Historia de las exposiciones: Más allá de la ideología del cubo blanco
septiembre 9, 2010
Con este curso el MACBA continúa la relectura de la historia del arte contemporáneo a través del análisis de sus dispositivos de presentación, una relectura iniciada en otoño de 2009 y centrada en las distintas alternativas al «cubo blanco» teorizado por Brian O’Doherty. La segunda serie contará con la presencia de Marcelo Araújo (XVI Bienal Internacional de Saô Paulo, 1981); Mary Anne Staniszewski (construcción de la cultura visual del MoMA a través de sus exposiciones); Kasper König (Westkunst, 1981 y Von hier aus, 1984); Jan Hoet (Chambres d’amis, 1986); Jean-Hubert Martin (Magiciens de la terre, 1989); y una conversación final con Seth Siegelaub sobre sus proyectos expositivos de los años sesenta.
Inscripción: A partir del 13 de septiembre en www.macba.cat
Fechas del curso: 4, 18 y 25 de octubre, y 8, 15, 22 y 29 de noviembre, a las 19h
Precio de la matrícula: 50 eur. Estudiantes y personas en paro: 25 eur. Amigos del MACBA: gratuito
Auditorio MACBA. Aforo limitado
Apocalipsis; Málaga
agosto 17, 2010
El Centro de Arte Contemporáneo de Málaga renueva por quinta vez su colección permanente. Apocalipsis es un reflejo de la sociedad, una sociedad que a lo largo de su historia se ha visto invadida por sentimientos encontrados que van desde la desesperanza, la desolación de la guerra, la muerte o la destrucción, a la incertidumbre, la soledad y la inquietud. Artistas consagrados y de proximidad conforman esta nueva muestra del CAC Málaga, una declaración de intenciones que manifiesta el eterno compromiso del mundo del arte contemporáneo con los problemas sociales y políticos más graves.
Centro de Arte Contemporáneo de Málaga
Alemania, s/n. 29001 Málaga | Tel.: +34 952 12 00 55
www.cacmalaga.org
Encuentro de Profesionales de la Educación en Museos y Centros de Arte Contemporáneo
abril 7, 2010
Actividad: Encuentro de Profesionales de la Educación en Museos y Centros de Arte Contemporáneo
Fechas y Horarios: Junio 2010. Días 18 y 19 de 17:00 a 20:00 h.Día 20 de 12:00 a 14:00 h.
Plazo de admisión de solicitudes: Del 1 de marzo al 15 de abril. Se recibirán exclusivamente a través del formulario de inscripción aquí. La resolución de admitidos se publicará el 3 de mayo.
Requisitos: Ser educador/educadora en proyectos que tengan que ver con el arte contemporáneo.
Adjuntar:Resumen de trayectoria profesional. Líneas de actuación o interés en la práctica educativa
Matricula: 50 €. Previa aceptación de solicitud.(15 bolsas de ayuda para alojamiento y matrícula)
Más información: www.musac.es / www.deacmusac.es
Se convoca el Encuentro de Profesionales de la Educación, con la intención de crear una red en la que compartir experiencias y generar nuevos procesos entre las Pedagogías Críticas y el Arte
Contemporáneo.
La intención es conseguir definir los puntos que unen a los educadores, detectar las problemáticas más comunes a las que se enfrentan en sus prácticas diarias, definirse y consensuar fines, objetivos y estrategias de acción conjuntas.
El formato del encuentro será a través de mesas de trabajo en las que crear un espacio de intercambio y diálogo sobre temáticas que se propongan entre todos los participantes.
Para tal fin, desde el 3 de mayo se pondrá en funcionamiento una plataforma virtual donde elaborar conjuntamente las propuestas: www.educacion.deacmusac.es
Coordinado
Eduardo García Nieto (Responsable de Educación del Centro Cultural Montehermoso. Vitoria), Pablo Martínez (Responsable de Educación y Actividades Públicas del CA2M. Madrid) y Belén Sola (Responsable de Educación y Acción Cultural del MUSAC. León).
Asesoría y seguimiento
Pamela Gallo (Investigadora en las pedagogías feministas, miembro de la Asamblea para la Comunicación Social y promotora de herramientas alternativas para la producción cultural crítica en Barcelona: Horitzo.tv, Ocupem les Ones, Ub.tv..). Eneritz López (Investigadora sobre la formación de los educadores en museos españoles. Técnico de programas de educación del Grupo Evento.es) y Virtudes Martínez (Profesora de Educación Artística en la Facultad de BBAA de Granada. Investigadora y activista en movimientos sociales).
Plataforma on-line para exposiciones
marzo 5, 2010
stuffinablank.com es una plataforma on-line pensada para contener exposiciones de arte contemporaneo.
En stuffinablank.com puedes ver exposiciones, apertura de nuevos proyectos y estar al día de las llamadas para iniciar nuevos proyectos.
La primera exposición que arranca esta web es:
ALL THOSE BEAUTIFUL BOYS
The aim of this exhibition is to put together some works that show us or question the idea of masculinity, departing from an intimate point of view, based on sexuality and desires. The works are basically drawings and illustrations by young artists Theo Firmo, Javi Moreno, Alfonso Muro and Debbie Tea.
LISTEN TO THE WORLD: ONLINE SOUNDSCAPES.
This exhibition shows some online projects of soundscapes. A thorough list of projects carried out by institutions and artists, covering global, regional and local leves of soundmaps.
www.stuffinablank.com
Do Do manequín no escaparate á estrela mediática;Santiago de Compostela
enero 14, 2010
A mediados do século dezanove a sociedade europea ábrese paso cara á modernidade enarborando a idea de progreso como estandarte. Só uns poucos, até certo punto nostálxicos, algo decadentes e bastante melancólicos se resisten ao seu avance. O dandi, figura heroica que resiste as arremetidas da modernidade cos nós da súa gravata e con bibliotecas ateigadas dos mellores títulos de todas as épocas de todos os países, enfronta á homoxeneidade, a distinción; á masa, o eu máis absoluto.
A definición máis común de dandismo só fai referencia ao bo gusto, como moito sumado a unha certa excentricidade precursora de novos estilos. Pero os dandis do século dezanove foron moito máis e sobreviviron até os nosos días a través do mito, convertidos en personaxes de novela e en motivos de tratados e ensaios, e tamén a través de certas estratexias que foron asumidas coas vangardas e son perceptibles na obra de moitos artistas contemporáneos.
A narración da exposición articúlase a través de tres figuras paradigmáticas para salientar as achegas de cada un —George Bryan Brummell, Charles Baudelaire e Oscar Wilde— a esta peculiar xenealoxía do dandismo. A mesurada actitude do dandi brummelliano é a necesaria afirmación do eu como única verdade demostrable, o que converte o resto nunha realidade construída, maleable ao gusto daquel disposto a facelo. O baudelairiano constrúe un mundo melancólico, “o último fulgor nas decadencias”, decadente en si mesmo, demostrándose único manipulando os principios da incipiente democracia homoxeneizadora. O dandi wildeano é a icona da modernidade, aquel que vincula a identidade á manipulación ambigua ou excesiva da aparencia e que dotará o termo das connotacións con que chega ao século vinte, o da celebridade e o glamour.
O dandismo é principalmente unha actitude, onde a aparencia é só a exteriorización dunha disposición social, política e tamén moral, que reflicte a vontade de resistencia do individuo dentro da sociedade.
15 enero – 21 marzo 2010
CGAC Centro Galego de Arte Contemporánea.
Rúa Valle Inclán, s/n
SANTIAGO DE COMPOSTELA
Tel. 91 981 546 632
cgac.prensa@xunta.es
www.cgac.org
Del maniquí en el escaparate a la estrella mediática
El Antiguo Régimen ha caído a golpe de guillotina, la igualdad se establece como principio, la industralización modifica usos y costumbres, además de imponer a una nueva clase social, las ciudades se iluminan por la noche y las avenidas se ensanchan para convertirse en escenarios de una nueva vida.
A mediados del siglo diecinueve la sociedad europea se abre paso hacia la modernidad enarbolando la idea de progreso como estandarte. Solo unos pocos, hasta cierto punto nostálgicos, algo decadentes y bastante melancólicos se resisten a su avance. El dandi, figura heroica que resiste los envites de la modernidad con los nudos de su corbata y bibliotecas llenas con los mejores títulos de todas las épocas de todos los países, enfrenta a la homogeneidad, la distinción; a la masa, el yo más absoluto.
La definición más común de dandismo solo hace referencia al buen gusto, como mucho sumado a una cierta excentricidad precursora de nuevos estilos. Pero los dandis del siglo diecinueve fueron mucho más y han sobrevivido hasta nuestros días a través del mito, convertidos en personajes de novela y en motivos de tratados y ensayos, y también a través de ciertas estrategias que fueron asumidas con las vanguardias y perceptibles en la obra de muchos artistas contemporáneos.
La narración de la exposición se articula a través de tres figuras paradigmáticas para resaltar las aportaciones de cada una de ellas —George Bryan Brummell, Charles Baudelaire y Oscar Wilde— a esta peculiar genealogía del dandismo. La medida actitud del dandi brummelliano es la necesaria afirmación del yo como única verdad demostrable, lo que convierte el resto en una realidad construida, maleable al gusto de aquél dispuesto a hacerlo. El baudelairiano construye un mundo melancólico, “el último destello en las decadencias”, decadente en sí mismo, demostrándose único manipulando los principios de la incipiente democracia homoegeinizadora. El dandi wildeano es el icono de lo modernidad, aquel que vincula la identidad a la manipulación ambigua o excesiva de la apariencia y que dotará al término de las connotaciones con que llega al siglo veinte, el de la celebridad y el glamour.
El dandismo es principalmente una actitud, donde la apariencia es solo la exteriorización de una disposición, social, política y también moral, que refleja la voluntad de resistencia del individuo dentro de la sociedad.
Puntas de flecha; Valencia
noviembre 26, 2009
Es un proyecto con el que se pretende realizar un escáner en el panorama de la creación contemporánea, destacando algunas de las nuevas trayectorias que están desarrollándose en la Comunidad Valenciana.
No sólo se pone en observación el trabajo de los artistas sino también el de los críticos de arte, pretendiendo con ello agilizar las relaciones en el sector, visibilizar a buena parte de los agentes que en él participan y fomentar un incremento del dialogo en este terreno profesional.
Otro de los propósitos, acallado hasta este momento a los propios participantes, es valorar, como parte de esa radiografía, el modo en el que los y las artistas se enfrentan a la realidad de su tiempo. La forma en la que participan de una determinada manera de hacer las cosas, de entender el arte hoy, de ser conscientes de sus posibilidades de comunicación con el público, de perseguir o no esa relación, de utilizar las herramientas que la tecnología pone a su disposición y aplicarlas como lo hacen en otros ámbitos de su vida. Porque, si es peligroso dejarse devorar por la frenética velocidad de los acontecimientos insustanciales del tiempo presente, no lo es menos inhibirse del momento que a uno le toca vivir.
No se ha querido plantear un proyecto sobre arte y tecnología, ni que los artistas hicieran nada diferente de lo que viene siendo su línea de trabajo. La intención ha sido abrir públicamente una reflexión, mediante la práctica artística, sobre la proximidad o la lejanía que los discursos artísticos -formal, instrumental y conceptualmente- mantienen con la sociedad y las formas de comunicación del presente.
Sin duda hay mucho por hacer pero, primero, conviene pararse a pensar, a contrastar ideas, a escuchar otras opiniones, a localizar otros caminos, a mirar con otros ojos. Podríamos empezar hoy mismo.
Comisario: José Luis Pérez Pont
Artistas: María Llanos Alonso, Art al Quadrat, Raúl Belinchón, Pablo Bellot, Noé Bermejo, Estefanía Bustos, Regina de Miguel, David Ferrando Giraut, Carlos García, Patricia Gómez / Mª Jesús González, Fermín Jiménez, La Tejedora CCEC, Miriam Lozano, Javi Moreno, Ángel Pastor, Vanessa Pastor, Lucía Pla, Jesús Rivera, Paloma Rueda, Sara Sanz, Anna Talens, Álvaro Tamarit, Vicente Tirado, David Trujillo, Nelo Vinuesa / Samuel Ortí.
Críticos: David Arlandis, Alba Braza Boïls, José Luis Clemente, Helena de las Heras, Álvaro de los Ángeles, Ricardo Forriols, Daniel Gascó, José Luis Giner, Maite Ibáñez, Javier Marroquí, Bárbaro Miyares, Marina Pastor, David Pérez, Isabel Pérez, Agustín Pérez Rubio, Carmen Prats, Eduard Ramírez, Joan Robledo Palop, Ricard Silvestre, Isabel Tejeda, Rosalía Torrent, Salva Torres, Rosa Ulpiano, United Artists from the Museum, Virginia Villaplana Ruiz.
Del 4 de noviembre al 13 de diciembre de 2009.
Inauguración: miércoles 4 de noviembre, a las 20:00 horas.
Atarazanas
Plaza Juan Antonio Benlliure, s/n
46011 Valencia
Horario:
Lunes: cerrado
Martes a sábado: de 10:00 a 14:00 y de 16:30 a 20:30 horas
Domingos y festivos: de 10:00 a 15:00 horas
Fuente:Exitmail
Arte contemporáneo y público ¿Una relación imposible?;Valencia
octubre 29, 2009
Valencia, 5 y 6 de noviembre de 2009. MuVIM, Salón de Actos.
Si en la actualidad diéramos por sentados los vínculos entre el arte contemporáneo y el público, ¿por qué seguimos planteando ciertas cuestiones?
¿Algo falla en el engranaje de la creación artística? ¿Ha quedado superado el arte contemporáneo frente a otras formas de transmisión? ¿Pueden los centros de arte y los museos intervenir positivamente en la regeneración de la escena cultural? ¿Es la educación uno de los pilares dañados en la sociedad actual? ¿Han optado los creadores por construir un discurso artístico elitista? ¿Qué elementos intervienen para el desarrollo de un cierto “desprecio” hacia el arte contemporáneo por parte de un amplio sector del público? ¿Qué iniciativas podrían desarrollarse para contribuir en la transformación de las dinámicas de distanciamiento?
En este contexto se percibe la fractura entre el arte contemporáneo y el público, convertido en una audiencia que rara vez encuentra los canales de acceso a los actuales lenguajes artísticos. A través de estas Jornadas se pretende aunar puntos de vista y opiniones críticas.
Día 5 de noviembre
10 h. Apertura.
Román de la Calle, Director del MuVIM, Valencia.
Petra Mª Pérez Alonso-Geta, Directora del Institut de Creativitat i Innovacions Educatives de la Universitat de València.
Vicente Bellver, Director General de Política Científica de la Generalitat Valenciana.
Carmen Senabre, Profesora de Estética y Teoría de las Artes de la Universitat de València.
Ricard Silvestre, Investigador del Institut de Creativitat i Innovacions Educatives de la Universitat de València. Centre de Documentació d’Art Valencià Contemporani (CDAVC).
José Luis Pérez Pont. Comisario, crítico de arte y abogado. Presidente de la Asociación Valenciana de Críticos de Arte.
10.30 h. Arte – público: ¿una relación imposible?
Miguel Cereceda. Profesor de Estética y Teoría de las Artes de la Universidad Autónoma de Madrid. Crítico de arte.
Modera: Carmen Senabre.
12.30 h. Estrategias desde el centro de arte.
Yolanda Romero. Directora del Centro José Guerrero, Granada. Presidenta de ADACE (Asociación de Directores de Arte Contemporáneo de España).
Modera: José Luís Pérez Pont.
17 h. La imposibilidad de la crítica en su difusión pública.
Chus Tudelilla. Comisaria y crítica de arte.
Modera: José Luís Clemente, Universidad Politécnica de Valencia
19 h. ¿Y para qué poetas…? (todavía).
Rogelio López Cuenca. Artista.
Modera: Maite Ibáñez. Universitat de València
Día 6 de noviembre
10 h. ¡Apaga y vámonos! Crónicas de un desertor del arte.
Ricard Mas. Comisario y crítico de arte.
Modera: Ricard Silvestre.
12 h. El espectador ante el arte monitorizado.
Daniel Castillejo. Director de Artium. Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo.
Modera: Álvaro de los Ángeles, Universidad Politécnica de Valencia.
17 h. El público, lo que es público y lo que se ha publicado en el arte contemporáneo.
Iván de la Nuez. Comisario, ensayista y crítico de arte.
Modera: Amparo Zacares, Universitat de València.
19 h. Dos públicos en un mismo itinerario artístico.
Antoni Abad. Artista.
Modera: Ricardo Forriols, Universidad Politécnica de Valencia.
20.30 h. Clausura.
Ana de Miguel. Directora de la Sala Parpalló, Valencia.
Carmen Senabre / Ricard Silvestre / José Luis Pérez Pont.
Esta actividad será convalidada por 2 créditos de libre elección, aprobada por el Consell de Govern de la Universitat de València de 29 de septiembre de 2009.
Información y matricula alumnos de la Universitat de València con créditos (certificación académica):
Tel.: 963 983 793
Inscripción a través del correo electrónico: florentina.sanchez@uv.es
Indicando: nombre, apellidos, NIF, dirección postal completa, correo electrónico, teléfono de contacto
Precio: 36 €
c/c: Bancaja -Urbana Facultades- 2077-0065-44-3101943384
Dirigido a:
Estudiantes de Historia del Arte, Bellas Artes, Humanidades, Comunicación Audiovisual, Ciencias de la Información, y también artistas, críticos de arte, comisarios, directores de museos y centros de arte, galeristas, gestores culturales, periodistas y público en general.
La persona interesada que no desee créditos, podrá inscribirse gratuitamente facilitando sus datos personales a través del siguiente correo electrónico hasta completar el aforo:
jornadesartcontemporani@gmail.com
Certificado de asistencia
Lugar de celebración:
MuVIM
SALÓN DE ACTOS DEL MUSEO VALENCIANO DE LA ILUSTRACIÓN Y LA MODERNIDAD
Quevedo, 10
46001 Valencia
http://jornadesartcontemporani.blgspot.com/
Fuente:Exitmail
Nuevo Centro de Arte Contemporaneo en Murcia
abril 16, 2009
Hoy, 16 de mayo de 2009 se inaugura La Conservera, un nuevo centro dedicado al arte contemporáneo en Ceutí. La Conservera, que toma su nombre del antiguo uso del edificio como fábrica de conservas, ha sido objeto de un proyecto de rehabilitación del arquitecto Fernando de Retes que ha ideado un diseño flexible de cuatro salas de exposición de impresionantes dimensiones todas ellas diferentes y con carácter propio (4.800 m2).
La programación constará de varios ciclos de cuatro exposiciones que se exhiben de manera simultánea. El primero de ellos se inaugura junto con el centro en el mes de mayo. Este programa de exposiciones temporales de producción propia se concentra en artistas de diferentes generaciones que ya cuentan con una trayectoria interesante, sólida y con reconocimiento de la crítica internacional, aunque siguen siendo una apuesta de riesgo.
Cada ciclo de exposiciones paralelas estará compuesto, normalmente, por cuatro artistas que comparten preocupaciones comunes, de modo que el recorrido entre ellas es continuo y lógico. Así se permite analizar unos mismos conceptos desde diferentes puntos de vista.
Programación: ABV Arte
Más información:
La Conservera Centro de Arte Contemporáneo
www.laconservera.org
info@laconservera.org
