese mismo año, la Sociedad Fotográfica de Japón le invitó a asistir en Tokio a los actos del 150 aniversario del nacimiento de la fotografía, junto a otros prestigiosos fotógrafos internacionales.

En 1990 Patrimonio Nacional le encargó Ausencias, una visión personal sobre distintos palacios y monasterios, y a partir de esa fecha, Schommer trabajó menos en su estudio y se dedicó principalmente a proyectos documentales en forma de libro: Madrid, Roma-Nueva York, La Habana, Venecia, Buenos Aires, Shangai, Ciudad de México, París, Berlín, Egipto, Siria, Libia, Brasil, Marruecos, la Alhambra, El Escorial, Madrid, Santiago de Compostela, Córdoba… Un año después se celebró una exposición individual de su serie Cascografías en Les Rencontres Internationales de la Photographie en Arles (Francia), donde Schommer impartió, además, un taller sobre el retrato. También comenzó su labor como conferenciante en los cursos de verano de El Escorial, y su obra se exhibió en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid. A lo largo de esa década intensificó su presencia en exposiciones internacionales y continuó publicando numerosos libros. También participó en destacados talleres, cursos, encuentros y bienales fotográficas. En 1994 El País montó un stand en la feria de arte contemporáneo ARCO con una selección de sus fotografías junto a obras del pintor Antonio López. En 1996 fue nombrado Académico de Número de la Real Academia de Bellas Artes San Fernando y en 1998, con motivo de su ingreso, pronunció el discurso Elogio a la fotografía. Ese mismo año, el Ministerio de Cultura organizó la exposición Antológica. 1955–1998 en la Biblioteca Nacional de Madrid. En 1999 publicó el libro Bilbao. La ciudad.

En 2005 con motivo de la inauguración del Centro Documental de la Memoria en Salamanca se organiza la muestra La Transición. 1977–1988, con un catálogo que recoge sus trabajos realizados en prensa durante ese periodo. En 2006 participa en la exposición AFAL 1956–1963. El grupo fotográfico, en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC), en Sevilla. En 2008 publica Transfiguración, que reúne trabajos experimentales sobre plantas y flores. A comienzos de 2009 el Ministerio de Cultura concede a Alberto Schommer la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.

Fuente: http://www.museobilbao.com/

Talleres de verano Subflash 2010;Bilbo

Pues aunque la época estival queda aún un poco lejos, los amigos de Subflash ya han empezado a dar datos de los talleres de este verano y ya está confirmado el lugar, que será Bilbao. Pero no se han quedado ahí y este año han hecho los deberes, para tener toda la información con mucha antelación, y por tanto permitiros a todos tener más tiempo para organizarse.
El evento tendrá lugar, como viene siendo habitual, el último fin de semana de Agosto, en este caso del viernes día 27.08.2010 al domingo 29.08.2010.

Este año amplían el número de plazas a 60, ya que creen que sigue siendo un número manejable para el objetivo principal de Subflash, que no es otro que el conocerse mejor entre todos, hacer contactos y compartir buenas charlas, además de poder sacar cosas interesantes de los talleres, por supuesto .
El precio lo han fijado en 90 euros para la modalidad de asistencia  completa (alojamiento y pensión completa: cena del viernes, desayuno, comida y cena del sábado y desayuno y comida del domingo) y nuevamente gratis para los que acudan como oyentes.

Aún están trabajando en confeccionar la lista de talleres y, en cuanto vayan confirmando los mismos, los iremos anunciando en la página del evento y por supuesto en el blog, además de en otros medios como twitter, facebook, etc.

Ensamblajes en metal de Robert Rauschenberg;Bilbo

Fechas:12 de febrero 2010–12 de septiembre 2010
Salas: 301, 302, 303 y 304 del Guggenheim

Casi dos años después de la muerte de Robert Rauschenberg, el 12 de mayo de 2008, el Museo Guggenheim Bilbao rinde un homenaje póstumo a este gran artista acogiendo, del 13 de febrero al 12 de septiembre de 2010, Robert Rauschenberg: Gluts, una exposición formada por cerca de sesenta trabajos, que presenta un aspecto poco conocido de su obra en metal por medio de fondos del Patrimonio Rauschenberg y préstamos de instituciones y colecciones privadas de varios países.

Robert Rauschenberg dirigió su atención artística hacia la exploración de las propiedades visuales del metal después de haber experimentado con sus célebres Combines, que fusionaban pintura bidimensional con la escultura a finales de la década de 1950, de sus exploraciones en torno al arte tecnológico de los años sesenta, y tras poner énfasis en las fibras naturales del papel, el cartón y el tejido en los setenta. En 1986, Rauschenberg comenzó a ensamblar objetos metálicos fundidos y a experimentar con sus propias imágenes fotográficas impresas en aluminio, bronce, latón o cobre, con el fin de captar las posibilidades reflexivas, escultóricas, temáticas y de textura del material. El artista siguió creando con este nuevo material de forma intermitente hasta 1995.

En noviembre de 1998 el Museo Guggenheim Bilbao acogía la retrospectiva más completa que se había realizado hasta la fecha del genial artista norteamericano. Una muestra que destacó en el panorama expositivo internacional por la cantidad y calidad de las obras mostradas y que enfatizaba la extraordinaria belleza de los formatos presentados en los recién diseñados espacios de Frank Gehry, propiciando un interesante lenguaje de diálogos y disciplinas. Once años más tarde, el Museo Guggenheim Bilbao cierra el círculo abierto por aquella gran retrospectiva acogiendo Gluts, la última serie en la que el artista trabajó antes de su muerte.

Título: Robert Rauschenberg: Gluts
Comisarios: Susan Davidson y David White
Sedes: Peggy Guggenheim Collection, Venecia; Museum Tinguely, Basilea y Museo Guggenheim Bilbao

Hitzaldiak Pribatutik publikora: Guggenheim Bildumak

Con motivo de la presentación de la Colección Permanente De lo Privado a lo Público: Las Colecciones Guggenheim, se ha organizado un ciclo de conferencias donde dos de los directores de los Museos Guggenheim y una de sus conservadoras, examinarán la historia del Solomon R. Guggenheim Museum y hablarán sobre el origen de las colecciones Guggenheim. Tras las conferencias, el público podrá participar en un diálogo con los ponentes:

22 de diciembre de 2009
Richard Amstrong
Director de la Solomon R. Guggenheim Foundation
Las Colecciones Guggenheim

Horario: 20:00 horas

18 de febrero de 2010
Karole Vail
Conservadora adjunta del Solomon R. Guggenheim Museum
Artista, coleccionista, directora: Hilla Rebay y los orígenes del Solomon R. Guggenheim Museum

Horario: 19:00 horas

Lugar: Auditorio del Museo Guggenheim Bilbao
Entradas: Actividad gratuita. Retirada de entradas en la Taquilla de Amigos del Museo
Traducción simultánea inglés-español

Pribatutik publikora: Guggenheim Bildumak Bilduma Iraunkorraren aurkezpena dela eta antolatu da hitzaldi-ziklo hau. Bertan Guggenheim Museoen zuzendariek eta arte arduradun batek Solomon R. Guggenheim Museum-en historia aztertuko dute. Horrez gain, Guggenheim Bildumen sorreraren inguruan arituko dira solasean. Hitzaldien ostean, publikoak hizlariekin hitz egiteko aukera izango du.

2009ko abenduak 22
Richard Amstrong
Solomon R. Guggenheim Foundation-en zuzendaria
The Guggenheim Collections (Guggenheim Bildumak)

Noiz: 20:00etan

2010eko otsailak 18
Karole Vail
Solomon R. Guggenheim Museum-en arte arduradun albokoa
Artist, collector, director: Hilla Rebay and the Origins of the Solomon R. Guggenheim Museum (Artista, bildumagilea, zuzendaria: Hilla Rebay eta Solomon R. Guggenheim Museum-en jatorria)

Noiz: 19:00etan
Non: Guggenheim Bilbao Museoko Entzungelan
Sarrerak: Doako jarduera. Sarrerak Museoaren Lagunen leihatilan har ditzakezue
Ingelesa-gaztelania aldibereko interpretazioa

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