Curso: “Introducción al arte de China”

El contenido de las sesiones está orientado a un público con conocimientos previos en el campo de la Historia del arte. Nos familiarizaremos con las bases teóricas de esta disciplina en Europa para entender su evolución fuera de este continente. El objetivo principal es acercar al público a un aspecto de la civilización china poco estudiada en España.

El programa para este curso se estructura siguiendo criterios cronológicos generales, prestando atención a aquellos temas que son de vital importancia para entender las claves del estudio desde Europa de la historia del arte en China. El curso se estructura en 10 temas, cada uno de los cuales corresponde a un género. Los temas expuestos siguen a grandes rasgos la cronología de las dinastías chinas, pero las presentaciones se organizan siguiendo criterios temáticos.

Inscripción

Formas de realizar la inscripción
Tel.: 93 368 08 36
Correo electrónico: educacion@casaasia.es
InfoAsia: de lunes a viernes, de 10.00 h a 14.00 h i de 16.00 h
a 20.00 h

Información a enviar
Nombre del curso
Nombre completo del alumno/a
Dirección postal completa
Teléfono móvil de contacto
Correo electrónico de contacto

Es imprescindible inscribirse antes de realizar el ingreso.

Matrícula
Una vez hecha la inscripción y recibida la confirmación, el importe de la matrícula deberá abonarse en la cuenta corriente número 0081 0556 76 0001063309 del Banco SabadellAtlántico, indicando:
el nombre del alumno/a y del curso.
A continuación, se deberá enviar una copia del resguardo de la transferencia o ingreso a Casa Asia (educacion@casaasia.es). La plaza sólo se garantiza si se ha efectuado el pago de la matrícula.

Bajas
Una vez empezado el curso, no se devolverá el importe de la matrícula bajo ningún concepto.

Fecha17/01/2011 > 09/05/2011 HorarioDel 17 de enero al 9 de mayo de 2011 (15 sesiones)
Lunes, de 19.30 h a 21.00 h LugarSede de Casa Asia
Av. Diagonal, 373
Barcelona
Entrada120 euros OrganizadorCasa Asia Ponente

Mònica Ginés Blasi es licenciada en Historia del arte (UB). Con conocimientos avanzados de la lengua china, está especializada en la recepción de arte chino en la España de la segunda mitad del siglo XIX.

Contactoblasigm@hotmail.com

Festival Asia; Barcelona

La novena edición del Festival Asia, organizado por Casa Asia, se celebrará entre el 16 y el 26 de septiembre en Barcelona. Su amplia programación destinada a todos los públicos, con más de 30 espectáculos y actividades de origen asiático, podrá disfrutarse este año en pleno corazón de la ciudad. Durante estos días, Barcelona se acercará al continente asiático a través de disciplinas tan  diversas como la música, el teatro, la danza, el cine, la moda, el deporte o la gastronomía.

El teatro kathakali, venido directamente de Kerala, al sur de la India, de la mano de la prestigiosa compañía Margi, abrirá la presente edición el 16 de septiembre en la Biblioteca Nacional de Catalunya, que junto con el Ateneu Barcelonés, el MACBA, el CCCB y la plaza dels Àngels configurarán los nuevos escenarios del Festival Asia.

La programación artística contará también con la actuación del grupo de percusión de Leonard Eto, el ex miembro de la mítica banda japonesa Kodo. Otros artistas destacables serán el joven grupo de folk-rock chino Shan Ren Band y la estrella pakistaní de bhangra pop Abrar-Ul-Haq.

Como clausura, el domingo 26 de septiembre, el Festival Asia presenta el Día de Asia, una jornada que pondrá el acento asiático a las Fiestas de la Mercè a  través de una programación multidisciplinar pensada para descubrir Asia en familia durante todo un día, en la plaza dels Àngels, la plaza Joan Coromines, el CCCB y el MACBA. Las comunidades asiáticas protagonizarán la programación, compuesta de actividades como un desfile de vestidos y costumbres tradicionales o demostraciones de juegos arraigados en la tradición asiática, sin dejar de lado la profunda cultura gastronómica de Asia, el ritmo del hip hop de los jóvenes filipinos o la caligrafía y el cine asiáticos.

Durante dos fines de semanas consecutivos, el festival reforzará su perfil como única plataforma en todo el Estado dedicada a las artes escénicas y tradicionales de Asia y el Pacífico, al tiempo que mantendrá la línea de trabajo iniciada en las últimas ediciones con el objetivo de hacer partícipes a las comunidades asiáticas ya presentes en nuestra sociedad.

www.festivalasia.es

• Entre el 16 i el 26 de setembre, el festival presenta un programa multidisciplinari amb més de 30 espectacles i activitats de tall asiàtic i orientat a tots els públics.

• La màgia del teatre kathakali del sud de l’Índia, el mite japonès de la percussió Leonard Eto i l’estrella pakistanesa de bhangra pop Abrar-ul-Haq, els principals protagonistes.

• La programació del festival, seguint la línia integradora empresa l’any passat, és fruit d’un estret diàleg amb les comunitats asiàtiques residents a Barcelona.

Barcelona, 28 de juliol del 2010. La novena edició del Festival Àsia, organitzat per Casa Àsia, se celebrarà entre el 16 i el 26 de setembre a Barcelona. La seva àmplia programació destinada a tots els públics, amb més de 30 espectacles i activitats d’origen asiàtic, es podrà gaudir enguany al bell mig de la ciutat. Durant  aquests dies, Barcelona s’aproparà al continent asiàtic a través de disciplines tan diverses com ara la música, el teatre, la dansa, el cinema, el moda, l’esport o la gastronomia.

El teatre kathakali, vingut directament de Kerala, al sud de l’Índia, de la mà de la prestigiosa companyia Margi, obrirà la present edició el 16 de setembre a la Biblioteca Nacional de Catalunya, que juntament amb l’Ateneu Barcelonès, el MACBA, el CCCB i la plaça dels Àngels configuraran el nous escenaris del Festival Àsia.

La programació artística comptarà també amb l’actuació del grup de percussió de Leonard Eto, exmembre de la mítica banda japonesa Kodo. D’altres artistes destacables són el jove grup de folk-rock xinès Shan Ren Band i l’estrella pakistanesa de bhangra pop Abrar-Ul-Haq.

Com a cloenda, el diumenge 26 de setembre, el Festival Àsia presenta el Dia d’Àsia, una jornada que posarà l’accent asiàtic de les Festes de la Mercè a través d’una programació multidisciplinària pensada per descobrir Àsia en família durant tot un dia, a la plaça dels Àngels, la plaça Joan Coromines, el CCCB i el MACBA. Les comunitats asiàtiques protagonitzaran la programació, composta per activitats com una desfilada de vestits i costums tradicionals o demostracions de jocs arrelats en la tradició asiàtica, sense deixar de banda la profunda cultura gastronòmica d’Àsia, el ritme del hip hop dels joves filipins o la cal·ligrafia i el cinema.

Durant dos caps de setmana consecutius, el festival reforçarà el seu perfil com a única plataforma en tot l’Estat dedicada a les arts escèniques i tradicionals d’Àsia i el Pacífic, alhora que mantindrà la línia de treball iniciada en les darreres edicions amb l’objectiu de fer partícips les comunitats asiàtiques presents a la nostra societat.

Wang Xieda en el IVAM; Valencia

La primera exposición en un museo europeo del artista chino Wang Xieda, reúne 14 dibujos y 12 esculturas en un recorrido por su la producción artística que nos permite apreciar la plástica de este artista que se aleja de la tradición figurativa y los límites de las estructuras artísticas tradicionales. Siu obra se a adentra conceptualmente en técnicas escultóricas innovadoras. La obra de Wang Xieda, encuentra su equilibrio al combinar las técnicas clásicas en tinta y papel de las artes caligráficas tradicionales con una abstracción escultórica que recuerda a las vanguardias de occidente.

El catálogo editado con motivo de la exposición reproduce las obras expuestas y publica textos sobre el artista de la directora del IVAM, Consuelo Císcar, del director del Z-Art Centre of Shanghai Gong Yunbiao y del Comisario de la exposición Li Xu, además de una crono-biografía del artista.

Wang Xieda (Liaoning, China 1968) es un escultor atípico que también expone sus dibujos, obras de gran tamaño, presentadas en papel de arroz y carboncillo sobre lienzo. Aunque sus moldes de bronce pueden remitir a los espectadores occidentales a las formas atenuadas e igualmente “dibujadas” en el espacio de Giacometti o David Smith, la escultura de Wang se deriva, dice, del maestro La primera exposición en un museo europeo del artista chino Wang Xieda, reúne 14 dibujos y 12 esculturas en un recorrido por su la producción artística que nos permite apreciar la plástica de este artista que se aleja de la tradición figurativa y los límites de las estructuras artísticas tradicionales. Siu obra se a adentra conceptualmente en técnicas escultóricas innovadoras. La obra de Wang Xieda, encuentra su equilibrio al combinar las técnicas clásicas en tinta y papel de las artes caligráficas tradicionales con una abstracción escultórica que recuerda a las vanguardias de occidente.

El catálogo editado con motivo de la exposición reproduce las obras expuestas y publica textos sobre el artista de la directora del IVAM, Consuelo Císcar, del director del Z-Art Centre of Shanghai Gong Yunbiao y del Comisario de la exposición Li Xu, además de una crono-biografía del artista.

Wang Xieda (Liaoning, China 1968) es un escultor atípico que también expone sus dibujos, obras de gran tamaño, presentadas en papel de arroz y carboncillo sobre lienzo. Aunque sus moldes de bronce pueden remitir a los espectadores occidentales a las formas atenuadas e igualmente “dibujadas” en el espacio de Giacometti o David Smith, la escultura de Wang se deriva, dice, del maestro  calígrafo del siglo cuarto Wang Xizhi. Esta transformación de lo bidimensional en tridimensional es análoga al empleo de sus propios dibujos de 1,2 metros de altura como el punto de partida de sus esculturas de menor tamaño: las representaciones abstractas de toros, pájaros o figuras humanas. También son un vivo recordatorio de que los dibujos pueden proporcionar una perspectiva cercana e íntima del pensamiento del artista -y, a veces, hasta una oportunidad de asomarse a su inconsciente.

En los últimos veinte años, Wang Xieda que vive y trabaja en Shanghái, se ha dedicado al estudio del texto y la caligrafía; el artista no es un mero admirador de la China antigua sino de todas las civilizaciones antiguas del mundo. Tras años de estudio, descubrió que muchos de los pictogramas de las primeras civilizaciones humanas compartían similitudes. Los pictogramas eran el medio más común para representar la naturaleza sintetizando las formas abstractas en sencillas metáforas. En todas las formas visuales, las líneas son el lenguaje de comunicación y diseminación más básico y eficaz. Los caracteres chinos, una suerte de una prolongación de los jeroglíficos que se han utilizado durante la civilización humana, siguen vigentes hoy en día. Los antiguos caracteres chinos empezaron a cristalizarse hace 6.000 años durante la etapa Banpo. El primer sistema textual completo apareció en la historia china durante la dinastía Shang en el siglo XIV a. C. Al igual que en el resto de civilizaciones antiguas, los caracteres originales partían de representaciones de imágenes naturales; este hecho dio pie a una teoría sobre el arte tradicional chino que asegura que  la caligrafía y la pintura comparten el mismo origen.

Las obras recientes de Wang Xieda han mostrado un estilo antiguo y un ritmo elegante, evocador de los orígenes estéticos de las civilizaciones antiguas.

Recurriendo a líneas sencillas y sin pretensiones, sus esculturas y pinturas construyen moldes concisos e imprevisibles. En estas formas visuales, como los tótems primitivos y las primeros símbolos caligráficos, Wang explora un sentimiento abstracto y puramente estético, controlando a la perfección la armonía de las dimensiones y creando un ritmo de espacio apropiado. La resonancia momentánea que se produce cuando el creador y los espectadores ven una cierta eterna belleza de concisión es la razón por la que muchos espectadores se enamoran de las obras de Wang Xieda.

Frente a los cambios del siglo XXI, las tradiciones culturales de las naciones deben encontrar un nuevo lenguaje contemporáneo para no perder el compás de las nuevas expresiones estéticas. Esta es la única forma de que las generaciones más jóvenes estudien y hereden las tradiciones de forma voluntaria. Como artista, Wang Xieda ha estado trabajando para buscar la experiencia artística y humana común. Estos esfuerzos no pretenden reiterar el pasado sino emplear la simplicidad y la amplitud del arte antiguo para su recreación. Es su clara interpretación del lenguaje antiguo con la sintaxis de hoy la que expresa sus experiencias y emociones personales, lo que hace que su arte sea contemporáneo e intemporal. En entornos complicados y variables podemos percibir una confianza serena y natural en las obras de Wang Xieda, como ejemplifica su competente expresión de la estética nacional. Esta exposición en el IVAM es la primera muestra individual de  Wang  fuera de China, esperamos que su obra sea valorada y bien entendida por los espectadores occidentales.

Catálogo on-line

WANG XIEDA
IVAM Institut Valencia d’Art Modern
27 julio – 29 agosto de 2010

2010 Taiwan International Design Competition

2 June – 20 August 2010

The Taiwan International Design Competition (TIDC) enters its 9th consecutive year having cultivated extensive international recognition. What distinguishes TIDC from other international design competitions is its orientation as a conceptual design competition. In addition to encourage more imaginative and innovative creations, it also hopes to use current trends to inspire designers to have more profound philosophical and humanistic reflections. This will allow designers to not just be confined to an ‘object’ itself, but to incorporate a return to the subtleties of life into design.

Call for entries

For the 2010 event, 2010 Taiwan International Design Competition invites competition entries under the theme “Beneficence”.

Theme

There is no differentiation between people and no national boundaries. The most beautiful and eternal value in this world is the beneficence found in every one of us. Design innovation should appeal to the righteousness in every global citizen, and this collective beneficence manifests itself in the power of design.

Eligibility

Designers; teachers or students of design related departments or schools; people interested in design. (With no restrictions on nationality and age.)

Participants can join the competition as individuals or in teams. There is no limit on the number of entries.

Qualifications

All participating works shall be the original design of the applicants and have not previously won prizes in design competitions as at the date of registration.

Awards

1 Gold winner: NT$500,000 (approx. US$15,000) a trophy, and a certificate
1 Silver winner: NT$200,000 (approx. US$6,000) a trophy, and a certificate
1 Bronze winner: NT$100,000 (approx. US$3,000) a trophy, and a certificate
Honourable Mentions: NT$10,000 (approx. US$300) and a certificate

Announcement of winners

The winners will be announced on the dedicated website and in the international media to provide Taiwanese suppliers with design cooperation inquiries.

Awards and Exhibition

The 2010 Taiwan Design Expo will take place from 11-19 December 2010.

For more details, visit: tidc.boco.com.tw

About the organiser

The 2010 Taiwan International Design Competition is organised by the Taiwan Design Center, established by the government in 2003 to promote the development of the cultural and creative industry. It became officially operational in 2004.

Taiwan Design Center has been positioned as an integrated platform to promote creative design. Its main mission is to upgrade original creativity of Taiwanese designers, promote international design exchanges, improve the market competitiveness of Taiwanese industries, help enterprises build up their own brand, raise value-added of the said industries and tell the world that the era of “Designed in Taiwan” has come.

2010 Taiwan International Design Competition Secretariat
Taiwan Design Center
3F, Bldg.G, 3-1 Park Street, Nangang
Taipei 115
Taiwan (Chinese Taipei)
T: +886 2 2705 2112 ext.11
F: +886 2 2755 7334
E:

tidc2010@gmail.com
W: tidc.boco.com.tw

II Asia Geek, vida digital y tendencias urbanas; Madrid

¿Te fascina la tecnología? ¿Te chiflan los videojuegos? ¿Te atrae la estética manga? ¿Sientes curiosidad por las tribus urbanas asiáticas? ¿Sabes cómo son las redes sociales en Corea? ¿Tienes espíritu otaku? ¿Sabes qué impacto tiene Internet en la nueva cultura China? ¿Quieres saber cómo son los juegos de móvil en India? ¿Te pierden los gadgets de última generación? ¿Te interesan las tendencias sobre cibercultura asiática?

Asia Geek

<Tags>

Cibercultura – Manga – Gadgets – Móviles – Diseño digital – Otaku – Japón – China – Videojuegos – Cómics – Música – Fotografía – Tendencias – Redes 2.0 – Corea – MP3 – India – iPad – TED

</Tags>

Geek (del inglés geek), se utiliza para referirse a la persona fascinada por la tecnología y la informática. Pero a medida que la tecnología tiene mayor presencia en nuestros gestos cotidianos, toda esta textura cristaliza en una serie de hábitos culturales y sociales que, incluso sin saberlo, hacen que todos seamos un poco geek.

Asia es en cierto modo un potente epicentro y catalizador de estas nuevas culturas urbanas. Países como Japón y Corea, o recientemente India y China, son considerados como una fuente inagotable de tendencias que tienen un inmediato calado en la sociedad.

Consciente de la creciente fascinación que la digitalización de la vida despierta entre los jóvenes, amantes de la Cibercultura y otros usuarios tecnológicamente avanzados y tras el éxito de la I Edición de Asia Geek celebrada el pasado septiembre de 2009 en Barcelona, el reto que esta segunda edición plantea es traer a ponentes destacados de los diversos países asiáticos, para dar continuidad a esta cita anual que incluye un nuevo país: India. Este año el programa está organizado entre Casa Asia y el Istituto Europeo di Design (IED), y cuenta con EOI como Institución Asociada.

La presente edición se concentra en dos días, martes 25 y miércoles 26 de mayo, durante los cuales expertos de referencia en Cibercultura y en Asia como Silvia Cho (TEDxSeoul), Manel Ollé (UPF), Tíscar Lara (EOI), Katsuhiro Harada, director de Tekken (NAMCO BANDAI Games Inc.) y Vishal Gondal (CEO de Indiagames), transitarán por algunas zonas tecnológicas como móviles, videojuegos, gadgets, TED, Redes Sociales, etc. Además el evento contará con una demo de un gadget asiático de última generación a cargo de Microsiervos y con la presencia de Xavier Carrillo, CEO de Digital Legends, quién realizará una demo de ‘Bruce Lee Dragon Warrior’ para iPad + iPhone.

Martes 25/05/10.-

19.00 hrs. “Corea rediseña su identidad digital”

Por Silvia Cho, TEDxSeoul Tras pasar su infancia y adolescencia en Buenos Aires, Silvia continuó sus estudios en su país natal, Corea. Fue allí donde pudo presenciar de primera mano todo el desarrollo digital y tecnológico de un país en el que la tecnología cuenta con una muy relevante presencia tanto nacional como global. Ha desarrollado su trayectoria profesional en empresas tecnológicas como Samsung y Sony, entre otras; y actualmente, compatibiliza con sus estudios de MBA en el “Helsinki School of Economics” con su trabajo como miembro del comité de TEDxSeoul.

19.50 hrs. Demo gadget asiático de última generación
Por Microsiervos Un blog de divulgación sobre tecnología, ciencia, informática, actualidad en Internet y otros temas muy variados como la astronomía y la aviación, los juegos de azar, las leyendas urbanas, los gadgets, etc. Los autores (Alvy, Nacho y Wicho) se autodenominan «un grupo de geeks» o «locos por la tecnología».

20.10 hrs. “Cultura digital: ocio, redes sociales y ciberpunk 2.0 en la China del SXXI”
Por Manel Ollé, profesor de la UPF y autor del libro “Made in China” y Tíscar Lara, vicedecana de Cultura Digital de EOI Profesor de historia y cultura de China en la Universidad Pompeu Fabra. Es autor de los libros “La empresa de China” (2002), “Made in China”" (2006) o “La Xina que arriba”" (2009). Entre los temas tratados por el autor destacan las nuevas formas de cultura de masas y los nuevos circuitos de cultura e información independiente, la pujanza del cine asiático, el embate de la literatura china, la fiebre social por los culebrones y el karaoke o el impacto social de Internet en la sociedad China. Tíscar Lara es Vicedecana de Cultura Digital de la Escuela de Organización Industrial EOI donde coordina proyectos de Mobile Learning y Conocimiento Abierto. En los últimos años ha sido profesora de Periodismo en la Universidad Carlos III de Madrid, así como docente en varios programas de Posgrado y centros oficiales de Formación del Profesorado. Como investigadora ha desarrollado su actividad académica en el área de la comunicación digital y el uso educativo de las TIC en las Universidades de Harvard y UCLA en Estados Unidos. Entre sus publicaciones se encuentran varios artículos y libros sobre alfabetización digital, periodismo y medios sociales. Desde 2004, escribe regularmente sobre estos temas en www.tiscar.com

Miércoles 26/05/10.-

19.00 hrs.- “La leyenda de Tekken: desafíos de un proceso creativo”
Por Katsuhiro Harada, Director del Proyecto Tekken (Namco) Katsuhiro Harada entró en NAMCO BANDAI Games Inc. como integrante del departamento creativo y fue su integración en el proyecto Tekken lo que impulsó su carrera. Durante los últimos quince años ha trabajado como director de la serie Tekken, poniéndose al frente de las versiones para consola y Arcade, de las seis entregas de este popular juego que entró en el Especial Videojuegos del Libro Guiness de los Récord 2008 como “La Saga para Play Station con mayores ventas”. Muy valorado dentro del mundo de los videojuegos por su creatividad, también ha participado en otros proyectos como asesor y recientemente como co-director en Soul Calibur IV, elegido Mejor Juego de Lucha para Xbox por la website ING. En su tiempo libre disfruta con los juegos de PC de última generación y tomando una copa con los amigos. También posee un talento especial para las regatas, el judo y la creación conceptual de nuevos personajes.

19.50 hrs. – Demo del juego ‘Bruce Lee Dragon Warrior’ para iPad+iPhone
Por Xavier Carrillo, CEO de Digital Legends Con más de 10 años de experiencia en el sector de los videojuegos y la tecnología software para teléfonos móviles, tras ser Director de Producción y Desarrollo del popular juego “Blade, the Edge of Darkness”, funda en Barcelona la empresa Digital Legends, que figura como First Party Developer del gigante de la telefonía móvil Nokia desde 2004. Compaginando sus funciones de CEO de la compañía, Carrillo fue además Productor Ejecutivo y Director de Desarrollo para diferentes títulos de PC, consolas y móviles. Su producción para la plataforma Nokia N-Gage, “One”, recibió premios internacionales como “Excellence in 3D IMGA Award” del Mobile World Congress 2008. En 2008 fue invitado por Apple a la Conferencia Mundial de Desarrolladores donde Steve Jobs anunció el nuevo iPhone 3G y seleccionado para presentar el juego “KROLL”, desarrollado íntegramente por su estudio; juego que además ganó el premio “People’s Choice Award” en el Mobile World Congress 2009.

20.10 hrs.- “Indiagames: innovar desde India como secreto del éxito global”
Por Vishal Gondal, CEO de Indiagames Gondal nació en Mumbai. He stepped into the world of games when he was just 13. Fascinado por los juegos desde niño, cuando aún era un adolescente su pasatiempo preferido pasó a convertirse en una parte importante de su vida. It was a passion so strong that he had to sideline studies to learn the ‘art’ and ‘science’ of developing games.Tanto que, decidió abandonar sus estudios para empaparse a fondo de todos los procesos creativos del desarrollo de juegos. Es el fundador y CEO de Indiagames, la empresa más importante de desarrollo de juegos para móviles de India. He was featured among the top 40 Indian entrepreneurs by Business Today in 2001.Vishal fue destacado en 2001 por Business Today entre los primeros 40 empresarios indios y en 2005 clasificado entre los 50 mejores ejecutivos de contenido móvil por ‘Mobile Entertainment Magazine. Gondal was also featured among the 20 Fab Indians to watch out for in 2006 by The Week magazine. Indiagames, fue incluida en el Top 100 de Red Herring en 2005. Conocido como el “rey de juegos” y famoso por su espíritu pionero, participa activamente en diversos foros globales.

21.00 hrs.- Networking + Cava y frutos secos

Moderador y Coordinación
Javier Castañeda ” Director de Tecnología y Cibercultura ” Casa Asia

Moderador y Coordinación:
Javier Castañeda – Director de Tecnología y Cibercultura – Casa Asia

Lugar: Sede IED – Calle Larra, nº 14 – Madrid – Cómo llegar
Días: 25 y 26 de mayo de 2010
Horario: de 19.00 a 21.00 hrs
Entrada libre hasta completar el aforo

Premio Durián en el BAFF; Barcelona

Casa Asia vuelve a otorgar, un añó más, el premio Durián de Oro de la Sección Oficial a la mejor película realizada por un nuevo talento en el Festival de Cine Asiático de Barcelona. La duodécima edición del Baff se celebra entre el 30 de abril y el 9 de mayo en Barcelona, y consta de una selección de más de 60 películas con lo mejor que han deparado las cinematografías asiáticas a lo largo del último año.

Fecha de inicio 30/04/2010
Fecha de finalización 09/05/2010

Cine Rex
Gran Vía de les Corts Catalanes, 463
Barcelona

Cines Aribau Club 2
Gran Vía de les Corts Catalanes, 565-567
Barcelona

CCCB Auditori
c/ Montalegre, 5
Barcelona

CCCB Hall
c/ Montalegre, 5
Barcelona
Horario Consultar los horarios en la web
Precio Cine Rex, Cines Aribau Club 2, CCCB: 6,5 euros por entrada
CCCB Hall, FNAC: entrada gratuita

Abono de 5 entradas: 25 euros
Abono de 10 entradas: 45 euros
Inscripción Venta exclusiva en los puntos de información del BAFF situados en el CCCB, el cine Rex y en el Aribau Club 2. Venta avanzada en el punto de información del CCCB a partir del 28 de abril
Programa Principales secciones del BAFF:

Sección oficial
Sección competitiva en la que participan películas producidas recientemente en el continente asiático y que optan al Durián de Oro, premio concedido por Casa Asia y dotado con 6.000 euros.

Asian Selection (AS)
Panorama de la mejor producción asiática reciente. Películas que han triunfado en otros festivales internacionales, que han sido grandes éxitos en sus países y que han tenido una repercusión importante.

Focus en Corea del Sur
A pesar de que muchos cineastas coreanos se han abierto paso en numerosos certámenes europeos, la distribución comercial del cine asiático, incluido el coreano, en el mercado europeo no resulta fácil, a excepción de las obras de un puñado de directores que ya cuentan con un nutrido grupo de seguidores, como es el caso de Kim Ki-duk. Pero en Corea también se hace un cine más popular y dinámico que conecta con un público más amplio, además de ser la cuna de un cine de autor de gran calidad cinematográfica e indudable valor artístico.

Sureste Asiático
Hace una década, el Sureste Asiático representaba una terra incognita del cine. De lo que hubiera al sur del ámbito insular chino (Hong Kong y Taiwán), apenas teníamos noticias en occidente, con la muy relativa excepción de Tailandia. Y precisamente de allí surgirá una figura de culto: Apichatpong Weerasethakul.

Emergentes
La sección Emergentes nace como una doble celebración para ese cine que pugna por salir a la superficie. El único nexo común de las ocho películas seleccionadas es su condición de óperas primas y la diversidad de sus voces autorales.

Baff Anime
El BAFF Anime pretende crear un espacio dedicado al cine de animación asiático, donde los amantes de este género puedan disfrutar de películas recién estrenadas en Japón e inéditas en las pantallas de nuestro país. Así, este año, el anime ocupará el hall y el auditorio del CCCB con un minifestival dedicado a lo mejor de la animación asiática de los últimos años.
Información adicional Durián de Oro

Premio que se concede a la mejor película de la Sección oficial. Otorgado por Casa Asia y dotado con 6.000 euros; que el director ganador deberá destinar a su siguiente producción.

Miembros del jurado

Aruna Vasudev (presidenta del jurado), presidenta del NETPAC, asociación que apoya y difunde el cine asiático y que entrega el prestigioso premio que lleva su nombre. Este año NETPAC celebra su veinte aniversario.
Desirée de Fez , crítica cinematográfica y periodista
Maggie Lee , crítica cinematográfica del ‘Hollywood Reporter’
Angel Sala, director del Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya
Max Tessier, periodista, especialista en cine asiático

Películas que optan al Durián de Oro en esta edición del BAFF

At the end of daybreak Ho Yuhang. Malasia/Hong Kong/Corea del Sur, 2009.
Au revoir Taipei de Arvin Chen. Taiwán/EE UU, 2010.
Aurora de Adolfo Alix Jr. Filipinas, 2009.
Between two worlds de Vimukthi Jayasundara. Sri Lanka/Francia, 2009.
Karaoke de Chris Chong. Malasia, 2009.
Like you know it all de Hong Sang-soo. Corea del Sur, 2009.
Mundane history de Anocha Suwichakornpong. Tailandia, 2009.
Paju de Park Chan-ok. Corea del Sur, 2009.
Parade de Isao Yukisada. Japón, 2009.
Villon’s wife de Kichitaro Negishi. Japón, 2009.
Where are you? de Masahiro Kobayashi. Japón, 2009.
Weaving girl de Wang Quan’an. China, 2009.

Semana de cine de Hong Kong; Barcelona

La 5ª edición de la Semana de cine de Hong Kong llega a Barcelona con un homenaje al director, guionista y productor Tsui Hark. El ciclo abarcará algunas de las producciones más relevantes del cine actual de Hong Kong de la mano de directores como Angie Chan, Derek Kwok, Lawrence Lau, Law Wing-cheung, Heiward Mak, Johnnie To y Herman Yau, todos ellos reconocidos internacionalmente.

Fecha de inicio 23/04/2010
Fecha de finalización 30/04/2010

23 abril 19.30 h Tactical Unit – Comrades in Arms (90′) 2008, Law Wing-cheung, VOSC
24 abril 22.00 h Sparrow (87′) 2008, Johnnie To, VOSC
25 abril 22.00 h City Without Baseball (100′) 2008, Lawrence Lau, VOSC
26 abril 17.00 h The Moss (95′) 2008, Derek Kwok, VOSC
22.00 h True Women for Sale (90′) 2008, Herman Yau, VOSC
27 abril 17.00 h High Noon (106′) 2008, Heiward Mak, VOSC
19.30 h This Darling Life (82′) 2008, Angie Chan, VOSC
28 abril 22.00 h Once Upon a Time in China I (112′) 1991, Tsui Hark, VOSC
29 abril 17.00 h Shanghai Blues (98′) 1984, Tsui Hark, VOSC
19.30 h Once Upon a Time in China II (112′) 1992, Tsui Hark, VOSC
30 abril 17.00 h Zu: Warriors from the Magic Mountain (95′) 1983, Tsui Hark,
19.30 h Once Upon a Time in China III (105′) 1992, Tsui Hark, VOSC

Precio entrada: 2,70 euros

Filmoteca de Catalunya
Av. Sarrià, 33
Barcelona

filmoteca.cultura@gencat.cat

Más información en PDF

Curso de pintura china; Barcelona

La antigua pintura china tiene como objetivo transmitir emociones a través de la simplicidad de las sutiles cualidades tonales de la tinta china. Al pintar desaparecen las fronteras entre lo interior y lo exterior, permitiéndonos descubrir el bienestar natural, a través de la sencillez de la pintura oriental.
El aprendizaje y la práctica de esta pintura implican una actitud consciente que posibilita el sosiego de la mente, permitiendo abrir espacios para la calma, la creatividad y la sensibilidad.

Organizador F.I. Espacio S.L

Fecha de inicio 19/04/2010
Fecha de finalización 23/06/2010

Precio: 180 euros (3 meses)
Plazas: máximo 8 personas.

King Formaciones Interculturales Espacio S.L
Ronda Sant Pau, 75 local
Barcelona
Tel: 93 424 37 12

curso@spainchina.org

Más información

More to Love. Pensar el sida desde el arte;MAD

Esta exposición es el resultado de la colaboración de Casa Asia y la Fundación Art Aids, para fomentar la reflexión sobre el sida desde el ámbito de las artes visuales. Las obras que se han reunido han sido producidas intencionalmente por el coleccionista holandés Han Nefkens afincado en Barcelona. Con el fin de estimular el dialogo intercultural, se han hecho convivir trabajos procedentes de artistas tailandeses y artistas occidentales.

La exposición reúne obras de artistas como Amrit Chusuwan, Arin Rungjang, Erich Weiss, Gerald Van Der Kaap, Kamol Phaosavasdi, Leo Copers, Manit Sriwanichpoom, Noree Thammarak, Nuts Society/Practical Studio, Otto Berchem, Patiroop Chychookiat, Pratchaya Phinthong, Prateep Suthathongthai y Sutee Kunavichayanont.

Todos los artistas presentan respectivamente sus proyectos pensando el sida para desafiar el estigma de la enfermedad y fomentar su erradicación.

Fecha de inicio 16/04/2010
Fecha de finalización 31/07/2010

Más información en PDF

Centro Casa Asia-Madrid
Palacio de Miraflores

Carrera de San Jerónimo, 15
Tel: 91 420 23 03
casaasia@casaasia.es

Madrid

Beques, ajudes i programes de formació Casa Àsia

Auditori Tagore
Av. Diagonal, 373 · 08008 Barcelona
23/03/2010 09:00

Un dels objectius prioritaris de l’administració espanyola en el pla per a l’Àsia i el Pacífic és donar suport a les llicenciatures i als estudis asiàtics de postgrau, la formació de traductors i intèrprets, la investigació i l’augment de beques que serveixin per a la preparació de persones expertes en Àsia.

Informació i confirmació d’assistència:
Cristina Montiel – cmontiel@casaasia.es · Tel. 93 368 49 08

Wang Qingsong en el CAF; Almería

El creador Wang Qingsong exhibe por primera vez en España parte de su obra en la retrospectiva fotográfica Follow me que acoge la sede del Centro Andaluz de la Fotografía (CAF) en Almería y en la que el artista cuestiona el proceso de transformación y los rápidos cambios por los que está atravesando China desde su aperturismo económico. La muestra, compuesta por 29 imágenes, un documental y un catálogo bilingüe editado por el CAF, abarca toda la trayectoria del artista chino y permanecerá abierta al público hasta el próximo 18 de abril.

La obra expresa su creatividad con una mezcla de fotografía, escultura e iconografía de la historia del arte en Europa, hasta lograr instantáneas de estilo ‘gaudy art’ y en las que la cantidad de figurantes y las dimensiones de los platós son tan espectaculares como las producciones de cine.

Qingsong se centra en las contradicciones de la realidad social contemporánea de su país, generadas por el acelerado desarrollo económico del país, y realizando una crítica al culto a iconos globales que define en gran medida la sociedad consumista y la pérdida de espiritualidad en la China de hoy.

Integridad artística

Sin embargo, su integridad artística brilla con luz propia, pues se muestra igualmente riguroso en su crítica al tradicionalismo regresivo y a quienes tratan de rechazar presiones culturales externas. Sus imágenes giran en torno a las contradicciones de la realidad social china contemporánea, donde entran en conflicto tradición, modernidad y desarrollo económico. Las referencias a la modernidad se muestran junto al imaginario con el que creció, es decir, recuerdos de heroísmo y patriotismo.

En cuanto a la exposición, Follow me fue el primer programa de enseñanza de inglés que emitió la CCTV en 1982, en los inicios de la reconstrucción económica china. Se emitieron repetidamente a lo largo de doce años y lo siguieron diez millones de espectadores. Su importancia trascendió la enseñanza del idioma, pues muchos ciudadanos chinos conocieron a grandes rasgos el estilo de vida occidental.

Wang Qingsong por Wang Qingsong

-«No me considero un fotógrafo, sino un artista que utiliza la fotografía»

-«Mi fotografía es como una especie de documentalismo porque es como una recopilación de historias de la realidad»

-«Mis obras son my fáciles de entender. Es como leer viñetas. Todas las escenas reflejan la realidad de China con una mezcla de ideas comunistas».

-«Me lleva más tiempo el concepto, la idea y menos la fotografía en sí. Hago cinco al año».

Almería. Wang Qingsong. Follow me. CAF.

Hasta el 18 de abril de 2010.

Comisarios: Tamar Arnon y Ely Zagury.

Fuente:hoyesarte

Trabajos en Lucas Films;Singapore

We currently have open positions for:

TV : The Clone Wars
- Lead Cloth Artist
- Lighting and Compositing Lead
- Lighting and Compositing Supervisor
- Lighting and Compositing Artist
- Senior Modeler

ILM Singapore
- Lead layout artist
- Senior Digimatte Artist
- Senior Texture artist
- Lighting Technical Director
- 2D Digital Artist
- 3D Digital Artist
- Creature TD

Jedi Academy Singapore Summer Internship

Jedi Master’s Program
- CG Lighting and Compositing
- Organic Modeling Apprentice

Animated Feature
- Associate Producer
- CG Supervisor
- Character modeling Supervisor
- Environment modeling Supervisor

Technology:
- CG Software Developer
- Assistant Technical Director

Interested applicants are encouraged to apply at
https://www.lucasfilm.apply2jobs.com/ProfExt/index.cfm?fuseaction=mExternal.returnToResults&CurrentPage=1

Fuente: Motionographer

www.gallerymagee.com nueva web

Tras meses de preparación Magee Art Gallery lanza su nueva web donde podréis encontrar toda la información disponible sobre nuestros artistas. La web, editada en chino, español e inglés, contiene textos críticos, trayectorias, publicaciones, imágenes de las obras de los artistas y de la galería. Esperamos que sea una herramienta útil y plataforma de conocimiento para cualquier persona interesada en arte chino contemporáneo, especialmente emergente.

Magee Art Gallery es una galería china de arte contemporáneo con sede en Madrid y Pekín especializada en arte chino, con un apoyo especial al arte emergente y a su difusión internacional. Magee Art Gallery es uno de los soportes económicos de la IAC, Fundación de Arte y Cultura de España, de la que depende el Centro de Arte Contemporáneo Iberia en Pekín. www.iberiart.org

Curso de Manga: Procesos creativos;MAD

El cómic japonés (manga) ha pasado de excepción cultural a ser una referencia estética y narrativa, que ha cambiado la forma de concebir el cine, la publicidad o el propio cómic. En este curso intensivo trataremos de analizarlo a través de una comparativa con obras provenientes de Europa y América, así como con la creación de una historia corta.

Organizador Casa Asia, con la colaboración de las editoriales Mon Ponent, Norma Editorial y Dolmen Editorial

Fecha de inicio 18/05/2010
Fecha de finalización 27/05/2010

Lugar Centro Casa Asia – Madrid
Palacio Miraflores
Aula 3 Lu Xun (Confucio)
Carrera de San Jerónimo, 15
Madrid

Horario De martes a jueves, de 10 a 14 h. y de 16 a 18 h.

Precio 130 euros
*Socios del ClubCasaAsia: 123,5 euros
Ponente J. M. Ken Niimura, licenciado en Bellas Artes. Estudios en la Académie Royale des Beaux Arts de Bruxelles, a través del programa Erasmus en el taller de Ilustración. Título del CAP (Certificado de Aptitud Pedagógica) en la modalidad de Artes Plásticas.

Inscripción

Una vez hecha la inscripción y recibida la confirmación, el importe de la matrícula deberá abonarse en la cuenta corriente número 0182 6035 40 0201504747 del Banco BBVA, indicando el nombre del alumno y del curso. A continuación, se deberá enviar una copia del resguardo de la transferencia o ingreso al Centro Casa Asia – Madrid (fax 91 369 49 09 o formacionmadrid@casaasia.es). La plaza sólo se garantiza si se ha efectuado el pago de la matrícula.

Bajas
Una vez iniciado el curso, no se devolverá el importe de la matrícula bajo ningún concepto.
Casa Asia se reserva el derecho de cancelar cualquier curso en caso de no alcanzarse un mínimo de alumnos inscritos. Las fechas y horarios propuestos son susceptibles de variación.

Información acerca de los contenidos:mail@niimuraweb.com
Más información en PDF
Bibliografía sobre manga en la Mediateca de Casa Asia
CV de J. M. Ken Niimura

Pensar el sida desde el arte”;BCN

Esta exposición es la contribución de Casa Asia al Día Mundial del Sida, junto con la Fundación ArtAids, que ha sido la gran impulsora de este programa expositivo en la ciudad. Las obras que se han reunido para documentar la reflexión sobre el sida desde el ámbito de las artes visuales han sido producidas por el coleccionista holandés Han Nefkens, afincado en Barcelona.
Organizador Casa Asia y la Fundación ArtAids, con la colaboración de la Fundació Banc Sabadell, Mondriaan Foundation, la embajada del Reino de los Países Bajos, gobierno flamenco, Flandes te sienta bien, CONCA, Ayuntamiento de Barcelona, Generalitat de Catalunya y Room Mate Hotels

Fecha de inicio 01/12/2009
Fecha de finalización 01/03/2010

Lugar Sede de Casa Asia
Av. Diagonal, 373
Barcelona
Horario Inauguración: martes, 1 de diciembre de 2009, a las 18.30 h.
Fechas: del 1 de diciembre de 2009 hasta principios de marzo de 2010.
Precio Entrada gratuita.

Con la intención de estimular el diálogo intercultural, se han hecho convivir trabajos procedentes de artistas tailandeses y artistas occidentales favoreciendo la integración de Tailandia en el circuito internacional del arte contemporáneo. Amrit Chusuwan, Arin Rungjang, Erich Weiss, Gerald Van Der Kaap, Kamol Phaosavasdi, Krit Ngamsom, Leo Copers, Manit Sriwanichpoom, Nipan Oranniwesna, Noree Thammarak, Nuts Society/Practical Studio, Otto Berchem, Patiroop Chychookiat, Pornprasert Yamazaki, Pratchaya Phinthong, Prateep Suthathongthai, Sutee Kunavichayanont, Tintin Cooper, Toeingam Guptabutra y Top Changtrakul presentan respectivamente sus proyectos pensando el sida para desafiar el estigma de la enfermedad y fomentar su erradicación.

Más información casaasia@casaasia.es

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Jin Shi en Casa Asia para Matadero; Madrid

El artista Jin Shi (Premio Festival Off Saab, Photoespaña 2009) presentará tres de sus obras en la exposición colectiva La Hora de China, organizada por Casa Asia para Matadero Madrid. Además de Jin Shi se exhibirán obras de Can Xin, Du Zhenjun, Gao Lei, Li Wei, Miao Xiaochun, Qin Yufen, Shenyuan, Sui Jianguo, Wang Jianwei, Wang Zhiyuan, Xiong Wenyun, Yi De ´er, Yin Xiuzhen, Yuan Shun, Zhang Xiaotao, Zhou Wendou.

Fechas: 17/ 12 /2009 – 21/ 03/ 2010
Lugar: Matadero Madrid
www.casaasia.es
www.mataderomadrid.com

Fuente:Magee Art

Li Qing en City_net Asia 2009; Seul

City_net Asia 2009 examina el presente y el futuro del arte. Cada Año, el proyecto City_net Asia introduce los progresos recientes del arte asiático al mundo del arte en Occidente. A través de los esfuerzos curatoriales del Mori Art Museum (Tokio), Today Art Museum (Beijing), Istanbul Modern Art Museum (Estambul) and Seoul Museum of Art (Seúl), el proyecto organiza cuatro exposiciones simultáneas que nos ofrecen la oportunidad de examinar interpretaciones artísticas de asuntos locales. La obra Images of Mutual Undoing and Unity – Duchamp de Li Qing se exhibe en el Seoul Museum of Art.

Fechas: 30 de septiembre – 22 de noviembre, 2009
Lugar: Seoul Museum of Art, Seúl, Corea del Sur
Comisario: Juhyun Cho

Fuente:Magee Art Gallery

Tres historias de Gao Shiqiang;Madrid

Tres historias de Gao Shiqiang continua en la galeria Magee en Madrid hasta el día 13 de noviembre. La exposición muestra tres vídeos y video stills: Los Amantes Mariposa, Revolución y Exceso de oxígeno. Filmadas en tres localizaciones diferentes, las tres historias examinan las relaciones personales, sociales y políticas en la China actual a través de microrelatos en los que la experiencia individual trasciende su propia condición universalizándose. Esta es su primera exposición individual en España, después de su presentación por Magee Art Gallery en ARCO 09.

Fechas:
1 de octubre – 13 de noviembre, 2009
Lugar: Magee Art Gallery (Madrid)
Comisaria: Carmen Blánquez de la Torre

Programa de ayudas Antoni de Montserrat 2010

Casa Asia tiene entre sus principales objetivos el promover la realización de actuaciones y proyectos que contribuyan a un mejor conocimiento (político, económico, cultural, institucional, empresarial, académico y social) entre las sociedades de Asia, el Pacífico y España. Por ello, Casa Asia quiere recuperar una figura pionera en el descubrimiento europeo de Asia: Antoni de Montserrat.

Poco conocido en nuestro país, Antoni de Montserrat fue embajador en la Corte del Gran Mogol en el siglo XVI, participó en los diálogos religiosos organizados por el emperador Akbar y tuvo la rara distinción de ser el primer cartógrafo del Himalaya.

Para potenciar el espíritu de intercambio simbolizado por su figura, Casa Asia convoca en 2009 el Programa Antoni de Montserrat, con el objetivo de fomentar las visitas de personalidades de reconocido prestigio procedentes de Asia y el Pacífico para participar en encuentros, cursos, seminarios, ferias comerciales y festivales culturales organizados por instituciones o entidades públicas y privadas en España.

Dentro del programa se convocan 3 ayudas de 6.000 euros cada una para viáticos y deberán ser debidamente justificados en concepto de cobertura de gastos de viaje y/o estancia en nuestro país.

Las ayudas convocadas podrán solicitarse desde el 1 de julio hasta el 30 de noviembre de 2009, en:

CASA ASIA
Departamento de Programas Educativos
Av. Diagonal, 373
08008 Barcelona

Folleto informativo (PDF)
Bases completas (PDF)

Asia Geek. Vida digital y tendencias urbanas en Japón, China y Corea

¿Te fascina la tecnología? ¿Te atrae la estética manga? ¿Sientes curiosidad por las tribus urbanas de Japón? ¿Te chiflan los videojuegos? ¿Sabes cómo son las redes sociales en Corea? ¿Tienes espíritu otaku? ¿Qué impacto tiene Internet en la nueva cultura China? ¿Quieres saber cómo vive un blogger en Japón? ¿Te pierden los gadgets de última generación? ¿Conoces el origen de las lolitas góticas? ¿Te interesa la cibercultura asiática?

Geek (del inglés geek), se utiliza para referirse a la persona fascinada por la tecnología y la informática. Pero a medida que la tecnología tiene mayor presencia en nuestros gestos cotidianos, toda esta textura cristaliza en una serie de hábitos culturales y sociales que, incluso sin saberlo, hacen que todos seamos un poco geek.

Asia es en cierto modo un potente epicentro y catalizador de estas nuevas culturas urbanas. Países como Japón o Corea, y recientemente China, son considerados como una fuente inagotable de tendencias que tienen un inmediato calado en la sociedad.

Consciente de la creciente fascinación que la digitalización de la vida despierta entre los jóvenes, amantes de la Cibercultura y otros usuarios tecnológicamente avanzados; Casa Asia programa ‘Asia Geek’, un primer ciclo de encuentros que pretende consolidar un espacio en el que algunos de sus principales protagonistas, expliquen en primera persona y de primera mano, las tendencias de vanguardia y otras manifestaciones afines asociadas a la Vida Digital.

Durante 4 lunes (7, 14, 21 y 28 de septiembre), Casa Asia acoge a estos expertos de referencia en Cibercultura y Asia como Kirai (Héctor García), Carolina Miyata, Simón Lee, Manel Ollé, Josep Coll o Kahlo (Marta Castro), entre otros.

Programa LUNES 07/09

‘Cultura y estética pop en el 21: de Warhol a Murakami’
Por Kahlo (Marta Castro)

+ introducción por Mario Carranza, experto en cultura pop japonesa
++ Photocall y firma de autógrafos de la autora

LUNES 14/09

‘Ciberpunk, cultura de masas y redes sociales en la nueva China’
Por Manel Ollé

+ Demo del juego ‘Dance Fabulous’ – Por Simón Lee (Digital Legends)

LUNES 21/09

‘Móviles, pantallas y cibertendencias en la ciudad ubicua’
Carolina Miyata charla con Josep María Coll

+ Demo de móvil de última generación – Por Microsiervos

LUNES 28/09

‘Un geek en Japón’
Presentación del libro por Kirai (Héctor García). Introducción a cargo de Óscar Valiente (Norma Editorial)

–
Moderador y Coordinación: Javier Castañeda – Director de Internet de Casa Asia

Sede de Casa Asia
Av. Diagonal, 373
Barcelona

Septiembre 2009

Entrada libre hasta completar el aforo.

Requiere inscripción previa a través de InfoAsia:
Correo eletrónico: casaasia@casaasia.es
Teléfono: 93 368 08 36 (indicar la sesión o ciclo completo)

Más información en www.asiageek.es

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