Juju’s Delivery/Destroy all Monsters en RojoArtspace
septiembre 21, 2009
Creamos monstruos para materializar nuestro nebuloso sentimiento de angustia. Y para controlar nuestro miedo, castigamos nuestros sentimientos negativos y peleamos con los monstruos. Sin embargo, es una pelea que no se puede ganar mientras más luches más reconocerás su existencia.
El pensamiento colectivo de las naciones crea sus propios monstruos. Las cicatrices de la historia están reparadas con ignorancia, convirtiéndose en tabú. Pero lo que es reprimido causará un trauma a las generaciones venideras.
En un principio, las películas de terror mostraban monstruos amenazadores pero con un corazón trágico. Son forasteros, marginados, solitarios, temidos y perseguidos por la raza humana. Al mismo tiempo son destructivos y llenos de venganza. Al igual que los delincuentes juveniles que están en guerra con ellos mismos y el resto del mundo provocando caos a su paso. En cambio, los niños en uniforme son ciudadanos modelo, obedientes y bien adaptados. Creen en el concepto del bien y del mal que les ha sido enseñado. Pero su infantil deseo de agradar y su carencia de conocimiento se han equivocado. Se han planteado como un ejército para matar los traumas que posee la sociedad.
Juju’s Delivery fue creado por la artista de berlín Julia Schonlau.
Ha estudiado Arte en Medios de Comunicación en la Universidad de Chelsea en Londres antes de iniciarse en la ilustración y diseño de personajes. Schonlau comenzó su carrera diseñando portadas, volantes y posters para algunos amigos músicos. Ha hecho colaboraciones para Rojo, Pictoplasma, MTV y Mercedes Benz, ha publicado sus dibujos en revistas como Arkitip, Kid`s Wear y Revista Yean. Su trabajo ha sido exhibido en la Galería New York´s Cinder´s, Colette en París y por todo Berlín.
Los dibujos de Shonlau han sido utilizados en cinturones, monopatines, carros y muros. Como Juju’s Delivery ha lanzado su propia línea de camisetas en colaboración con algunas marcas de ropa como Graniph, Threadless y Concrete Hermit.
Su primer libro – The Dead, the Damned and the Children of the Revolution- ha sido editado por ROJO® agotándose rápidamente.
MAGIX Digital Foto Maker 9
agosto 26, 2009
La aplicación para la administración y optimización fotográfica MAGIX Digital Foto Maker se renueva con su versión 9, y sale al rescate de fotógrafos y colecciones. Entre otros muchos avances, la actualización no sólo permite corregir los ojos rojos en fotos individuales, también es capaz de hacerlo automáticamente en carpetas enteras. Disponible a partir del 1 de septiembre de 2009, por 39,90 euros.
“De noche, todos los ojos son rojos” podría ser una adaptación más que legítima del castellano dicho de los gatos; a quien quiera que fotografiemos de noche, cuando el flash es casi inevitable, lucirá unos ojos rojos dignos de película de terror. Pues bien, el inevitable look zombie ha llegado a su fin. Gracias a MAGIX Digital Foto Maker 9 podrán corregirse ojos rojos automáticamente y por carpetas enteras.
El programa es también ideal para principiantes, puesto que les ayuda a organizar y presentar sus fotos, e incluso asignarles categorías automáticamente según su contenido. Se facilita así la tarea de, por ejemplo, encontrar atardeceres o imágenes en la nieve. Además, incluye una herramienta especialmente práctica para paisajes urbanos llamada “corrección de líneas rotas”, que consigue enderezar la inclinación óptica de los edificios.
En el también mejorado modo de presentación se ha integrado el efecto “Ken Burns” que confiere más vida y movimiento a las fotos, como si se tratara de pequeñas películas. Otra absoluta novedad es la presentación de rutas de viaje, que pueden cargarse desde mapas online y que resulta muy útil a la hora de describir viajes de forma gráfica y referencial.
Este innovador complemento para la fotografía digital es compatible con Windows 7 (y anteriores) y permite la exportación directa a YouTube, así como con la importación de archivos RAW. El nuevo MAGIX Digital Foto Maker 9 estará disponible en comercios a partir del 1 de septiembre de 2009 por 39,90 euros.
Resumen de las novedades
· Corrección automática de ojos rojos para carpetas enteras en sólo un paso (no destructiva, los archivos originales permanecen intactos)
* Categorización automática de fotos según contenido (p. ej. “colores oscuros” en fotos nocturnas o “estructuras horizontales” para fotos en la playa) o para una búsqueda más sencilla de imágenes al importar
* Presentación sencilla de rutas de viaje con mapas de la red
* Presentación de imágenes propias en YouTube
* Corrección de “líneas rotas”, ideal para optimización de imágenes de edificios
* Pases de fotos con efecto “Ken Burns” incl. zooms, movimientos de cámara, música y el práctico “apuntador láser” con el ratón
* Compatibilidad con formatos sin compresión (RAW) de los nuevos modelos de cámaras
Fuente:Magix
El que me gustaría encontrar
febrero 10, 2009
Este mes han llegado muchiiiiísimas nuevas publicaciones, no paramos de abrir paquetes de libros sobre las artes publicitarias y estrategias de diseño, libros útiles y didácticos sobre camisetas, tatuajes, publicidad de guerrilla, diseño de protesta, carátulas de CDs, libros sobre cómo usar los colores, sobre cómo diseñar logotipos y tipografía, de catálogos y documentos, de los stands de eventos internacionales organizados hasta en Korea, de ilustración, de posters, de redacción publicitaria, de stickers, de estudios de diseño holandeses e italianos, de los premiados en los festivales de publicidad de todo el mundo, de la ética en el diseño… Y eso está bien
pero…
Echo de menos un libro que me gustaría encontrar. Es sobre un tipo raro, raro, llamado Stefan Sagmeister. Un diseñador gráfico austriaco, que vive y trabaja en Nueva York y que entre sus colaboraciones habituales incluye AIGA y músicos como David Birne y Lou Reed.
Cuando le invitaron a diseñar el cartel para una conferencia de AIGA que daba en el Campus de Cranbrook cerca de Detroit, pidió a su ayudante que le tallara los detalles
con un cuchillito X-acto en el torso y fotografió el resultado (¡)
Ahora ese cartel de AIGA Detroit 1999 es un icono gráfico de los 90 y caracteriza el estilo Stefan Sagmeister, que mezcla con humor e ingenio la sexualidad con un olorcillo siniestro. La fuerza de su trabajo yace en su capacidad de conceptuar: de dar ideas potentes, originales y asombrosamente adecuadas.
Su humor emerge como el tema dominante en su trabajo: Cuando una novia le pidió que le diseñara tarjetas de visita que no costaran más de un dólar, Sagmeister las imprimió en billetes de 1 dólar. Y cuando un amigo de Austria vino a visitarle y expresó su preocupación de que las mujeres de Nueva York no harían caso de él, Sagmeister llenó las paredes y árboles del barrio con carteles, con la foto de su amigo y la frase: Chicas, por favor, sed amables con Reini.
Cuando se trasladó a Hong Kong para unirse a la agencia de publicidad Leo Burnett, le propusieron la creación de un cartel para la ceremonia de entrega de 1992 4 AS Advertising Awards, Sagmeister representó una imagen cantonesa tradicional de cuatro figuras masculinas”con el culo al aire”. Algunas agencias escandalizadas trataron de boicotear los premios en protesta por el cartel.
Tibor Kalman le llamó para trabajar en su estudio de diseño M&Co en New York. Y poco después creó su propio estudio.
Cuando muchos de sus contemporáneos dejaron de interesarse por el diseño de carátulas debido a la reducción de dimensiones de los LP de vinilo, él vio los CDs como un juguete con el que podía tentar a los consumidores. Diseñó la cubierta de un CD para el album de un amigo: “Montains of Madness” de H.P.Zinker. En el estuche de plástico rojo aparece la cara de un hombre apacible y cuando se desliza el estuche aparece la verdadera cubierta con la cara del hombre furioso. Le nominaron para los Grammy y Lou Reed le llamó para diseñar la cubierta de su nuevo disco.
El libro del que os hablo imita esa cubierta de CD pero con un perro, y está agotado.
Espero que lo reediten pronto.
montse@berlin-libros.com
Publicado en AyD 86
Leer la ciudad/amigos/lo antiguo y lo moderno.
noviembre 2, 2008
He recibido hoy, por correo ordinario un ejemplar de “El Pepinillo ilustrado”, el número 25.
Es una revista semestral de opiniones (mitad surrealistas, mitad costumbristas) e impresiones (de la cultura contemporánea al siglo de oro) que viene elaborando con pa(n)z, humor y fantasía nuestro buen amigo Carlos Osorio desde la época en que aún no existía internet (o no teníamos noticia de estas redes) ni los teléfonos móviles.
Es visitante habitual de bibliotecas y conocedor de la historia y geografía madrileña como pocos, escritor del curioso libro “ Tabernas y Tapas de Madrid” de Ediciones La Librería (la edición no es muy buena ni bonita pero la información merece la pena). Rutas para “encontrarse” en calles y rincones cargados de historia y disfrutar del “chateo”.
Excelente pintor, no muy atento a las tendencias actuales ni estéticamente rompedor pero coherente y sincero.
En los años 70, dejaba su marca, logotipo, pintada, en los lavabos públicos y esquinas grises de aquel Madrid y de otras ciudades y pueblos por donde acertó a peregrinar solo o con sus amigos: “Aquí veló sus armas el Caballero de Orión” y le añadía dependiendo de la prisa y con tizas de colores algún dibujillo o poema mucho antes de que las intervenciones urbanas conocidas ahora como graffitis tuvieran nombre. Se manifiesta artísticamente organizando encuentros donde recorre con vecinos, amigos y todo el que quiera sumarse las calles de Madrid (por e-tapas) y enseñando a admirar la belleza de cada rincón por donde habitualmente pasamos sin reparar en ello: La tipografía del cartel de una antigua tienda de zapatos, cierta imagen en una iglesia, el patio interior de una peluquería o un árbol de 200 años, en una mezcla de acción poética y didáctica. Él se cree y así le suelen ver los que le rodean, un hombre antiguo, como de otra época…más cerca de Don Quijote que de Joseph Beuys…
Joseph Beuys
Pero como Beuys “En el reino del hombre urbano sedentario, quiere ser desplazamiento continuo”
Como a Beuys, le interesa que las personas aprendan a mirar. Como Beuys se aproxima a esa imagen de creador absoluto cercana a los románticos. Como Beuys “pretende articular vitalmente lo ético, lo político y lo artístico”Y denuncia “la empresa cultural que gira en torno al artista, desde los críticos conciliadores, los conservadores convertidos en súper-estrellas, pasando por los
compradores hasta los snobistas, la farándula y los pseudo-intelectuales.”
Como Beuys, es activo creativamente.
Y como Beuys, lleva sombrero.
Lectura recomendada: Joseph Beuys “Cada hombre un artista”; Los Documenta de Kassel. Por “Adolfo Vásquez Rocca”
http://revista.escaner.cl/node/473
montse@berlin-libros.com
Publicado en AyD 110
Tonto el que no lea
septiembre 26, 2008
Leo en un artículo que una zona de la corteza cerebral del tamaño de la cabeza de un alfiler contiene millares de ventanas con millones de informaciones que han llegado hasta allí a través del fenómeno RAM (registro automático de la memoria). Allí permanecen las miserias, los conflictos, los traumas emocionales, y los monstruos más poderosos que el increíble Hulk .
Para “salvarnos”, hemos de superponer nuevas experiencias en el lugar de las antiguas, nuevas ventanas por las que entre el aire (“y luego un vientecillo para que yo respire” J.Viñals).
Una buena manera de vivir experiencias extraordinarias que nunca habríamos experimentado en nuestros espacios de vida cotidiana es viajar, moverse hacia un espacio desconocido. No se concibe el viaje hacia lo conocido, hacia el espacio donde consumimos nuestra cotidianidad.
Viajamos cuando paisajes cotidianos, cargados de símbolos culturales que recuerdan la pertenencia a un espacio y a un tiempo concretos, se sustituyen por otros paisajes, en los que nos sorprenderán el clima, la vegetación, la luz, los olores, los sonidos…
Hay un haiku que nos cuenta una historia más o menos así. Un monje está cruzando una calle y una flor muy corriente asoma sobre una pared. Una flor muy común, una flor ordinaria de esas que hay por todas partes. El la mira. Es la primera vez que él realmente la ha mirado, porque es muy corriente, es muy normal. Siempre se ve por ahí, por eso nunca se preocupó de mirarla anteriormente. La mira. El satori sucede.
Foto de David Yerga
El satori es ese destello (más conocido en Occidente como síndrome de Stendhal) que es capaz de impregnarnos momentánea pero intensamente, de conectarnos con lo que vemos con lo que vivimos, con el instante… de tal forma que, con el paso del tiempo, nos vengan a la memoria, esos “lugares”como si fueran un sueño.
Viajamos cuando tenemos sueños, es decir, proyectos de vida que nos ayuden a soportar las dificultades y a controlar el intelecto. (“La sabiduría suprema es tener sueños lo bastante grandes para no perderlos de vista mientras se persiguen.” W.Faulkner)
Viajamos cuando interiorizamos, cuando desarrollamos la capacidad de observación, de deducción.
Viajamos cuando leemos.
Desde las estaciones de la línea de metro de nuestro recorrido diario hasta la crítica a la película “Viaje al Centro de la Tierra en 3D digital (IMAX)”, en el periódico que lleva abierto otro viajero a nuestro lado.
Os doy vacaciones y no os recomiendo ningún libro. Os recomiendo viajar, sentir, (a)mar. Pero…
Tonto el que no lea!
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