48H Open House BCN (OHB); Barcelona

En Barcelona, el fin de semana del 16 y 17 de Octubre de 2010, por primera vez se celebrará el 48H Open House BCN (OHB). Un evento gratuito de carácter divulgativo que con la apertura al público de 130 edificios de diferentes tipologías, formas y medidas apuesta por acercar y popularizar la excelencia de la buena arquitectura y el urbanismo.

Descender y recorrer lugares tan singulares como los pasadizos de la Red de Alcantarillado (Pso. Sant Joan – Avda. Diagonal) o del Depósito de Regulación de Aguas Pluviales del Parc Joan Miró (C/ Diputació – C/ Tarragona). Ascender a impenetrables construcciones como el campanario de la Iglesia de Santa Maria del Pi (Plaza del Pi) o al evocador mirador del Rei Martí, torre anexionada a la actual sede del Archivo de la Corona (C/ Comtes, 2). Conocer las estancias y las zonas comunes de innovadores hoteles como El Casa Camper (C/ Elisabets, 11) o el Hotel ME (C/ Pere IV, 272). Entrar en viviendas privadas de barrios como el Eixample o el Born y descubrir detalles de su reforma y/o interiorismo. Visitar edificios de oficinas contemporáneos como el de RNE (C/ Roc Boronat 127) o el Media-Tic (C/ Roc Boronat – C/ de Sancho De Ávila)… Y así, un listado de hasta 130 edificios que se suman a esta iniciativa que promueve la difusión de la buena arquitectura.

16 y 17 de Octubre. Un fin de semana de puertas abiertas a la arquitectura

Entre los 130 edificios abiertos que incluye en su primera cita el 48H Open House BCN (OHB) se encuentran construcciones de gran valor arquitectónico pero que habitualmente permanecen cerradas al público, como el Edificio Mitre de Francisco J. Barba Corsini, un bloque de 11 plantas y un total de 298 viviendas, de las cuales 276 son apartamentos de 46m² en régimen de alquiler. Sin duda, un paradigma de arquitectura internacional y un ejemplo de calidad en el tratamiento de los espacios mínimos. Contemporáneas soluciones como la que el arquitecto David Chipperfield en colaboración con Fermín Vázquez (b720) desarrollaron para ubicar los edificios que componen la Ciudad de la Justicia, un compendio de bloques con fachadas portantes de hormigón armado y coloreado que se articulan alrededor de un espacio con voluntad de plaza pública. O la singular volumetría elíptica que Manel Brullet y Albert de Pineda diseñaron para albergar la sede del Parc de Recerca Biomèdica de Barcelona y que desde 2006 preside el litoral marítimo.

Los barcelones/as y quienes visiten la ciudad condal durante el fin de semana del 16 y 17 de octubre podrán escoger entre un total de 10 rutas urbanas. El número de itinerarios se ha establecido en función de los edificios exhibidos, coincidiendo con cada uno de los diez distritos en los que se divide Barcelona (Ciutat Vella, Eixample, Gràcia, Horta-Guinardó, Les Corts, Nou Barris, Sant Andreu, Sant Martí, Sants-Montjuïc y Sarrià-Sant Gervasi).

En cada uno de los espacios, los visitantes contarán con la posibilidad de dialogar con los arquitectos y autores del proyecto, con los usuarios actuales de dicho enclave o bien con los responsables de la planificación de la zona o área visitada. Una interesante oportunidad para descubrir y comprender las particularidades de cada lugar, que se complementará con actividades completamente gratuitas para reforzar la participación y promover la reflexión y el diálogo de los participantes. Entre las propuestas, habrá un concurso fotográfico (Open Foto) que anima a los ciudadanos a capturar con su cámara el espíritu del OHB, o un recorrido en bici junto al arquitecto y deportista Pablo Pluvinet, quien guiará a los participantes en un tramo de la Maratón de Barcelona (Arte y Arquitectura en Bici).

Más de 400 voluntarios. Pieza clave para un fin de semana de arquitectura y diseño

Los organizadores, arquitecturareversible, exponen que para la puesta en marcha y el éxito de un proyecto de la magnitud de 48H Open House Barcelona el voluntariado resulta de una ayuda inestimable. De modo que a través de su web www.48hopenhousebarcelona.org han propuesto la colaboración voluntaria de todas aquellas personas interesadas y motivadas en formar parte de una experiencia pionera y única hasta el momento en nuestro país.

Actualmente, la cifra de voluntarios asciende a más de 400, un número considerable de personas que con su participación en esta actividad, además de contribuir a la difusión y proyección del patrimonio arquitectónico y de diseño que ofrece la ciudad de Barcelona, demuestran la vigencia del espíritu ciudadano y colaborativo que identifica a los barceloneses.

Los 400 voluntarios ya registrados y aquellos que se adhieran en los próximos días recibirán una serie de contraprestaciones en agradecimiento a su valiosa labor y podrán compartir la experiencia vivida en “la fiesta de los voluntarios”. Un acto que se celebrará el domingo 17 de octubre y que acorde con la filosofía del evento tendrá lugar en un edificio emblemático, la antigua fábrica la Bohemia de Cervezas Damm. Una fiesta en exclusiva para los voluntarios donde entre otras sorpresas podrán disfrutar de una actuación que interrelacionará arquitectura y baile de mano de la compañía de danza Búbulus.

www.48hopenhousebarcelona.org

A través del site www.48hopenhousebarcelona.org se podrá conocer la programación completa y actualizada del OHB, se podrá consultar el listado de edificios, particularidades o información sobre los mismos, las rutas o recorridos en los que éstos están enmarcados, posibles horarios de visita… Una útil y dinámica herramienta, que se verá reforzada con la distribución en 300 puntos de Barcelona (escuelas de diseño, puntos de información turística, librerías, centros de arte, lugares de ocio, bibliotecas…) de 25000 ejemplares gratuitos de un programa-catálogo impreso en soporte papel.

Antecedentes

Esta experiencia, pionera en nuestro país, tiene sus raíces o antecedentes en la ciudad de Londres, donde el pasado mes de septiembre tuvo lugar la 18 edición del Open House London. Una actividad que en el año 2010 ha obtenido el patrocinio de más de 40 entidades y organismos, ha contado con el apoyo desinteresado de 7000 voluntarios y ha alcanzado más de 275.000 visitantes, cifras que sin duda, confirman su consolidada trayectoria. Ciudades como Nueva York, Dublín y Galway también han incorporado la celebración de este evento de puertas abiertas a la arquitectura en su calendario.

Barcelona el 16 y 17 de octubre de 2010, de la mano de arquitecturareversible, se convertirá en la primera ciudad mediterránea que inaugura la que será una convocatoria anual: 48H Open House BCN. Una iniciativa adscrita a la red internacional Open House Worlwide www.openhouseworldwide.org

Arquitecturareversible, los organizadores

Arquitecturareversible es una organización cultural con más de siete años de experiencia que acerca la arquitectura a las personas, como un bien que nos rodea, y desde el conocimiento se estimulan puntos de vista críticos y creativos a la vez. “Generamos recursos para explicar el espacio/entorno a las personas. Trabajamos desde un núcleo conectado con equipos multidisciplinares, adaptados a los diferentes targets. Desarrollamos una red participativa entre todos los implicados en un proyecto”. www.arquitecturareversible.org

Janice Moret, miembro de arquitecturareversible y organizadora de 48H Open House BCN junto a Gemma Solanellas y Elisenda Bonet, comenta que “los barceloneses se sienten muy orgullosos de su ciudad y su arquitectura, pero para las personas ajenas a la profesión resulta difícil adquirir una correcta percepción de la noción de espacio y de la importancia de dicha disciplina”. Y añade que “48H Open House BCN ayudará a acercar la arquitectura a las personas en general y a que éstas entiendan cómo influye el diseño en la vida cotidiana”.

Se necesitan voluntarios para el 48H Open House BCN

En Barcelona, el fin de semana del 16 y 17 de Octubre de 2010, por primera vez se celebrará el 48H Open House BCN. Un evento de carácter divulgativo que con la apertura al público de más de 150 edificios de diferentes tipologías, formas y medidas apuesta por acercar y popularizar la excelencia de la buena arquitectura y el urbanismo.

Este proyecto de carácter cívivo y cultural que nace con la intención de instaurarse como una actividad con periodicidad anual, es iniciativa de arquitecturareversible, una organización establecida en Barcelona y que desde 2003 conceptualiza y desarrolla propuestas relacionadas con la difusión, la enseñanza y la promoción de la arquitectura y el diseño.

Los voluntarios, pieza clave para disfrutar de un fin de semana de arquitectura y diseño

Los organizadores, arquitecturareversible, exponen que para la puesta en marcha y el éxito de un proyecto de la magnitud de 48H Open House Barcelona el voluntariado resulta de una ayuda inestimable. De modo que, desde la web www.48hopenhousebarcelona.org proponen la colaboración voluntaria de todas aquellas personas interesadas y motivadas en formar parte de una experiencia pionera y única hasta el momento en nuestro país.

Las modalidades de participación que se proponen son dos. Por un lado, los Informadores, cuya actuación consiste en organizar las colas, contestar a las cuestiones prácticas que les planteen los visitantes, sugerir visitas a los edificios cercanos al que ellos gestionan, y difundir información genérica sobre OHB 2010. Y por otro, existe la posibilidad de ejercer de Guías, labor que radica en conducir a los grupos en el recorrido de las visitas a los edificios y a través de una explicación introducirles en la arquitectura, la función y la historia de los mismos.

Para la gestión y la coordinación de la red de voluntarios, y tal como también se detalla en la web mencionada, existe un calendario de
encuentros. El pasado 1 de Julio, tuvo lugar la primera de estas citas, la próxima fecha a tener en cuenta es el martes 21 de septiembre, cuando a las 20h en el Auditorio del CaixaForum (Avda. Francesc Ferrer i Guardià, 6-8) los voluntarios entre otras cuestiones a tratar, podrán averiguar el edificio que se les ha asignado y conocerán la lista definitiva de edificios abiertos en OHB 2010.

Quienes se adhieran al 48H Open House BCN, además del enriquecimiento personal y la satisfacción por contribuir a la difusión y proyección del patrimonio arquitectónico y de diseño que ofrece la ciudad de Barcelona, recibirán una serie de contraprestaciones en agradecimiento a su valiosa labor. Ser voluntario durante una tarde o mañana de los días 16 y 17 de octubre permitirá evitar las posibles colas que se formen en otros edificios a lo largo del fin de semana. Además, se podrá compartir la experiencia vivida en “la fiesta de los voluntarios”, que, a modo de clausurá, tendrá lugar el domingo 17 de octubre en un emblemático edificio cuya identidad no se desvelará hasta el mismo día.

16 y 17 de Octubre. Dos días de puertas abiertas a la arquitectura

De entre los más de 150 edificios abiertos se encuentran construcciones de gran valor arquitectónico pero que habitualmente permanecen cerradas al público, como la evocadora Torre del Rei Martí en la Plaça del Rei, un mirador renacentista de cinco pisos de galería abierta que a medidados del siglo XVI se anexionó al Palacio de los Virreyes, actual sede del Archivo de la Corona de Aragón. Emblemáticos bloques como la casa modernista Casas-Carbó en el Paseo de Gracia, obra de 1898 del arquitecto Antoni Rovira i Rabassa. El edificio se realizó por encargo del pintor Ramón Casas, quien estableció allí su vivienda y donde actualmente se ubica la tienda de diseño Vinçon. O la singular volumetría elíptica que Manel Brullet y Albert de Pineda diseñaron para albergar la sede del Parque de Investigación Biomédica de Barcelona y que desde 2006 preside el litoral marítimo.

En cada uno de los espacios, los visitantes contarán con la posibilidad de dialogar con los arquitectos y autores del proyecto, con los usuarios
actuales de dicho enclave o bien con los responsables de la planificación de la zona o área visitada. Una interesante oportunidad para descubrir y comprender las particularidades de cada lugar, que en ocasiones se complementará con actividades y conferencias completamente gratuitas y concebidas en exclusiva para reforzar la participación y promover la reflexión y el diálogo de los participantes.

Antecedentes

Esta experiencia, pionera en nuestro país, tiene sus raíces o antecedentes en la ciudad de Londres, donde el próximo mes de septiembre tendrá lugar la 18 edición del Open House London. Una actividad que en el año 2009 obtuvo el patrocinio de más de 20 entidades y organismos, contó con el apoyo desinteresado de 3000 voluntarios y que alcanzó los 275.000 visitantes, cifras que sin duda, confirman su consolidada trayectoria.
Ciudades como Nueva York, Dublín y Galway también han incorporado la celebración de este evento de puertas abiertas a la arquitectura en su calendario.
Barcelona el 16 y 17 de octubre de 2010, de la mano de arquitecturareversible, se convertirá en la primera ciudad mediterránea que inaugura la que será una convocatoria anual: 48H Open House BCN.

Arquitecturareversible, los organizadores

Arquitecturareversible es una organización cultural con más de siete años de experiencia que acerca la arquitectura a las personas, como un bien que nos rodea, y desde el conocimiento se estimulan puntos de vista críticos y creativos a la vez. “Generamos recursos para explicar el espacio/entorno a las personas. Trabajamos desde un núcleo conectado con equipos multidisciplinares, adaptados a los diferentes targets. Desarrollamos una red participativa entre todos los implicados en un proyecto”.
www.arquitecturareversible.org

48H OPEN HOUSE BCN

*Más de 150 edificios de Barcelona abrirán sus puertas el fin de semana del 16 y 17 Octubre
*Un evento abierto a la participación ciudadana y el voluntariado
*Arquitectos, usuarios y planificadores explicarán detalles sobre cada espacio a los visitantes
*Una actividad divulgativa pensada para todos los públicos y de carácter gratuito

“Le Corbusier en la India”; Logroño

La muestra se podrá visitar hasta el 25 de julio.

“Le Corbusier en la India” es la nueva exposición que se podrá visitar desde mañana sábado en la Sala de Exposiciones de la Fundación Cultural de los Arquitectos de La Rioja, cedida por la Fundación Caja de Arquitectos. La muestra, que organiza la Fundación Cuiltural de los Arquitectos de La Rioja, estará abierta al público hasta el 25 de julio.

‘Le Corbusier en la India’ exhibe a través de paneles las reproducciones de los dibujos y fotografías que realizaron los arquitectos Enric Miralles y Elías Torres durante el viaje a la India que compartieron con otros especialistas como Benedetta Tagliabue, Mogens Krustrup, Jesús Menéndez, Thomas y Helke Bayrle, Götze Stockmann y Valerio Ferrari. El objetivo del viaje, conocer la arquitectura de Le Corbusier en Chandigarh y Ahmadabad

Durante el viaje Enric Miralles y Elías Torres realizaron cientos de dibujos y tomaron diapositivas que luego utilizaron como piezas de sus montajes panorámicos y que ahora forman esta exposición. En la muestra se pueden ver reproducciones de algunos de esos dibujos y fotografías que se tomaron y se completa con la edición de un DVD en la que se exhibe la arquitectura de Le Corbusier en la India.

La mirada de Enric Miralles y Elías Torres convierte directamente el paisaje y los objetos en arquitectura, y nada hay más optimista que advertir la inagotable capacidad de un mismo motivo por convertirse en arquitecturas tan diversas como las que nos han regalado ambos en su obra profesional.

LE CORBUSIER EN LA INDIA

Del 3 al 25 de julio

De martes a sábado de 19 a 21 horas; domingo de 12 a 14 horas; lunes, cerrado.
Sala de Exposiciones Fermín Álamo (Barriocepo 40)

Muestra del arquitecto Buckminster Fuller; Madrid

Exposición: Del 1 de septiembre al 30 de octubre de 2010
Lunes-Viernes: 10,00 a 14.00h. / 16,30 a 19,00h. Sábados: 11,00 a 14,00h.
Lugar: Ivorypress Art + Books, C/ Comandante Zorita, 48 (Madrid)

Dentro del ciclo de arquitectura que Ivorypress celebra anualmente en el mes de septiembre, Ivorypress Art + Books produce en colaboración con Foster+Partners la exposición Bucky Fuller & Spaceship Earth, primera muestra dedicada al arquitecto estadounidense en España. La exposición está comisariada por el arquitecto Norman Foster –con quien Fuller colaboró y mantuvo una estrecha relación en los últimos años de su carrera–, y por Luis Fernández-Galiano, arquitecto y catedrático de la Universidad Politécnica de Madrid.

Richard Buckminster Fuller (EE.UU., 1895–1983) –arquitecto, diseñador, ingeniero y filósofo– fue un visionario y precursor del movimiento de defensa medioambiental. Mucho antes de los primeros movimientos ecologistas o de que fuera acuñada la palabra sostenibilidad, “Bucky” Fuller proyectó los primeros edificios autosuficientes e inventó coches aerodinámicos de bajo consumo, en forma de gota de agua, capaces de transportar a doce personas.

La muestra, que podrá verse en Ivorypress Art + Books desde el 1 de septiembre al 30 de octubre de 2010, ofrecerá un exhaustivo recorrido por la obra de Fuller. El día 9 de septiembre, a las 17.00h., Norman Foster, Alegra Fuller, Thomas Zung y Luis Fernández-Galiano llevarán a cabo un debate sobre la obra y personalidad de Buckminster Fuller, seguido de la apertura oficial a las 19.30h de la tarde. Entre las piezas que compondrán la exposición, estarán incluidos dibujos, objetos, esculturas, proyectos, dos documentales producidos por Ivorypress para esta exposición, así como una reproducción a escala de su célebre Dymaxion Car construido especialmente para la ocasión. Esta exposición se ha realizado con la colaboración de The Estate of Buckminster Fuller e instituciones públicas como la Stanford University, la Southern Illinois University y el Art Institute of Chicago y otras colecciones privadas.

Ivorypress Art+Books
Cristina Giménez
C/ Comandante Zorita 48
28020 Madrid
T: +34 91 449 09 61

Cristina Ruiz y Aleyda Dominguez
T: +34 91 220 05 92 / +34 91 128 97 91
T: +34 67 230 08 96 / +34 67 230 08 97
press@ivorypress.com

Exposición Arquitectura Contemporánea; Madrid

Esta tarde se inaugurará la exposición “Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea – Premio Mies van der Rohe 2009” que recoge un extracto de 50 obras de la mejor arquitectura europea incluidas en la selección del prestigioso Premio Mies van der Rohe, organizado por la Fundación Mies van der Rohe y la Comisión Europea.

La muestra, que está compuesta por fotografías, dibujos, paneles, audiovisuales y maquetas podrá visitarse hasta el 13 de junio en la Sala de las Arquerías de los Nuevos Ministerios de Madrid. Sus principales objetivos son reconocer la excelencia en el ámbito de la arquitectura y destacar la importante aportación de los profesionales europeos al desarrollo de nuevos conceptos y tecnologías arquitectónicos.

Lluís Hortet, director de la Fundación Mies van der Rohe ha declarado a propósito de la exposición que “en un contexto de crisis como el actual, en el que la arquitectura está siendo especialmente castigada, una exposición como ésta muestra la calidad y la vitalidad de la arquitectura europea, y en especial de la arquitectura española, y el papel que ha jugado como motor de cambio de nuestra sociedad.”

Encontrarás en este archivo en formato pdf un detallado de todas las obras presentadas

La Fundación Mies van der Rohe, con sede en el emblemático pabellón alemán de la Exposición Universal de 1929 en Barcelona, es una entidad pública sin ánimo de lucro entre cuyos objetivos destaca el fomento del debate sobre la arquitectura y el urbanismo modernos y contemporáneos, la creación de una colección y un centro de documentación sobre la arquitectura moderna y contemporánea y la organización de premios, cursos, conferencias, exposiciones y publicaciones.

Fundación Mies van der Rohe

pnunez@miesbcn.com

Tel+34 932 151 011

www.miesbcn.com
www.miesarch.com

La Ciudad de la Cultura de Galicia

Publicado en Hoyesarte.

La Ciudad de la Cultura de Galicia, una de las obras arquitectónicas y culturales más importantes de nuestro país, tiene previsto finalizar sus obras en 2011. El proyecto comenzó en el año 1999, cuando la Junta de Galicia convocó un concurso internacional para realizar este complejo arquitectónico, situado de en monte Gaiás, en Santiago de Compostela.

Arquitectos de la talla de Santiago Calatrava, Juan Navarro Baldeweg, Jean Nouvel o Rem Koolhass se presentaron al concurso, que finalmente se llevó el arquitecto Peter Eisenman, según el fallo del jurado, “debido a la singularidad tanto conceptual como plástica del proyecto y a la excepcional sintonía con el lugar en el que se sitúa”.

Basado en Santiago

El objetivo de la Ciudad de la Cultura es incentivar el conocimiento, investigación, creación y consumo de la cultura gallega a través de museos, bibliotecas, archivos y auditorios, todos dotados con el nivel tecnológico más avanzado y haciendo uso de los soportes más modernos, no por ello descuidando su conservación.

El proyecto de Eisenman se basa en la ciudad histórica de Santiago de Compostela, concretamente en las cinco rutas de peregrinación de la ciudad medieval que conducen a la catedral, a las que superpone una cuadrícula cartesiana. Todo ello lo traslada, de esta forma, a la cumbre de la montaña. La topografía de la cima deforma el plano y las rutas que quedan distorsionadas y alteradas. Los edificios son tratados con las formas estriadas y suaves de la superficie de la vieira, símbolo tradicional de la ciudad, así vemos superficies curvadas que combinan partes con estrías con partes lisas.

Estos edificios que componen la ciudad están literalmente tallados en el terreno para configurar un urbanismo único en el que los museos, bibliotecas o auditorios se esconden bajo formas enmascaradas. Se trata de un proyecto que respeta un entorno intacto, excavando en el monte de manera que los espacios principales queden aparentemente enterrados, todo rodeado por un gran bosque con jardines concebido con fines educativos y recreativos.

Homenaje a Hejduk

Así se conforma un microurbanismo donde Eisenman tiene en cuenta los factores físicos, culturales y arqueológicos del lugar. El complejo está formado por seis edificios: el Museo de Historia Gallega, el Centro de Nuevas Tecnologías, el Teatro de la Música, el Edificio de Servicios Centrales, la Biblioteca y la Hemeroteca de Galicia, los cuales están rodeados por serpenteantes caminos que confluyen en una gran plaza pública.

El proyecto de Eisenman está acompañado de dos torres botánicas diseñadas en 1992 por el arquitecto John Hejduk (Nueva York, 1929-2000), en principio destinadas para el parque compostelano de Belvís. Estas torres nunca se llegaron a realizar y Eisenman, amigo del autor, propuso construirlas en los terrenos de la Ciudad de la Cultura como homenaje a Hejduk tras su fallecimiento. Estas torres, formadas por un esqueleto de acero con revestimientos diferentes, una de vidrio y otra de granito azul, van a ser destinadas a recepción y centro de información.

Artículo publicado en hoyesarte por Alicia Valdivieso.

Quadratura por Pablo Valbuena; Madrid

Quadratura es una instalación específica que nace directamente del propio espacio donde se ubica, la sala de Abierto x obras.

• Quadratura se inaugura este viernes, 26 de marzo, a las 20 horas, en Matadero Madrid.
• La instalación permanecerá en Abierto X Obras hasta el 9 de mayo, de martes a viernes, de 16 a 22 horas y sábados, domingos y festivos, de 11 a 22 horas. Entrada libre.

• Quadratura es una producción de Matadero Madrid y LABoral Centro de Arte y Creación Industrial.

Desde el 26 de Marzo
al 09 de MayoPrecio: Entrada libre

Institución:
Abierto x obras

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Matadero

Paseo de la chopera, 14
28045 Madrid

T  | +34 915 177 309
F  | +34 915 179 561
@ | info@mataderomadrid.com

Taquilla | 91 473 09 57

“Música de la arquitectura: Varèse-Xenakis-Dusapin”; Madrid

La Casa Encendida de Obra Social Caja Madrid une la arquitectura y la música en un nuevo ciclo de conciertos dirigido por Xavier Güell en homenaje a los compositores Edgard Varèse, Iannis Xenakis y Pascal Dusapin. Durante cinco días, del 17 al 21 de marzo, el público asistente podrá disfrutar de las composiciones –algunas de ellas piezas clave de la música del siglo XX– de estos tres artistas contemporáneos que hicieron de la música y la arquitectura dos artes complementarios.

El segundo día del ciclo se estrenará en primicia mundial la pieza OpenTime, de Pascal Dusapin, que estará presente en el ciclo paralelo de conferencias,  en una conversación el miércoles con el profesor de Arquitectura de la UAH Fernando Quesada, y el jueves presentará una ponencia con el título: Comment faire/Cómo hacer.

El programa “Música de la arquitectura: Varèse/Xenakis/Dusapin” se completa con material audiovisual que incluye gran parte de la discografía de los compositores, así como diversos documentales que estarán disponibles en la Entreplanta de La Casa Encendida, del 15 de marzo al 18 de abril.

Varèse/ Xenakis/ Dusapin

Edgard Varèse (París 1883-Chicago 1965), es sin duda el gran compositor de la modernidad y su influencia marcará un antes y un después en el transcurso del siglo XX. Iannis Xenakis (Braila, Rumanía 1922 – París 2001) arquitecto, matemático y compositor, es la figura más importante de la “música estocástica”, fuera del tiempo, en una dimensión matemático-espacial basada en sistemas de probabilidad y con ayuda del ordenador. Según Xenakis: “Querámoslo o no, hay un puente entre la arquitectura y la música basado en nuestras estructuras mentales que son las mismas tanto en la una como en la otra”. Pascal Dusapin (Nancy, Francia 1955) alumno y heredero estético de  Iannis  Xenakis con el que estudió entre 1974 y 1978, ha defendido el componente «artesanal» del oficio del compositor. Actualmente es uno de los compositores más importantes de su generación.

El Ciclo Música de la arquitectura: Varèse/ Xenakis/ Dusapin pretende recuperar la música y el pensamiento de estos compositores de la mano de intérpretes musicales de gran prestigio internacional como Ensemble Recherche, Nicolas Hodges, Drumming Grupo de Percussão, Miquel Bernat o Arditti String Quartet.

Esta primera edición contará con un concierto por día en el que se programarán obras con diferentes formaciones, desde obras para piano hasta un concierto electrónico en el que se fusionará la música del Poème Électronique (1957) de Edgard Varèse con un vídeo de Le Corbusier sobre la partitura. El miércoles y jueves antes de los conciertos, gracias a un programa de conferencias, músicólogos y especialistas profundizarán en la obra de estos tres compositores.

Programa de conciertos

El primer día, el 17 de marzo será uno de los más especiales en el que se podrá escuchar el concierto de música electrónica junto con un vídeo sobre la composición Poème Électronique (1957) de Le Corbusier. Además de esta pieza de Varèse, también tendrá lugar la interpretación de la composición La Leyenda de Eer (1977) de I. Xennakis.

El jueves 18 de marzo se estrena en España el cuarteto nº 7 OpenTime (2009), de Pascal Dusapin. Lo interpretará el cuarteto inglés Arditti String Quartet, además de cuatro obras de I. Xenakis, ST/4 (1962), Tetras (1983), Tetora (1990) y Ergma (1994).

El viernes 19, estará dedicado únicamente a composiciones para piano de Dusapin y Xenakis que serán interpretadas por el pianista alemán, Nicolas Hodges. En esta ocasión tendrán protagonismo las obras Études (1997) de Pascal Dusapin y las composiciones Mist (1980) y Evryali (1973) de Iannis Xennakis.

El sábado 20 podrán escucharse obras de cámara de los tres compositores Varèse, Xenakis y Dusapin. Las interpretará la formación Ensemble Recherche de Friburgo, Alemania.

Para cerrar el ciclo, el domingo 21 se reunirán una serie de piezas de percusión de Varèse y Xenakis que serán ejecutadas por el grupo portugués Drumming-Grupo de Percussâo, dirigido por el valenciano Miquel Bernat.

Programa de Conferencias

Musicólogos y especialistas como Carmen Pardo o Makis Solomos participarán en un ciclo paralelo de conferencias en torno a estos tres compositores el miércoles y el jueves. Se proyectará el documental Charisma X-Iannis Xenakis, de Efi Xirou y Pascal Dusapin conversará con el profesor de Arquitectura de la UAH Fernando Quesada. El Dusapin presentará una ponencia con el título: Comment faire/Cómo hacer”.

Xavier Güell sobre el ciclo

Xavier Güell explica así este nuevo ciclo: “Por cuarto año consecutivo presentamos junto a La Casa Encendida un nuevo ciclo de conciertos y conferencias que como siempre ayude a comprender mejor, a percibir más intensamente los nuevos lenguajes de la música. El presente programa va a poner de manifiesto los múltiples puntos de encuentro entre arquitectura y música, entre espacio y tiempo, a través de lo que los griegos en general y Pitágoras en particular entendieron de forma luminosa: el número. El concepto de “arquitectos de la música” se ha atribuido a innumerables compositores del pasado, desde Ockeghem a Bach, desde Brahms  y Bruckner a Schönberg, pero llega a su máxima evidencia con los tres autores que conforman nuestra presente propuesta “Música de la arquitectura: Varèse, Xenakis, Dusapin”.

BIOGRAFÍAS

Edgard Varèse (París 1883-Chicago 1965)

Es sin duda el gran compositor de la modernidad y su influencia marcará un antes y un después en el transcurso del siglo XX. Trabajó con científicos, ingenieros y arquitectos. Es fundamental su concepto  de música como conjunto de entidades móviles del sonido no dependientes de la melodía y la armonía, sino del timbre y del espacio. Trabajó con  Xenakis y Le Corbusier, por ejemplo, en su composición “Poème Électronique” para el Pabellón Phillips de la Exposición Universal (Bruselas 1958).

Iannis Xenakis (Braila, Rumanía 1922-París 2001)

Arquitecto, matemático y compositor es la figura más importante de la “música estocástica”, fuera del tiempo, en una dimensión matemático-espacial basada en sistemas de probabilidad y con ayuda del ordenador. A pesar de nacer en Rumanía su origen es griego pero se establece en París en 1948 e ingresa en el estudio  de Le Corbusier como ingeniero de cálculo. Es considerado como uno de los mayores compositores del siglo XX y como arquitecto proyectó algunas importantes obras, entre ellas el Convento de Sainte Marie de la Tourette (1953).

Pascal Dusapin (Nancy, Francia 1955)

Alumno y heredero estético de  Iannis  Xenakis con el que estudió entre 1974 y 1978. Su lenguaje está basado en los microintervalos, la superposición de diferentes líneas atonales generando una heterofonía y buscando nuevas dimensiones a partir de las ideas de su maestro. Dusapin ha defendido el componente «artesanal» del oficio del compositor. Actualmente es uno de los compositores más importantes de su generación.

Más información

Ciclo: Música de la arquitectura: Varèse/Xenakis/Dusapin

Fechas: Del 17 al  21 de marzo de 2010

Horario: Conferencias: 18.30 y 20.00h (miércoles y jueves);

Conciertos: 22.00h

Precio Conferencias: gratuito hasta completar aforo

Conciertos: 3 €

La Casa Encendida

Ronda de Valencia, 2

28012 Madrid

T 902 43 03 22

www.lacasaencendida.es

Congreso Internacional de Arquitectura Blanca; Valencia

La Cátedra Blanca CEMEX de Valencia, fruto del convenio entre la Universidad Politécnica de Valencia (UPV) y la Fundación CEMEX España, organiza en Valencia el IV Congreso Internacional de Arquitectura Blanca (CIAB 4), que tendrá lugar del 4 al 6 de marzo en el Paraninfo de la Universidad.

Arquitectos como Rudy Ricciotti, Sol Madridejos, Félix Solaguren-Beascoa, Matija Bevk, Manuel Aires Mateus y Guillermo Vázquez Consuegra entre otros, darán a conocer sus experiencias a través de sus obras más emblemáticas proyectadas con nuevos tipos de hormigón, como el autocompactante o el hormigón reforzado con fibras metálicas.

Además, este año en la apertura del congreso CIAB 4 se realizará un homenaje a la obra de Miguel Fisac, Premio Nacional de Arquitectura en 2003, con la inauguración de la exposición ‘Cuatro Obras’.

Apertura del congreso e Inauguración de la exposición ‘Cuatro Obras’

• Día: Jueves 4 de marzo
• Hora: 10:00 horas
• Lugar: Sala de exposiciones de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Valencia.

David Chipperfield Architects – Form Matters; A Coruña

La Fundación Pedro Barrié de la Maza mostrará la exposición David Chipperfield Architects – Form Matters, muestra producida por el Design Museum de Londres y la primera sobre el arquitecto en España

* David Chipperfield Architects – Form Matters es una exposición sobre la trayectoria del arquitecto británico y es producida por el Design Museum, Londres, donde se exhibe actualmente, hasta el 31 de enero, comisariada por Gemma Curtin y diseñada por David Chipperfield Architects.
* La exposición reúne, a través de maquetas, planos y audiovisuales, los 75 proyectos claves en la trayectoria profesional de David Chipperfield.
* Se trata de la primera colaboración entre la Fundación Pedro Barrié de la Maza y el Design Museum de Londres, y A Coruña será la primera ciudad europea que visitará la exposición.
* Con un estilo sobrio, tranquilo y concienciado, Chipperfield ha logrado convertirse en uno de los más importantes arquitectos británicos del momento.
* La Arquitectura es uno de los ejes sobre los que pivota la programación expositiva de la Fundación Pedro Barrié de la Maza, que ha dedicado en los últimos años muestras a arquitectos como Le Corbusier, Frank Lloyd Wright, Mies van der Rohe, Verner Panton o, más recientemente, George Nelson.

La Fundación Pedro Barrié de la Maza presentará, entre el 25 de febrero y el 30 de mayo de 2010, por vez primera en España, una exposición sobre la trayectoria del arquitecto británico David Chipperfield, una exposición del Design Museum, Londres. La muestra será clausurada en Londres el 31 de enero, y A Coruña será la primera ciudad que visitará en su itinerancia mundial. De este modo, la Fundación Barrié retoma su línea expositiva centrada en la Arquitectura, bajo la cual ha programado en los últimos años muestras dedicadas a arquitectos como Le Corbusier, Frank Lloyd Wright, Mies van der Rohe, Verner Panton o, más recientemente, George Nelson.

Con un estilo sobrio, tranquilo y concienciado, Chipperfield ha logrado convertirse en uno de los más importantes arquitectos británicos del momento. Sus edificios, sutiles y sofisticados, entre los que se encuentran el Museum of Modern Literature en Marbach, Alemania (2006), el edificio Veles e Vents, erigido en el puerto de Valencia con motivo de la America´s Cup (2006), la recientemente finalizada rehabilitación del Neues Museum en Berlín o la Casa de Corrubedo (2002) responden a una línea de trabajo basada en el compromiso y sensibilidad en la elección de los materiales y de sostenibilidad con el medio ambiente.

David Chipperfield Architects produce edificios sutiles y sofisticados con una aguda sensibilidad hacia los materiales y una fuerte conciencia de su entorno. Su obra puede entenderse como conservadora, en el mejor de los sentidos de la palabra. Su arquitectura ni rechaza la claridad de visión de los modernistas que le precedieron, ni la importancia de la historia y del contexto. Y persigue una arquitectura duradera, resistente a la arquitectura del espectáculo. El interés por un diseño reflexivo y resonante distingue la obra de David Chipperfield desde la apertura de su primer estudio en Londres hace 25 años.

Después de sus estudios en la Universidad de Kingston y la Architectural Association, y de trabajar tanto con Richard Rogers como Norman Foster, David Chipperfield inauguró su propio estudio – David Chipperfield Architects – en 1984. Reacio a transigir con los promotores comerciales de los años 80, Chipperfield empezó a mirar más allá de Gran Bretaña, en la Europa continental, donde podía verse como miembro de un grupo de arquitectos que aportaban una seriedad y una ambición intelectual a su trabajo, superando el mero estilismo o amaneramiento. Hoy en día David Chipperfield Architects es un importante estudio internacional con proyectos en toda Europa, China, Japón, los Estados Unidos y Méjico.

La exposición, David Chipperfield Architects – Form Matters, es una exposición itinerante del Design Museum de Londres, comisariada por Gemma Curtin, y ha sido diseñada por el estudio David Chipperfield Architects. La muestra reúne, a través de maquetas, planos y audiovisuales, los 75 proyectos claves en la trayectoria profesional del arquitecto.

Esta exposición cubre la totalidad de su carrera profesional hasta la fecha, e incluye proyectos tan aplaudidos como el Museo Fluvial y de Remo de Henley-on-Thames (Reino Unido) o el Museo de Literatura Moderna de Marbach (Alemania), ganador del Premio Stirling de Arquitectura de la RIBA en 2007. La exposición también refleja los proyectos con los que ha ganado varios concursos públicos, incluyendo la reconstrucción del Neues Museum de Berlín o la Hepworth Gallery en Wakefield (Reino Unido).

Uno de los apartados principales es el dedicado al proyecto más complejo abarcado por Chipperfield hasta la fecha, la reconstrucción a lo largo de diez años del Neues Museum de Berlín, bombardeado durante la Segunda Guerra Mundial y abandonado durante décadas. El proyecto es único en su actitud hacia la historia, y su intención de crear algo nuevo de algo viejo ha dado como resultado un edificio señero no sólo para la ciudad de Berlín sino para la arquitectura museística en general.

La Fundación Pedro Barrié de la Maza ofrecerá, paralelamente a la exposición, un programa de actividades didácticas: las habituales visitas comentadas para adultos, talleres didácticos para niños o para familias, conferencias, etc. Todas las actividades serán gratuitas, previa reserva en el teléfono 981 060 095.

Reseña biográfica David Chipperfield

David Chipperfield nació en Londres en 1953. Después de recibir su Diploma de la Architectural Association en Londres, trabajó en los estudios de Douglas Stephen, Richard Rogers y Norman Foster, abriendo su propio estudio, David Chipperfield Architects, en 1984. En la actualidad el estudio cuenta con 150 empleados de veinte nacionalidades distintas, con oficinas en Londres, Berlín y Milán y una oficina de representación en Shanghai.

En 1999, David Chipperfield fue galardonado con la Medalla Tessenow y presentó una exposición conjunta con el arquitecto español y Becario Tessenow Andrés Jaque en el Hellerau Festspielhaus, Alemania. En el año 2000 representó a Gran Bretaña en la Bienal de Arquitectura de Venecia. En 2003 fue admitido como Socio Honorario en la Academia de Arte y Diseño de Florencia y en 2004 fue nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE) por sus servicios a la arquitectura. En 2007 dos de sus edificios, el pabellón Veles e Vents de la Copa América en Valencia y el Museo de Literatura Moderna fueron preseleccionados para el Premio Stirling de la RIBA, resultando ganador este último. En 2009 fue galardonado con la Orden del Mérito de la República Federal de Alemania, el más alto homenaje que se puede rendir a título individual por servicios prestados a la nación, y en el New Year Honours 2010 del Reino
Unido fue nombrado Caballero de la Reina por sus servicios a la arquitectura en el Reino Unido y Alemania.

El Neues Museum de Berlín se inauguró el 16 de octubre de 2009. Entre los muchos proyectos de índole residencial, cultural, comercial e incluso de diseño de productos en los que el estudio David Chipperfield Architects se encuentra trabajando en la actualidad, destacan la Galería Turner Contemporary en Margate (Reino Unido); la Galería James Simon, el nuevo edificio de acceso a la Isla de los Museos en Berlín; la extensión para la isla-cementerio San Michele de Venecia y la ampliación del Museo de Arte de St. Louis (EE.UU.)

La Fundación Pedro Barrié de la Maza y la Arquitectura

El conocimiento y difusión de la arquitectura han ocupado siempre un lugar destacado entre los objetivos de la Fundación. Desde la inauguración de la sede coruñesa de la Fundación, en 1995, la Arquitectura y el Diseño han conformado una de las líneas estratégicas de la programación de exposiciones temporales, que actualmente se desarrolla también en la sede de Vigo.

Entre ellas, exposiciones como Le Corbusier. Viaje al mundo de un creador a través de veinticinco arquitecturas o las dedicadas a Frank Lloyd Wright, Mies van der Rohe, Verner Panton o, más recientemente, a George Nelson. Asimismo, la Escuela Técnica Superior de Arquitectura Pedro Barrié de la Maza inauguró en noviembre en su hall central la exposición permanente LC 25+1 aproximaciones a una arquitectura que propone un itinerario por la obra de Le Corbusier, y se compone de las 26 maquetas procedentes de los fondos de la Fundación Pedro Barrié de la Maza que formaron parte de la exposición itinerante internacional sobre Le Corbusier.

La histórica vinculación de la Fundación, creada en 1966, con la Arquitectura se ha plasmado en estas más de cuatro décadas a través de un apoyo sostenido en el tiempo y concretado en sólidas acciones como respuesta a la inquietud personal de Pedro Barrié de la Maza. Así, en 1967, la Fundación comienza las negociaciones para la creación de las Escuelas de Arquitectura en Galicia. La construcción y equipamiento de la Escuela Universitaria de Arquitectura Técnica Pedro Barrié de la Maza (inaugurada en 1975) y de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura Pedro Barrié de la Maza (inaugurada en 1980) absorberán durante más de una década buena parte de los recursos destinados por la Fundación a programas educativos, y constituyeron el germen de la universidad coruñesa.

Fundación Pedro Barrié de la Maza

A Coruña
Cantón Grande, 9
15003 A Coruña. España
Tel: + 34 981 22 15 25
Fax: + 34 981 22 44 48

Vigo
Policarpo Sanz, 31
36202 Vigo. España
Tel: + 34 986 11 02 20

Horarios de oficinas
Lunes a jueves 9h – 18.30h
Viernes 8.15h – 15h

Arquitectura, plaer de la mirada; Bellaterra

És l’exposició fotogràfica més personal de les realitzades fins ara per Joaquín Bérchez. Fragments arquitectònics, jocs columnaris d’esglésies i edificis públics, places i carrers de ciutats com Nova York, Salvador de Bahia, Mèxic, Paris, Lisboa, Roma, Venècia, Barcelona o València, són visitats per la seva lent de fotògraf creant una atmosfera fresca i nova, on l’espectador descobreix i admira allò ja conegut. Com ha escrit Luis Fernández-Galiano al catàleg de l’exposició, a les seves fotografies hi ha una voluptuosa minuciositat que transforma allò vist en “esclats de reconeixement, il·luminacions per a ‘enllumenats’, posseïts del furor i el fervor de l’arquitectura”.

Per aquestes fotografies, el marbre, la pedra, l’estuc, la fusta o l’alabastre, sorpresos en fugaces llums i colors, cobren una nova dimensió. Autèntics palimpsestos visuals, Bérchez -afirma Miguel Falomir- ens porta a la mirada una arquitectura atravessada per la història a la vegada que plasma uma manera de veure l’arquitectura i entendre el món amb una decidida voluntat d’estil.

Arquitectura, plaer de la mirada, és una exposició itinerant que va estar a la sala d’exposicions de l’Escola Tècnica Superior d’Arquitectura de València els passats mesos de setembre i octubre, i que també s’exposarà al centre Eina, Escola de Disseny i Art, durant les mateixes dates que aquí a la UAB.

Amb motiu d’aquesta exposició l’editorial Ruzafashow, en col·laboració amb nombroses entitats universitàries i privades de València i Barcelona, ha editat un impecable llibre/catàleg de 210 pàgines, amb més de 90 fotografies i textos de prestigiosos crítics d’arquitectura i art com Luis Fernández-Galiano y Miguel Falomir.

Dimarts, 9 de febrer de 2010, a les 13.30h.

a la Sala d’exposicions de la UAB.

Plaça Cívica (Campus de Bellaterra)

Horari d’exposició: De dilluns a divendres, de 9h a 20h

Dimarts, 9 de febrer de 2010, a les 19.30h.

a Eina, Espai Barra de Ferro

C/ Barra de Ferro, 2 – 08003 Barcelona

Horari d’exposició: De dimarts a dissabte de 16h a 20h

L’obra fotogràfica de Joaquín Bérchez ha estat exposada en diverses sales internacionals: Nova York (Queen Sofía Spanish Institute), Vicenza (Museo Palladio. Palazzo Barbaran da Porto), Palermo (Università degli Studi di Palermo) o Roma (Real Academia de España), entre d’altres. Revistes especialitzades en art i arquitectura han reproduït les seves obres, en portades o portafolis com Annali di architettura, FMR, AV Proyectos, o Arquitectura Viva.

Exposición Arquitectura Escrita; Madrid

Una reflexión en torno a las relaciones entre arquitectura y literatura.

El Círculo de Bellas Artes, la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC), bajo la coordinación del Ministerio de Cultura, y el Parque de las Ciencias de Granada presentan la exposición Arquitectura escrita que aborda la estrecha relación que desde las primeras culturas históricas hasta la modernidad más reciente ha existido entre Texto y Arquitectura, entre escribir y construir, y pretende impulsar el conocimiento y la reflexión sobre estos fructíferos intercambios, presentando, de modo riguroso y visualmente atractivo, algunos de los aspectos principales de esta compleja relación.

La muestra abarca casi 2.500 años de historia, desde la Antigüedad clásica, pasando por la Edad Media, el Renacimiento, el Barroco o el siglo de las Luces, hasta la literatura contemporánea, que concentra el mayor número de proyectos aquí representados. Los textos y los géneros que se tratan son también muy diversos: textos sagrados (el Templo de Salomón), reflexiones paisajísticas (Plinio), cuentos y narraciones de lo maravilloso (Las mil y una noches, Amadís de Gaula…), utopías y contra-utopías (desde Platón a Tomás Moro o Campanella, hasta llegar a Morris, Zamiatin, Jünger u Orwell, pasando por Swift), visiones religiosas (Teresa de Jesús), poemas (Milton), obras dramáticas (García Lorca) y, sobre todo, novelas o textos narrativos de escritores de los siglos XIX y XX (Goethe, Stendhal, Balzac, Verne, Stoker, Fontane, Clarín, Roussel, Hesse, Rilke, Borges, Perec, Eco…).

Círculo de Bellas Artes

C/Alcalá 42

C.P. : 28014

www.circulobellasartes.com

Arquitectura Escrita en el CBA;Madrid

Del 04.02.10 al 16.05.10

Reflexión en torno a las relaciones entre arquitectura, literatura de ficción y utopía a lo largo de la historia. La muestra la componen imágenes y maquetas basadas en Platón, Thomas More, Campanella, Rabelais o Verne y, en ella, el entorno arquitectónico y urbanístico desempeña un papel fundamental.

Arquitectura escrita recupera parcialmente, con numerosos añadidos y un nuevo montaje, Architektur wie sie in Buche steht, una exposición presentada en el Museo de la Arquitectura de Munich en 2006.

Comisarios Juan Calatrava y Winfried Nerdinger

ORGANIZAN
Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC)
Parque de las Ciencias de Granada
Museo de Arquitectura de la Universidad Técnica de Munich
Círculo de Bellas Artes (CBA)

HORARIO
de martes a sábados de 11:00 > 14:00 y de 17:00 > 21:00 domingos y festivos de 11:00 > 14:00 lunes cerrado

Isabel Coixet rinde homenaje a John Berger; Madrid

La Casa Encendida de Obra Social Caja Madrid presenta la exposición “From I to J. Un homenaje de Isabel Coixet a John Berger” que podrá verse del 12 de febrero al 11 de abril. La exposición, realizada con la colaboración con el centro Arts Santa Mònica de Barcelona, es un homenaje que la cineasta le hace al escritor y crítico de arte basándose en el libro escrito por él mismo “From A to X”.

La exposición propone recrear la experiencia sensorial del texto de John Berger en el que una mujer escribe cartas a un hombre encarcelado. Cartas donde se habla de la soledad, del olor de los limones, del dolor, de la sombra de los gatos, del peso de la ausencia de un hombre encarcelado por sus ideas. Cartas a un hombre a quien le ha sido prohibido responder.

El espectador podrá reconstruir la experiencia del encarcelamiento de X, en un laberinto diseñado por la arquitecta Benedetta Tagliabue. Durante su recorrido, algunas de las más prestigiosas actrices europeas leerán e interpretarán una selección de las cartas de este libro, entre ellas, Monica Bellucci, Sophie Calle, Patricia Clarkson, Penélope Cruz, Julie Delpy, Isabelle Huppert, Maria de Medeiros, Sarah Polley, Tilda Swinton y Leonor Watling. La lectura de las correspondencias será en inglés y se entregará un programa de mano con las traducciones de las cartas. El acceso a la exposición se realizará en grupos de 20 personas cada 30 minutos.

Paralelamente podrán verse los retratos fotográficos que Isabel Coixet hizo a las actrices durante la grabación de las lecturas y una entrevista a John Berger filmada por ella.

Sobre el libro de John Berger “From A to X”

From Aída to Xavier

Misteriosamente un día John Berger encuentra la correspondencia de Aída y Xavier, quien está encarcelado, por motivos políticos, en una pequeña celda. Aída desde la libertad le escribe cartas que no siempre envía. Cartas en las que el amor está presente en cada frase, en cada pequeño detalle de la vida solitaria de Aída y en el anhelo de poder acortar la distancia que los separa.

Sin embargo, como Berger dice en la entrevista filmada que puede verse al comienzo de la exposición, “From A to X” no es necesariamente una novela romántica. El amor que Aída transmite en sus frases es algo más que romántico, “es algo muy antiguo y a la vez contemporáneo, algo atemporal”. Y es exactamente también así como se podrían definir sus textos: atemporales y universales, de ahí la cantidad de admiradores que Berger tiene en todo el mundo.

En el reverso de las cartas, impreso sobre las mantas que cubren las camas, en nuestra instalación, Xavier se reafirma en la lucha por sus ideales y transmite su fraternidad a todos aquellos, hombres, mujeres y niños, que resisten a la opresión a lo largo del mundo. Es el Berger más comprometido, el que denuncia y nos hace tomar conciencia de las grandes desigualdades, de “la batalla norte-sur”, como él la define.

Sobre “From I to J”

From Isabel to John

Cuando Berger estaba escribiendo “From A to X”, le envió una carta a Isabel en la que le decía que si ella hacía algo después con ese texto, le ayudaría a terminarlo. ¡SI!, le escribió Isabel en rojo. Berger terminó su libro y aquella afirmación fue la primera piedra con la que Isabel construyó “From I to J”.

Isabel Coixet implicó en este proyecto a la arquitecta Benedetta Tagliabue, en el diseño arquitectónico del espacio. El diseño de la iluminación y banda sonora se encargó a Ramón Rey y Alex Polls, respectivamente, que ya conocían a Berger a través de los trabajos realizados para la compañía de danza, Mal pelo basados en textos del escritor. La sincronía y programación general se encargó a Albert Gomá, colaborador de Ramón Rey en numerosos proyectos.

“From I to J” es un proyecto que surge de una voluntad común de creadores y artistas de rendir un homenaje al pensador universal. La luz que ilumina el laberinto-celda de mallazo, las voces de las actrices leyendo los textos y la voz, como Xavier, del escritor y dramaturgo sueco Henning Menkell, que también quiso participar en este proyecto, son casi los únicos elementos de esta instalación audiovisual, donde la sobriedad ha sido la principal premisa a la hora de idear el espacio.

A modo de introducción, en la sala de acceso a la instalación, el espectador podrá visionar una pieza inédita filmada por Isabel Coixet donde John Berger reflexiona sobre el proceso que le ha conducido a escribir “From A to X” y donde hace una recapitulación de su visión del mundo en este particular y delicado momento de la historia.

En el recorrido que el espectador hará al encuentro de Aída y Xavier, se enfrentará a un espacio en el que, con elementos prácticamente simbólicos, se recrea el clima, físico y psicológico en que se halla sumido un hombre encarcelado por motivos políticos e ideológicos que lee las cartas que le envía su compañera, y que constituyen su única relación con el mundo exterior. Recursos propios de la iluminación teatral provocan las condiciones en las que pretendemos que se sienta el público en cada momento. Dada la ausencia de los actores, imprescindibles en un espectáculo teatral, haremos que sea el propio público quien tome su lugar y se sienta afectado por el tipo de iluminación a lo largo del recorrido.

Con la sincronización de los movimientos de la luz y el sonido en cada momento narrativo buscamos que el público deambule por la sala hacia la apertura de nuevos espacios, de nuevos caminos a recorrer para llegar a otras celdas, en las que escucharemos los contenidos de otras cartas y, de fondo, los sonidos de un ambiente carcelario y sus silencios.

El laberinto de mallazo, transformado en el laberinto de las palabras, nos conduce hacia el último espacio: las fotografías de las actrices, realizadas por Isabel Coixet durante el proceso de grabación de sus voces, retratos integrados en las paredes como carteles en la calle, sutilmente iluminadas.

Sobre la instalación diseñada por la arquitecta Benedetta Tagliabue

La puesta en escena de la exposición pretende introducir al espectador en el espacio físico y psicológico del protagonista callado de “From A to X” (X), un preso que vive en una cárcel no identificada y que conecta con el mundo exterior a través de las cartas que recibe de su amada. El visitante entra así en un lugar introvertido, alejado del mundo exterior, donde escucha la voz de una mujer (A) leyendo unas cartas que hablan de la vida fuera de ese lugar.

El espacio se delimita mediante unas paredes de malla, de una altura superior a la del ser humano, que, al abrirse y cerrarse entre si, trazan el espacio complejo de un laberinto. El espectador penetra en este laberinto, donde es guiado por una luz tenue en un ambiente lleno de sombras. Algunas de las fuentes de luz son palabras proyectadas en el suelo, otras iluminan unos camastros y las rejas del muro.

Así pues, la experiencia de la escucha tiene lugar en este entorno de introversión, mientras paseamos por las distintas partes del laberinto o nos sentamos en uno de los camastros.

Al salir de él, tenemos acceso a una serie de explicaciones sobre esta experiencia literaria que acabamos de vivir. Unas fotografías muestran a las actrices que han leído las cartas, y también podemos escuchar hablar de su obra al propio autor, John Berger, entrevistado y filmado por Isabel Coixet. De esta forma, tras habernos identificado con ellos, conoceremos más detalles sobre A y X.

Exposición “From I to J. Un homenaje de Isabel Coixet a John Berger”

Fechas: del 12 de febrero al 11 de abril

Espacios: D y E

Entrada gratuita

La lectura de la correspondencia será en inglés. Además, se entregará un programa de mano con las traducciones de las cartas. El acceso a la exposición se realizara en grupos de 20 personas a intervalos de 30 minutos.

La Casa Encendida

Ronda de Valencia, 2

28012 Madrid

Telf prensa: 91 506 38 84

www.lacasaencendida.es

Edificios que traen el arte y la historia a la vida

Arquitectos estrella desde Zaha Hadid a Herzog & de Meuron han sacudido el antes aburrido mundo de la arquitectura museística imprimiendo bravura a nuevos edificios y ampliaciones. Pero la tendencia en los nuevos museos que optan por una arquitectura contemporánea audaz va mucho más allá de la impresionante obra de Renzo Piano o Tadao Ando. Muchos arquitectos menos conocidos también han diseñado lugares extraordinarios para exponer arte y artefactos.

Algunos han provocado controversia, como el arquitecto mexicano Teodoro González de León y su Museo Universitario de Arte Contemporáneo en el campus en expansión de la UNAM (Universidad Nacional Autónoma de México). Otros han sido cálidamente bienvenidos, como la ampliación impactante y llena de luz de la Galería de Arte de Ontario por el nativo de Toronto Frank O. Gehry, su primer encargo en su ciudad natal. Otros señalan nuevos horizontes al recuperar zonas fabriles y reanimar estructuras industriales abandonadas: la transformación de Nicholas Grimshaw de un alto horno en desuso de los años 1960 en Horno 3, un celebrado espacio galerístico extra para el Museo del Acero de la ciudad mexicana de Monterrey, es un buen ejemplo. En Cartagena, España, el trabajo de una década de Rafael Moneo en el Museo del Teatro Romano culminó en una estructura que atrapa a los visitantes de un modo arqueológico, conduciéndolos a un tour por la historia, así como por el yacimiento en sí.

Aquí, pues, hay más de 50 proyectos de los mayores talentos llevando al límite el diseño museístico contemporáneo, desde maestros reconocidos hasta la última generación de brillantes arquitectos.

Architecture Now! Museums
Philip Jodidio
Tapa flexible, 19.6 x 24.9 cm, 416 páginas
€ 29.99 / $ 39.99
ISBN: 978-3-8365-1223-7
Edición plurilingüe: Español, Italiano, Portugués

Miguel de Dimension 2.5 entrevista Alex Roman

Alguna vez ya hemos comentado lo impresionante que es el blog Dimension 2.5 pero si por alguna misteriosa razón hace tiempo que no os pasais por allí, ahora teneís una excelente oportunidad de recuperar el tiempo perdido. Miguel de Dimension 2.5 acaba de publicar una entrevista a Jorge Seva aka Alex Román. Otro genio Valenciano de la animación que tenemos que sumar a la lista que abrieron Dvein y Sapone.

Si os da pereza hacer el salto, dad un vistazo al trabajo de Alex Román (Todo 3D). La entrevista es excelente.

Dimensión 2.5 – Alex Roman – The Third and the Seventh – Shortfilm from Dimensión 2.5 on Vimeo.

Exposición: “Toyo Ito”; Madrid

Este proyecto expositivo muestra la obra que el arquitecto japonés Toyo Ito (1941), esta construyendo actualmente en España. La exposición abordará principalmente el proyecto FIRA 2000, que incluye, además de los respectivos pabellones, las dos torres que están en proceso de construcción. De igual modo, se mostrarán imágenes de otros proyectos como la Estación Fira 2 (L’Hospitalet), el Parque de La Gavia (Madrid), el Parque de relajación (Torre vieja) y el Barcelona Hotel Project (Barcelona).

Organizador Casa Asia, con la colaboración de Fira 2000 y Estudio Toyo Ito en Barcelona

Fecha de inicio 11/11/2009
Fecha de finalización 28/02/2010
Lugar Centro Casa Asia – Madrid
Carrera de San Jerónimo, 15
Madrid
Precio Entrada libre, aforo limitado.
Información adicional Inauguración: Miércoles 11 de noviembre, a las 20 h.

En el marco de la exposición, tendrá lugar la Conferencia: “RECENT PROJECTS”, a cargo de Toyo Ito.
– Día: 11 de noviembre
– Hora: 17 h.
– Lugar: Auditorio Edificio A / Campus Villaviciosa de Odón / Universidad Europea de Madrid
Contacta 91 420 23 03
casaasia@casaasia.es

Más información en el siguiente pdf

Exposición de Oscar Niemeyer en Madrid

Del 17 septiembre al 22 noviembre de 2009

La exposición Oscar Niemeyer, realizada en colaboración con la Fundación Cultural Hispano-Brasileña, con comisariado de Lauro Cavalcanti y acervo de la Fundación Oscar Niemeyer, se centra en la numerosa y significativa producción del genial arquitecto brasileño, la originalidad de su trazo y la imaginación de sus proyectos – como en las obras que conformaron Pampulha y Brasilia -  y los trabajos que proyectaron su nombre en el extranjero. Fotos, películas, maquetas y documentos originales de Oscar Niemeyer revelan la maestría, gracia y ligereza de sus diseños, su implicación personal y directa en todas las etapas de sus proyectos, además de su compromiso político ante las injusticias del mundo.

Mesa redonda: Oscar Niemeyer y la Arquitectura Contemporánea
Lunes 5 de octubre 19:30
Auditorio Fundación Telefónica
Gran Vía 28, 2ª planta (acceso por c/ Valverde 2)
Aforo limitado 170

El Ayuntamiento de Madrid, el COAM y la Fundación Arquitectura COAM, organizan la Semana de la Arquitectura de este año con diversos actos que tienen el objetivo de difundir la arquitectura y el urbanismo y acercarlos a la sociedad. Fundación Telefónica colabora con la organización en su sede y en el marco de la exposición dedicada a Oscar Niemeyer (abierta al público hasta el 20 de noviembre) tendrá lugar una mesa redonda en la que se que debatirá sobre la influencia de la figura de Niemeyer en la arquitectura contemporánea.

Moderador: Francisco Jarauta
Luis Fernández-Galiano
Iñaki Ábalos
Rafael de la Hoz
Manuel Ocaña

Asistencia gratuita reservando plaza en el teléfono: 915 226 645
o en la dirección de correo electrónico: artetecno@telefonica.es

Frank Lloyd Wright en el Guggenheim; Bilbo.

Cincuenta años después de la inauguración del célebre Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York, diseñado por Frank Lloyd Wright, el Museo Guggenheim Bilbao se une a la celebración de las bodas de oro de este icónico edificio por medio de la presentación de Frank Lloyd Wright, la muestra más amplia y exhaustiva dedicada en Europa a uno de los grandes maestros de la arquitectura del siglo XX.

Del 23 de octubre de 2009 al 14 de febrero de 2010 y organizada conjuntamente por la Frank Lloyd Wright Foundation, la Solomon R. Guggenheim Foundation, y el Museo Guggenheim Bilbao, la exposición reúne 63 proyectos visionarios que abarcan desde residencias privadas, edificios municipales y gubernamentales, espacios religiosos y escénicos, así como megaestructuras  nunca ejecutadas.

Un recorrido único que permite apreciar la heterogeneidad de los proyectos que Wright concibió por medio de cerca de 200 dibujos originales del reconocido arquitecto, muchos nunca antes exhibidos, así como 12 nuevas maquetas y animaciones digitales que recrean sus proyectos no realizados. Una completa aproximación a su obra que cobrará un significado añadido al exhibirse en un icono de la arquitectura del siglo XX, el edificio creado por Frank Gehry para el Museo Guggenheim Bilbao.

“Es para nosotros un honor rendir tributo con esta muestra a uno de los grandes pioneros de la arquitectura moderna, y ofrecer a los visitantes una oportunidad única de contemplar desde una original perspectiva sus visionarios proyectos, que al exhibirse en los espacios concebidos por Frank Gehry, cobran una dimensión inusitada”, afirma Juan Ignacio Vidarte, Director General del Museo Guggenheim Bilbao y Director General de Estrategia Global de la Solomon R. Guggenheim Foundation.

Desde dentro hacia afuera

Frank Lloyd Wright pone de manifiesto las pioneras aportaciones de Wright a la redefinición del espacio arquitectónico, subrayando la importancia del espacio interior de los edificios sobre la configuración y el planteamiento de su estructura exterior, lo cual constituyó un tema central en su obra.

Como el propio Wright afirmó: “El edificio no será, en adelante, un bloque de materiales de construcción elaborado desde fuera, como una escultura. El ambiente interno, el espacio dentro del cual se vive, es el hecho fundamental en el edificio, ambiente que se expresa al exterior como espacio cerrado”.

Pocos diseños en la obra de Wright ilustran tan bien el concepto de diseñar “de dentro afuera” como el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York, en el que la forma interior modela el exterior del edificio.

Durante la inauguración de la muestra el pasado mes de mayo en el Solomon R. Guggenheim Museum, su Director, Richard Armstrong, declaró: “Hace cincuenta años, las trayectorias de Solomon R. Guggenheim y Frank Lloyd Wright se entrelazaron. Cuando abrió sus puertas el 21 de octubre de 1959, el museo suscitó tanto críticas como admiración, pero lo que era incuestionable es que Wright había reinventado el concepto de Museo de Arte. La importancia de la muestra reside en que documenta y cuestiona el modo en que la arquitectura influye en el modo en que vivimos y experimentamos el arte”.

Si la tendencia de la construcción occidental era la de obligar a que los individuos se adaptaran a un espacio constructivo predeterminado, Wright propuso la inversión de esta dinámica construyendo espacios “para ser vividos”.

Según Bruce Brooks Pfeiffer, Director de los Frank Lloyd Wright Archives en Scottsdale, Arizona, que ha sido la principal fuente de préstamos para la muestra, “más que una retrospectiva, esta exposición se centra en la creencia de Wright en el poder del espacio para transformar nuestras vidas y reexamina su increíble registro de soluciones imaginativas y diversas a las necesidades espaciales del ser humano las cuales, enfocadas desde un punto de vista creativo, pueden seguir ofreciendo soluciones valiosas para los retos del presente y del futuro”.

A lo largo de una extensa carrera de más de 70 años, Frank Lloyd Wright (1867–1959), que falleció sólo seis meses antes de la inauguración del Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York, trabajó de manera libre, con un estilo único y personal alejado de sus contemporáneos, lo que le permitió desarrollar un nuevo sentido de la arquitectura, que ha servido de influencia para muchas generaciones de arquitectos, en el que la forma del edificio quedaba supeditada a la función para la que éste era concebido.

Ya fuera una residencia privada, una torre de oficinas, un edificio religioso o un centro cultural, uno de los axiomas de Wright era la búsqueda de la armonía, tanto física como espiritual, entre personas, edificios y naturaleza, acuñando el término de “arquitectura orgánica”.

Frank Lloyd Wright subraya la inquietud de este visionario arquitecto por integrar arquitectura y entorno natural, creando así espacios de sencillez y reposo que mejoran la calidad de vida de quienes los habitan. Sus edificios, de impresionante belleza y serenidad, estimulan la interacción social a través de la creación de espacios abiertos que fluyen de una estancia a otra. Sus innovadores diseños complementan el entorno que rodea sus edificios e intensifican la experiencia física, emocional y social en el fluir del espacio interior.

En sus primeros proyectos, como el Edificio de oficinas Larkin Company (Búfalo, Nueva York, 1902– 06) y el Templo Unitario (Oak Park, Illinois, 1905–08), Wright deconstruyó las habituales formas cuadrangulares utilizadas por sus contemporáneos europeos, eliminó las esquinas y levantó paredes a modo de ligeras mamparas que únicamente delimitaban los sosegados espacios interiores. La arquitectura de Wright es una traslación de su concepción de la sociedad al lenguaje espacial; puede ser comprendida de manera intuitiva y mejorar la experiencia cotidiana. Si bien la gran belleza de sus obras ha llevado a otras personas a seguir desarrollando este lenguaje, el propósito de esta exposición es celebrar la idea básica que subyace a su arquitectura: el sentido de libertad en el espacio interior, inspirando en los visitantes la apreciación del potencial que la arquitectura puede aportar, no sólo en nuestro presente, sino también en el futuro.

Alcance de la muestra

A lo largo de toda la segunda planta del Museo Guggenheim Bilbao Frank Lloyd Wright plantea un recorrido prácticamente cronológico por los proyectos más destacados de la producción del genial arquitecto.

La exposición comienza con una sala dedicada a los diseños de las dos viviendas del propio Frank Lloyd Wright, Taliesin y Taliesin Oeste en Spring Green, Wisconsin y Scottsdale, Arizona, respectivamente, utilizados hoy día como campus de la Escuela de Arquitectura Frank Lloyd Wright. Esta galería acoge, además, un original telón de 1952 procedente del Teatro Hillside de Taliesin, cuyo diseño evoca el paisaje del Wisconsin natal de Wright.

La muestra prosigue con una visión general y cronológica de su obra, en las denominadas salas clásicas, en la que no faltan algunos de los diseños más celebrados llevados a cabo por el arquitecto como el demolido Edificio de oficinas Larkin Company; el Templo Unitario; el Mirador y Planetario Gordon Strong (Sugarloaf Mountain, Maryland, 1924), que no se llegó a construir; el Edificio de oficinas y Torre de Investigación S.C. Johnson & Son, Inc., (Racine, Wisconsin, 1936–50); la Universidad del Sur de Florida (Lakeland, Florida, 1945); la Casa de Reuniones de la Primera Sociedad Unitaria (Shorewood Hills, Wisconsin, 1946–52), el Club deportivo / Área de Recreo Huntington Hartford (Hollywood, California, 1947), que tampoco se llevó a cabo; la Sinagoga Beth Sholom (Elkins Park, Pensilvania, 1953–59), o el Centro Cívico Marin County (San Rafael, California, 1957-62), entre otros.

Frank Lloyd Wright también dedica una sala a la visión que tenía el arquitecto de los proyectos residenciales y de viviendas, como su célebre Casa de la Cascada (Mill Run, Pensilvania, 1934–37) o las dos viviendas que realizó para Herbert Jacobs; mientras que otro de los sinuosos y amplios espacios creados por Gehry muestra la visión ideal que tenía Wright de la ciudad y el medio urbano por medio
de sus proyectos urbanísticos, como la nunca construida Living City, en la que arquitectura y naturaleza se integran en entornos naturales espaciosos y abiertos. En esta galería se presenta también el proyecto que Wright llevó a cabo para la ciudad de Bagdad en 1957, uno de los últimos diseños que realizaría.
Otros proyectos urbanos que se exhiben en esta muestra y no llegaron a realizarse son Crystal City (Washington, D.C., 1940) o el Centro Cívico Pittsburgh Point Park (Pittsburgh, Pensilvania, 1947).

Por último, el Museo Guggenheim Bilbao dedica una galería en exclusiva a una de las obras cumbre del genial arquitecto: el Solomon R. Guggenheim Museum (Nueva York, 1943–59). El proyecto para el museo está ampliamente ilustrado no sólo a través de dibujos originales, sino también mediante imágenes fotográficas de archivo tomadas durante su construcción, la maqueta histórica realizada en los años cincuenta y una selección digitalizada de la correspondencia entre Frank Lloyd Wright y Hilla Rebay, la primera comisaria del museo y asesora de Solomon R. Guggenheim.

Frank Lloyd Wright incluye maquetas a escala en tres dimensiones de diversos proyectos de Wright, creadas específicamente para la muestra, que examinan la mecánica interna del espacio funcional de sus proyectos en relación con su forma exterior, entre las que se encuentran, entre otras, una maqueta deconstruida de la Casa Herbert Jacobs n.  1 (Madison, Wisconsin, 1936–37), una maqueta exacta del Templo Unitario y otra de la Sinagoga Beth Sholom.

Las maquetas han sido diseñadas y construidas por Michael Kennedy, del taller neoyorquino Kennedy Fabrications Inc., especializado en maquetas y prototipos arquitectónicos, y por Situ Studio, una empresa de Brooklyn centrada en la investigación, el diseño y la fabricación.

Finalmente, una serie de animaciones en ordenador en tres dimensiones ofrecen a los visitantes la oportunidad de experimentar la interpretación de nueve proyectos de Wright, de los cuales algunos llegaron a ser construidos, como el de su propio hogar en Taliesin (Spring Green, Wisconsin, 1925–59), y otros nunca fueron realizados como el Capitolio del Estado de Arizona (Phoenix, Arizona, 1957) o el Edificio central de Correos y Telégrafos (Bagdad, 1957). Estas recreaciones digitales han sido diseñadas por equipos de estudiantes del curso de Espacios Interactivos del Graduate School of Design de la Universidad de Harvard, impartido por el Profesor Allen Sayegh y por el Madison Area Technical College, con el apoyo de Archi Zarzycki de arc.studio.3d y ZD Studios (ambos en Madison,
Wisconsin).

El equipo curatorial de Frank Lloyd Wright incluye a Thomas Krens, Comisario y Asesor de Asuntos Internacionales de la Solomon R. Guggenheim Foundation; David van der Leer, Comisario Adjunto, Arquitectura y Diseño, Solomon R. Guggenheim Museum; María Nicanor, Comisaria Adjunta, Solomon R. Guggenheim Museum, en colaboración con Bruce Brooks Pfeiffer, Director de los Frank
Lloyd Wright Archives; Margo Stipe, Conservadora y Registradora de las Colecciones de los Frank Lloyd Wright Archives y Oskar Muñoz, Director Adjunto de los Frank Lloyd Wright Archives. Mina Marefat ha ejercido de asesora curatorial para el apartado de la exposición dedicado al proyecto de Bagdad. El diseño de la instalación de la exposición Frank Lloyd Wright ha corrido a cargo del Solomon R. Guggenheim Museum.

Publicaciones

La muestra viene acompañada de un catálogo con prólogos de Bruce Brooks Pfeiffer, Richard Armstrong, Thomas Krens y Juan Ignacio Vidarte. La publicación incluye ensayos de importantes y reconocidos expertos en Wright: Richard Cleary, Neil Levine, Mina Marefat, Bruce Brooks Pfeiffer, Joseph M. Siry y Margo Stipe, así como una sección de ilustraciones con dibujos, planos y fotografías
de los proyectos más destacados del arquitecto.

Programas educativos y actividades paralelas

En el Museo Guggenheim de Bilbao la muestra se complementará con una sección llamada Didaktika que ofrecerá a los visitantes la oportunidad de profundizar en un tema clave en la trayectoria de Wright: la educación. Textos, fotografías, archivos en audio, bibliografía específica, material audiovisual y diversos talleres ilustrarán la educación recibida por Wright de su familia y del arquitecto Louis Sullivan, claves en su trayectoria, así como la que el mismo promulgó a través de su propia Escuela: Taliesin.  En torno a Frank Lloyd Wright el Museo Guggenheim Bilbao llevará a cabo una serie de actividades educativas que ayudarán al público a completar el conocimiento del arquitecto y su obra con un Ciclo de cine sobre la vida y obra del arquitecto (del 26 de octubre al 1 de noviembre, 19:30), y además coincidirá en el tiempo un Encuentro de arquitectura en el que se abordarán diferentes aspectos
relacionados con la obra de Frank Lloyd Wright y con la práctica arquitectónica desde una perspectiva contemporánea y multidisciplinar (enero 2010). Finalmente, entre diciembre y enero se llevarán a cabo diversos talleres con el objetivo de transmitir a los más pequeños conceptos básicos de arquitectura y de la propia exposición.

Fuente:www.guggenheim-bilbao.es

Imágenes de la Exposición

Jean Nouvel by Jean Nouvel

El primer arquitecto de Francia diseña su propia monografía

La obra del internacionalmente aclamado arquitecto contemporáneo de Francia —y ganador del premio Pritzker 2008— en un libro diseñado por el propio maestro.

Ganador del premio Pritzker 2008, Jean Nouvel es sin duda el arquitecto contemporáneo más original e importante de Francia. De 1967 a 1970 fue asistente de los influyentes arquitectos Claude Parent y Paul Virilio, antes de abrir su propio estudio en París. Su primer proyecto ampliamente aplaudido fue el Instituto del Mundo Árabe en París (1981-1987, con Architecture Studio). Desde entonces, ha completado la Ópera de Lyon (1986-1993), el Centro Comercial Euralille, Lille (1991-1994), y la Fundación Cartier, París (1991-1994). Sus mayores proyectos finalizados desde 2000 incluyen el Centro de Cultura y Convenciones en Lucerna, Suiza (1998-2000), la espectacular Torre Agbar en la avenida Diagonal de Barcelona (2001-2003), la ampliación del museo Reina Sofía en Madrid (1999-2005), el museo del quai Branly sobre el Sena en París (2001-2006) y el teatro Guthrie en Minneapolis, Minnesota. Aparte de recibir en 2008 el premio Pritzker, Jean Nouvel ganó la Medalla de Oro del RIBA (Royal Institute of British Architects) [Real Instituto de Arquitectos Británicos] en 2001.

Jean Nouvel trabajó durante cinco años con el autor Philip Jodidio en esta monografía de TASCHEN prodigiosamente ilustrada, un libro que finalmente brindará la medida exacta del talento del arquitecto. Dos volúmenes de tapa dura de 400 páginas ofrecen el panorama más completo hasta la fecha de la obra de Jean Nouvel, incluyendo los trabajos en progreso, como el nuevo Louvre en Abu Dhabi, la Philharmonie de París y la ampliación del MoMA en Nueva York. El diseño gráfico y las imágenes del libro fueron concebidos y seleccionados por el arquitecto; además, las sobrecubiertas transparentes impresas imitan la propia tendencia del arquitecto de jugar con los contrastes y patrones superpuestos. Uno puede decir realmente que esta publicación es Nouvel por Nouvel, por dentro y por fuera.

Jean Nouvel by Jean Nouvel,

Complete Works 1970-2008

Philip Jodidio
Tapa dura, 2 vols. en un estuche, 29 x 36.8 cm, 896 páginas
€ 150.00
ISBN: 978-3-8228-3599-9
Edición plurilingüe: Español, Italiano, Portugués

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