Ultimos días proyectos para la ‘Sala d’Art Jove’
octubre 28, 2009
La Secretaria de Joventut de la Generalitat de Catalunya presenta la convocatòria de projectes d’arts visuals per desenvolupar en el marc de la Sala d’Art Jove al llarg de l’any 2010. L’objectiu de la convocatòria és facilitar el desenvolupament de projectes d’arts visuals, els quals poden implicar aspectes relacionats tant amb la creació com amb la investigació, l’edició i l’educació.
Així mateix, la Sala d’Art Jove estableix una col·laboració contínua amb Can Xalant Centre d’Art i Pensament Contemporani de Mataró i Hangar Centre de Producció d’Arts Visuals amb l’objectiu de disposar de més suport i recursos per a la producció dels diferents projectes que se seleccionin amb aquesta convocatòria.
Participants
Poden participar a la convocatòria Sala d’Art Jove 2010 les persones interessades a desenvolupar projectes d’arts visuals, a títol individual o bé agrupades en col•lectius, nascudes i/o residents a Catalunya i fins a una edat de trenta anys (persones nascudes l’any 1979 com a màxim). En el cas dels col•lectius, es requerirà que la meitat dels membres compleixin els requeriments de residència, i que la meitat més un dels membres compleixin els requeriments d’edat.
En el cas de persones que hagin estat seleccionades en les dues edicions anteriors de la convocatòria de la Sala d’Art Jove (anys 2007 i 2008), la seva participació s’acceptarà si es dóna en el marc d’una modalitat de projecte diferent o bé com a membres d’un col•lectiu més ampli.
Modalitats
Requeriments generals
Es poden presentar projectes d’arts visuals que impliquin aspectes relacionats amb la creació, la investigació, l’edició i l’educació, així com projectes híbrids que requereixin relacionar diferents d’aquests aspectes.
Les modalitats que es descriuen tot seguit són compatibles entre si, i es pot considerar la suma de les quantitats econòmiques que es detallen en els diferents apartats per dur a terme una sola proposta.
En el cas de les propostes que optin simultàniament a diferents modalitats de projecte, en la documentació s’haurà de descriure quines actuacions específiques es preveu desenvolupar en el marc de cadascuna (vegeu el document Formulari de modalitats, que es descriu a l’apartat Documentació a presentar). El jurat podrà considerar donar suport al desenvolupament de totes o algunes de les facetes que prevegi la proposta.
Totes les propostes seleccionades rebran suport per a la producció de Can Xalant Centre d’Art i Pensament Contemporani de Mataró i Hangar Centre de Producció d’Arts Visuals. Els responsables dels centres valoraran l’adequació del seu suport a les propostes una vegada el jurat de la convocatòria les hagi seleccionades.
La Sala d’Art Jove podrà considerar l’aportació de recursos tecnològics i materials no previstos en aquesta convocatòria en funció de les necessitats de cada cas. En tots els casos es requerirà que les propostes prevegin presentar-se a la Sala d’Art Jove, en el marc d’una de les exposicions col•lectives amb què s’articularà la seva programació l’any 2009 o bé per mitjà d’una activitat.
* 1. Projectes de creació
Projectes de creació de temàtica i format lliure per ser exposats a la Sala d’Art Jove. També hi ha la possibilitat que contemplin el desenvolupament d’aspectes relacionats amb qualsevol de les altres modalitats d’aquesta convocatòria (investigació, edició, educació).
Se seleccionaran un mínim de nou i un màxim de dotze propostes.
Dotació econòmica: 750 euros per proposta.
* 2. Projectes d’investigació
Projectes d’investigació a l’entorn de les arts visuals i la creació emergent que impliquin dur a terme recerca i la formulació de tesis, i que prevegin la possibilitat de presentar-se en diversos formats. També es pot tractar de projectes que, optant a qualsevol de les altres modalitats d’aquesta convocatòria, també requereixin suport per al desenvolupament d’aspectes relacionats amb la investigació.
Se seleccionarà un màxim d’una proposta.
Dotació econòmica: 750 euros per proposta.
* 3. Projectes d’edició
Projectes d’edició de publicacions a l’entorn de les arts visuals i la creació emergent. Es pot tractar de llibres d’artista, catàlegs, assaigs, entre d’altres formats de material imprès. També es pot tractar de projectes que, optant a qualsevol de les altres modalitats d’aquesta convocatòria, també requereixin suport per al desenvolupament d’aspectes relacionats amb la realització d’edicions i material imprès.
Se seleccionarà un màxim d’una proposta.
Dotació econòmica: 1.500 euros per proposta.
* 4. Projectes d’educació
Projectes educatius a l’entorn de les arts visuals i la creació emergent que permetin articular escenaris per al debat i la reflexió, amb la possibilitat d’implicar-hi diferents públics, organitzacions o sectors socials, així com els mateixos artistes i agents que formaran part de la programació 2009 de la Sala d’Art Jove. També es pot tractar de projectes que, optant a qualsevol de les altres modalitats d’aquesta convocatòria, també requereixin suport per al desenvolupament d’accions educatives.
Se seleccionaran un màxim de dues propostes.
Dotació econòmica: 1.000 euros per proposta.
Equips de treball
Tots els projectes seleccionats amb la convocatòria Sala d’Art Jove 2010 es desenvoluparan per mitjà de l’articulació de diferents equips de treball, amb els quals es realitzarà un procés d’assessorament, de formació i de col•laboració continuada amb tots els productors que participen en la programació. Per mitjà d’aquest procés es pensaran els formats expositius i les dinàmiques per presentar públicament els diferents projectes i es comptarà amb la implicació de diferents professionals del sector de la creació contemporània per al seu desenvolupament.
En el cas dels projectes de creació, també disposaran de l’assessorament, en concepte de planificació i producció tècnica, de Can Xalant Centre d’Art i Pensament Contemporani de Mataró i Hangar Centre de Producció d’Arts Visuals.
Les dinàmiques que s’impulsaran en el marc de cada un d’aquests equips seran negociades entre els mateixos participants, els professionals implicats i l’equip gestor de la Sala d’Art Jove. La participació en aquesta convocatòria implica la predisposició dels productors seleccionats a formar part dels equips de treball.
Documentació a presentar
S’hauran de presentar dues còpies de la documentació: una còpia en format paper (mida A4) i una en format digital (un CD amb arxius en format Adobe PDF compatibles amb PC).
Els dossiers hauran d’incloure la documentació següent:
a) Sol·licitud d’inscripció a la convocatòria Sala d’Art Jove 2010
b) Proposta del projecte, amb l’argumentació general, la planificació de la producció i la justificació de les modalitats que se sol·liciten per dur a terme el projecte, el detall de les característiques tècniques i el pressupost aproximat.
c) Formulari de modalitats, amb la descripció sintètica de les actuacions que es preveuen desenvolupar en el marc de cada una de les modalitats a què s’opti
d) Currículum.
e) Documentació gràfica i textual de projectes recents. Només s’acceptaran presentacions en format de vídeo i digitals en els casos en què es treballi directament amb aquests mitjans, i s’hauran de presentar en un CD o DVD.
f) Fotocòpia del DNI, NIE o passaport. En el cas de col·lectius s’haurà de lliurar la documentació corresponent a cada un dels membres.
Termini
El termini per a la presentació de projectes és el divendres 30 d’octubre de 2009 a les 18 h. La documentació s’haurà de fer arribar al Registre de la Secretaria de Joventut o bé a un dels registres de les coordinacions territorials.
Les sol·licituds i la resta de la documentació també es poden presentar per correu administratiu des de qualsevol oficina de correus.
En tots els casos, les propostes, els dossiers i els CD s’inclouran dintre d’un sobre, a la part frontal del qual s’ha d’indicar “Convocatòria SALA D’ART JOVE 2010”.
Més informació
Sala d’Art Jove. Secretaria de Joventut
Carrer Calàbria, 147
08015 Barcelona
Tel. 93 483 83 61
correu electrònic: artjove.dasc@gencat.cat
Concurs internacional de direcció pel Canòdrom
septiembre 2, 2009
CAT.
Es convoca el concurs internacional per proveir la direcció del futur nou centre d’art contemporani de Barcelona. El termini de presentació de candidatures romandrà obert fins al 15 d’octubre. El Canòdrom. Centre d’Art Contemporani de Barcelona és un projecte destinat a atendre les diverses formes de creació artística, generar coneixement i diàleg i incorporar Barcelona i Catalunya dins del mapa internacional de centres d’art, en el marc d’una cultura global.
ENG.
An international competition to select a Director for the Canòdrom Barcelona Contemporary Arts Centre will be running from this week until October 15th. The Canòdrom Barcelona Contemporary Arts Centre is a project whose aims are to engage with the diverse forms of artistic creation, to engender knowledge and dialogue and to situate Barcelona and Catalonia on the map of international art centres in the context of an increasingly global culture.
CAS.
Se convoca el concurso internacional para proveer la dirección del futuro nuevo centro de arte contemporáneo de Barcelona. El plazo de presentación de candidaturas permanecerá abierto hasta el 15 de octubre. El Canòdrom. Centre d’Art Contemporani de Barcelona es un proyecto destinado a atender las diversas formas de creación artística, generar conocimiento y diálogo y ubicar Barcelona y Cataluña en el mapa internacional de los centros de arte en el marco de la cultura global.
- Bases per a la convocatòria (Cat). ( 24,17 KB. )
- Guidelines for the International competition. ( 22,91 KB. )
- Bases para la convocatoria (Esp). ( 23,91 KB. )
Mecànics, artesania del tercer mil·leni; BCN
junio 17, 2009
“Mecànics” és una exposició que reflecteix aquest retorn, en plena societat de la informació, del “Fes-t’ho Tu Mateix” aplicat a la creació d’instruments de producció sonora. Amb aquest objectiu, SonarMàtica incorpora a aquest projecte els que són, ara per ara, els eixos motors de la creació artística del segle XXI: els centres de producció. Els media labs representen la punta visible d’un nou paradigma cultural basat en la noció de procés, de cooperació col·lectiva i d’intercanvi de coneixements. Aquest recorregut ens mostra alguns dels centres de producció més significatius d’una renaixent Barcelona creativa dedicada a aquesta nova cultura, en forma de projectes en curs, tallers, postgraus i assajos oberts. Artesania del tercer mil·lenni, a l’abast de tots.
Niu és un d’aquests espais i la seva programació es:
Julio Lucio (ES)
SoundWalk, Cymatics, i_man:es
Després de vuit anys dedicats professionalment com enginyer de software en empreses d’I+D a Espanya, Anglaterra i Brasil, Lucio va decidir invertir la seva experiència i les seves idees sobre interactivitat i intel·ligència artificial en el món artístic. Julio va començar a treballar com artista quan li va ser concedida una beca d’AVAM l’any 2006 per a desenvolupar el projecte “Sound Shoes” a Madrid. Des de llavors treballa a mig camí entre Espanya i Brasil dissenyant, creant i desenvolupant les seves instal·lacions artístiques on art i tecnologia convergeixen per tal d’acostar el públic al món de la ciència de manera bella, interactiva i com un joc. Julio Lucio presenta les següents obres:
“Sound Walk” és un seqüenciador humà mitjançant el qual l’usuari genera diferents esdeveniments musicals amb el seu propi moviment. El públic és el protagonista i el creador de l’obra. “Sound Walk” estableix un joc interactiu entre l’usuari i el seqüenciador, fent sentir al visitant que ell mateix és l’instrument i el creador de la música. Música de Nikka.
“Cymatics” és la representació visual del so, la seva materialització, la seva forma. “Cymatics” dibuixa el so, les seves textures, les seves oscil·lacions, els seus moviments, la seva pròpia personalitat. L’obra permet jugar amb el so, visualitzar-lo i modular-lo al ritme del moviment corporal i del joc de l’usuari. Un altaveu, uns sensors de moviment, un altaveu i la matèria, el bicarbonat que ens mostra la forma i vida del so.
“i_man:es” representa la lluita de les forces magnètiques a la recerca de l’equilibri; una tensió oscil·lant per assolir l’estabilitat temporal o momentània; vibració, línies en el buit dibuixant un objectiu… o no. La recerca de l’equilibri i l’harmonia amb un mateix, amb l’entorn… Així és “iman:es”.
Ubicació del projecte:
Niu – Entrada gratuïta
Julio Lucio estarà present a la instal·lació el dijous 18 durant tot el día.
(Almogàvers, 208 – 08018 Barcelona)
microBCN (ES)
Taller: Chiptune & GameBoy Art
En aquesta era del consumisme tecnològic hi ha gent que proposa mirar enrere i rescatar tecnologia obsoleta per a donar-li un nou ús. No es tracta d’un rebuig al nou, sinó una manera de relacionar-se amb la tecnologia de manera intel·ligent. D’aquests ordinadors i consoles proveïts de xips de so de 8 bits, neix el terme 8bit per a definir la música chiptune. L’escena musical de la GameBoy és probablement la més gran dintre d’aquesta cultura. La majoria d’aquesta música es pot descarregar de franc a Internet. Artistes i hackers creen constantment noves tecnologies per a aprofitar hardware antic, com és el cas del circuit bending, l’art d’alterar circuits per a obtenir instruments musicals, obres audiovisuals o objectes que, en si, conformen una peça artística.
microBCN és un col·lectiu local dedicat a promoure activitats i esdeveniments relacionats amb la cultura 8bit des de camps artístics com la música, l’art visual, el net-art o el circuit bending. El col·lectiu està format per artistes que donen ús a ordinadors i sistemes de videojocs “obsolets” com el Commodore, Atari o GameBoy. La majoria han optat per la GameBoy com instrument però això no pretén ser dogmàtic, es tracta d’organitzar esdeveniments en els quals es persegueix la comunió amb el públic. Amb una actitud divulgativa, microBCN pretén mostrar el “com es fa” mitjançant tallers de circuit bending o software per a fer música amb GameBoy. A microBCN es porta a terme la cultura del chiptune d’una manera lliure i heterogènia, amb artistes de diferents procedències i mons musicals. Amb base a Barcelona i rodalies, el col·lectiu ha organitzat concerts i festivals en diversos espais, i la majoria dels seus membres ha viatjat divulgant pel país i per l’exterior la seva música i visuals.
microBCN són: SubATAK, Yes Robot, Entter, Ascii_bit, Meneo, Rabato, Lautaro, Miprimerdrop, Raquel Meyers, Gamebombing, Distortled Box, Drop1410, PressToBegin, Datalash.
Ubicació i data del taller: Dissabte 20 Niu – Entrada gratuïta
(Almogàvers, 208 – 08018 Barcelona)
http://barcelona_hq.micromusic.net
http://blog.conexionesbcn.com/semillamedia
Ruin & Wesen (DE)
Taller: MIDI hacking workshop
Ruin & Wesen és una empresa col·laborativa dedicada a la creació d’instruments electrònics innovadors i de codi obert. Ruin és Phil Baljeu, amb base a Canadà, i Wesen és Manuel Odendahl, resident a Alemanya. Junts construeixen controladors i sintetitzadors MIDI combinant tecnologia digital i analògica: Ruin construeix sintetitzadors modulars analògics bruts i de sonoritat industrial, mentre Wesen se centra en la creació d’elegants algoritmes per al control digital. Tots dos són músics (Ruin es dedica a l’ambient-core i els ritmes industrials, i Wesen perfecciona la seva pròpia interpretació del tech-house melòdic) i per tant saben perfectament quina mena de productes necessiten els músics. El primer producte del seu treball en equip és el Minicommand, un controlador MIDI amb el codi completament obert, per al qual l’usuari pot descarregar firmwares escrits per altres usuaris (i d’altres escrits pel mateix Wesen), o escriure el seu propi codi en l’entorn Mididuino. Una vegada el firmware es carrega a la màquina, el Minicommand és completament autònom i no necessita cap ordinador per funcionar. També inclou firmwares per a controlar el MachineDrum i el MonoMachine d’Elektron, transformant completament la manera tradicional de treballar amb aquests instruments.
En aquest taller impartit per Wesen, els assistents entraran en contacte amb el món de la manipulació del protocol MIDI. Després d’una breu introducció teòrica a MIDI, Arduino i conceptes bàsics d’electrònica, es formaran petits grups per a construir un controlador MIDI fent servir les eines desenvolupades per Ruin & Wesen, a més de diversos sensors electrònics. Els projectes poden anar des d’un senzill controlador de cinta fins a sensors de pressió, temperatura i moviment, seqüenciadors i controladors MIDI tradicionals, (adaptant els algoritmes, el disseny i el software a les seves necessitats) o manipular sintetitzadors i controladors tradicionals per tal d’ampliar la seva funcionalitat (com ara tocar notes polifòniques amb MachineDrum, o utilitzar PadKontrol com un seqüenciador).
Ubicació i data del taller: Divendres 19 Niu – Entrada gratuïta
(Almogàvers, 208 – 08018 Barcelona)
Programa complet del sonar09_schedule
From private to Public: Colecciones Guggenheim
junio 14, 2009
Fecha inauguración y cierre: del 26 de junio al 10 de enero de 2010
El Museo Guggenheim Bilbao presenta De lo privado a lo público: Las colecciones Guggenheim, una muestra que explora el origen de la Colección Permanente de la Solomon R. Guggenheim Foundation por medio de las variadas colecciones privadas que la conforman y que son esenciales para comprender su naturaleza y evolución.
En el año de la celebración del 50 aniversario de la apertura del Museo Guggenheim de Nueva York, el Museo Guggenheim Bilbao rinde homenaje a esta efeméride con esta muestra y con la dedicada a la célebre carrera como arquitecto de Frank Lloyd Wright, artífice de la sede de la Fundación, que se inaugurará el próximo mes de octubre de 2009.
Desde el 26 de junio de 2009 hasta el 10 de enero de 2010, De lo privado a lo público, organizada por la Solomon R. Guggenheim Foundation de Nueva York, reflejará, por medio de un centenar de obras, los fascinantes paralelismos entre un grupo muy heterogéneo de visionarios que, a lo largo de décadas, coleccionaron “el arte del mañana”.
La exposición, comisariada conjuntamente por Tracey Bashkoff, Conservadora Adjunta de Colecciones y Exposiciones, y Megan Fontanella, Ayudante de Curatorial, ofrece una mirada única a las vanguardias de finales del XIX y XX y al arte contemporáneo, por medio de obras maestras de artistas como Vincent Van Gogh, Paul Cézanne, Pablo Picasso, Juan Gris, Vasily Kandinsky, Marc Chagall, Paul Klee, Alexander Calder y Jackson Pollock, así como arte de finales del siglo XX, con trabajos de Sophie Calle, Jac Leirner, Hiroshi Sugimoto, y Jane y Louise Wilson, entre otros.
El montaje de la muestra ofrece al visitante una interesante lectura de los orígenes del arte moderno y de la transición hacia el siglo XXI. Las tres salas clásicas de la tercera planta del Museo presentan un recorrido por seis de las siete colecciones representadas en esta exposición – Solomon R. Guggenheim, Justin K.Thannhauser, Hilla Rebay, Katherine S. Dreier, Peggy Guggenheim y Karl Nierendorf-, mediante una cuidada selección de pinturas y esculturas de los movimientos artísticos más representativos del siglo XIX y de la primera mitad del siglo XX. La exposición se completa con una treintena de obras realizadas en diferentes medios (video, arte conceptual, fotografía, etc.), a partir de la década de los años 1990, provenientes de la donación de la Fundación Bohen a la Solomon R. Guggenheim Foundation en 2001.
Comisarias: Tracey Bashkoff, Conservadora Adjunta de Colecciones y Exposiciones y Megan Fontanella, Ayudante de Curatorial
Ubicación: Tercera planta del Museo
Fuente:exitmail
Art Public; Valencia
mayo 13, 2009
La Delegación de Estudiantes, mediante el CADE (Centre d’Assessorament i Dinamització dels Estudiants), dentro de la programación de actividades culturales de la Setmana de Benvinguda 2009, convoca la XII Muestra de Arte Público para Jóvenes Creadores Art Públic/Universitat Pública.
Con esta convocatoria, la Universitat de València pretende dinamizar los espacios públicos de sus centros en el Campus dels Tarongers y transformar el entorno en un lugar de intervención artística abierto a la sociedad, incorporando específicamente una línea de apoyo a la videocreación e interpretando internet como un espacio público en un contexto de interacción. Asimismo, se pretende fomentar la difusión de las propuestas de los jóvenes artistas e implicarlos en las actividades de bienvenida al nuevo curso.
El objeto de esta convocatoria es la selección de un total de ocho proyectos:
- 6 propuestas para su instalación en el Campus dels Tarongers.
- 1 proyecto para la creación de un espacio digital virtual para entorno web, que será alojado en la web de la Universitat de València.
- 1 trabajo de videocreación, que será mostrado en el Campus dels Tarongers a través del canal de reproducción creado por la organización y que será alojado en la web de la Universitat de València.
Podrán participar todos los jóvenes (individualmente o en equipo) menores de 35 años (incluyendo todos los jóvenes que tengan 35 años en el momento de presentar la solicitud). Asimismo, también los artistas universitarios matriculados en cualquier universidad pública del estado o de la Xarxa Vives de Universidades, sin límite de edad.
Plazo de presentación: 12 de junio de 2009
Más información:
CADE (Centre d’Assessorament i Dinamització dels Estudiants)
Universitat de València
C/ Menéndez Pelayo s/n – Aulario III
46010 Valencia
Tel. 963867471/ 963864315
www.uv.es/cade
Bases completas: http://www.uv.es/cade/v/dinamitzacio/indexapublic.html
Jacobo Castellano y Elín Hansdóttir; Madrid
mayo 5, 2009
La Casa Encendida presenta el programa Intervenciones que reune las obras Book Space, de la artista islandesa Elín Hansdóttir (Reykiavik, 1980) y Cuadrilátero del artista Jacobo Castellano (Jaén, 1976).
La biblioteca itinerante de Hansdóttir está formada por 2.000 libros en blanco, de 200 páginas cada uno. Estos libros van viajando por diversas bibliotecas públicas de todo el mundo dónde los lectores toman prestado un ejemplar para crear su propio libro. El objetivo de la artista es generar un archivo vivo, en proceso, que refleje el imaginario actual en forma de relato colectivo.
El artista Jacobo Castellano (Jaén, 1976) presenta Cuadrilátero en la terraza de La Casa Encendida: un ring de boxeo que remite a la idea de casa, a la posibilidad de revivir lo ocurrido con un sentido nuevo. Los fragmentos son una constante en la obra de este artista, en la que vale la parte por el todo: un altavoz y un micrófono viejo evocan las voces y la violencia de la lucha en el ring ahora vacío. La figura humana se sustituye por indicios de una actividad anterior, rastros de la agitación física y la violencia que sucedieron en el ring, o puertas a dentro de una casa particular. Se trata de una forma de representación de la realidad desde los fragmentos, evocando historias vividas o imaginadas.
Más información
Cuadrilátero, de Jacobo Castellano
Inauguración: 05.05.09 – 20.00 h
Fechas: del 06.05.09 al 28.06.09
Lugar: Terraza LCE
Entrada Libre
Book Space, de Elín Hansdóttir
Inauguración: 05.05.09 – 20.00
Fechas: del 06.05.09 al 30.08.09
Lugar: biblioteca LCE
Entrada Libre
La Casa Encendida
Ronda de Valencia, 2. 28012 Madrid
www.lacasaencendida.com
Certamen Internacional de Artes Plásticas
marzo 6, 2009
46ª CERTAMEN INTERNACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS DE POLLENÇA 2009
El Ayuntamiento de Pollença (Illes Balears) convoca la 46ª edición del Certamen Internacional de Artes Plásticas e invita a participar en él a todos los artistas que quieran mostrar su propia concepción del arte con los diferentes motivos, técnicas y modalidades que permite la creación artística.
La selección se hará pública el día 22 de mayo de 2009. Los artistas no seleccionados que deseen recuperar su dossier tendrán que adjuntar con éste un sobre de devolución debidamente cumplimentado con la dirección de retorno y el franqueo pagado. En el caso de que los dossiers no indiquen su devolución en el momento de la inscripción, se considerarán abandonados por su titular por lo que pasaran a ser del Ayuntamiento de Pollença que podrá disponer de ellos con absoluta libertad.
Los artistas seleccionados deberán hacerse cargo de la mitad de los gastos que origine el transporte de su obra, del 50% restante se hará cargo el Ayuntamiento de Pollença, hasta un máximo de 180 € por artista. El Ayuntamiento de Pollença no se responsabilizará de los desperfectos o pérdidas que se produzcan durante el transporte. Se sugiere que los embalajes sean reutilizables.
El Ayuntamiento de Pollença creará un fondo de 12.020 € para comprar una o varias de las obras expuestas que pasarán a formar parte de la colección del Museo Municipal de Pollença. Las adquisiciones se llevarán a cabo siguiendo la recomendación del jurado por una cantidad mínima de 3.606 €.
En los siguientes enlaces encontrareis un pdf en catalán y otro en castellano con las bases completas
