El Ojo de Iberoamérica 2010; BBAA
noviembre 16, 2010
En onoff leo la noticia del El Ojo de Iberoamérica 2010.
Copio a continuación la información allí publicada y animo a todos los interesados en el mundo del cine en Iberoamérica a visitar esta web:
Inspiración, debate y capacitación sin igual, en el ciclo de Conferencias Internacionales creado bajo el concepto “Creatividad, Innovación y Nuevos Caminos en Publicidad, Marketing y Entretenimiento”, donde los expositores compartirán con el público, a través de presentaciones desarrolladas exclusivamente para El Ojo, las claves de su trabajo y explicaran cómo han logrado: Exitosas estrategias de comunicación; El liderazgo de las marcas que han manejan; Potenciar la inversión; Quebrar paradigmas; Exportar ideas para sus clientes y marcas, atravesando fronteras; Ser fuentes de inspiración; Convertir a sus empresas en compañías líderes. Por eso, el 22, 23 y 24 de noviembre será una oportunidad única para Encontrarse, Capacitarse y Actualizarse.
El publicitario que dotó de poder a la creatividad, regresa al escenario de El Ojo de Iberoamérica para compartir su visión con el público, desde una mirada más profunda y con el agregado de poseer toda la experiencia y más que un publicitario pueda tener. Mark Tutssel es el líder creativo de Leo Burnett Worldwide, e incluye en su labor el manejo de 94 oficinas en 84 países y la presidencia del GPC (Global Product Comittee). Ha presidido además, muchos premios internacionales y sirvió como jurado y conferencista en los más prestigiosos festivales, como en este 2010, que fue presidente del jurado de Film & Press en los Cannes Lions. El éxito profesional de Tutssel se basa en su creencia real en el poder de las ideas, en el poder de transformar los comportamientos humanos con historias y creatividad.
Por su parte, uno de los hombres más influyentes de la industria creativa y del marketing global, y creador de Nike+, el caso que marcó un hito en la creatividad mundial, Bob Greenberg, llega a El Ojo 2010. El fundador, Chairman, CEO y director creativo mundial de RG/A, es además de un verdadero pionero de la industria de la comunicación; un visionario que también estuvo detrás de los efectos especiales de películas como Alien, Zelig y Gremlins. De su empresa, R/GA se puede decir, que es una de las más influyentes agencias de innovación y publicidad en el mundo, enfatizando la importancia de estrategias integradas, excelencia creativa e innovación tecnológica. Greenberg también ha ganado casi todos los premios a la creatividad que existen, incluyendo un premio Oscar, Clios y leones de Cannes, y fue presidente del jurado de Cyber en Cannes 2004, miembro del jurado de Tinanium en 2005 y presidente del jurado la misma categoría en 2010.
Lars Bastholm, el director general creativo de Ogilvy Nueva York y director creativo interactivo de Ogilvy Norteamérica, es la cara del pensamiento, la creatividad y la estrategia, en la era interactiva y este 2010 llega a El Ojo para compartir sus experiencias con la comunidad regional. Ocupa su cargo desde marzo de 2009, y su llegada, implicó una fuerte apuesta de Ogilvy por integrar totalmente la comunicación tradicional y el nuevo mundo interactivo.
El ciclo de conferencias de El Ojo de Iberoamérica, también contará con la presencia del hombre que está a la cabeza de la empresa pionera en desarrollos tecnológicos aplicados a la industria publicitaria. Joseph Crump es el vicepresidente de Estrategia y Planning de Razorfish. Desde su llegada, la empresa conquistó la mayor cantidad de premios de toda su historia y fue pionera e innovadora en diferentes desarrollos tecnológicos aplicados a la industria publicitaria. Este 2010, entre libros y notebooks, Crump llegará a Buenos Aires, para hablar de la relación de la nueva “Clase C” latina con el mundo digital.
Neil Dawson es el Chief Creative Officer de DDB Worldwide para Philips. Además, es uno de creativos más importantes del Reino Unido y de Europa y ha ganado numerosos premios internaciones, que incluyen D&AD, Cannes, One Show y Clio. Cree en la big idea, sin importar el medio, y está muy orgulloso de haber ganado premios tanto en marketing directo, mail y digital como en radio, gráfica, vía pública y televisión. Este año llegará a El Ojo 2010 para compartir con toda la industria lo más destacado de su carrera.
El artesano de las marcas también hace su presencia en El Ojo de Iberoamérica 2010. El director creativo ejecutivo de McCann Erickson Madrid, Leandro Raposo, quién consagró su trayectoria a la artesanía de las marcas, y es conocido en todo el mundo por la simplicidad y belleza de sus historias. Hoy, al frente de una de las agencias más importantes de España, trabaja junto a su equipo con algunos de los clientes más importantes de la región y el mundo. Raposo volverá este 2010 a El Ojo de Iberoamérica para compartir su visión con la comunidad regional y además, convertirse en el presidente del jurado de El Ojo Classic Cine/TV.
Además, conferenciará el Chief Strategy & Innovation Officer de VivaKi, Rishad Tobaccowala, quién es sinónimo de talento, a la hora de entender el cruce actual, entre el consumidor, la innovación y la tecnología. VivaKi, es la empresa creada por Publicis Groupe para manejar las operaciones de Denuo. Por su parte, el presidente de McCann Erickson Latinoamérica, Caribe, Oriente Medio y África. También, el presidente de la brasileña Giovanni+Draftfcb, Xavier, y Lopes, el presidente de Draftfcb Latinoamérica; llegan a El Ojo de Iberoamérica para abrir todo su pensamiento y experiencia a la comunidad latina e internacional.
Otros visionarios que llegarán en noviembre a Buenos Aires para ser conferencistas de El Ojo de Iberoamérica: Fernanda Romano, directora creativa global de Euro RSCG Interactive – Sergio Mugnaini, director creativo interactivo de Almap BBDO – Mario Sánchez del Real, director general creativo de Netthink Isobar, España – Fernando Barbella, director creativo interactivo de BBDO Argentina – Jesús Arévalo García, director de marketing digital de Microsoft para Latin America – Nelson Martinez Filho, director de Sports Latin America en Getty Images – Marco Campagnani, director general de 141, entre otros.
El Ojo de Iberoamérica 2010, será una vez más una cita imperdible y un evento único de la publicidad mundial. Los días 22, 23 y 24 de noviembre en el Hilton Buenos Aires, serán la mejor oportunidad para capacitarse y conocer las nuevas tendencias de la publicidad, el marketing y el entretenimiento.
Mujeres en Foco; Buenos Aires
septiembre 18, 2010
El festival se presentará en mayo de 2011 en Buenos Aires, y participarán obras realizadas a partir de 2005 en los géneros documental, ficción, experimental y animaciónMás información en www.mujeresenfoco.com.ar
Descargá las bases AQUÍ
Descargá la ficha de inscripción AQUÍ
Estado de Excepción; Buenos Aires
septiembre 16, 2010
DEL 14/09/2010 AL 05/11/2010
CCEBA SEDE FLORIDA 943
Entrada Gratuita
Declarando en estado de sitio el recinto dedicado a esta exhibición, Iván Marino y Pedro Ortuño clausuran, cancelan o bien subvierten el diseño y la función original del espacio expositivo del CCEBA. Trasladando la suspensión de derechos propia de los estados de excepción a la sala del Centro Cultural de España en Buenos Aires, la intervención propone neutralizar las características afables de un ambiente dedicado al arte -generalmente orientadas a contar, explicar, entretener, etc.- para recrear un espacio deliberadamente desafectado de sus usos habituales, que suscita impresiones relacionadas con las zonas liberadas del derecho civil.
Desde el inicio del recorrido propuesto al espectador, el paisaje ordinario del edificio muestra alteraciones evidentes: la vidriera exterior y los escaparates internos son violentados y callados con telones negros. Un corredor provisionalmente tapizado con cartón corrugado dirige al público hacia un escondrijo subterráneo de dudosa procedencia. El zulo emana clima de despojo y ausencia. Un muro de ladrillo rústico, torpemente levantado en torno a las refinadas columnas de Clorindo, se impone con un gesto grosero, reacondicionando el salón para usos sospechosos. Sobre la superficie de ciertos objetos abandonados (carretillas, tanques, palas, muebles antiguos) se proyectan imágenes desfiguradas de un pasado inicuo. Relatos de abusos se revelan como voces sin tiempo que emergen desde el fondo de los estanques de agua podrida. Escenas de torturas se vislumbran a través de las rendijas de una empalizada, o desfiguradas por la superficie acuosa de un tanque de cal, como si se tratase de visiones fantasmáticas que nos hablan desde un pasado no tan remoto o desde un futuro no tan improbable.
(Videobrasil.org de São Paulo, Brasil, ForumVideo de Belo Horizonte, Brasil). Inició así una extensa carrera que lo llevó a estudiar y producir proyectos en la UCLA, Universidad de California, Departamento de Cine y Televisión (Estados Unidos), la UDK Universität der Kunste, Filminstitut (Universidad de las Artes, Instituto del Cinema, Berlín, Alemania), el ZKM Center for Art and Media (Karlsruhe, Alemania), el KHM, Academy of Media Art, (Colonia, Alemania) y el MECAD, Media Centre d’Art i Disseny (Barcelona, España). Comenzó su formación y especialización en media art en centros europeos, creando obras en soportes interactivos offline, online o redes en general, que alcanzaron un amplio reconocimiento en el circuito del arte. Desde el año 2000 se encuentra radicado en Barcelona, dedicado a la producción artística, la investigación y la docencia en el ámbito universitario. En los últimos años se ha volcado especialmente a la exploración, a través de videoinstalaciones de imágenes programadas, de los fundamentos del lenguaje audiovisual, las reglas formales del aparato fílmico y el marco ideológico que ellas implican. Sus trabajos recientes analizan las estrategias de escritura de los discursos audiovisuales contemporáneos, sus condiciones y las posibilidades que se encuentran en el medio que los produce. Su obra se exhibe en las principales ferias de arte de Europa (ARCO, Art Cologne, Art Brussels) y forma parte de acervos de reconocidos museos y festivales internacionales de arte.Pedro Ortuño. Dedicado a la producción artística, la investigación, el comisariado de exposiciones audiovisuales y la docencia en el ámbito universitario. Desde 1989 expone sus vídeos e instalaciones. Pueden encontrarse ejes conceptuales en toda su obra relacionados con cuestiones sobre los mass media, arte público como acto de reivindicación social y políticas de identidad. Basa su trabajo en las relaciones existentes entre los elementos escultóricos y las implicaciones de la imagen, el sonido, el vector temporal y la impresión del movimiento. En su obra destacan “A Permanent Provisional Situation” (Gasworks, Londres,2008); “Fire Within, Calm Without” (Sala Verónicas, Murcia, 2007); “Les línies del cel/Trencadísd´un horitzó” (PhotoEspaña Madrid, 2004 y Fundación Metrònom, Barcelona, 2002); “El extraño honor de las gallinas” (La Gallera, Valencia, 1998); así como su participación en “Banquete nodos y redes” ZKM Center for Art and Media Karlsruhe, Alemania 2009) y “Locuras contemporáneas”"(Museo Nacional Reina Sofía, 2006); Ha comisariado “Miradas al videoarte” (Centro Cultural Puertas de Castilla, Murcia 2006) y el programa de cine “Off-Bollywood” (Museo Nacional Reina Sofía, Madrid, 2009).
Centro Cultural de España en Buenos Aires
Últimos días Concurso fotográfico Petrobras-Buenos Aires Photo
agosto 31, 2010
Con la participación de Victoria Verlichak, Alicia de Arteaga, Eduardo Villar, Rodrigo Alonso y Valeria González como jurados, se lanzó la quinta edición del concurso fotográfico Petrobras-Buenos Aires Photo | Edición 2010.
El certamen corresponde a la sexta edición de la feria de fotografía que se realizará en octubre en el Palais de Glace y tiene como objetivo apoyar a los artistas y difundir las nuevas manifestaciones fotográficas.
Los dos primeros premios serán de 15.000 y 7.000 pesos respectivamente, y junto a los otros diez finalistas formarán parte de la muestra de doce trabajos en el espacio Petrobras de la feria 2010.
La fecha límite para la presentación de los trabajos es el 3 de septiembre.
Las bases se pueden consultar en www.buenosairesphoto.com.
Festival de cine social de Concordia
agosto 10, 2010
Razones para participar del Festival
Porque será el escenario donde se exhibirán películas y cortometrajes con temática social con la finalidad de generar un universo de encuentro y participación en la comunidad local y regional, dentro de un ámbito de respeto mutuo.
Porque es un medio propicio para democratizar la cultura audiovisual y generar ámbitos comunitarios de reflexión.
Porque la participación social comunitaria es la herramienta que va a permitirnos eliminar las injusticias, mejorar la calidad de vida, fomentar el desarrollo humano, favorecer la igualdad de oportunidades, la inclusión social y el respeto por la diversidad.
Porque como sociedad tenemos temas comunes que nos identifican como tal y reconocerlos es el primer paso para el cambio
Porque en la edición 2011 habrá debates sobre trabajo, Identidad, Género (Derechos de la mujer), Vivienda, Clandestinidad, Encierro, Pueblos Originarios y Comunicación Alternativa, temas que fueron elegidos a través de una encuesta.
Porque debemos impulsamos la creación colectiva, para lo cuál realizaremos diversas charlas y capacitaciones, con la idea de brindar las herramientas y facilitar la producción local y regional.
Porque es importante darle un espacio a las expresiones artísticas que conforman nuestra identidad social. Por eso se realizarán exposiciones y espectáculos de diferentes disciplinas en los espacios en los que se desarrollará la muestra.
Porque es necesario involucrar a la infancia y a la juventud en ámbitos de reflexión y concientización para crear una sociedad crítica.
Por ello invitamos a tod@s aquell@s que quieran involucrarse, acercarse, conocerse, intercambiar ideas y experiencias, debatir en conjunto y sobre todo dejar de ser solo espectadores al Festival Internacional de Cine Social de Concordia.
Trabajar en Superestudio Argentina
junio 18, 2010
Graphic design, animation (2D and 3D), illustration and audiovisual production professionals who are interested in being part of our team: send us your Reel and relevant work to >>
Reels should be sent in DVD format or links to good quality 400×300 quicktimes.
Please do not send CVs without reels.
Profesionales del diseño gráfico, animación (2D & 3D), ilustración y / o producción audiovisual interesados en formar parte de nuestro equipo: esperamos tu Reel y trabajos que te representen en >>
Los Reels deben ser enviados en formato DVD o mediante links con quicktimes de buena calidad (400×300).
Por favor, no enviar CV’s sin reels.
Animaholic colabora con Cine Animado
abril 13, 2010
Me encanta el blog Animaholic y me alegro mucho de esta noticia que ha aparecido en su blog.
“Ya ha salido publicado el número 14 de la revista argentina Cine Animado, en el que se incluye la primera colaboración de Animaholic Magazine con este medio.
Podéis leerlo aquí:
España: Mucha animación por delante.”
Mucha suerte y muchas gracias de parte de todos los que saldremos ganando con esta colaboración
Trabajos en Superstudio
abril 13, 2010
Profesionales del diseño gráfico, animación (2D & 3D), ilustración y / o producción audiovisual interesados en formar parte de nuestro equipo: esperamos tu Reel y trabajos que te representen en >>
Los Reels deben ser enviados en formato DVD o mediante links con quicktimes de buena calidad (400×300).
Por favor, no enviar CV’s sin reels.
http://www.superestudio.tv/about.html
Varias posiciones en www.noblink.tv Argentina
abril 7, 2010
En www.noblink.tv buscamos varios profesionales con experiencia para trabajar
en nuestra oficina de Buenos Aires.
Sólo se reciben CVs en http://noblink.tv/trabajo
Animador 2D en Flash
Para trabajar en la oficina de Buenos Aires.
Diseñador After Effects
Para trabajar en nuestra oficina de Buenos Aires.
Diseñadores web
Para trabajo full-time o freelance en Bs. As.
Modelador 3D con orientación en animación
Para trabajar en nuestra oficina de Buenos Aires.
Fuente:Stratos
Charlas en Fort Media Animation;B.A.
marzo 28, 2010
Martes 30 de Marzo a las 10hs.
Charla informativa por el Curso Anual “Diseño y Construcción de personajes para Animación”
A cargo de la docente Abril Barrado.
www.abrilbarrado.blogspot.com
Míercoles 31 de Marzo a las 11hs.
Charla sobre Animación 2D/3D a cargo del Animador Juan Güiraldes.
Experiencia:
Bardel Entertainment- Vancouver, Canada
Huhu Studios, Warkworth, Auckland, New Zealand
Weta Workshop, Wellington, New Zealand
Animalia Productions /Photon VFX, Gold Coast, Australia
David Gould Studios, Gold Coast, Australia
Huhu Studios, Warkworth, Auckland, New Zealand
Weta Digital, Wellington, New Zealand
Reservá un lugar, envianos tus datos a contacto@fortmediaanimation.tv
Llamanos al 4931-2405
La charlas se realizarán en la Escuela: Hipólito Yrigoyen 3742 C.A.B.A
Fort Media Animation
Escuela de Animación y Comunicación Audiovisual
www.fortmediaanimation.tv
contacto@fortmediaanimation.tv
C.A.B.A. – Argentina
054-11-4931-2405/06
Convocatoria de Cortos y Largos de Latinoamérica
marzo 4, 2010
El 5º Festival de Artes Audiovisuales de La Plata – FESAALP 2010 abre la convocatoria de Cortos y Largos de Latinoamérica para participar de esta nueva edición, que se desarrollará del 11 al 18 de septiembre en el Centro Cultural Islas Malvinas de la ciudad de La Plata, Argentina.
Las películas pueden ser inscriptas para la Competencia de Cortos (duración máxima de 20 minutos) en las categorías de Ficción, Documental, Género fantástico, Animación, Video clip y Video minuto; la Competencia de Largos (duración mínima de 50 minutos) en Ficción y Documental; y la Sección paralela La Plata Filma, exclusiva para realizadores locales.
Además, aquellos interesados en la formación cinematográfica pueden anotarse para realizar la Clínica de guión y el Seminario intensivo de actuación en cine que, junto con las Conferencias, conforman el Espacio formativo del 5º FESAALP.
Fuente:onoff
Cursos 2010 – Fort Media Animation;Argentina
enero 25, 2010
El centro educativo Fort Media Animation, en Argentina, ofrece un curso de animación de abril de 2010 hasta diciembre de 2010.
Son cursos orientados a la animación 2D, con estudio en distintas disciplinas: dibujo (Construcción y diseño de personajes para Animación), storyboard, animación 2D, fundamentos de animación para animadores y producción audiovisual.
Los profesores son Abril Barrado, Mariano Vidal, Carlos Pérez Agüero y Gabriel Lancioni. La inscripción se cierra el 26 de Marzo de 2010.
Más información en el 4931-2405/06 y al mail contacto@fortmediaanimation.tv
Aprovechamos la excusa de esta noticia para recomendaros que visiteis el blog del que hemos sacado esta información y que es uno de los mejores recursos para los apasionados de la animación animaholic.blogspot.com/
Exposición “Geografías celulares”; Buenos Aires
octubre 28, 2009
Las obras que componen “Geografías celulares”, que podrá ser visitada hasta el 13 de diciembre en el Espacio Fundación Telefónica, ofrecen una muestra significativa de lo que se ha hecho en el Brasil en este ámbito, y representan importantes tendencias de la producción contemporánea. Son trabajos plurales, que pueden ser leídos de diversas maneras.
En la exposición se agrupan bajo la égida de las fracturas en el espacio y de los despedazamientos del lenguaje Mobile Crash, de Lucas Bambozzi; Suite 4 Mobile Tags, de Giselle Beiguelman y Maurício Fleury; [ponte], de Raquel Kogan y Lea van Steen; Territorios Complexos BA, de Rachel Rosalen y Rafael Marchetti, y 4mobiles, de Nacho Duran, recorren aspectos importantes del arte que se deja contaminar por la lógica de los dispositivos portátiles: la búsqueda de interfaces críticas con el público, el uso inesperado de aparatos cotidianos, la superposición de espacios o lugares y el énfasis en formas de desplazamiento (tránsito, flujo, viaje, transmisión).
No todos los trabajos reunidos en geografías celulares utilizan teléfonos celulares y otros aparatos portátiles. Este punto constituye una de las características más importantes de la exposición, donde los artistas exploran elementos de lenguaje emergentes en la cultura en red, en lugar de sólo celebrar los dolores y las delicias de usar los aparatos que la engendran.
En Mobile Crash y Suite 4 Mobile Tags el usuario precisa actuar dentro de campos posibles que se construyen con unidades recombinables de audio y video. Ya sea interactuando con los trabajos a modo de interfase, dado por la exploración de una sala sensorizada, como por el envío de mensajes SMS que acciona celulares.
[ponte] y Territorios Complexos BA superponen, a través de reflejos y espacios, contiguos o no. Disuelven, por medio de esta porosidad especular, el punto de vista individual. De esta forma, insertan, por medio de acontecimientos visibles o auditivos, lugares y espacios que, paradójicamente, componen el trabajo proyectando exteriores en su interior.
4 Mobiles recorta miradas sobre una América Latina en la que el extranjero se hace presente, sea como colonizador, sea como actor del mundo globalizado. El trabajo deconstruye este recorrido, por medio de la cuadrafonía de sonidos e imágenes que se distribuyen en cuatro aparatos, a veces en simultaneidad, otras en desfasaje.
No hace un siglo desde el momento en que se cerraron varios departamentos de geografía en importantes universidades de EE.UU., con el argumento de que el discurso geográfico no era científico. Hace menos tiempo aún que Google Maps y los GPS hicieron de los mapas una práctica cotidiana. La portabilidad creciente de los aparatos digitales es una de las principales responsables del origen de este proceso, en el que todo se coloca en tránsito, en flujo, en desplazamiento.
Estudios nominados al mejor packaging en los Grammy latinos
septiembre 20, 2009
Tras la rueda de prensa celebrada en Los Ángeles, los nominados en la categoría de packaging son:
- El estudio/factoria de Zaragoza Zona de Obras por el diseño de Andrés, boxset de Andrés Calamaro editado por Dro/Warner. El director de Arte es Rubén Scaramuzzino.
- El estudio barcelones 7potencias por el trabajo para la edición de lujo de Aocana de Ojos De Brujo editado por Warner Music Spain/Diquela Records.
- El trabajo “Dramas Y Caballeros” creado por Jesús Sarabia, para Luis Ramiro y editado por Relocos Records
Esta imagen forma parte del artículo publicado por Guille Ortiz y que hace referencia justamente a este album.
- Juan Gatti por Bosegrafía, creado para Miguel Bosé y editado por Warner Music Benelux B.V. La imagen pertenece al artículo publicado en Parlavie
- El diseñador argentino Alejandro Ros, por Cantora 1 de Mercedes Sosa editado por Sony Music/RCA. La imagen pertenece a Susana Espindola y es parte del artículo que dedica a este disco.
Argentina centrará Animadrid 2009
agosto 13, 2009
Argentina será el país invitado en la décima edición del Festival Internacional de Imagen Animada de Pozuelo de Alarcón – Comunidad de Madrid, ANIMADRID, que se celebrará entre el 24 de septiembre y el 2 de octubre de 2009.
El certamen está organizado un año más por la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Pozuelo de Alarcón.
El Festival Internacional de Imagen Animada de Pozuelo de Alarcón – Comunidad de Madrid, cita obligada para expertos y aficionados del mejor cine de animación del mundo, ultima sus preparativos para su décima edición, que tendrá lugar entre el 24 de septiembre y 2 de octubre de 2009.
El certamen, uno de los más consolidados de su género dentro de Europa, está organizado por la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Pozuelo de Alarcón, que un año más apuestan con ANIMADRID por fomentar las artes cinematográficas y audiovisuales y en especial este género que cada día despierta más interés, no sólo entre el público infantil sino para todos los amantes del cine de calidad.
En su décima edición, ANIMADRID realizará una especial retrospectiva de la animación en Argentina, país con tradición y prestigio en este género cinematográfico como lo demuestra haber sido el productor del primer largometraje de animación realizado en todo el mundo, El Apóstol (1917).
Entre las actividades programadas para este año cabe señalar:
- Retrospectiva de cine de animación de Argentina: Proyección de los mejores títulos del cine de animación argentina dirigidos por referentes como Quirino Cristiani, Luis Bras y Norman Ruiz, entre otros.
- Presencia de cineastas argentinos: Animadrid recibirá en su décima edición la visita de importantes embajadores de la animación del otro lado del Atlántico, como Manuel García Ferrer, Juan Pablo Zaramella y Liliana Romero.
- Difusión del contexto artístico-cultural de la animación argentina: Animadrid se mantendrá fiel a la búsqueda de nuevos aficionados de la animación con la puesta en marcha de diversos stands empresariales que darán a conocer claves sobre la evolución de este género cinematográfico en Argentina.
Una completa programación dará por tanto buena cuenta de la fuerte tradición y creatividad de la animación argentina, fundamental a la hora de hablar de este género cinematográfico.
A la importancia de la animación en Argentina con la película ya mencionada El Apóstol (1917), cabe añadir otros títulos posteriores, como Peludópolis (1931). La década de los 60 supone un punto de inflexión en la animación argentina, con la consolidación del género de mano de cineastas argentinos como Manuel García Ferré y Óscar Grillo y en décadas posteriores con nombres como Juan Pablo Zaramella, entre otros. Ya en la actualidad cabe destacar largometrajes como Mercano el marciano (2002) de Juan Antón y Martín Fierro (2008) de Norman Ruiz y Liliana Romero.
Animadrid quiere también reconocer la labor argentina realizada en festivales especializados en animación, como ANIMA de Córdoba o EXPOTOONS de Buenos Aires, además de por el desarrollo en televisión, con gran éxito de audiencia, del programa Caloi en su tinta, que desde hace años muestra los mejores trabajos surgidos en la animación internacional.
Toda esta información podrá ser consultada y ampliada en la página web oficial del festival
Fuente: www.animadrid.com.
Falsificando a Eendar. Actualización.
julio 2, 2009
2 Actualización
La hermana de Daniela Grana y el diseñador Alejo Romano, nos han enviado unas claras explicaciones que exculpan a Daniela Grana de cualquier responsabilidad en este asunto y hacen recaer toda la responsabilidad en la directora de la revista.
Encontrarás las explicaciones de estas dos personas en la sección de comentarios.
Básicamente nos da la sensación de que el único error de Daniela Grana fue su inexperiencia de juventud en el trato con el mundo editorial y, su poco ortodoxa manera de intentar clarificar amablemente los hechos.
Agradecemos por lo tanto de nuevo la amabilidad del comentario de Alejo para detallar los hechos y la rigurosidad de Natalia.
Mañana Dahl redactará de nuevo este artículo con la información suministrada.
Actualización
Hemos recibido más correos de las dos personas implicadas y ya se hace difícil conocer quien es el responsable del mal uso que se ha realizado del trabajo de Eendar.
Hemos adjuntado el comentario que nos ha enviado Daniela Grana y hemos publicado también, al final de la entrada, uno de los comentarios de la directora de la revista en donde se publicó la ilustración de Eendar.
Hay un par de e-mails más de la directora de la prevista argentina. No los hemos publicado porque consideramos que no aportan nada y que son fruto de un momento de mal humor, pero si ella cree que han de ser publicados y nos vuelve a insistir en que los publiquemos, ciertamente los mostraremos de manera íntegra.
En el blog de Eendar también se han publicado un par de e-mails de las personas implicadas.
Puesto que lo mejor para sacarte el mal gusto que estas situaciones dejan, es maravillarse con buenos trabajos de ilustración, os recomendamos que os paseis por el blog de Eendar, veáis este post, sus mails y sobretodo, sus trabajos, que al fin y al cabo, es lo más bonito de observar.
Por nuestra parte nos sumamos a la opinión de Eendar, cuando indica que aunque no queda claro quien es el responsable, en general, el último responsable es la revista que lo publica.
Fin actualización
Cuando un artista tiene talento, es normal que el trabajo de este artista sirva de motivo e inspiración para otros artistas y viendo el trabajo de Eendar (Monica Calvo), con ilustraciones como la que abre esta entrada titulada ‘Glamour’, lo que nos sorprende es que no haya más artistas imitando su arte. Pero una cosa es imitar y la otra copiar o robar.
En Alcalá de Henares aparecieron estos anuncios de Alcala Magna. El parecido con la imagen Glamour es más que evidente, pero ha sido realizado por alguien que no tiene la maestría y perfección de Eendar. De hecho tampoco tiene la dignidad mínima para darse cuenta de que su copia es mucho peor que el original y simplemente solicitar los derechos de reproducción a Eendar.
Hemos intentado contactar con Alcala Magna para aclarar que agencia les ha hecho la publicidad, pero no hemos tenido éxito. Por lo que por ahora tan solo podemos notar que, si para algo tan importante como la imagen del centro prefieren contratar malas copias, quizás es mejor no conocer que venderán dentro del centro. Si alguien de Madrid conoce quién realizó la campaña y nos lo indica, intentaremos contactar con la agencia.
Pero el tema no termina aquí. Al poco de salir esta publicidad, Eendar recibió esta imagen.
Aquí la imagen evidentemente es la misma. En este caso la agencia indicó que la imagen había sido comprada a Daniela Grana. Una ilustradora argentina que está en todas las redes sociales pero a la que es ciertamente difícil de acceder desde fuera de estas redes y no facilitó más información.
Enviamos a la editorial un e-mail para ver si nos podían facilitar la dirección de contacto de la ilustradora que les vendió la imagen, así como ratificar la información, pero hemos esperado varias semanas y no hemos recibido respuesta. Quizás, a esta revista de diseño ya le parezca bien el utilizar estas técnicas ilegales. Sobretodo si al pasarnos por Linkedin descubrimos que Daniela Grana indica que trabajó como encargada del diseño editorial en Re.diseño cuando salió ese número publicado. Hmmmm…. ¿en Re.diseño compran ilustraciones a desconocidos ilustradores que trabajan en su desconocido propio departamento editorial??.
Daniela Grana
(datos de la autora donde se detalla donde trabajo eliminados a petición de Daniela Grana)
Pero queremos creer que a la revista Re.diseño de Argentina (http://revistaredisenio.com.ar/todo.htm ) no le llegó nuestro mail y por lo tanto, no conoce exactamente que ha ocurido ni con que elemento misterioso estaba trabajando. Por esta razón hemos vuelto a enviar el siguiente mail varias veces:
Buenos dias
Vamos a publicar la noticia de que en la portada de uno de sus números se ha utilizado sin permiso una imagen de Monica Calvo (eendar).
En la noticia indicaremos que la imagen fue adquirida por ustedes a Daniela Grana, que NO es la autora de la ilustración. Por lo tanto la ilustración ha sido robada o falsificada.
Si consideran que la información es erronea pueden indicarnoslo a nuestra dirección de e-mail.
También estariamos muy agradecidos si pueden darnos más información acerca de la supuesta ilustradora Daniela Grana para contactar con ella.
Un saludo
Redacción AyD (grupo MC Ediciones)
dorsuminews.com
Esperamos que próximamente se pongan definitivamente en contacto con nosotros y si algún lector es de Argentina y puede aportar más información le estaremos muy agradecidos.
Pues esta vez si que hemos tenido respuesta de la revista. Adjuntamos su respuesta.
Miren, esto no es como Uds. lo están interpretando, yo hablé con Mónica y muy amablemente supo entender. Nadie lucra con esa tapa ni nada por el estilo, sólo se trata de difundir el arte y el diseño y la ilustradora no tengo ya contacto porque trabajó hace 3 años y en 2 revistas nada más y es una chica de unos 22 años que estaba empezando a estudiar diseño y no tengo idea de ella. He recibido mails injuriantes, tales como “se nota que son argentinos” y eso me parece denigrante a cualquier ser humano, detesto el racismos y yo tengo toda mi sangre Española y amo España y mis parientes allí pero no me gusta la gente que me injuria o me persigue. Fue un error, Mónica lo supo entender, y su nombre prontamente estará en la tapa miremos para adelante y dejémonos de pelotudeces que así anda el mundo por discuciones sin sentido. YO RESPETO EL TRABAJO AJENO Y LAMENTO LO QUE PASO, AHORA BASTA. Y por favor el que es racista que se abstenga de escribir porque haré yo una nota sobre este tema que es muchíiiiiiiimo más grave.
Para lo que les interesa, saluda atte.
Paula Asiain
RE.diseño
Seminarios ForoAlfa; Buenos Aires
junio 9, 2009
FOROALFA, el principal espacio de debate y reflexión sobre diseño en habla castellana, con cerca de 50.000 suscriptores en todo el mundo, organiza la edición 2009 de sus seminarios de actualización y capacitación para profesionales, maestros y estudiantes de diseño.
La Edición 2009 de Seminarios FOROALFA tendrá lugar en el Centro Cultural Borges, Buenos Aires. Sin lugar a dudas, la mejor oportunidad en Argentina para saber qué hacen y qué piensan diseñadores y analistas de primer nivel sobre el presente y el futuro del diseño.
Los seminarios articularán conferencias reflexivas, relatos de casos y experiencias reales con actividades de intercambio y diálogo directo entre expositores y participantes.
Entrevistas públicas
Conferencistas dialogando mano a mano sobre diseño frente al auditorio.
Simulacro de diseño
Se trabajará sobre el desarrollo de diseños hipotéticos para ejemplificar tendencias.
Participación activa
Los asistentes con interés en debatir ideas integrarán mesas especiales de discusión temáticas.
Mesa de cierre
Los conferencistas en diálogo abierto frente al público, brindarán sus conclusiones y opinarán sobre el futuro del diseño.
Edición de ponencias
Todo participante podrá enviar ponencias monográficas por escrito sobre temas de interés del diseño. Los textos seleccionados conformarán una edición.
Del 11 al 12 de Septiembre en Buenos Aires; Argentina.
Más información en su propia web
8ª Muestra Patagonia Audiovisual
mayo 25, 2009
Realizadores independientes de la Patagonia, invitan a todos los realizadores a presentar sus trabajos en la octava muestra “Patagonia Audiovisual” a realizarse los días 5 y 6 de Septiembre en la ciudad de Ushuaia, Tierra del Fuego.
El 8vo. “Patagonia Audiovisual” tiene por finalidad divulgar la producción audiovisual de la Región Patagónica y contribuir para el desenvolvimiento del cortometraje cuanto a su lenguaje, formato específico y forma de producción. Proporcionar al público patagónico acceso a una parte significativa de la producción del cine regional y el intercambio entre sus profesionales.
Podrán participar todas las obras audiovisuales de índole no comercial, de cualquier género, que estén ambientadas o cuyo tema central sea la Patagonia. También tienen derecho a la participación las producciones cuyo Director, Productor o Guionista sea oriundo de alguna localidad Patagónica. Cada realizador podrá presentar un máximo de tres producciones, que no hayan sido presentadas previamente en este festival y que estén realizadas con posterioridad al 1° de Enero del 2007.
Becas y Condiciones:
www.realizadoresindependientes.blogspot.com
Che Blender 2009; Argentina (Córdoba)
mayo 16, 2009
Tenés unos renders impresionantes ? Tenés una super animacién que compartir ? Querés hablar de como hiciste para hacer un recorrido arquitectónico y dejar pasmada a media facultad ? Hiciste unos efectos especiales para una serie de TV ? Y todo con Blender ?
Entonces escribinos y vení a mostrar tu material, a contarnos tus secretos, y a enseñarnos tu magia en la Che! Blender 2009 ! Este 29 y 30 de Mayo en la Facultad de Matemática, Astronomía y Física de la Universidad Nacional de Córdoba.
Abrimos la convocatoria para presentar charlas, si te interesa pasar al frente y mostrar lo tuyo (ehm, la ropa dejatela puesta…) anotate escribiendo a:
yoblendereo@licuadorastudio.com
Indicá el nombre de tu presentación y un breve resumen de que se va a tratar.
Si querés unicamente mostrar imágenes y no queres hablar , inclui un link a tu imagen y te ponemos en el Show de Renders durante la conferencia !
Esperamos sus trabajos !
NO ES EXCLUSIVO PARA ARGENTINOS ! BIENVENIDOS BLENDEREROS DE TODAS PARTES !









