Flux 2010. Festival de vídeo d’autor;BCN

Cinquena edició del festival de vídeo d’autor FLUX, caracteritzat des dels seus inicis per focalitzar el protagonisme en els autors que treballen en el camp del vídeo de creació (videoart, documental de creació, videoinstal·lacions, etc.).

Aquest any els autors centrals del festival són NORA ANCAROLA, CARLES CONGOST, NÚRIA FONT, JOAN MOREY, MARÍA RUIDO i MIREIA SALLARÈS, amb PROJECCIONS MONOGRÀFIQUES, COL·LOQUIS amb els autors i l’estrena dels seus AUTORETRATS, obres inèdites encàrrec del festival.

A més, es presenten dues videoinstal·lacions on s’experimenta amb formats alternatius de presentació de les obres videogràfiques:
FLUX VideoCapsa, videoinstal·lació col·lectiva integrada per vídeos de XAVI CASADESÚS & PABLO PAZ, LIS COSTA, ELENA FERRER, JOAN LOPEZ LLORET & MERI COLLAZOS, SÍLVIA MESTRES, TOMMASO PEDONE, TONI SERRA, JACOBO SUCARI, EUGENIO TISSELLI i ESTER XARGAY;
i FLUX MUT, videoinstal·lació silenciosa encarregada a TRES.

INAUGURACIÓ dijous, 9 desembre 2010 | 20h amb l’espectacle de SÒNIA GÓMEZ “Experiències amb un desconegut Show”. Participants:

entrada lliure | aforament limitat ENLLAÇOS RELACIONATS
www.fluxfestival.org Comissariat: Organitza:
HABITUAL VIDEO TEAM

9 – 12 desembre, 2010
sala d’actes i espai balcó

Nadala 2010 a la Fundació Miró; BCN

Antoni Llena
02/12/2010 – 09/01/2011

Des del 2007, amb motiu de les festes nadalenques, la Fundació Joan Miró demana a un artista que faci una interpretació del Nadal. A la primera edició, l’artista Perejaume va proposar Pessebre, una instal·lació monumental feta de suro que, com un pont, creuava els dos patis de la Fundació per sobre les terrasses. El van seguir Ignasi Aballí amb 52 paraules i Tere Recarens amb Myrrh.

L’artista Antoni Llena presenta aquest any Abans no canti el gall, una obra alhora fràgil i contundent, que explora l’eterna paradoxa que l’art de tots els temps ha pretès il·lustrar i comunicar.

La proposta per a la nadala consisteix en un senzill galliner amb gallines i gall que conviuran al Pati de l’olivera de la Fundació del 2 de desembre de 2010 al 9 de gener de 2011. Amb aquest galliner l’artista ret homenatge tant al missatge original del Nadal com a l’esperit artístic de Joan Miró.

Abans no canti el gall investiga de manera literal el símbol bíblic del gall i fa una referència directa al Nou Testament. Per a Llena, amb el Nadal s’obre un cicle que comença amb un episodi de precarietat i vulnerabilitat (el naixement de Jesús en un estable) i que acaba amb la figura del gall que il·lustra el desenllaç de la biografia de Crist. Es tracta d’una doble traïció: la del missatge cristià i la del missatge del Nadal. I d’una ironia introduïda per l’artista: la de reduir aquest drama a la quotidianitat indiferent d’uns simples animals de granja.

Antoni Llena, pioner de l’art conceptual a Barcelona, també ha volgut fer referència a la manca de vida i espontaneïtat a què tendeixen els museus actuals. Tot instal·lant un galliner al jardí d’un museu, Llena vol simbolitzar el retorn d’aquesta vitalitat i també la importància del món de la granja i de la terra per al fundador de la Fundació (només cal recordar el microcosmos representat al famós quadre de Joan Miró, La masia).

Fundació Miró

Los 7 + 1 Pecados Capitales Galería CMTV

Inauguración Jueves 9 de diciembre a las 19:30 horas y hasta el 29 de enero de 2011

Los Siete Pecados Capitales, clasificación del cristianismo y del catolicismo de los vicios humanos, ya mencionados en las primeras enseñanzas, forman parte de la tradición occidental desde hace siglos. A lo largo del tiempo, distintos artistas han abordado este tema y han hecho interpretaciones que quedan como testigos culturales y morales de la época.

La Galería CMTV, con el objetivo de actualizar este tema, ha propuesto desarrollar a 8 reconocidos artistas, de distintas partes del mundo, un Pecado Capital, con un formato determinado previamente (90 x 90 cm). Esta colectiva tiene entre sus objetivos volver a reflexionar sobre un asunto que nunca deja de ser actual, y al mismo tiempo promover un diálogo artístico entre continentes.

Gonzalo Rueda (Soberbia), José Luis Serzo (Avaricia), Dani Torrent (Gula), Rubenimichi (Lujuria), los estadounidenses Tim Hooper (Envidia) y Bethany Marchman (Pereza), el neozelandés Matthew Couper (Ira) y Sergio Mora,quien ha añadido La Prisa a la “lista oficial“ de Pecados Capitales, con una obra que critica el impulso insondable de aceleración que define el siglo XXI, conforman la lista de artistas invitados.

Aunque cada uno cuenta con un estilo propio y poseen una propuesta que los hace únicos, tienen elementos en común. En términos generales, el interés por la ironía, la metáfora, la aspiración a la belleza a través de la combinación de elementos cultos y de la cultura popular, el nuevo surrealismo, la vuelta a la figura humana como elemento central y su interés por hablar de los tiempos que vivimos, son algunos de los rasgos
que comparten.

Para algunos será la primera ocasión que exponen en Europa, a pesar de ser
conocidos en sus respectivos países. En el caso de artistas como Sergio
Mora, Gonzalo Rueda, Rubenimichi, Dani Torrent o José Luis Serzo, su obra
es bien reconocida tanto en el ámbito nacional como internacional.

Artistas participantes

Matthew Couper (www.mattcouper.com)
Tim Hooper (www.mrhooperart.com)
Dani Torrent (danitorrent.carbonmade.com
José Luis Serzo (www.joseluisserzo.com)
Rubenimichi (www.rubenimichi.com)
Bethany Marchman (www.bethanymarchman.com
Gonzalo Rueda (www.gonzalorueda.com)
Sergio Mora (www.sergiomora.com)

Si desea hacer una visita comentada a la exposición puede reservar en el
correo arte@comomevesteveras.com o al teléfono 933190819.

El DJ Music Flavor animará la noche.

Más información:

www.comomevesteveras.com/awayfromdios
www.comomevesteveras.com/galeriacmtv
www.comomevesteveras.com/blog

–
Como me ves, te verás…
Arte Popular Mexicano
comomevesteveras.com

Tel: + 34 93 319 0819
Sant Pere Mes Alt 36
08003 Barcelona
España

Estenopia a la Sala Golferichs; BCN

Del 02.12.10 al 30.12.10
Espai: F. Català-Roca, Espai de fotografia

Joaquín Reyes

“Estenopia” es planteja com una metàfora del propi medi fotogràfic, on la llum crea la imatge però a la seva vegada és qui la destrueix. El pas del temps queda enregistrat, els instants es superposen els uns als altres, la càmera ho capta tot. Es genera un diàleg entre el material analògic i els suports digitals. L’atzar és part del procés.

Fotografies de Joaquin Reyes www.joaquinreyes.eu

Del 2 al 30 de desembre
Inauguració: dijous 2 de desembre a les 20h

• Artistes: Joaquin Reyes
• Descripció: Exposició- Una metàfora del propi medi fotogràfic, on la llum crea la imatge però a la seva vegada és qui la destrueix..

Crónica de la Jornada Broad.cat 2010

Publicado por Adrían Rodriguez en Broad.cat

Más de trescientas personas llenaban el auditorio de CaixaForum Barcelona a las cuatro de la tarde del pasado viernes. Las expectativas eran altas para la Jornada Broad.cat 2010, y a juzgar por los sonoros aplausos que se oyeron a lo largo de la tarde, los ponentes las colmaron con creces. Empezó el colectivo Telenoika con el cocktail de influencias (de Fischinger a Nintendo, pasando por Méliès y el Renacimiento) que les llevó de sus primeros trabajos como VJs a especializarse en el mapping arquitectónico, un género donde se reúnen sus mayores intereses: la tecnología, la sincronía imagen-sonido y las ilusiones ópticas. Antes de retirarse, Eloi Maduell y Santi Vilanova nos sorprendieron con un mapeo in situ que les valió una gran ovación.

Siguió Arnold Schwartzman, presentado por su amigo Javier Mariscal, con un repaso exhaustivo  y entrañable de su enorme trayectoria como cineasta y diseñador: sus animaciones para la televisión británica, sus colaboraciones con The Who o los Rolling Stones, su época como jefe de diseño para el estudio de Saul Bass o como director de la imagen de los Juegos Olímpicos de Los Angeles’84, el Oscar que ganó por su documental Genocide, el diseño para las galas de los Academy Awards… Toda una lección de un gran maestro que a sus 74 años sigue creando con el entusiasmo de un adolescente.

Tras la pausa, Álvaro Sobrino, presidente de ADG-FAD, presentó a los participantes de la sección Tête-à-tête. DigitBCN, Estudio Alejandro Gil, Futura, Prisa Televisión/Digital+ y Psycle exprimieron al máximo sus cinco minutos de pantalla y atril para darse a conocer y atraer a posibles clientes o colaboradores. A continuación, Florencia Picco nos explicó cómo gestiona la identidad de casi doscientos canales de TV, en calidad de vicepresidenta creativa de Fox International Channels Europe & Middle East y de Nat Geo Int. Repasó los mayores retos que implica tal magna tarea (económicos, culturales, de coordinación…) y defendió, apoyándose en abundantes ejemplos, el papel de los IDs televisivos como una inversión de las cadenas para reforzar su posicionamiento emocional y su valor diferencial como marca.

Concluyó la tarde Philip Hunt, director creativo de Studio AKA. Hunt empezó trazando algunas pinceladas sobre la trayectoria reciente de su aclamado estudio de animación, dejando de manifiesto su gusto por el eclecticismo, por la narrativa y por la capacidad de conmover de los personajes, especialmente a través del lenguaje gestual. Acto seguido, se centró en su último gran proyecto, el multipremiado cortometraje Lost and Found. Después de comentar los desafíos técnicos y creativos que supuso esta aventura, concluyó con humildad que su mayor satisfacción era ver cómo los niños disfrutaban con su obra. Y sonriendo nos fuimos a la sala MauMau para despedir la jornada Broad.cat 2010 y celebrar su éxito hasta la madrugada.

Taller-Postvídeo; Barcelona

13 al 15  XII de 10:00 a 13:00

Hibridesa, multillenguatge i eclecticisme, pluralitat, expansió són només alguns dels termes que serveixen per mostrar produccions que qüestionen les taxonomies tradicionals de l’art, ja sigui en termes d’estils, o de llenguatges, o d’estratègies de comunicació. En aquest terreny – alhora sinuós i fructífer, de marcada circulació i trànsit, de incessants xocs i fusions-, els ecos de la “càrrega electrònica”, introduïda per l’emergència del vídeo, plantegen noves cruïlles.
La “multi-canalització” del vídeo, els seus intents de multi-direccionalitat, la seva expansió espacial, la vivencial de la seva temporalitat són aspectes que hauríem de tenir en compte i revisar a l’hora d’analitzar les produccions actuals.

La categoria postvídeo obre alguns interrogants, certes presumpcions, i la necessitat d’enunciar determinades conjectures. El propòsit del taller aventurar alguns recorreguts: identificar certs itineraris estètics, més enllà de tota perspectiva historiogràfica, i mostrar els camins que creuen el vídeo amb els llenguatges digitals.

TEMARI:

Trobada 1_ Formats expandits
Noves taxonomies?
No linealitat espai-temps
El camp audiovisual a la llum dels formats instal·lats i performàtics
Bi i multidimensionalitat
Temps viscut i experimentat
Vídeo i pluricanalizació

Trobada 2_ Postvideo?
El vídeo és postvídeo o el postvídeo és, entre altres coses, vídeo
Ubiqüitat espacial i temporal
Entorns interactius i concepció relacional
La noció d’interfície

Trobada 3_ Itineraris
Relació vídeo / digital. “El camí d’anada” / “El camí de tornada”
L’algorisme com a subjecte de l’enunciació
La discontinuïtat de la H(h)història
Realitats simulades / Societats controlades
La reproducció ampliada d’allò digital
El videogame com intertext Participants:

20 places, inscripció prèvia i gratuïta 93 567 11 10 – comunicacio_artssantamonica@gencat.cat ENLLAÇOS RELACIONATS Comissariat: Organitza:
Arts Santa Mònica – Departament de Cultura i Mitjans de Comunicació Produeix:
Arts Santa Mònica – Departament de Cultura i Mitjans de Comunicació

Print’em All !; Barcelona

a group exhibition by printitgallery.com

Featuring artwork of Lolo, Karoly Kiralyfalvi, Aryz, Bethany Marchman, Robert Seidel, Dextro, Guillaumit, Heleno Bernardi, Evgeny Kiselev, Quayola, Marcos Cabrera, Melvin Galapon and Fernando Chamarelli.

Opening Reception – Screencast – Art Lottery – Thursday November 25, 20h-23h
Exhibition Dates – November 25 – January 25

Sounds by Jeremy Norris and Will de Luxe

Holala! Gallery at Carrer de Valldonzella whith Montalegre, Barcelona 08001

www.holala-ibiza.com
www.printitgallery.com www.printitcommunity.es
www.printitgallery.tumblr.com

Online Interactive Design and Mass Customization;BCN

Les conferències i debats de les DHUB Sessions són part del LABORATORI DE FABRICACIÓ i ens permeten conèixer els últims avenços en el camp de la fabricació digital i les seves aplicacions en diferents disciplines. Les sessions es documenten i passaran a formar part de l’estructura de continguts de l’exposició, on els visitants les podreu consultar.

Títol: Online Interactive Design and Mass Customization
Ponents: Frank Steiner

Biografia
Frank Steiner és membre del TIM Research Group des d’octubre del 2007. Va començar com a estudiant fins a convertir-se en Research Associate.

Frank prové del món de la enginyeria industrial. Es va llicenciar a la RWTH Aachen University i, més tard, va obtenir un màster en Engineering Management a la Portland State University a Portland, Oregon.

Al TIM Research Group, Steiner és professor i coordina el curs introductori de Business Administration. També es el responsabe del grup que porta el projecte d’investigació REMPLANET (www.remplanet.eu) de la Unió Europea; un treball d’investigació en mass customization i que té com a objectiu proporcionar eines que permetin a les xarxes d’empreses no jeràrquiques millorar la seva competitivitat a través de l’increment de la seva capacitat d’adaptació.

El punt central de les investigacions de Frank Steiner és la mass customization i el desenvolupament sostenible. A més, està interessat en el management estratègic i de producte i, de manera més concreta, en el management tecnològic i d’innovació en el sector de l’automoció.

Organitza: DHUB

Lloc: Espai1 SE, DHUB (Montcada, 12)
Data: dimarts, 23 de novembre
Horari: de 19:30 a 21h

Inscriu-te aquí

Últimas entradas Broad.cat; BCN

Entrada socios FAD: 20 €

Entrada normal: 60 €

Entrada grupo 4 personas*: 40 € (por persona)

Entrada grupo 8 personas*: 20 € (por persona)

Precios con IVA incluído

Si te inscribes al Broad.cat y vienes de fuera de Barcelona tienes un 20% de descuento por noche.
Más información: 93 363 34 68 | www.hotelamister.com

Txema Salvans-CL 51;BCN

Dimecres, 24 de novembre, 20 h
Forum del FAD
Pl. dels Àngels 5-6
Entrada: 2 euros
Socis ADG-FAD i ADCV gratis

Si no faig fotos, em moro
El gest espontani, l’escena inesperada, la humanitat que sempre sorprèn. Celebrar l’autenticitat de la vida se’ns apareix com la finalitat última de les imatges de Txema Salvans, un dels nostres grans fotògrafs contemporanis. Més enllà de l’àmbit de la cultura, la seva mirada encuriosida i honesta ha interessat també nombrosos professionals del disseny, amb qui Salvans col·labora regularment. En aquest Chill Laus coneixerem a fons la seva producció.

Miércoles, 24 de noviembre, 20 h
Forum del FAD
Pl. dels Àngels 5-6
Entrada: 2 euros
Socios ADG-FAD y ADCV gratis

Si no hago fotos, me muero
El gesto espontáneo, la escena inesperada, la humanidad que siempre sorprende. Celebrar la autenticidad de la vida se nos aparece como la finalidad última de las imágenes de Txema Salvans, uno de nuestros grandes fotógrafos contemporáneos. Más allá del ámbito de la cultura, su mirada curiosa y honesta ha interesado también a numerosos profesionales del diseño, con quien Salvans colabora regularmente. En este Chill Laus conoceremos a fondo su producción.

www.txemasalvans.com

Drap-Art 2010; Barcelona

El Festival Internacional de Reciclaje Artístico de Cataluña, vuelve a Barcelona el próximo mes de diciembre para celebrar su séptima edición en el formato actual. Este año, como novedad, además de la tradicional feria de arte y diseño de Drap-Art el fin de semana antes de Navidad (17, 18 y 19 de diciembre), también habrá una feria de Reyes, los días 3, 4 y 5 de enero. La exposición se mantendrá en el CCCB hasta el día 9 de enero de 2011. Las actividades se prolongarán durante todo el festival entre el 17 de diciembre y el 9 de enero, concentrándose en los días de las ferias.

Drap-Art ha vuelto a demostrar su poder de convocatoria con casi 300 proyectos recibidos para participar en la nueva edición. Entre ellos se han elegido más de 100 piezas de 33 artistas seleccionados, además de 10 artistas invitados que también exhibirán sus obras durante el certamen.

Instalaciones, mobiliario, moda y piezas rompedoras

Las obras seleccionadas en el Drap-Art’10 muestran la constante evolución del reciclaje artístico y sus innovadoras aplicaciones. Este año podrán verse, entre otras, la instalación del segoviano Daniel Marazuela, I used to be the Forest, una calavera de más de un metro de alto realizada con láminas de madera y contrachapado reutilizados como alegoría del proceso de “destrucción” y “reconstitución” de los recursos naturales.

Las corbatas se convierten en serpientes (Mercado Financiero, Alberto Carvajal), los capullos de seda en un impermeable infantil (Pantocrator, Tere Martínez) y hasta los corchos usados adquieren la forma poética de un animal volador de la mano de Jorge Fabián Castillo, mexicano afincado en Barcelona. Junto a estas piezas, entre muchas más, una lámpara de pie realizada con cintas de cassette que ha recibido varios premios de ecodiseño (Casette is not dead, Vanesa Moreno Serna), bombonas de butano que adoptan nuevas formas decorativas (Phoenicoperus y Pandora, Armengol Tolsà-Badia, alias Ermengol), comederos de pájaros realizados con pan reciclado, sal, agua, látex ecológico y madera que acercan la naturaleza a nuestro entorno (PICOPAN, Amalgamastudio), o las curiosas esculturas robóticas que el milanés Andrea Petrachi, uno de los artistas invitados crea con materiales reciclados, viejos muñecos y objetos electrónicos rotos.

Exposición e intercambios internacionales

El festival de este año articulará sus actividades en torno a distintas modalidades: exposiciones colectivas de obras de arte y objetos de diseño realizados con materiales reciclables, intervenciones en el espacio público, ferias tradicionales de arte y diseño, talleres, conferencias, espectáculos audiovisuales y cine del medio ambiente. Por tercer año consecutivo, el Grupo Hera otorgará el premio Residu’Art en las categorías de “Artista Emergente” y “Artista Profesional”.

El festival apuesta de nuevo por el intercambio cultural entre países y generaciones, con artistas noveles y consolidados, tanto nacionales como internacionales (Argentina, Colombia, México, Italia, Kenya, Japón…). Además, este año, fruto de la colaboración internacional, Drap-Art cuenta con la presencia en Barcelona del Design Quartier Ehrenfeld (DQE), un colectivo que ha creado en el distrito de Ehrenfeld (Colonia), un nuevo escenario para jóvenes diseñadores y creativos basado en el diseño urbano, la sostenibilidad y los nuevos entornos de vida y de trabajo. El pasado mes de junio, Drap-Art participó en el pdf-popdesignfestival que DQE organiza en su ciudad y ahora, fruto de este intercambio, el DQE presenta trabajos de sus artistas en el Drap-Art’10.

15 años de la Asociación Drap-Art

2010 es una edición muy especial para Drap-Art. Se cumplen 15 años de la creación de la asociación del mismo nombre, organizadora del festival y que promueve el reciclaje creativo en todas sus formas desde su sede, Espai Drap-Art, situada en una vieja carbonería del siglo XV rehabilitada en el casco antiguo de Barcelona (Groc, 1).

“Cuando organizamos nuestro primer evento, la Maratón de Creación y Reciclaje de Barcelona, en 1996, fue como una explosión de creatividad. El público nunca había visto nada igual y los participantes descubrieron que no estaban solos, que había muchos más artistas dedicados al reciclaje artístico. Ahora es muy gratificante ver cómo se ha ido extendiendo la idea y la sensibilidad sobre esta disciplina y el reciclaje en general”, comenta Tanja Grass, presidenta de la Asociación y directora del Festival Drap-Art.

Durante el Festival Drap-Art 2010 se celebrará el 15º aniversario de la asociación con espectáculos especiales. Se prevé que unos 20.000 visitantes pasen por esta edición, que acogerá a más de 150 artistas, entre músicos, talleristas, diseñadores, teóricos y artesanos.

CCCB (Centre de Cultura Contemporània de Barcelona) y alrededores

Exposición colectiva Drap-Art’10 del 17/12/2010 al 09/01/2011

Ferias Drap-Art’10: 17, 18 y 19 de diciembre / 3, 4 y 5 de enero

Talleres, cine, conferencias y espectáculos

www.drapart.org

Mariano Zuzunaga habla de Robert Doisneau;BCN

El martes 16 de noviembre a las 19.30h, el fotógrafo y professor Mariano Zuzunaga nos hablará de Robert Doisneau.

Nació el 14 de abril de 1912 en Gentilly (Francia). Cursó estudios de artes gráficas y grabado en el École Estienne de París (1926-1929) para dedicarse después a la fotografía industrial y comercial. Entre 1934 y 1939 trabajó para la compañía Renault. Durante la guerra trabajó como falsificador para la Resistencia Francesa. Sus fotos sobre la liberación de París en 1944 fueron publicadas en todo el mundo y poco después fue reportero gráfico para la agencia parisina Rapho y grandes revistas como Life, Vogue, y Paris Match, publicaron regularmente sus trabajos. Doisneau registraba espontáneamente la cotidianidad francesa desde una perspectiva poética y humana. Sus temas favoritos eran los niños, las campiñas, el humor y la guerra desde una perspectiva urbana. Una de sus fotografías de 1950, una pareja de enamorados besándose en una calle parisina, se ha reproducido en multitud de ocasiones. Le concedieron en 1947 el premio Kodak, en 1956 el Prix Niépce y en 1983 el Gran Premio Nacional de Fotografía. Falleció el 1 de abril de 1994.

Obra Social Caja Madrid, en colaboración con la Fundació Foto Colectania, presenta el tercer ciclo de conferencias “ICONOS. Maestros de la fotografía en imágenes”, un recorrido por la historia de la fotografía a través de siete de las figuras más representativas de este arte.

Estas charlas tendrán como hilo conductor las fotografías más emblemáticas y conocidas de estos artistas, siendo así, los iconos que forman parte de nuestro imaginario, los que nos permiten conocer mejor las claves y la evolución de los grandes maestros de la fotografía.

Todas las conferencias tendrán lugar en el Espai Cultural Caja Madrid, Plaza Cataluña, 9.

Para recoger la entrada gratuita, puedes pasar por el Espai Cultural Caja Madrid, la misma semana de la actividad (horario de 10h a 21h). Aforo limitado.

* Hemos reservado algunos asientos del auditorio para los socios y amigos de Foto Colectania (sujetos a disponibilidad).

Rogamos enseñar el carnet de miembro.

PRÓXIMAS CONFERENCIAS:

14.12.10:      ALEXANDER RODCHENKO por Juan Manuel Bonet

18.01.11:      EUGENE SMITH por Enrica Bigano

15.02.11:      DIANE ARBUS por Marta Dahó

www.obrasocialcajamadrid.es

www.colectania.es

Fundació Foto Colectania

Julián Romea 6, D2
08006 Barcelona

Tel: 93 217 16 26
colectania@colectania.es

Invizimals y Gaudi

Sony Computer Entertainment  ha presentado hoy en la Casa Batlló de Barcelona Invizimals™: La otra dimensión, la segunda entrega del título desarrollado por la empresa catalana Novarama para PSP™ (PlayStation® Portable).

Tras el apabullante éxito de Invizimals™, los fans del título pueden desde hoy disfrutar de nuevas aventuras de realidad aumentada, inéditos personajes y renovadas opciones de juego que harán las delicias de los futuros y habituales cazadores de Invizimals. ¡Se cuentan por cientos de miles en toda Europa!

SCEE espera repetir con Invizimals™: La otra dimensión el mismo éxito que con su predecesor, título que ha alcanzado las 150.000 copias vendidas en España y Portugal.

Homenaje a Barcelona y Gaudí
La historia de Invizimals™: La otra dimensión se estructura en torno a una nueva campaña que llevará a los usuarios por todo el mundo en busca de estas escurridizas criaturas. Para ello, el jugador deberá recorrer los clubes de cazadores de Invizimals ubicados en ciudades de todo el planeta, tal y como ocurría en la primera parte.

En esta ocasión, el juego comienza en la ciudad de Barcelona con varios clips de vídeo rodados en escenarios reales de la Ciudad Condal, en un homenaje a la ciudad donde está ubicado el estudio Novarama. Así, el título empieza con un gran descubrimiento: un extraño vínculo que relaciona los Invizimals con las creaciones de Gaudí.

Novedades
Que la aventura de Invizimals™: La otra dimensión empiece en la ciudad de Barcelona no es la única novedad de esta entrega ya que, a partir de ahora, los usuarios también podrán toparse con Invizimals inéditos, Invizimals malos, modificar los monstruos capturados a su antojo y cazar en parejas.

El título incorpora 100 personajes completamente nuevos que guardan la filosofía y estética de los ya clásicos Invizimals pero con un toque de frescura. De hecho, gran parte de los diseños están inspirados en dibujos que los más pequeños cazadores de Invizimals han enviado al estudio desde el lanzamiento de la primera parte.

Uno de los grandes avances de esta segunda parte es que ahora es posible personalizar a las criaturas; no sólo renombrándolas, sino también modificando sus  colores y eligiendo entre una gama más amplia de movimientos de ataque. Por otro lado, Invizimals™: La otra dimensión ofrece un innovador modo de captura cooperativo que permite cazar con otra persona, maximizando aún más la acción.

Asimismo, el juego cuenta por primera vez con Invizimals ‘malos’, retorcidos monstruos que intentarán hacerse con los Invizimals que el usuario ya ha capturado y guarda en su catálogo.

Con un PEGI de 3, Invizimals™: La otra dimensión está disponible desde hoy en todas las tiendas habituales a precio estimado de 29,99 € con la trampa y 49,99 € con trampa más la cámara Go!Cam.

Más información en:
www.playstation.es y www.invizimals.com

Fotografías del Archivo Paco Gómez; BCN

6 de octubre 2010 – 29 de enero 2011

Paco Gómez tiene una importancia capital en la fotografía española, aunque es poco conocido por el público. La Fundació Foto Colectania, que desde 2001 custodia su archivo gracias a una donación de sus herederos, le rinde homenaje presentando la primera exposición retrospectiva dedicada a este fotógrafo tras su muerte. Cerca de 75 fotografías originales, avaladas por el propio autor, muestran su particular modo de ver el mundo, alejado del documentalismo imperante en la época.

Paco Gómez es un poeta de los muros, los rastros, los espacios desnudos y los pequeños objetos. Su observación  parte de una sensibilidad bien enraizada en la realidad, pero trascendente y cargada de sentido simbólico.

“Orden y desorden” es una exposición comisariada por Laura Terré,  coproducida con el Ayuntamiento de Pamplona y la Diputación de Huesca y patrocinada por la Fundació Banc Sabadell.

Horarios:

Nuestra colección, biblioteca y exposiciones temporales pueden visitarse de lunes a sábado de 11 a 14 y de 17 a 20.30. Domingos y festivos cerrado.

Entrada:

General 3€, reducida 2€*.

*Estudiantes, Mayores de 65 años, Miembros del TresC, Maumau, Suscriptores La Vanguardia, Carnet del Consorcio de Bibliotecas, Carnet Jove

Primer sábado de cada mes, entrada gratuita.

Amigos y socios de Foto Colectania, entrada gratuita.

Visitas de grupos: concertar cita.

Fundació Foto Colectania

Julián Romea 6, D2
08006 Barcelona

Tel: 93 217 16 26
colectania@colectania.es

Charuca en la tienda Bao Bao Shop de Barcelona

A partir de noviembre (o sea, YA) podéis encontrar muchos productos Charuca, rarezas, ediciones especiales firmadas, novedades Charuca y productos muy difíciles de encontrar en Bao Bao Shop (Barcelona)

Además todos los que vayáis a adquirir productos Charuca os llevaréis un detalle muy especial ^___^

Podéis visitar la tienda en:

BAO BAO SHOP
C/ RIERA ALTA 12 LOCAL 2
BARCELONA – SPAIN
C.P. 08001

TEL1: + 34 930 027 027
TEL2: + 34 652 521 800
baobaoshopbcn@hotmail.com

Joies d’artista; Barcelona

Del modernisme a l’avantguarda

Dossier: Progr. mà Joies.pdf

Data: 27 de Octubre de 2010 – 13 de Febrer de 2011

Preu: 5.50 €

Ja podeu visitar aquesta exposició, la primera d’aquesta temàtica al nostre país, que té com a eix vertebrador l’apropament que van fer al món de la joieria artistes com ara Manolo Hugué, Salvador Dalí, Georges Braque, Alexander Calder o Pablo Picasso.

Les joies exposades revelen en petit format la personalitat artística dels seus autors i, al mateix temps, dialoguen amb altres obres seves (pintures, escultures, fotografies, teixits i arts de l’objecte), que posen en valor aquesta faceta més desconeguda, tot creant un diàleg interdisciplinari entre les arts.

A l’exposició també hi podreu veure les creacions de grans joiers com ara René Lalique o Lluís Masriera i una selecció de vestits i fotografies d’Steichen o Man Ray, entre d’altres artistes i fotògrafs, que mostren l’aliança entre la joia i el cos femení.

Activitats a l’entorn de l’exposició

La joia en el camí de l’art
Cicle de conferències i taula rodona

Dijous, 11 de novembre
La joia: símbol, estatus, ornament, art, disseny, a càrrec de Pilar Vélez, doctora en Història de l’Art i membre de la Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi

Dijous, 18 de novembre
ART/OFICI–OFICI/ART, a càrrec de Daniel Giralt-Miracle, crític i historiador de l’art i del disseny i membre de la Reial Acadèmia de Ciències i Arts Barcelona

Dijous, 25 de novembre
Taula rodona El poder d’atracció de la joia, moderada per Daniel Giralt-Miracle amb la participació de Chus Burés, Dani Freixes, Susana Solano i Joan Vila-Grau

Auditori del MNAC
Accés lliure. Aforament limitat. Confirmació d’assistència al tel. 93 622 03 60, extensió 4500 o amics@amicsdelmnac.org

Coorganitza: Amics del MNAC

Nit d’hivern
Dissabte, 11 de desembre. Entrada lliure a tot el Museu, de 19 a 00 h

Espai educArt: Ets una joia!
Activitat no conduïda, per a tots els públics

Convertiu-vos en dissenyadors d’una joia en aquest espai que evoca una joieria. Hi trobareu exemples del procés creatiu dels joiers artistes de l’exposició i altres elements per inspirar-vos.

Entrada lliure en horari del Museu. Accés per la Sala Oval

Ets una joia!
Activitat familiar inclosa dins el programa Diumenges per a petits i grans del MNAC
Diumenges 7, 14 i 28 de novembre; 5, 12 i 19 de desembre; 16, 23 i 30 de gener, i 6 i 13 de febrer
Programació especial de Nadal: 23, 24, 28, 29, 30 i 31 desembre i 2, 4, 5 i 9 de gener

Edat: de 6 a 12 anys
Horari: d’11.30 a 13.30 h

Totes les activitats familiars requereixen reserva prèvia
Tel. 93.622.03.75 o grups@mnac.cat (rebreu confirmació de la reserva)

Visites comentades
A partir del 6 de novembre

Dissabtes, a les 11 h (castellà) i a les 12.30 h (català)
1 h 30 min
Servei gratuït (inclòs amb l’entrada). Aforament limitat

Els aparells d’àudio es lliuren 20 minuts abans de cada visita al mostrador de grups. Per facilitar-ne l’entrega, us preguem la màxima puntualitat.

En casos excepcionals, el Museu pot variar les condicions d’accés a la visita guiada.
Disculpeu les molèsties.

Presentant l’entrada de l’exposició o la general del Museu, gaudireu d’un 5 % de descompte en l’adquisició del catàleg i en la compra de joies a la Botiga del MNAC. Promoció vàlida fins al 13 de febrer de 2011

Museu Nacional d’Art de Catalunya

Palau Nacional. Parc de Montjuïc 08038 Barcelona

Dhub Sessions;Barcelona

A lo largo del mes de noviembre se celebra en el DHUB Montcada una serie de conferencias con el objetivo de promover la reflexión sobre la evolución de las nuevas tecnologías de fabricación digital, haciendo especial énfasis en los sistemas de fabricación aditiva y su impacto en los procesos de diseño y producción.

Conferenciantes invitados: Ward Callens, Janne Kyttanen, Massimo Banzi, Justin Marshall, Hannes Walter, Enrico Dini, Rupert Soar, Adrian Bowyer, Frank Steiner, Mark Ganter, Salvador Borrós.

Organizan: Disseny Hub Barcelona / Institut d’Arquitectura Avançada de Catalunya.

Más información e inscripciones:
http://www.dhub-bcn.cat/dhubsessions

DHUB Montcada
C/ Montcada, 12
08003 Barcelona
Tel. 93 256 23 00
DHUB Pedralbes
Palau de Pedralbes
Av. Diagonal, 686
08034 Barcelona
Tel. 93 256 34 65

MACBA en familia; Barcelona

Todos los fines de semana el MACBA ofrece una programación permanente dirigida al público familiar, en la que se combinan las visitas familiares a las salas de exposición con sesiones de cine y talleres. Durante la visita familiar Cine pintado se descubrirán muchas de las facetas artísticas del artista Benet Rossell, así como nuevas formas de construir narraciones y de hacer cine. En ¡Hemos tomado la tele! nos preguntaremos acerca del medio televisivo y de su lenguaje, y crearemos una propuesta televisiva.

Cine pintado: Hasta el 7 de noviembre. ¡Hemos tomado la tele!: Del 13 de noviembre al 5 de diciembre.
Sábados a las 11 h y 17.30 h, domingos a las 11 h
Precio: 2 eur. Amigos del MACBA: gratuito. Salas del Museo. Duración: 1 h 30 min

Más información:

Teléfono de atención para grupos y programas educativos 93 412 14 13
educacio@macba.cat
Visites familiars

Què és la tele? Durant aquesta activitat descobrirem de la mà dels artistes una altra manera de fer TV, noves estratègies per endinsar-nos i interrogar aquest mitjà, desentrellar el seu llenguatge i participar en la elaboració experimental d’un programa propi on tots acabarem sent alhora guionistes, realitzadors, redactors, muntadors, presentadors i públic.

Aquesta activitat forma part del programa MACBA en família.
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Programa
Activitat familiar per a nens i nenes majors de 5 anys.
Del 13 de novembre al 5 de desembre. Dissabtes a les 11 h i a les 17.30 h, diumenges a les 11 h
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Inscripció
No cal reserva prèvia.
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Preu
Sales del Museu. Places limitades
Durada: 1 h 30 min Preu: 2 eur. Amics del MACBA: gratuït

Alternativa 2010; Barcelona

Festival de Cinema Independent de Barcelona.

Del 12 al 20 Novembre

Ja sabem quins seran els films que competiran al 17è Festival de Cinema Independent de Barcelona, l’Alternativa 2010. Podeu consultar el llistat de llargmetratges de ficció, llargmetratges documentals i curtmetratges de les nostres Seccions Oficials al nostre web.

L’Alternativa defensa un cinema compromès amb el llenguatge cinematogràfic, amb l’expressió creativa i amb l’espectador. Reuneix creacions estimulants, sorprenents, que s’atreveixen a fugir d’allò convencional i s’arrisquen a quedar al marge dels circuits comercials.

L’Alternativa compta amb 3 Seccions Oficials: Llargmetratges de ficció, Llargmetratges documentals i Curtmetratges (ficció, experimental, animació i documental). Les Seccions Paral·leles presenten homenatges, estrenes, obres de cinematografies poc conegudes i de nous creadors, acompanyades per taules rodones.

L’espai per a la formació i el debat es completa amb altres Activitats Paral·leles ccom ara classes magistrals i un seminari de música de cinema. Escoles de cinema ofereix també tallers en col·laboració amb centres de formació audiovisual i programarà monogràfics de dues escoles.

I una vegada més, Pantalla Hall oferirà hores de programació rica i diversa, de manera gratuïta, en un entorn excepcional.

A partir d’ara anireu trobant nova informació a la nostra web i podeu seguir el nostre dia a dia al blog, al, Facebook i al Twitter.

El d_efecto barroco; Barcelona

La hispanidad ha simbolizado el marco común y homogéneo entre España y Latinoamérica. Pero, ¿quién ha construido este mito y qué estrategias se han generado para hacerlo perdurar a lo largo de los siglos cruzando multiplicidad de regímenes, ideologías y gobiernos?

Esta exposición, comissariada por el escritor y comisario de arte Jorge Luís Marzo y por la historiadora de arte y directora del Hangar, Tere Badia, quiere desgranar la relación entre el mito hispano y su principal estrategia de supervivencia: el barroco. De entre las imágenes utilizadas en los países hispanos para construir y legitimar su identidad y su memoria, la barroca ha sido la más duradera, extendida e influyente, a menudo a costa de ignorar otras líneas argumentales igual de relevantes.

“El d_efecto barroco” se plantea como una disección de este relato y de las políticas culturales que lo continúan escribiendo a estas alturas. Por lo tanto, no se debe entender como una muestra de arte barroco, si no de las estrategias político-culturales que han ayudado a crear a lo largo de los tiempos un relato oficial homogeneizador, el mito hispano, y de la responsabilidad que han tenido los artistas en la perdurabilidad de este mito.

La exposición parte de la exigencia de abordar estas cuestiones desde la creación contemporánea, una de las principales herederas de este relato mitificador. A través de cine, vídeo, documental, animación e instalación, la exposición nos hace reflexionar sobre la cultura subvencionada por el Estado y ofrece al visitante algunas alternativas en el debate sobre las relaciones entre arte y poder en sociedades sumidas en conflictos de memoria histórica.

La muestra nace a partir de una investigación de 6 años en España, México, Perú y Chile, países de gran diversidad y complejidad cultural y sociopolítica que han servido para diluir con su ejemplo el mito de la homogeneización hispana.

Del 9 noviembre 2010 al 27 febrero 2011

Horario

De martes a domingo de 11 a 20 h
Jueves de 11 a 22 h.
Cerrado los lunes no festivos

Las taquillas cierran media hora antes del cierre de la sala.

La hispanitat ha simbolitzat el marc comú i homogeni entre Espanya i Llatinoamèrica. Però, qui ha construït aquest mite i quines estratègies s’han generat per a fer-lo perdurar al llarg dels segles creuant multiplicitat de règims, ideologies i governs?

Aquesta exposició, comissariada pels historiadors d’art Jorge Luís Marzo i Tere Badia, vol desgranar la relació entre el mite hispà i la seva principal estratègia de supervivència: el barroc. D’entre les imatges utilitzades en els països hispans per a construir i legitimar la seva identitat i la seva memòria, la barroca ha estat la més duradora, estesa i influent, sovint a costa d’ignorar altres línies argumentals igual de rellevants.

“El d_efecte barroc” es planteja com una dissecció d’aquest relat i de les polítiques culturals que el continuen escrivint a hores d’ara. Per tant, no s’ha d’entendre com una mostra d’art barroc, si no de les estratègies político-culturals que han ajudat a crear al llarg dels temps un relat oficial homogeneïtzador, el mite hispà, i de la responsabilitat que hi ha tingut el món de la creació.

L’exposició parteix de l’exigència d’abordar aquestes qüestions des de la creació contemporània, una de les principals hereves d’aquest relat mitificador. A través de cinema, vídeo, documental, animació i instal•lació, l’exposició ofereix al visitant algunes alternatives en el debat sobre les relacions entre art i poder en societats sumides en conflictes de memòria històrica.

La mostra neix després d’una investigació de 6 anys a Espanya, Mèxic, Perú i Xile, països de gran diversitat i complexitat cultural i sociopolítica que han servit per diluir amb el seu exemple el mite de la homogeneïtzació hispana.

Centre de Cultura Contemporània de Barcelona

Montalegre, 5 – 08001 Barcelona -

Telf. 93 306 41 00 – Fax 93 306 41 01 – global@cccb.org

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