Archivos de los Tutoriales

Hemos abierto una nueva sección en la portada de Dorsumi News en la que iremos poniendo enlaces y avisos referentes a los CDs y DVDs de las revistas que creamos desde Dorsumi.com .

Son enlaces a archivos que han salido en el CD/DVD con errores o que directamente no han salido.

También se incluyen notas relativas a problemas de funcionamiento o comentarios referentes a algún CD/DVD.

Esperamos que os sea útil y disculpas por las molestias que los errores y las ausencias os hayan ocasionado.

AyD 112 ya a la venta…

Sumario AyD 112

REPORTAJES

Irma Gruenholz    24
Plastilina, diseño voluble y versátil

Manga chileno     26
del dúo Acuarela

Alex Trochut     28
El impacto tipográfico

Alan the Gallant     34
Pon un patrón en tu vida

El Top 50 de las Técnicas CSS    40
programa como los mejores

¿Cuál es tu tipo?     48
Elementos potentes y expresivos

PhotoShop CS4      106
Segunda parte

TÉCNICAS

Color selectivo       54
Técnicas de coloreado profesionales

Efectos de texto       60
Técnicas realistas y útiles para construir tipos

Inspiraciones comerciales     64
Proceso en cuatro fases para crear piezas impresionantes

Retoques creativos     68

Retoques de moda      74
Aprende a crear una imagen de moda perfecta

Cocinar es fácil con adobe    80
Flujo de trabajo con formularios y xml

Simula efectos de humo realistas en Flash     84

Implementa la técnica de arrastrar y soltar     88
básica en Flash CS3

Mejora tu vida textual con la tipografía CSS     96
potencia el estilo de tus páginas web

Webs de eComercio con estilo      102
Diseña un sitio de ropa a la moda

AyD 101 Añade efectos de animación al HTML con Mootools

En el link de abajo encontrareis los archivos necesarios para realizar el tutorial “Añade efectos de animación al HTML con Mootools” publicado en la revista Arte y Diseño 101.

efectos de animación

AyD 102 Crea arte urbano con Photoshop

En el link de abajo encontrareis los archivos necesarios para realizar el tutorial “Crea arte urbano con Photoshop” publicado en la revista Arte y Diseño 102.

street art

AyD 100 Efectos especiales metálicos

En el link de abajo encontrareis los archivos necesarios para realizar el tutorial “Efectos especiales metálicos” publicado en la revista Arte y Diseño 100.

efectos metálicos

Btoy

¿Qué es Btoy? ¿Quienes lo formáis? ¿De dónde sois?...
BTOY lo compone Andrea Michaelsson e Ilia Mayer y somos de Barcelona.

¿A que os dedicáis?
Nuestro trabajo más regular es en una compañía de danza contemporánea, Ilia como creador musical y Andrea como productora. En el mundo del diseño, podríamos decir que somos “freelance”.

¿Cuándo empieza vuestra trayectoria artística?
Podríamos decir que BTOY se creó en el año 2002 por las ganas de fusionar nuestra creatividad y llevarla a la calle con el graffiti. Cada uno de nosotros venía de disciplinas distintas, Andrea de la fotografía e Ilia de la ilustración, por lo que decidimos probar con nuevas formas de expresión.
Aunque actualmente, se nos ha delimitado totalmente la libertad de pintar en la calle, hemos buscado alternativas, como participar en varios eventos este año 2006, como en el Decibelio Festival, organizado por la Belio magazine, Djs contra la fam, Hip hope Festival, entre otros…

¿Cómo es vuestro trabajo en equipo? ¿Cómo os distribuís?
En general, trabajamos por separado, aunque para diseñar la totalidad de un proyecto ideamos juntos, en mayor o menor medida, según la implicación de cada uno.
Esto se hace más patente cuando trabajamos en la calle, ya que entonces mezclamos las stencils con el trazo a mano alzada, utilizando sprays, pintura plástica y rotuladores.

¿Cuál es vuestra técnica preferida y la que más utilizáis?
No tenemos una técnica preferida, ya que trabajamos sobre diversos formatos y con distintos materiales. Preferimos hablar de método antes que de técnica, pues Andrea trabaja desde la manipulación fotográfica e Ilia desde el dibujo a lápiz.

¿ Qué os aporta el graffiti que no os dan otras técnicas?
Lo que realmente nos gusta del graffiti es poder trabajar el espacio urbano como si fuera un lienzo, pero delimitado con el entorno, es decir, adaptarse a la textura y tamaño de la pared, a los graffitis que están al lado, a la arquitectura del espacio, etc. No es sólo pintar, sino que también implica descubrir un lugar nuevo.

¿Cuáles son vuestras fuentes de inspiración y referencias?
Nuestras fuentes de inspiración van desde las novelas de ciencia ficción de los años 50, el manga, los carteles antiguos, el dadaísmo, la cultura japonesa en general hasta la música electrónica experimental…

¿Podríais hacernos una breve descripción de cómo es vuestro método de trabajo?
Como somos dos, cada uno utiliza un método distinto.
Andrea: parto mayoritariamente de la fotografía para producir mis stencils o plantillas, utilizando como herramientas de trabajo Photoshop, un rotulador, plakene o cartón y un cuter. Una vez escojo una imagen, la trato en Photoshop y la imprimo a formato A2 o A1. Una vez allí, realizo la plantilla utilizando varias capas para darle volumen con diferentes tonalidades de color.
Ilia: realizo mis ilustraciones a lápiz, rotring y rotuladores y posteriormente las escaneo para ser tratadas digitalmente. El formato en el que suelo dibujar generalmente es en DIN A4,. En Photoshop, termino de colorear y vectorizo partes del trazado de la ilustración, con la particularidad de mantener partes del esbozo original. Me interesa utilizar el trazo original, los errores y las líneas de expresión para darle vitalidad al dibujo.

¿Futuros proyectos?
Estamos preparando una expo en la Galería Miscelänea, que inaguraremos el próximo 8 de diciembre y el año que viene vamos a editar un libro con Belio.

Página web.

La página web de Btoy www.thisisbtoy.com

ByLoA www.byloa.com

El objetivo de ByLoA es mostrar, difundir y apoyar las nuevas tendencias de arte urbano, acercándolo al público general, más acostumbrado a ver arte en galerías y siguiendo los esquemas convencionales de exposición.

Su blog aunque hace mucho que no lo actualizan. btoyglitch.blogspot.com

En Flickr www.flickr.com/photos/btoy

Fotolog www.fotolog.com/btoy

Publicado en AyD enero 2007

La pendeja

Llegó ese día tan esperado en la vida, en el que uno debe decidir a qué quiere dedicarse y Nuria Aparicio, más conocida como “La Pendeja” se debatía entre veterinaria, estrella del folk o ilustradora. Así que como era de letras y según ella, buena voz nunca tuvo, acabó estudiando un módulo de ilustración y animación audiovisual que duró dos años. Después se puso a trabajar por su cuenta hasta que le llegó una oferta de Nikodemo Animation, donde trabajó en la producción de la película “La Crisis Carnívora” rodeada de cracks de la animación y la ilustración. Fue después de esta etapa cuando empezó su andadura profesional como ilustradora y animadora freelance.
Cuando se harta de estar delante de la pantalla animando o ilustrando pasa al plan B: enchufar la máquina de coser y hacer muñequitos, bolsos, cojines,…una forma muy saludable de combatir el estrés.

Siempre suele hacer bocetos antes de la ilustración final ya sea sobre papel o directamente en el ordenador. “En la colección de ilustraciones de las princesas el proceso es el siguiente: cuando me llega la inspiración boceteo en mi Moleskine, una vez le gusta lo que he hecho lo escaneo y vectorizo en Flash la línea y algunos colores. Por último, abre el Photoshop y coloreo el resto con diferentes técnicas, texturas, brushes, filtros y tipografías”, nos comenta. “Este es el proceso que suelo seguir aunque a veces la inspiración me pilla trabajando y entonces suelo saltarme algunos de los pasos o incluso cambio el orden. Es un poco más caótico pero siempre suele acabar bien”, añade.
Su principal influencia y musa está en casa, camina a cuatro patas, es naranja y pesa once quilos (tiene hasta su rinconcito en su portafolio como podéis ver). Por otro lado es una fan incondicional de la cultura pictoplasma y kawaii (cositas adorables haciendo cositas preciosas).
Actualmente está realizando las portadas y las ilustraciones interiores para una colección de libros didácticos y también está a la vista hacer las animaciones para la nueva web de la película ” La Crisis Carnivora”. A nivel personal proyecta una tienda on-line con productos de su propia creación (bolsos, carteras, muñecos, etc.)

www.lapendeja.net

Dkillerpanda

¿Qué es Dkillerpanda? ¿Quienes lo formáis? ¿De dónde sois?...

Dkillerpanda es un proyecto que abarca diferentes campos. Desde la ilustración, el diseño y los comics hasta el ToyArt.

Lo formamos Juan Rubí (ilustrador, diseñador gráfico) y Carles Jiménez (guionista y realizador).

El estudio está ubicado en Barcelona.

Freaks realizados para la revista Belio

2.- ¿A que os dedicáis?

Ilustramos, guionizamos, nos auto publicamos, realizamos exposiciones, diseñamos logos, webs, tenemos una línea de camisetas…

Monster Theater Show, primer libro editado por dkillerpanda

3.-¿Cuándo empieza vuestra trayectoria en el mundo del diseño?

Dkillerpanda comenzó con una exposición en un bar en 2004. Los resultados fueron muy positivos y eso nos animó a editar nuestro primer libro de ilustraciones acompañado por una colección de camisetas. A partir de ahí nos planteamos un segundo libro aunque cada uno compaginaba dkillerpanda con sus trabajos.
Finalmente esto era inviable y decidimos dedicar todo nuestro tiempo a dkillerpanda.

Spacial Mission: varios personajes para un proyecto de animación

4.- ¿Cuáles son vuestras fuentes de inspiración y referencias?

Nuestras influencias son muy variadas. Desde por las películas de terror, pasando por Jim Henson, Edward Gorey, Akira Toriyama (en especial Dr. Slump), Hayao Miyazaki y la música de Tigre Lillies, hasta Bob Esponja.

Ilustraciones basadas en el cuento de Alicia, del libro Faery Tales

5.- He visto en vuestra web que casi todas las ilustraciones son en blanco y negro, ¿Por qué?

Nuestros primeros trabajos están basados en los clásicos de terror (b/n). El resultado nos gustó y decidimos seguir esa línea.
Actualmente estamos trabajando en color para diferentes proyectos. No nos cerramos al blanco y negro aunque sea nuestro sello distintivo.

‘Cuentos de la Señora Muerte’, un pequeño cuento infantil para adultos.

6.- ¿Podríais hacernos una breve descripción de cómo es vuestro método de trabajo?

Depende mucho del proyecto. Solemos empezar con un brainstorming para encontrar una línea de trabajo. A partir de ahí empezamos con los primeros bocetos a mano. Luego saltamos al ordenador para trabajar diferentes personajes hasta encontrar lo que andamos buscando.

Monster Theater Show, primer libro editado por dkillerpanda

7.- ¿Habéis partcipado en algún evento recientemente? ¿Habéis sido galardonados con algún premio?

En septiembre participamos en el Duck Fever, una exposición de artistas internacionales organizada por Mercado del Borne. Ahora hemos finalizado una exposición sobre nuestro último libro de ilustraciones (Weird World). Y acabamos de abrir una nueva línea editorial (a color) con ‘Cuentos de la Señora Muerte’.
Aparte hemos colaborado en diversos medios de comunicación, tanto en prensa como en televisión.

ToyArt de la primera colección de Monster Theater, disponible en Abril.

8.- ¿Futuros proyectos?

En estos momentos estamos trabajando en dos nuevos libros de ilustración, en un cómic. Estamos preparando una exposición para la tienda de ropa Diabolik y un Showroom (tanto cuadros como la presentación de Monster Theater, nuestra primera colección de toys que en abril estará disponible a nivel internacional) para la galería de arte Niu.
También trabajamos en la segunda colección de toys cuyos prototipos se presentará en febrero en Nueva York.

Este mes de Enero, DKillerPanda (www.dkillerpanda.com) expone su obra en el FNAC el Triangle de Barcelona

Eco-sistemas (Sistemas Económicos)

El objetivo de las grandes empresas siempre ha sido conseguir el control de todo el mercado, creando de una manera más o menos directa, un monopolio.

Pero los tiempos han cambiado y, aunque las empresas siguen deseando controlar todo el mercado, han visto que a sus clientes y al público en general se les hace antipático el hecho de que una sola empresa lo controle todo. Además han descubierto que los monopolios limitan la flexibilidad e innovación en las empresas, pues el monopolio elimina la competencia y no genera socios que mejoren el producto (nadie presenta una versión de Windows diferente de la de Microsoft, aunque si hay decenas de versiones de Linux). Para acabar de complicar el tema, los estados han creado leyes anti-monopolio que limitan las perspectivas de esas empresas.
Así que resumiendo, actualmente el monopolio ‘no mola’.
Ya hace tiempo que era evidente que el concepto de monopolio tenia que desaparecer para alumbrar un nuevo concepto libre de prejuicios, limitaciones y problemas legales pero hasta hace relativamente poco, no se había podido encontrar esa ‘piedra filosofal’ que permitiese convertir el afán por el poder y el dinero, en algo aparentemente bonito y aceptable.
Ha tardado, pero por fin ha llegado. Señores y señoras, les presentamos ‘El Eco-sistema’.

Con el concepto ‘ecosistema’, (donde eco ya significa también económico) las grandes empresas han encontrado un filón que les permite alejarse del concepto monopolio pero, conseguir el mismo resultado; dominio y dinero.
Ecosistema es una bonita palabra que asociamos con la ecología, la naturaleza, la paz, la cooperación, lo natural, etc. Pero que ahora vamos a empezar a asociar también con limites y problemas, pues las cinco grandes del sector (Apple, Adobe, Corel, Google y Microsoft y todas las demás empresas que van a su rebufo) se han apropiado de ese concepto.
La idea es sencilla; crear ecosistemas de productos. Esto no significa crear entornos en los que sólo se utilicen los productos de un fabricante, sino entornos ‘controlados’ en los que unos productos interactúen con otros productos de varios fabricantes y coexistan juntos, formando un entorno de cooperación y ayuda que permita sacar lo mejor de cada producto y crear una sana competencia que mejore todos los elementos de ese eco-sistema.
Hasta aquí todo parece bonito, pero es que un ecosistema no es un sistema en el que todos los elementos están en igualdad ni tienen la misma importancia. Hay elementos básicos y otros que simplemente enriquecen el ecosistema.

Un ejemplo; el ecosistema de la selva Amazónica.
Las flores, las mariposas, los monitos, las hormigas, los ratoncitos, los pájaros y muchos otros elementos son básicos para la selva. Enriquecen el ecosistema, lo mejoran, le dan complejidad e interés y sobretodo lo hacen muy atractivo. Pero no nos engañemos, no son vitales individualmente para el ecosistema. Los elementos vitales de ese ecosistema son los árboles y el agua. La desaparición de las hormigas o las mariposas, puede ser terrible para el ecosistema, pero éste sobrevivirá. En cambio, si desaparecen los árboles o el agua, todo el ecosistema desaparecerá.
Siguiendo con el símil, un ecosistema Microsoft (lo mismo se aplica a Apple, Adobe o Corel) es un entorno donde los productos Microsoft junto a los de muchos otros fabricantes, se unen, interactúan, se apoyan, crecen unos sobre los otros, se conectan, coexisten, compiten, se mejoran, crecen y crean por lo tanto un ecosistema completo donde el profesional de la creatividad encuentra todos los elementos que necesita para realizar su trabajo.
Está claro que los árboles y el agua donde florecerá todo el entorno de aplicaciones y utilidades será Macag’1 (Microsoft-Adobe-Corel-Apple-Google y el 1 porque es el primero) y todos los demás fabricantes serán las mariposas, las hormigas, los monitos y los capullos de flores que dan belleza a la selva.

Muy bonitos pero prescindibles.

¿Es esto malo?, ¿Es perjudicial para nuestro trabajo?.
Pues depende. Por un lado tenemos la inmensa ventaja de que al trabajar dentro de un ecosistema completo, todos los elementos están a nuestro alcance con gran compatibilidad y transparencia en sus interrelaciones. Por otro lado, es muy cómodo que los fabricantes creen sus productos con compatibilidad entre los diferentes fabricantes y nos dejen a nosotros la posibilidad de escoger como los combinamos y con cual trabajar.
Si este nuevo concepto se impone, quien esté en un ecosistema lo tendrá francamente difícil para utilizar una aplicación que sea de otro ecosistema y a la larga esto derivará en un alejamiento de estándares y formatos. Quizás nos encontraremos dentro de poco que el tif de Microsoft no sea compatible con el de Adobe o, que el ‘png’ se imponga en el ecosistema Apple pero desaparezca del de Adobe o, que QuickTime sea estándar en Apple pero incompatible en Corel.
Podemos ser optimistas y pensar que ya se encargarán otros fabricantes de crear productos puente, aunque la experiencia nos indica que estos fabricantes son muy vulnerables a la piratería, mucho más que los grandes y, por lo tanto con los niveles actuales de piratería, dudamos que sobrevivan.
Pero queremos ser optimistas. ¡Hay que empezar bien el nuevo año!, y deseamos por lo tanto que estos ecosistemas sean tan buenos y completos que los profesionales sólo tengamos que escoger en cual queremos trabajar y disponer de herramientas de gran calidad, a un precio justo.

Publicado en AyD 88

Ya a la venta

Ya han salido a la venta los números de Enero 2009 de las revistas AyD 111 y de La Guía Completa Photoshop 12. Este miercoles empieza la venta en Barcelona y Madrid y a partir de allí al resto de ciudades. De todos modos, en estas fechas de vacaciones la distribución puede tardar un poco más.

La portada de AyD de este mes seguro que la localizareis rápido en el punto de venta habitual pues es ‘controvertida’. Para algunos es fantástica y diferente a otros les recuerda como se sentirán hoy tras la celebración de fin de año.

Tras las vacaciones incluiremos un poco más de información para que conozcais de que tratan estos números.

Feliz Noche Vieja – Feliç Any Nou

SiteSphere 01/09

Tal y como viene siendo habitual, presentaré una selección de webs de calidad de todo el Mundo.

Comenzaré en esta ocasión con una web recomendable, a la vez que interesante, no tan solo por su diseño, el cual si bien es muy recargado, es excelente y muy colorista, sino también por la idea. Me estoy refiriendo a “DivVoted” (www.divvoted.com). A través de esta página podemos mandar mediante Twitter nuestros sitios favoritos para compartirlos con todo el mundo, estableciendo a su vez un ranking de las webs más votadas. Una curiosa aplicación que hace un buen uso de Twitter.

También de gran colorido, aunque sumamente escueta en cuanto a contenidos está la web del diseñador checo “Tomáš Pojeta” (www.pojeta.cz), que cuenta con una estructura y un diseño muy poco habitual. Un excelente ejemplo de una web muy creativa e innovadora desarrollada con CSS.

Muy limpia, sencilla y elegante la web de “Chocolat Media” (www.chocolatmedia.com), un espacio en el que prima la calidad de los trabajos de esta agencia de Montreal especializada en diseño Web, e-commerce y SEO.

Y si hablamos de sencillez, “e-motions” (www.electronic-motions.com) es un referente muy a tener en cuenta. En ella, cuatro rostros de chica muestran diferentes emociones y expresiones a través de animación 2D. Extremadamente simple y bonita, muy recomendable para ilustradores y animadores gráficos. Y aprovechando que estamos hablando de webs minimalistas y sencillas, en “minimalsites” (www.minimalsites.com) el lector encontrara justamente eso. Merece la pena visitarla de tanto en cuanto.
Y dos webs que me han parecido originales, a la vez que sumamente trabajadas, ya que están desarrolladas en JavaScript son: el mítico juego “Pong” desarrollado por Atari en una versión basada en pop-ups (www.project-euh.com/pong/?), y la también mítica Caja de Ritmos “Roland TR-909” (www.themaninblue.com/experiment/JS-909/). En mi opinión, dos pequeñas maravillas.

Ambos enlaces los encontré navegando por el conocido “Blog de Andrés Nieto” (www.anieto2k.com). Si no lo conocéis, os lo recomendaré sin dudarlo, sobre todo si sois desarrolladores o diseñadores web. Un blog muy completo, que el autor actualiza muy a menudo, cuyos contenidos son de gran de calidad.
Pasemos ahora a webs más espectaculares, en las que Flash, es el verdadero protagonista de las mismas. En primer lugar una divertida web en la que el usuario puede disfrutar, tras registrarse, creando su propio protagonista del famoso juego Little Big Planet: me estoy refiriendo a Sackboy. En “Littlebigplanet – My Sackboy” (mysackboy.littlebigplanet.com) se pueden crear estas divertidas criaturas, así como poder acceder a una completa galería de los mismos.

Igual de original y amena es la web de “M&M’s Street” (www.m-ms.es), en la que tanto el vídeo, como la creatividad desempeñan un papel fundamental. Un soberbio ejemplo de marketing on-line. Y no puedo olvidarme de esta web: “St. Francis is Happy in Greenville” (www.happyingreenville.com). En ella encontraremos bellas y sencillas ilustraciones, suaves movimientos muy bien llevados a cabo, interactividad y breves a la vez que muy acertadas animaciones en esta completa web cuya finalidad es dar a conocer los hospitales de St. Francis en la ciudad de Greenville de una forma tremendamente original y diferente.

Ya, por último, centrémonos en los “Motion Graphics”. En este campo encuentro los trabajos de “Studio Dialog” (www.studiodialog.com) muy acertados. En cuanto a la web, si bien en mi opinión la usabilidad le falla un poco, es elegante y sobria, y al igual que en sus trabajos, cuida mucho los detalles. Y a la espera de que lance su nueva web, disfrutemos del sobresaliente nuevo trabajo del español “Helio Vega” (www.heliovega.com), uno de los grandes del Motion nacional, al que ha llamado de manera muy acertada “Frozen Frames”. Lo cierto es que es un trabajo impresionante, muy espectacular, con el que te quedas boquiabierto. A mi me ha maravillado.
Y eso es todo por el momento: Disfrutad de estas webs y de estas señaladas fechas. Hasta el próximo número.

Ernesto Frías
www.ex7.org

Publicado en AyD 111

AyD 110

Imagen de portada
Michael Oswald (MICHAELO)
Michael caracteriza su estilo artístico indulgente como “técnicas mixtas” o una mezcla entre la fotomanipulación y la pintura digital. Su obra está fundamentalmente creada usando herramientas básicas, incluyendo varios pinceles, la herramienta dedo, subexponer y sobrexponer. También exclusivo de Michael es su preferencia por un ratón, que se utiliza aquí para crear AmalgaMATE II, parte de una serie de cyborgs que Michael nos asegura que veremos más en el futuro.
www.bymichaelo.com

Jeanspezial
Colectivo formado por ocho personas creativas y con talento

Vitor Dottori
No intenta seguir ni crear ninguna moda

Heisuke Kitazawa (PCP)
Sus imágenes muestran mundos coloridos y surrealistas

Darren Hopes
Un artista enamorado de la narración

¡WordPress es el rey!
Nos centramos en la plataforma de blogging más popular

Diseño para un mundo abierto
Cómo la internacionalización afecta al diseño actual

El futuro es brillante
El futuro es Photoshop

Secretos de estudio
¿Qué hace falta para llevar un estudio con éxito?

TÉCNICAS

Imita 3D en Photoshop
Aprende a crear 3D sin tocar ninguna herramienta 3D

Efectos comerciales
Inspírate en el anuncio del iPod e imita sus efectos creativos

Diseño de interiores
Crea un interior 3D realista con Photoshop e Illustrator

Consecuencias de Photoshop
Descubre el resultado de este juego en equipo

Diseña una plantilla
para un elegante tema de WordPress

Construye tu propio tema WordPress
Siguiendo nuestro tutorial paso a paso

Portafolios modulares a una página
Planifica y diseña un portafolios animado en JavaScript y gestionado por Ajax para mostrar tus obras. Diseño, programación e implementación.

Crea tu propia piel/skin para un Player de Flash
y no utilices los reproductores MP3 que se ven en todos los sitios web

Espejito, espejito

El diseñador con su ordenador sufre la misma condena que el camionero con su camión: en su herramienta de trabajo tiene el más despiadado espejo de la gloria o la miseria que es su existencia.

Lo curioso es que no se es absolutamente consciente de la crueldad de esta afirmación hasta el momento en que ese diseñador en cuestión se pasa cinco eternos e inútiles minutos frente al escritorio de su ordenador buscando ‘ese’ icono. Ese archivo que necesita, ese que sabe que está ahí, pero que es absolutamente incapaz de localizar. Ese icono que se ha camuflado en el escritorio entre todos los otros iconos que ya no necesita y que nunca jamás más volverá a necesitar. Es precisamente ahí, en esa larga y tensa espera, cuando la pantalla del ordenador muta a espejo de cuento clásico y ese diseñador ve como esa mañana, esa mismísima mañana, invirtió otros cinco eternos e inútiles minutos buceando entre su armario y el cesto de la ropa sucia para encontrar esa camiseta que tenía previsto utilizar. Ahí, frente al ordenador, sin icono y con camisa, ese diseñador se enfrenta a la más cruel imagen de sí mismo.

Más allá del aburrido análisis del wallpaper para descubrir una verdadera personalidad, cada insolente píxel de la pantalla muestra cómo es realmente el dueño del artilugio. No hay estudio al respecto, pero seguro que algún día lo habrá, porque no se puede negar que las barras de herramientas son, por ejemplo, un síntoma de la obsesión por el control de su dueño. A más y más nutridas —esas que por defecto lo despliegan, todo, pero todo, incluidos los filtros de video de Photoshop— sólo se puede esperar un psicópata de profesión. Y contrario a lo que todos pueden pensar, mientras menos haya, nada bueno puede pasar: la suficiencia de su dueño jactándose ante la atónita mirada del becario de todos los comandos que es capaz de memorizar, sólo contribuye a la creación de otro engendro de diseñador de pro (ver Arte y Diseño 100, por favor) que estará tan encantado de conocerse que no se podrá mirar al espejo, al de verdad, del puro gusto que le dará.

A tenor de este simple análisis se abre un mundo de posibilidades aún por explotar: en vez de un psicotécnico en una entrevista de trabajo, que te dejen organizar un ordenador y ya se verá, o para saber si ese chico o esa chica es quien dice que es, bastará con echarle un rápido y furtivo ojo a su monitor y el misterio se desvelará. En todo caso, y mientras la humanidad toma conciencia de semejante descubrimiento, desde esta humilde tribuna no se puede hacer más que un llamamiento urgente a esos grandísimos profesionales que son los de CSI: investigadores todos, sin importar la ciudad donde estéis desplegados —Miami, Las Vegas, Nueva York, Navalcarnero… ¡qué importa!— por favor atended a los ordenadores, a esas valiosas bitácoras que no sólo guardan roña y pestañas entre sus teclas. En ellos está la más absoluta y descarada imagen de sus dueños, lo que sabe que es y lo que no se habría imaginado nunca que podía llegar a ser, así tal cual.

Texto: Constanza Saavedra
Ilustración: Mayra Aguilar

www.cuatico.net

Publicado en AyD 110

El desastre Nacional

Un desarrollador web se puede juntar con un diseñador, crear unos temas fantásticos y ponerlos a la venta a través de su web. Los temas se venden en todo el mundo. No es necesario almacén ni nada por el estilo, el envió del producto comprado es un poco de código y obviamente se envía por e-mail o ftp al cliente. Es un negocio perfecto, sin almacén, sin que importe en que parte del mundo estás, sin horarios, compatible con cualquier otro trabajo, sin inversión previa, sin requerir experiencia acreditada, casi sin impuestos, con posibilidad de vender a todo el planeta.
Teóricamente, tal y como hemos comentado, el negocio perfecto para los miles de jóvenes programadores y diseñadores que hay en este país y que llenan páginas y páginas de los foros hablando de lo mal que está el negocio, lo poco que les pagan y lo mucho que les explotan. Pero sorprendentemente no hemos conseguido localizar un solo equipo español que venda sus temas por Internet. Y lo mismo podríamos aplicarlo a los plug-ins, a las colecciones de pinceles, texturas, widgets, cosas con flash, temas para Dreamweaver, colecciones vectoriales, etc.
Quizás la idea base que mueve a muchos Españoles es, si se puede piratear, yo no pienso pagar por ello y claro, no voy a ponerme yo a currar para que otros lo pirateen.
Esta triste mentalidad está muy extendida pero me gustaría que quienes piensan así se fijasen en este pequeño cálculo:
Un tema cualquiera de Brian Gardner valía unos 59 dólares, es decir, unos 40 euros (digo valía porque ahora los liberará). Por este precio ya tenías un tema listo para colgar. Es un precio excelente y 40 euros no van a hacer saltar ninguna economía. El tiempo de meterse en internet, buscar copias piratas, asegurarse de que funcionan, etc. ya te sale más caro que ese precio, pero de todos modos, suponiendo que el 99 por ciento de la gente quiera piratear sus temas en lugar de pagarlos, siempre habrá un mínimo para administraciones y empresas que no podrán utilizar copias piratas, pues no se van a jugar una demanda relacionada con la piratería por unos míseros 40 euros, así que siempre habrá unos cuatro o cinco estudios en Madrid y otros cuatro o cinco en Barcelona que prefieran comprar. A esto, le sumamos unos 10 más en toda España, y tendremos que en un país medio como éste, se habrán comprado 20 temas de Brian Gardner. Con los miles de blogs que hay la cifra parece ridícula. Pero es que en Internet se vende a todo el planeta, no sólo a España, por lo que estos 20 se pueden extrapolar a un centenar de países, y obtendremos, que 20 de promedio por cien países de promedio, son 2.000 temas vendidos. A 59 dólares, el tema son 118.000 dólares. Chan, chan, chan!
Más de lo que ganaría cualquier diseñador o programador junior sumados en todo un año. Y si no vendiese ninguno, sus perdidas serían solo su tiempo y la web que ha montado.
Pero que le vamos a hacer. En un país en el que muchos piensan que el máximo objetivo laboral es irse a vivir a la capital como funcionario o artista o enchufado, tener una idea de negocio y pensar a nivel de planeta y no de nuestras fronteras estatales parece ser que no se lleva.
Pero esto va a cambiaaaaar… o no?

AyD 109

Ya está a la venta el número 109 de la revista Arte y Diseño por Ordenador.

Este número está especialmente dedicado a la ilustración de fantasía. Reglas, autores, técnicas y tutoriales.

Artículo dedicado a los derechos de autor.

Reportaje especial de Alessandro Bavari.

Reportaje dedicado al metodo de trabajo de los creativos.

Reportaje dedicado a la importación y adaptación de los modelos 3D en entornos 2D.

«Festa del Grafisme» Fiesta del Grafismo

El último pueblo antes de llegar a la frontera, recóndito, 1.345 habitantes, playa, estación de tren, apenas turístico… El entorno ideal para celebrar la “Festa del Grafisme”: una serie de talleres, exposiciones y actividades que retomaron el grafismo como herramienta cercana, llana, sincera, sensible, como actividad tanto pensada como espontánea. De hecho, para esta primera edición, la Fiesta no tenia ni logotipo, ni imagen identificativa, ni apenas cartel ni publicidad.
Ni presupuesto.
Toda una declaración de intenciones.

Así empezó todo
Según explican en su portal, en junio del año pasado unos cuantos miembros del colectivo GRRR fueron de visita al Festival International de l’Affiche et des Arts Graphiques de Chaumont y se lo pasaron bomba.
Apreciaron la vitalidad gráfica del país vecino, el valor del concurso internacional y la filosofía de las exposiciones del festival.
Pero el tiempo no acompañaba, pasaron muchos ratos en los cafés y se entretienen reproduciendo lo que han visto, y aquello que les ha inspirado, ilustrando con etiquetas adhesivas que han comprado en la “papeterie”.
Inevitablemente, surgieron las ganas de organizar algún tipo de festival de grafismo, que no de diseño, con lo que esto implicaba de cercano, llano, matérico, sensible, reflexivo, social, etc.

Porbou
Así se gestó entonces este encuentro abierto en torno a la función comunicativa y social del diseño gráfico desde una perspectiva consciente, serena, “slow”, desmarcada del estrés habitual de los entornos en los que se trabaja el grafismo. Un encuentro para reflexionar y para abrirse.
La elección de Portbou como centro de esta ‘Festa’ fué para potenciar el aspecto “slow” y por su condición de frontera, como el grafismo: en los márgenes entre el arte y la comunicación, entre la cultura y la empresa, entre la inspiración y la reflexión, entre la ciudad y la naturaleza.
A nivel de espectacularidad el encuentro quedó un poco desangelado, pues no había nada realmente espectacular y Portbou con frio y Tramontana no es precisamente un lugar calido y confortable. Pero a nivel humano nos dió la sensación de que los participantes realmente se lo pasaron muy bien y en los puntos en que se reunian más participantes, como el taller de Papermind o las conferencias, se respiraba un ambiente muy especial. Era como el principio de un primer curso de Bellas Artes o de Diseño, en el que todo el mundo todavía tiene ganas de participar, cosas que explicar, sensaciones que notar y vibra con cada nueva propuesta.
Una excelente oportunidad para re-encontrarte con el grafismo, los sueños y las personas.
www.festadelgrafisme.org

Exposición de Tarjetas de Visita

Exposición Diseño de Bolsas en Portbou con motivo de la Festa del Grafisme 2008

Entrevista Papermind (en catalán)

Entrevista Papermind (en castellano)

Taller de Papermind durante la ‘Festa del Grafisme’.
Caotismo gráfico en una peña Blaugrana catalano-andaluza en un margen del país

La condena de durar

Debe haber por el mundo algún estudio científico que demuestre que en la predeterminación está el pánico y la tragedia de toda existencia. O dicho rápido y fácil, que el logo de la Televisión Española haya sido diseñado ‘para durar’, según declararon abiertamente sus autores, lo único que conseguirá es que no se pueda perpetuar ni que se reseñe, a modo de anécdota, en los capítulos del ‘Cuéntame como pasó’ del año 2036. Una pena.

Por algún extraño motivo, el peso de tener un único y vital objetivo desde el minuto cero de la existencia fuerza al mundo entero a intentar derribarlo. Si un hijo nace para universitario, se educa para universitario y se presenta al mundo como proyecto de universitario, del día de la selectividad no pasa. Eso seguro. El puente de Calatrava en Venecia, ese que se proyectaba para consagrar al arquitecto, fue inaugurado clandestinamente ante las críticas por doblar al presupuesto inicial, sin contar que ya está en obras de reforma porque más que puente se ha convertido en una pista de patinaje de translúcido cristal. Ha pasado justo lo contrario de lo que tenía que pasar. Normal.

Pecar de flipado es uno de los flancos más vulnerables del diseño. Si Mies van der Rohe hubiese diseñado en 1929 la silla Barcelona con la declarada intención de que en 2009 —¡ochenta largos años después!— la silla aún fuese actual, de seguro habría hecho una silla de pena. Vamos, un cagarro, en toda regla, perdonando la acertada expresión. Habría perdido el tiempo pensando cómo iban a tener el culo los hombres y mujeres del futuro, en el caso que lo tuviesen y no lo hubiese eliminado ya la evolución. Habría sido en plan espacial, la habría forrado con papel albal de la época y algún toque fosforito habría tenido, contando que existiese ese color en la paleta. Una auténtica pena.

Pues hoy, en 2008, la Corporación de Radio y Televisión Española, RTVE, cambia su imagen y proclama a los cuatro vientos que ha nacido para durar. Vaya condena más cruel para la nueva gráfica. Cierto es que ya era hora, que lo más lógico era unificar a todos los medios de este monstruo mediático y que el resultado global del cambio es notablemente positivo ¿Pero hacía falta afirmar que este logo perdurará? Puede ser que vayan por el buen camino. Prueba de ello es que a más de uno le cuesta acostumbrarse a esa pseudoameba multicolor que es la nueva mancha de los canales de televisión, por ejemplo. Quizás con el tiempo el ojo humano lleve mejor la digestión de degradados multicolores. Por ahora se antoja simplemente ‘el horror’, una mezcla entre el canal que vería Barbie o los Osos Amorosos. Otra vez una auténtica pena.

Texto: Constanza Saavedra
Ilustración: Mayra Aguilar
www.cuatico.net

Publicado en AyD 109

Preparados para la crisis

Acabo de llegar de Madrid, viajo con frecuencia a la capi desde Santander por trabajo y la verdad es que este último viaje me ha servido para palpar a la vuelta de verano como se ve esto de la crisis en el mundillo.
Amigo, si estás en una agencia más te vale estar valorado, tener una buena indemnización en caso de que decidan prescindir de ti o que hayas ido mirando que agencia es la que ha cerrado más cuentas para el año que viene a fin de echar allí el CV, de no estar en estas puedes aprovecharte de una situación donde aparentemente nos perjudica a todos.
Muchos piensan que ante la crisis la mayoría de los llamados “clientes” tienen que confiar más que nunca en la publicidad para que no bajen las ventas, pero la verdad es que la sensación con la que vengo es que aquí cada uno va ir guardando el dinero en el calcetín a la espera de que pase el invierno financiero y que cada uno aguante su vela mientras tanto.
Creo que este es un buen momento para los ilustradores y los diseñadores gráficos o al menos eso pienso yo ¿por qué?, pues bien sencillo; la publicidad gráfica, por ejemplo, nos tenía acostumbrados en los últimos años a grandes producciones fotográficas, un gran despliegue de medios técnicos y a utilizar en las campañas creativos y artistas de renombre que pasaban la minuta al cliente con varios dígitos en la factura. Pues bien, se ha cortado gran parte del grifo y recurrir al diseño tipográfico, a parte de volver a estar de moda parece una solución más económica, y si al público le gusta, al cliente por supuesto también.
Si como en el caso de muchos lectores eres a tiempo completo o parcialmente un freelance, que sepas que se te avecina competencia y es que es mucha la gente que desgraciadamente está perdiendo el trabajo y que necesita pasta de forma urgente para pagar la hipoteca.
No te extrañe si tus clientes de siempre te piden que bajes un poco los presupuestos, el que no lo necesita se aprovechará de la situación y el que realmente está en apuros si te descuidas prescindirá de tus servicios.
La verdad es que el año se está cerrando con bastante incertidumbre, cada día se oyen más despidos en las agencias y por lo que parece a finales de año se prevén reestructuraciones importantes en las grandes, cosa que al final nos afecta a todos.
A pesar de todo y aunque pueda dar una sensación bastante pesimista, puede ser un buen momento para aprender de otras áreas, para intentar ser más versátil, ya que a los buenos profesionales casi nunca les falta trabajo.

Anibal

Planilandia.com

Publicado en AyD 109

Art Futura 2008 -ampliación-

Un año más, aunque según palabras de Montxo Algora este será el ultimo, Art Futura abrió sus puertas en el Mercat de les Flors de Barcelona con un vídeo de cabecera creado como no por Dvein para la exposición Máquinas y Almas. Un vídeo que, a pesar de la pasión que siento por Dvein, considero que es bastante flojo dentro de lo que ellos pueden hacer.

Y como cada año, desde Ayd nos fuimos a ver que presentaban.

Este año la organización, quizás tras el esfuerzo de creación de la exposición Almas y Máquinas en el Reina Sofía y la posterior imposibilidad de trasladar tal evento a Barcelona, se ha concentrado en las conferencias. Para los que no pudieron asistir a la presentación en Madrid de esta exposición, se organizó una mesa redonda sobre este tema y se mostró el vídeo del evento

Pero fuera de la virtualidad del vídeo y las conferencias, la realidad es que casi no había nada que ver en el exterior de las salas. Un robot y unas muestras de piel para androides de la empresa Hanson, cuatro ordenadores con el programa de Evru y otros cuatro con los juegos que ganaron el concurso de vídeo juegos, eran prácticamente todo lo que estaba a disposición del publico asistente.

Quizás para suplir esta ausencia de exhibiciones de arte, este año las conferencias eran particularmente interesantes y registraron algunos sonados éxitos como los de Dvein y Framestore que llenaron totalmente la sala más grande del recinto y obligaron a la organización a cerrar las puertas porque todavía había gente que quería entrar y no cabía nadie más. O la del catalán Daniel Buhigas, matchmover de Framestore que explicó una parte de los efecto digitales del maquillaje de la última película de Batman, también llenó la sala.

A diferencia del sabado, el viernes la conferencia de Fallon UK dejó las gradas medio vacías, eso si los asistentes se entusiasmaron con los trabajos y la filosofía de esa agencia. El mismo viernes también se presentó el colectivo Bestiario. Uno de los estudios líderes en temas de visualización de datos que consiguió que el público alucinase pero no entendiese nada, pues el nivel de freakismo y excelencia de estos chicos de Barcelona está al alcance de pocos.

Antes del mediodía del sábado pudimos asistir a la presentación de La Laboral. Una excelente idea del gobierno Asturiano que de hecho bebe de proyectos como la propia Supinfocom que también se presentaba en este Art Futura, es decir, en una zona muy castigada por la reconversión industrial invertir el dinero en creatividad y nuevas tecnologías pero enfocadas a la educación de las personas de esa área geográfica castigada. Eric Berger entusiasta y divertido director del centro, nos hizo una detallada presentación del porque del centro y sus objetivos. Eric Berger, a pesar de ser el director de la Laboral, no habla castellano, así que contamos con la inestimable ayuda de una traductora, que facilitó mucho el trabajo de los periodistas pues no solo traducía las palabras de Eric sino que además sintetizaba lo que el director decía, le cambiaba el significado y si no le gustaba directamente lo censuraba al vuelo. Tremendo el trabajo de esa chica digno de la mejor agencia de control gubernamental pues tenia una especial predisposición a eliminar todas las referencias a Asturias como reino o a los diferentes idiomas peninsulares que no fuesen el castellano.

Por la tarde pudimos disfrutar de la conferencia que dio Anne Brotot jefa de estudios de la escuela Supinfocom en la que nos detallo el extenso programa de estudios por el que pasan los alumnos de este centro y que pretende ser el foco de creación de los nuevos realizadores de 3D y animación de Francia. Los trabajos de los alumnos de esta escuela son excepcionales y fue interesante conocer porque generan trabajos tan buenos como el que un alumin mostro este año ‘La Camera Obscura‘. ¿La clave?. Mucho tiempo de estudio y trabajo e incidir sobretodo en la sensibilidad, el gusto artístico y la creatividad de los alumnos y no en la cantidad de programas que puedan aprender.

Una gran alegría de las conferencias de este Art Futura fue el descubrir el estudio kotoc.cat y sus fantásticos trabajos. Ver a Daniel Martínez Lara en directo presentando a su Pepe School Land a la que deseamos la mejor de las suertes pues se lo merece. Conocer el gran trabajo de los The Grin. Ver la presentación de la fundación Digitalent (www.digitalent.cat) y la opción de mundos virtuales de Mindark.

En la sala pequeña se sucedieron las proyecciones de muestras de trabajos, retrospectivas como la del gran Satoshi Tomioka.
Fotogramas de vídeos de Satoshi Tomioka y un vídeo.

La de la presentación de la película sobre la Historia de Pixar

Y las proyecciones del 3D español, el show ArtFutura, las intros de video-juegos entre otros.
Por último sólo nos queda destacar la conferencia de uno de los miembros de Hanson Robotics que comentó el proyecto de Julio para la exposición del Reina Sofía y mostró los trabajos en curso que están desarrollando en el campo de los androides en Hanson Robotics. Asusta un poco la verdad.
Este es el vídeo de una de las estrellas de la exposición Almas y Máquinas. El androide Julio, creado por Hanson Robotics cantando una canción de David Byrne. No es lo mejor que vimos pero da una idea de por donde van los tiros en el tema de emulación facial

No pudimos asistir a muchas de las conferencias y proyecciones así que si no las comento aquí no es porque no fuesen interesantes sino porque no se que tal fueron.
Aunque tampoco pudimos asistir a la ceremonia de entrega de los premios, los resultados fueron:

- Premio 3D en España: “El Príncipe de las Basuras” de Francisco Antonio Peinado

- ArtFutura Show: “Our Wonderful Nature” de Tomer Eshed

- Premio Creación de Videojuegos: The Invasion of the Body Snatchers

En la categoría de creación de videojuegos, los vencedores del premio Laboral Art Futura fueron los creadores de “Invasion of the Granny Snatchers”, creado por un equipo de alumnos del Master de Creación de Videojuegos que dirige Daniel Sánchez y Josep Blap.

El segundo premio fue para “Magical Gloves”, un juego desarrollado en la UPF que fue presentado por Jordi Ramón Puig, también del Máster de Creación de Videojuegos.

Y como conclusión, ¿qué se puede decir?. Que no te vayas al ArtFutura sin estar seguro de que lo que se presenta te interesa. No puedes ir al estilo ‘voy a que me sorprendan’ porque el sorprendido serás tu al ver que casi no hay nada a ver. Pero si te miras las conferencias y las proyecciones, entonces puedes quedarte tres días encerrado allí saltando de conferencia en conferencia, pasando por alguna proyección.
Podrían hacerse más cosas y sobretodo muchos más actos paralelos que aporten diversidad y porque no, entretenimiento. De hecho, podría convertirse en un encuentro excepcional a nivel europeo. Ahora que las ferias van de capa caída, eventos como el ArtFutura podrían ser muy importantes, pero esto requiere más inversión, mucha más inversión. Bueno quizás no tanta, tan sólo un 5 por ciento de los que se gasta el obsoleto Ministerio de Cultura en su propio funcionamiento convertiría el ArtFutura en una feria de referencia mundial.

Más información en: www.artfutura.org

AyD 108 ya a la venta

El número 108 de la revista AyD ya ha salido a la venta.

A continuación te adjuntamos el indice de la revista.
NOVEDADES
Festivales y concursos 6 – El arte de leer 12 – El cuaderno de bitácora de Aníbal 15 – Área Domestika 16 – Cuático 17 – SiteSphere 18 – Gadgets 22

HABITUALES
Suscripción 101 – Números anteriores 111 – Recursos 114

REPORTAJES
-Jaime Martín 24. Brillante creador de Comics -Darek Kocurek 30. Su estilo oscila entre la fantasía y el terror
-Nykolai Alexander 32. Ilustradora alemana especialista en la pintura de personajes -Dylan Cole 34. Pintor de mattes de numerosas películas -Descubriendo Photoshop 42. Revelamos funciones olvidadas y herramientas poco usadas -Analizamos Live Mesh 48. El nuevo servicio de Microsoft-Flash frente a Ajax 52
El desafío de la próxima generación.-Making of 58….de la portada de este mes

TÉCNICAS
Cómics macabros 60
Domina las técnicas de estos dibujos

Crea criaturas conceptuales 66
basándote en anatomía animal real

Pintura Fantástica 72
desarrolla tus habilidades como ilustrador

Retratos realistas 78
Dibuja personajes, tejidos y brocados convincentes

Superhéroe de cómic 84
Crea tu propio personaje

Animaciones de cómic 90
Para dispositivos móviles

Interfaz 3D 96
Construye una escena interactiva con Swift 3D

Edición de video 102
Con Vídeo Deluxe 2008

Xtreme Photo & Graphic Designer 104
Sorpréndete con sus capacidades

Programación en XML 106
Descubre su funcionamiento

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