AyD 127 Tutorial Illustrator-Photoshop Archivos CD

El archivo Illustrator es muy grande y no lo hemos podido subir aquí. De todos modos hemos preparado un archivo comprimido con todos los archivos que puedes  descargar desde aquí

AyD 127 índice

Grad Grohman
Chad Grohman es un artista tradicional consumado que se sumerge en las técnicas digitales, como admite sin avergonzarse: “Mi estilo es tradicional, pero no quiero ocultar que mi método es digital. Algunos artistas tradicionales siguen preocupándose por los dispositivos digitales, pero yo creo que no existe ninguna diferencia entre coger un lápiz de madera o uno de plástico. Si trabajas mucho digitalmente, acabas funcionando con la misma conexión entre la mirada y la mano”.

Jack Crossing
Usar Photosop para crear ilustraciones que parecen pinturas

Martin Bland
Martin Bland ha aparecido en alguna ocasión entre las páginas de AyD, y estamos encantados de hablar sobre las novedades de su impresionante portafolio de arte de conceptos. Su estilo es oscuro y atmosférico, y está encantado con su reciente éxito en el mercado de los pósteres artísticos: “Las piezas que compra la gente para colgar en la pared son muy diferentes al trabajo que solía hacer antes, la verdad es que ha sido un reto. He tenido que aprender mucho, e investigar sobre las modas y el color me ha resultado muy valioso”.

Radim Malinic
Radim Malinic es un creativo freelance comercial con un estilo propio, ha aparecido muchas veces en las páginas de Arte y Diseño, incluso en la portada. Si no estás familiarizado con su trabajo, lo describiríamos como un diseñador que cree en la evolución más que en la revolución, con un estilo adaptativo que se reconoce fácilmente por su energía y sinergia y su uso de colores y formas vibrantes; eso es lo que lo caracteriza. “Nunca he sido capaz de describir mi estilo con una sola etiqueta”, explica con fervor. “Yo vengo del diseño gráfico, y eso añade un toque interesante a mis ilustraciones digitales. Admiro a los ilustradores clásicos y contemporáneos que se ciñen siempre al mismo estilo. No es que yo sufra de un trastorno de déficit de atención, simplemente es que me gusta enfrentarme a cada encargo de una manera diferente para no dejar de emocionarme con el trabajo. Mi estudio, Brand Nu, intenta ser novedoso”.

Go Media
Hablamos con este estudio creativo sobre la experiencia vital del diseño, los negocios y los métodos

Un código más ordenado
El de las CSS es un lenguaje ampliable que incorpora miles de selectores, propiedades y valores. A continuación, os ofrecemos una guía de referencia rápida para aquellos elementos esenciales que todo diseñador de webs debe conocer.

Domina el arte de los videojuegos
La producción y la popularidad de los juegos ya está a la altura de la del cine, pero ¿qué hace falta para crear una pieza que valga millones? Hablamos con seis artistas de la industria para saber cómo trabajan, en qué han trabajado y sus mejores consejos para quienes aspiren a introducirse en este sector.

Diseñar para una causa
Existen infinidad de razones para que un diseñador decida dedicar parte de su tiempo a crear material, bien impreso u online, para organizaciones benéficas o buenas causas. Hacer buenas obras puede hacerte sentir mejor contigo mismo, pero también hay gente que lo hace para avanzar en su carrera, ya que ayuda a conseguir contactos y ser más conocido, y podrás añadir las piezas a tu portafolio y aprender técnicas nuevas.
Microproyector MPro120
Exploramos las capacidades de este dispositivo portátil de 3M

TUTORIALES
Paisajes espaciales impresionantes
Crea una escena espacial llamativa siguiendo los consejos de un artista profesional

Usa Color Lab
Mejora el color de tus imágenes utilizando esta técnica tan sencilla como efectiva

Encabezados con efecto pintura en Photoshop
Crear un logo ilustrado con efecto de gotas de pintura para nuestro sitio web

Creatividad con imágenes PNG-24 y transparencias
El PNG-24 es un formato muy versátil que permite a los diseñadores añadir transparencias de alta calidad a una imagen. Aquí nos ocupamos de ver cómo sacar el mayor partido de él.

Añadir una galería de imágenes en WordPress
Descubrimos cómo cargar múltiples imágenes, definir unas dimensiones de imagen uniformes y elegir el número de columnas para crear la galería de imágenes perfecta

Ilustraciones técnicas
Crea la imagen de un avión con la ayuda de un profesional

Proceso cruzado
Consigue este efecto de laboratorio con tu ordenador

Fondos de escritorio
Crea collages para ordenadores y dispositivos portátiles

Altos y bajos
Añadir efectos de clave alta y baja a cualquier foto

Destaca tu información con Tooltips flotantes
creados con qTip y jQuery

Flash Catalyst II
Añadir interactividad al diseño

La Muerte Busca Publicista

La muerte desea poner un anuncio para captar nuevas ánimas. Crea la campaña de comunicación que necesita.
Si te apasiona el diseño gráfico aprovecha esta oportunidad. Participa en nuestro concurso y deja volar tu imaginación. Éste es un concurso abierto a personas entre dieciocho y veinticinco años, con y sin formación en diseño gráfico. Lee atentamente las bases del concurso y no dejes pasar la ocasión.

Fecha Limite; 30 Mayo

PREMIO

• 1er año de Diseño Gráfico o Graphic Design*
  (El ganador puede escoger si realizarlo en inglés o en español)
• 2º Premio: suscripción de 1 año a la revista Arte y Diseño
• 3er Premio: suscripción de 1 año a la revista Arte y Diseño

ARTE Y DISEÑO AND THE ISTITUTO EUROPEO DI DESIGN IN BARCELONA (IED) CALL FOR ENTRIES FOR THE DESIGN COMPETITION “DEATH SEEKS PUBLICISTS”

Death is keen to put out a poster advert to attract new souls. It’s up to you to design the communication campaign needed. If you’re mad about graphic design, then go ahead and grab this opportunity by the horns. Take part in our competition and let your imagination run wild. The competition is open to people aged between 18 and 25, with or without a background in graphic design. Read the terms and conditions carefully and make the most of this great opportunity.

PRIZE

• 1st Prize: one-year Graphic Design* course
  (The winner can choose to study the course in English or Spanish)
• 2nd Prize: one-year subscription to Arte y Diseño magazine.
• 3rd Prize: one-year subscription to Arte y Diseño magazine

ENTREGA DE MATERIAL:
Haznos llegar tu propuesta a través de http://cartelesarteydiseno.iedbarcelona.es
Título del proyecto.
Un proyecto por persona
Texto descriptivo del proyecto: 80-100 palabras.
TAMAÑO: Hacer el original en A1- 84 x 59,4 cm (VERTICAL) y presentar la propuesta en la web
FORMATO: JPG
RESOLUCIÓN: 300 DPI
PESO MÁX (3 Mb)

Los trabajos que no respondan a estas características no serán admitidos en el concurso. Sólo se admite una propuesta de cartel por persona. Para información adicional o dudas escribe a: ayd@mcediciones.com

PRESENTING MATERIAL:
Send your proposal to http://cartelesarteydiseno.iedbarcelona.es
Project title.
One project per person
Descriptive text of the project: 80-100 words.
SIZE: Create the original in A1 [84.1 cm x 59.4 cm (vertical)] and present your proposal on the website.
FORMAT: JPG
RESOLUTION: 300 DPI
MAXIMUM SIZE: 3 Mb

Diseño & Moda

“La moda es diseño”, con estas palabras hacia referencia a la importancia del diseño en el mundo de la moda un prestigioso diseñador italiano en los años setenta.  Quizá el mundo de la moda es el que más se ha visto beneficiado en la década de los 90 de la influencia del diseño gráfico, asombroso la evolución de la moda “streetwear” y todas las marcas asociadas a la cultura urbana, donde algunas como “Quiksilver”, prosperan a la sombra diseñadores como Hidro 74, o el caso de Obey, con una marca propia y distribución mundial, por citar algunos ejemplos. Pero sin olvidarnos de las firmas de alto standing y de pasarela que en los últimos años han fijado sus miras en la moda urbana, curiosamente a la que siempre habían criticado de insustancial y de poco sofisticada.

Por otro lado, muchos diseñadores han visto en el mundo de la moda el sector ideal donde desarrollar su trabajo con más libertad, alejando su tarea de la que hasta entonces se entendía en muchas ocasiones por la labor de un diseñador gráfico; maquetar, diseñar revistas, carátulas de discos y carteles.

La moda en las últimas décadas ha estado buscando siempre innovar; cazando talentos y poniendo su punto de mira en el diseño gráfico experimental, donde diseño e ilustración y arte se entremezclan.

Son muchos los casos de diseñadores gráficos que montan, a la vista del éxito de sus creaciones, su propia tienda de camisetas o sus propias ediciones limitadas sin necesidad de generar su propia marca registrada. Todavía recuerdo la ya inexistente marca de ropa Derush, en la que podías por comprar por Internet camisetas con los diseños de Mike Young, Nathan Flood…

Y es que hablar de diseño y moda es sin duda hablar de camisetas, la famosa t-shirt, lejos de ser ya una prenda de vestir que utilizaban los obreros ingleses de la revolución industrial, se ha convertido en uno de los iconos de la moda, de soporte para la protesta social, de referente del merchandising y en definitiva de un espacio libre de unos 25 cm x 25 en el que cualquier cosa que sea llamativa es válida.

Siempre diseño y moda irán de la mano, ambas beben de las mismas fuentes, la estética, lo visual, lo bello, etc., lo que sería interesante es que algunas grandes corporaciones del mundo de la moda como Zara, Pull & Bear, Springfield y un largo listado de ellas, no se dedique a contratar a diseñadores por dos pesetas para tenerles todo el día plagiando los diseños de artistas y profesionales de actualidad que realmente son los propietarios intelectuales de sus ideas, lo que me lleva a decir que el diseño, al igual que la moda si se quiere de calidad que se pague…

Anibal de la Fuente
planilandia.com
Publicado en AyD 125

Los Peores Sitios Web del Mundo

En arte y diseño en el próximo número publicaremos un artículo sobre las peores páginas webs del momento y cómo ponerles remedio ¿Qué convierte a un sitio web en un mal sitio? ¿Qué se puede hacer para solucionarlo? Organizamos una búsqueda de lo peor de lo peor y luego nos concentramos en la ardua tarea de reflexionar sobre cómo se puede convertir el diseño negativo en algo positivo.

Así que si tenéis algo que decir o webs que proponer, ya sabéis enviádnoslas a
ayd@mcediciones.com o poner un post aquí mismo!

Ganadores Tolky Monkys y AyD

Buenos días, este es el listado de los ganadores del Concurso que realizaron Tolky Monkys y la revista AyD.

Publicamos los nombres de los ganadores y la frase que enviaron. Y si quereis ver el resto de frases, las podreís leer aquí.

Muchas felicitaciones a todos ellos

Mapaches bragueros, me gusta el diseño y por que no decirlo lo morbosos y salidillos que son, desde luego llama la atención a lo que dedican su tiempo libre.

-Juan Carballal Argüello

Me encanta Lucia, la niña de los fantasmas, porque es una mezcla entre la protagonista de “entre fantasmas” y  la protagonista de “tan muertos como yo”. La verdad y leyendo la historia de este personaje parece, o que la serie “tan muertos como yo” se ha inspirado en ella, o que Lucia está inspirada en la serie, pues trata de una chica un poco gamberrilla, que muere cuando el water de una nave espacial cae encima de ella cuando volvía de clase,  pero se queda en la tierra para ayudar a cruzar al otro lado a los que van muriendo como castigo por su vida díscola.

- Rosa Marín Micol

Morgan, el gato puñetero, porque  me encantan los gatos con un toque de maldad.

- Conchi Matias Simarro

Per a mi BeeBoy mostra els detalls 7 / gen. Esos dientes con abeja! es gráficamente tremendo, su historial de tensiones acumuladas nos hace identificarnos por los tiempos que corren!!me gusta mucho!

- Ana Gonzalez

Mi decisión ha sido muy sencilla. Mi personaje favorito es Lucia, la niña de los fantasmas.

Tengo una niña pequeña de trece meses que curiosamente se llama como la susodicha y debe poner la misma cara de buena niña después de despedazar un cd, dvd, un libro, un mando del televisor…. que Lucia, la niña de los fantasmas.

¿Será una maldición que trae consigo ese nombre?

¡Mirare hacia arriba cuando regrese del trabajo!

- Xavier Caralt

Mi personaje favorito es Stone Boy, encuentro que tiene una gráfica muy divertida y alegre, ya que Stone es un personaje tan introvertido, me gusta la relación y contraste de los colores de la ilustración, con su personalidad.

El hecho de que le haya puesto nombres a las piedras y pueda hablar con ellas, me parece súper interesante y divertido, se podrían hacer tiras cómicas muy chulas a partir de esta base.

- Namibia coronado

Mi personaje favorito es, desde siempre, Hikiko. Desde que lo vi la primera vez me dio un poco de pena, tan triste y dominado por el mando de la consola, con la esperanza de romper los hilos en cualquier momento, aunque eso puede que no suceda nunca. Además, en blanco, negro y rojo queda genial en una sudadera.

- Roselino López Ruiz

Gustavo, de los brazos largos. Porque su historia es tan triste que no soportaría este ninguneo. Además seguro que con esos brazos pueden dar unos abrazos interminables…y me encanta su pijama

- Janna A.B.

Dada, dede y dodo. Los monos del apocalipsis. Personajes que me gusten, todos, pero mis favoritos son estos tres monos. Creo que son la esencia de la línea de diseño de Tolky Monkys, y además veo en estos personajes la frescura y originalidad de la marca, y ese estilillo a lo Vynil Toy que tanto me gusta.

¡Espero que estos monos, tarden mucho en apagar todas las estrellas!

- Dune Blanco Lorenzo

Hikiko, el mimo consolero. Me siento identificada irónicamente con él. Además ser mimo es una tarea complicada, le compadezco. Soy diseñadora y la verdad que todos los personajes están genial, pero este..este no puede ser mas vago!!jejejeje

La única diferencia entre él y yo , es que yo si no trabajo no me pago los juegos que me compro..y al menos no se me ha quedado la cara de viciá y me pillan en sitios pa currar! todavía!!  xDD

- Mar

AyD ya se va a imprenta

El número 124 de AyD (revista Arte y Diseño por Ordenador) ya se ha ido a imprenta y estará a la venta en un par de semanas.

REPORTAJES

Alfonso de la Torre  20

Nacido en México pero estudiante y ciudadano de EEUU

Calvin Ho 22

Volvió a descubrir sus orígenes orientales y comenzó su aventura

Alex Varanesse   24

MI Studio  28

Su director nos revela todos sus secretos

Establecer tu propio estudio  36

Una guía en profundidad para que trabajes sólo

Los mejores plug-ins de WordPress   42

Hemos seleccionado los más potentes para mejorar tus contenidos

Unión de creativos  50

Complot y club de creativos

TUTORIALES

Iluminación de vanguardia  60

Domina los efectos para crear una pieza impactante

Pintar retratos realistas   66

Aprende a pintar retratos realistas centrándote en la anatomía, los colores y las texturas

Efectos de división de tonos   72

Aprende a aprovechar más tus fotografías en blanco y negro

Efectos Eléctricos   76

Crea imágenes iluminadas con técnicas sencillas y efectivas

Parallax 82

Crear un sitio web completo en Flash CS4 (II)  86

La segunda parte de este proceso de construcción

Programación de un banner de día y de noche   90

en tiempo real

Añadir vídeo y otros medios a un blog   94

Añadiremos contenidos multimedia con wordpress

Trucos para freelances         102

20 consejos que no debes perderte

AyD 123 ya a la venta

Ya está a la venta el número 123 de la revista AyD.

Sus contenidos más destacados son:

Reportajes

Thomas Burden

Y su estudio “And there will be unicors”

Daniel Tur

Adicto a los programas vectoriales

Erik Johansson

Ingeniero informático aficionado a las fotomanipulaciones

Waksman

Organización “Express” con resultados de calidad

Medusa Team

Mimando su portafolio

CSS. Los secretos revelados

Un recorrido por nuestros 8 sitios favoritos

Técnicas de coloreado digitales

Añade luz y color a obras monocromáticas

Tutoriales

Consejos de coloreado

Añade luz y color a obras monocromáticas

Trabajos en desarrollo

Hemos explorado los métodos de cuatro diseñadores

Iluminación Dramática

Las técnicas principales de la industria

Portadas creativas

Impresión en gran formato

Crea un diseño y prepáralo para imprimir a gran escala

Pinceles realistas

Genera una criatura a partir de varios bocetos

Crear un sitio web completo en Flash CS4 (Parte 1)

Te enseñamos a estructurar y precargar los contenidos

Diseño de elegantes marcos de contenidos para un blog

Espacios destacados combinados con un deslizador

Boxed Art

Diseño de plantillas web

Nueva función Artboards de Illustrator CS4

Edita múltiples elementos gráficos

Arte geométrico

Ilustraciones contemporáneas con formas y motivos básicos

archivos que faltan en CD AyD 121

Archivos del tutorial de Flash del AyD 121 que no ha salido e el CD.
codeexamples

AyD 120 ya a la venta

Ya está a la venta el número 120 de la revista Arte y Diseño por Ordenador. Os detallamos a continuación algunos de los artículos tratados en este número.

Emeric Trahand

Freelance francés con un brillante portafolio

Fabio Sasso

Uno de los mejores artistas digitales de Latinoamérica

Lorena Vigil-Escalera

Haciendo de una afición su profesión

Stjepan Sejic

Exitoso dibujante de cómics

Mutt

Arte, diseño e ilustración desde Granada

Escuela Trazos

Efectos fotorrealistas

Crea composiciones realistas utilizando herramientas sencillas

Photoshop para la Web

La  importancia de los elementos visuales

Domina el estilo steampunk

Añade elementos futuristas retro a tus pinturas digitales

Efecto desintegración

Domina los trazados y la herramienta Pluma

Banners publicitarios con Flash

Desarrollo de banners de diferentes tamaños en Flash

Fondos clásicos en Photoshop para tu web

Dale un toque vintage a tu página

Estilos inspirados en los ochenta

para tus plantillas web

Portafolio 3D

Utiliza las herramientas Rotación 3D de Flash CS4 creando un portafolio desplegable

Carrusel en 3D

Constrúyelo con las nuevas funciones de Flash CS4

CD

Ap58/48-52

Efecto desintegración

En el CD

La fotografía que hemos utilizado es de iStockphoto.com, el número 8745043. De todas formas, hemos incluido algunas imágenes de modelos en el CD para que las uses, o también puedes escoger una tuya.

Ap 59/57-59

Ilustraciones coloridas

“Aprender la base para crear formas coloridas y composiciones abstractas te ayudará a ampliar tus conocimientos de diseño”

Utiliza Helvética

Aprovechando la ocasión del 50 aniversario de la creación de la tipografía Helvetica, analizamos esta tipografía y presentamos a sus predecesores y coetáneos en la cultura del diseño.

A menudo se oye decir que las palabras impresas existen para ser leídas; sin embargo, eso es subestimarlas. La impresión de la misma es una actividad ancestral practicada de múltiples formas y es por ello que a lo largo de los años las piezas que componen estos pequeños jeroglíficos se han ido clasificando con denominaciones distintas y a su vez, estas definiciones han adquirido formas propias con rasgos y acabados muy concretos que las han identificado de forma precisa e individual.

La clasificación de los tipos sirve para aclarar las sutiles diferencias entre estilos de letras, además de ayudar a explicar la razón de dichos cambios. Asimismo, ayuda al diseñador a elegir el tipo más apropiado, ya que las diferencias históricas y culturales inherentes a un tipo de letra suelen proporcionar una importante dimensión adicional a un texto. (David Jury, 2002).  Los distintos diseños tipográficos que aparecen a lo largo de la historia de la tipografía son “hijos” de su propia época y están enmarcados en los gustos, modas y estilos artísticos del momento, por lo que una buena manera de clasificarlos es haciendo referencia a esos periodos artísticos.
Esta forma de clasificación está basada en la creada por Robert Bringhurst, autor del libro The elements of Typographic Style.

Este es un tema en el que los entendidos nunca se han puesto de acuerdo, puesto que hay más de una fórmula para entender este mundo, como la planteada por Thibaudeau en 1921 y que está basada en la forma de los remates; o la de Maximilien Vox de 1954, que posteriormente fue adoptada y mejorada por la Atypi. (unostiposduros.com)

En este caso analizaremos los tipos Industriales o lineales -“según con el ojo que se mire”- por ser uno de los más utilizados y estilizados del momento, y en especial la Helvetica y su hermano pequeño Akzidenz Grotesk.

UN TIPO INDUSTRIAL

También conocidos como grotescos, lineales o Sans Serif. Se trata de las fuentes aparecidas al amparo de la revolución industrial y sus nuevas necesidades de comunicación.
La popularidad de los tipos Industriales se basaba en su falta de remates y en que no estaban apiñados. Eran muy legibles, por lo que resultaban ideales para frases breves y claras. Fueron muy utilizados en carteles publicitarios, pan” etos, catálogos industriales, rotulación, etc.. y más tarde adaptados para el texto continuo. Pero las prisas por responder a la gran demanda social supusieron una disminución de la calidad en las primeras  versiones. Aunque son originales del s.XIX, las características minimalistas y geométricas de los primeros tipos de palo seco ofrecieron, después de la Primera Guerra Mundial, un buen punto de partida para los diseñadores que deseaban establecer una forma de comunicación capaz de reflejar el optimismo de una edad moderna y aprovechar las  ventajas sociales de la mecanización y laproducción en masa. (David Jury, 2002) Uno de los máximos exponentes de principios del s.XX es la Akzidenz Grotesk o Standard, tal y como es conocida en Estados Unidos.
Akzidenz Grotek es un tipo grotesco, de palo seco y sin remates, pesado y voluminoso por definición y de incierta procedencia.
Parece ser que en sus orígenes el concepto Grotesk englobaba una variedad de fuentes con las características mencionadas anteriormente. Ferdinand Theinhardt y Vincent Figgins, con Royal Grotesk y Sans, respectivamente, fueron de los primeros abanderados en representar esta idea.
El concepto Grotesk proviene de Alemania y de la palabra “Akzidenzschrift”, usada para denominar las tipografías sin serifa del s.XIX. en las imprentas comerciales.  Akzidenz Grotesk, tal y como se conoce actualmente, fue diseñada en 1896 por Günter Gerhard Lange para la Fundación Berthold en Berlín, alcanzando gran popularidad entre los tipógrafos del llamado estilo suizo.
Fue sobre todo el gran referente durante la década de los 50 para la construcción de la Neue Haas Grotesk, conocida posteriormente y tras un proceso de modulación más correcto, como Helvetica, que fue diseñada por Max Miedinger y Edouard Hoffman.
Entre otras versiones inspiradas con los estilos grotescos destacan:

- Franklin Gothic: Diseñada por Morris F. Benton en 1908 para la American Type
Founders Company, siendo una de las tipografías sin serif más populares y una de las más usadas dentro del estilo grotesco. En realidad, es una versión de la popular tipografía grotesca que Vincent Figgins diseñó en 1830. (es.letrag.com)

- Trade Gothic: Fue diseñada por Jackson Burke entre los años 1948 y 1962 para ser utilizada en periódicos, especialmente para titulares y anuncios clasificados. (es.letrag. com)

- News Gothic: De 1908. Morris Fuller Benton diseñó las versiones más ligeras helvetica.indd 35 18/2/08 18:09:03 noticias entrevista de esta tipografía para la American Type Founders. El diseño original, con dos modalidades condensadas, es básicamente una versión Light de la Franklin Gothic y muy parecida a otras tipografías sin serif de principios del siglo XX, como la Alternate Gothic. (es.letrag.com)

- Impact: Tipografía pesada y condensada, diseñada en 1965 por Geoffrey Lee y publicada por primera vez por la fundición Stephenson Blake. Este diseño compacto, en forma de bloque y con unos trazos muy gruesos, consigue atraer y fijar el ojo del lector. (es.letrag.com). Otros estilos parecidos al grotesco por sus formalidades son: neogrotesco, geométrico y Humanista.

- Neogrotesco: Es quizá el más parecido o incluso el más difícil de identificar dadas sus características formales. Tal y como dice su nombre, es el primer exponente de la forma grotesca, teniendo sus caracteres un aspecto más formal, digamos “diseñado”, que el anterior. Entre ellas destacan Univers, Folio o Venus.

- Geométrico: Son tipos Sans Serif que siguen las reglas de las formas geométricas minimalistas, inspiradas en el círculo, cuadrado y triángulo y en los postulados y estética de los movimientos vanguardistas de finales del siglo XX como la Bauhaus. Algunos de sus exponentes son, Futura, Kabel o Metro.

- Humanistas: Quizá son el patito feo de la familia, puesto que no siguen muy al pie de la letra a sus antecesores, sino que sus raíces se retrotraen a las inscripciones romanas y  también a la escritura manual de caja baja de los humanistas del Renacimiento. Entre ellas destacan Gill Sans, Optima o Syntax.

MAX MIEDINGER, GRAN MAESTRO

Max Miedinger nació el 24 de diciembre de 1910 en Zurich, y ya de bien jovencito apuntaba dotes de artista. En 1926 empieza a dar sus primeros pasos como aprendiz de cajista en la imprenta “Jaques Bollmann” en Zurich. Cuatro años más tarde completa su formación académica asistiendo a los cursos de noche en la Academia de Artes en Zurich.
En el año 1936 consigue su objetivo y logra trabajar como tipógrafo para la agencia publicitaria de los centros comerciales “Globus”.

Después del fin de la Segunda Guerra Mundial se muda a Münchenstein, cerca de Basilea, para comenzar como comercial en la fundición Haas, pero el director Eduard Hoffmann valora su versatilidad, y sobre todo su gran talento tipográfico, y le encarga la modernización de estilo de un tipo san serif de la propia firma. (xabel.com/Die 100 Besten Schriften)
El tipo era Haas Grotesk y se basaba en la Akzidenz Grotesk de la Fundición Berthold de finales del siglo XIX, que el maestro, con el tiempo, la convirtió en el Neue Haas Grotesk. En verano de 1957 la Fundidora Stempel, en Frankfurt, Alemania, adquiere la Fundación Haas (junto con los derechos de los diseños originales). Los nuevos dueños  (particularmente Walter Cunz) deciden desarrollar una serie completa con diferentes pesos y renombrarla como “Helvetica”. La fundación Stempel la lanza comercialmente para las máquinas Linotype y en poco tiempo, ayudada por su nuevo nombre, alcanza el éxito.
Sale al mercado en 1961 y logra una gran repercusión en los años sesenta, cuando grandes corporaciones crean sus logotipos con “Helvetica”, entre ellas Lufthansa, Bayer, Deutsche Bahn, BASF y BMW.

HELVETICA

Considerada pues, desde casi sus inicios, como la tipografía universal, la Helvetica,  sinónimo de excelencia, impacta por su legibilidad y funcionalidad. Actualmente es  una de las fuentes más desarrolladas para el campo digital y se puede utilizar para todos  los formatos y la mayoría de los idiomas conocidos. Para mejorar aún más la lectura  en su reproducción digital se diseñó la Neue Helvetica, que eliminaba todos los pequeños  defectos del dibujo original, mejorando así su legibilidad.

Con la aparición del formato Opentype llega la Helvetica World, que al ser diseñada con esta nueva plataforma permite la perfecta compatibilidad entre Mac y PC, consigue la posibilidad de incluir hasta 65.000 glifos diferentes y es capaz de soportar hasta 48 idiomas. (BauerTypes para su magazine digital Types or Types (TOT).

Algunos dicen que es aburrida y neutra, mientras otros alaban sus excentricidades, pero lo cierto es que la Helvetica expresa el estilo suizo de los 50, con su máxime en los años 60, siendo un referente actual y un puntal en la enseñanza. Es la tipografía “custom” para los diseñadores. Es noble, con lectura y perfecta en sus acabados, es un tipo seguro.
Hay pocos riesgos, pero si no sabes tratarla correctamente se puede convertir en el objeto más soso del mundo.

¡Usa Helvetica, no seas grotesco!

Bibliografía:
Tipo de Fuentes Editorial Index Book
Barcelona 2002, por David Jury.
La tipografía del siglo XIX, Editorial Gustavo Gili,
Barcelona por Blackwell Lewis
Catedra Langinotti
Esletrag.com
Bauer types magazine digital Types or Types
(TOT)
Periodico ADN
Izofont.com
Unostiposduros.com
Fontfont/Die 100 Besten Schri” en
Fotografías Helvetica to a typeface por
Lars Müller
helvetica.indd 37 18/2/08 18:09:26

Articulo de Jordi Villafranca (Estudi typorvila) publicado en el Especial AyD: Guía Photoshop

Archivo CD AyD 116 Papervision

En el número 116 de la revista AyD (Arte y Diseño por Ordenador) en la página 52 en el artículo “Primeros pasos con Papervison 3D” en uno de los pasos el tutorial se indca que busques en el CD el archivo  “Step7.txt” . Por desgracia este archivo no fué incluido en el CD así que puedes descargarlo desde aquí step7.

Si lo prefieres, aquí tienes el archivo enzipado papervision3d junto a los originales Flash del tutorial para asegurarte de que todo funciona correctamente.

Un saludo y disculpad las molestias

Equipo AyD

Imachine all the people

Imaginemos que sí, que finalmente el gobierno le coloca un portátil a cada escolar. Imaginemos que lo cargan en la mochila para llevarlo al cole y que nunca lo pierden, que no se cae, ni recibe un balonazo, que nunca hay que volver a pedirle otro al gobierno y que el gobierno nunca dice que ellos ya pusieron el primero, que el segundo corre de tu cuenta. Imaginemos también que todos los centros escolares, pueblos y aldeas incluidos, y todos los hogares están conectados a la red.

Imaginemos que sí, que cada alumno se instala en su pupitre todas las mañanas y que el profesor ejerce su tarea, no de educador, sino de manual de usuario. Imaginemos que guía a los chavales para que se descarguen (por un precio inferior al del libro de texto convencional) tal o cual contenido, y que los chavales siguen la lección mirando cada uno su pantalla y avanzando con un click en el interactivo.

Imaginemos también que todo eso, además de significar una reducción real para las familias en coste de libro de texto en soporte papel, no supone una merma real en el proceso y la calidad del aprendizaje de los niños, que eso no aumenta aún más sus errores ortográficos o su dificultad para escribir a mano, que la lectura constante desde una fuente de luz (que ya no es ni la consola, ni el televisor, ni el ordenador de sobremesa de casa ni el móvil) no termina por fundir sus jóvenes retinas, y que el gobierno que quería ahorrar el gasto del libro de texto tiene ahora que inventarse un plan nacional de salud visual, y una subvención para pagar las gafas graduadas de los pequeños miopes.

Imaginemos que ahora que los dentistas han perdido el filón infantil gracias a la higiene bucal y abundante nutrición, ahora que resulta que sí hay una manera de prevenir la caries porque hay una vacuna que antes también existía pero que a nadie le interesaba producir, pues imaginemos que ahora son los oculistas y los oftalmólogos, a los que tampoco les iba mal, los que se hacen con el negocio. Tampoco les iba mal a los técnicos informáticos, tampoco a los fabricantes de software y hardware, ni a las operadoras de telefonía, pero imaginando vemos un futuro mucho más prometedor para su sector. E imaginando que los sistemas operativos no apuntan a ser software libre de código abierto, sumemos.

Imaginemos que nadie roba esas máquinas a caballo entre el portátil y el libro digital, que nunca se rompen, que no se vuelven obsoletas y que, contrariamente a lo que ocurría con el libro de texto, pueden heredarse entre hermanos (oh, no, perdón, cada hermano va a necesitar un terminal). Imaginemos que ese material informático no va nunca a parar a un vertedero, con su batería y sus microchips. Imaginemos que el gobierno no tiene entonces que activar un plan nacional, desde el ministerio de medio ambiente, para gestionar tales residuos.

En definitiva, imaginemos que aquí nunca tapamos un roto con un descosido, imaginemos que aquí sí sabemos que la solución a un problema como el precio moderado de la educación de los más pequeños (libros y material escolar) y la adaptación a las nuevas tecnologías pasa, como todo, por la lógica y el sentido común y no por el efectismo.

Texto e ilustración: Cuático!
www.cuatico.net

Preparando el número 119 de AyD

Algunos de los contenidos que saldrán en este número son:

Ana Bustelo
Influencias retro en un diseño actual

Emerich Trahand
Tiene a sus espaldas muchos clientes y campañas
de publicidad de primera fila.

Ana Cruz
Fantasía e ilustración

Mike Orduña
Impresionante diseñador hipano de LA

Merchandising o como vender tus ideas

Gráficos Retro
Retrocede varias décadas en el tiempo

¡Larga vida a la web móvil!
¿la próxima gran revolución se producirá en los móviles?

Técnicas de retoque profesional

Trabaja con formas 2D
Crear un collage digital mixto utilizando varias técnicas útiles

Añade profundidad a tus imágenes 2D

Efectos de iluminación de fantasia

Como diseñar una plantilla web Super-Pop

Crea un efecto inspirado en Sin City en tus vídeos

Papertoys en AyD

En un número próximo de la revista AyD hablaremos de los recortables, el origami, y de los distintos artistas que utilizan la manipulación de papel para desarrollar su arte. Si nos queréis enviar vuestros propios trabajos, artistas que realizan recortables,  o páginas webs interesantes, estaremos encantados de recibir ideas para inspirarnos y publicar lo más destacado.

Recordad, nuestro e-mail es ayd@mcediciones.com

Muchas gracias!

AyD 117

El número 117 de la revista AyD ya está a la venta.

Además de las secciones habituales, en este número destacamos:

Reportajes

Gonzalo Golpe

concept art y matte painting desde Galicia

Oscar Giménez

Ilustración con Mayúsculas y un cierto punto retro 70s

Manuela de Simone

Ilustradora Italiana especializada en ilustración Infantil.

Cesar & Justina
Nos dan sus claves del éxito

Malota

Un estílo único

Reportaje escuelas

Los nuevos talentos del diseño

Diseñar un portafolio online
… está al alcance de cualquiera

Crea tu propio banco de imágenes
Construye tu biblioteca personal

Tutoriales

Manipulaciones fotográficas avanzadas
crear dragones a partir de retratos

Efectos fotográficos dinámicos
Usa las herramientas imágenes base y fractales

Imágenes de moda
Desglosamos el proceso paso a paso

Bancos de imágenes
Sácales el máximo provecho

Crea una pintura matte
técnicas pictóricas para crear una escena marítima

Crea un menú de recorrido en 3D
con la nueva propiedad z de Flash CS4

Consigue un look de tabloide
con cabeceras de periódicos

Da vida en tu blog a tus fotos de Flickr
Crear un photostream Flickr personalizado en tu blog de WordPress

Digitaliza tus archivos con eMagCreator
creando publicaciones online hojeables

AyD 115 sumario

Breve sumario de los elementos más destacados del número 115 de la revista AyD

REPORTAJES

Lisa Evans
combinando de manera orgánica elementos digitales

David Sánchez Cobos

Jordy Roelofs
Un artista con mucho corazón

Shane Pierce
Éxito desde la actitud y el talento

Gary Tonge
abriendo el mundo de la pintura digital a artistas de cualquier nivel

Diseño Solidario
Gráfica por un mundo mejor

Web accesible
Diseña para llegar a todos

Mujeres en la web
¿Existe una clamorosa desproporción entre mujeres y hombres?

TÉCNICAS

Obra maestra en monocromo
Usa manipulaciones para crear una pieza dinámica en b/n

Añade un toque punk a tus fotografías
¿Quieres más color y complejidad para tus creaciones?

Trabajar con fotografías
Máscaras, los estilos de capa y las capas de ajuste

Usa los mapas de desplazamiento
Añade efectos de textura a las superficies con este filtro

Construye paneles de Photoshop con Configurator
Gracias a Adobe AIR, ahora es posible ¡Y además es fácil!

Elegantes efectos acuáticos
Te enseñamos a producir efectos relacionados con el agua con las herramientas de Photoshop y un poco de atención

Diseña un encabezado de blog con estilo retro
Crear una imagen de estilo manual combinando texturas, colores y formas.

Programación para diseñadores, Parte 2
Recibir pedidos en tu sitio y convertirlos en mensajes de correo legibles.

AyD 100 Ilustraciones conceptuales

En el link de abajo encontrareis los archivos necesarios para realizar el tutorial “Efectos especiales metálicos” publicado en la revista Arte y Diseño 100.

efectos_metalicos

Miquelrius renueva su web

Miquelrius, la firma de papelería y complementos que cuenta con las colaboraciones de Agatha Ruiz de la Prada, Antonio Miró, Bultaco, Divinas Palabras, Jordi Labanda, Joshua Davis y Kukuxumusu, ha renovado su página web www.miquelrius.com, en consonancia con la nueva imagen corporativa de la compañía. El nuevo diseño de esta herramienta digital prima la imagen al texto con el de objetivo permitir que el usuario disfrute de la “experiencia online”.

La nueva estructura de la página web, totalmente modificada, permite una navegación intuitiva y facilita la búsqueda y selección del producto deseado, en una sola pantalla. Por un lado, la simplificación de las categorías de producto en agendas, papelería y complementos y, por el otro, la definición de dos sistemas de búsqueda –por diseñador o por producto–, garantizan el acceso rápido a la información.
Como curiosidad, Miquelrius denota su amplia trayectoria de 150 años con la introducción de la sección Historia. Es aquí donde, a través de material gráfico, la centenaria compañía muestra sus inicios de forma comparativa con la actualidad aunque por ahora sólo se pueden ver un par de imágenes.

Y recuerda que todavía está abierto el concurso de AyD donde puedes ganar una serie de complementos de Miquelrius con ilustraciones de Joshua Davis con tan sólo hacer un comentario en la entrada.

Visita

http://dorsumi.org/blog/2009/01/19/%C2%BFquieres-aportar-tu-granito-de-arena-a-ayd/

Concurso Miquel Rius para AyD

No olvides que hemos abierto un concurso con la colaboración de Miquel Rius para recoger vuestras propuestas para los próximos AyD.

Visita este post para más información:

¿Quieres aportar tu granito de arena a AyD?

http://dorsumi.org/blog/2009/01/19/%c2%bfquieres-aportar-tu-granito-de-arena-a-ayd/

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