Astiberri Ediciones y Postoma Producciones

Visitando Criterion me encuentro con una editorial de comics del País Vasco que no conocía; Astiberri. Que ha publicado un excelente cómic de un excelente dibujante gallego Alberto Vázquez que no conocia; Psiconautas y con un estudio de Barcelona llamado Postoma (no tampoco los conocía) que harán un corto basado en esta novela gráfica de Alberto Vázquez y que promete mucho.

Os dejo con el reel de Postoma y un poco de información sobre la editorial Atisberri.

Astiberri es una editorial de cómics que desde su nacimiento en marzo de 2001 mantiene una política de contenidos orientada a un público adulto independientemente de su edad, formado y no necesariamente habituado a la historieta.

Una de las líneas de trabajo es la edición de obras con notable peso literario por parte de autores de alcance, en ocasiones desconocidos para los lectores, y con un origen básicamente francófono o anglosajón. De esta manera, se ha apostado por Edmond Baudoin, Jason Lutes, Frederik Peeters, Craig Thompson, Lewis Trondheim, Alex Robinson, Jason, Neil Gaiman, Dave Mckean, Guy Delisle, Paul Hornschemeier…, firmas que han ido calando en el público como creadores de referencia en el medio y que, en ocasiones, han despertado la curiosidad del lector habitualmente alejado de la narrativa gráfica.

Paralelamente, la editorial desarrolla una labor de promoción de autores a este lado de los Pirineos, tanto noveles como ya asentados en el medio. Fruto de esa labor son los importantes éxitos conseguidos en la exportación de las obras de dichos autores. Luis Durán, Raquel Alzate, Javier de Isusi, Paco Roca, Fermín Solís, Lorenzo Gómez, Fidel Martínez, Jorge García o David Rubín han visto sus obras publicadas en países como Francia, Italia y Portugal.

Además de haber editado álbumes para el público infantil, libros especializados sobre el medio, una colección sobre mitología vasca, o publicado 3 revistas, TRAMA, TOS y HUMO –44, 9 y 8 números, respectivamente–, Astiberri ha abierto la Colección Humo, que recopila en tomos monográficos las series aparecidas en la revista con material inédito realizado para lo ocasión, y la Colección Astiberri Pop, en la que tienen cabida esas obras en las que el dibujo se relaciona con la música, la literatura o el cine.

Talleres de Animación en Citoplasmas

Están dirigidos a todo tipo de públicos.

Por su riqueza plástica, por su multiplicidad estética, la animación  es una forma de despertar o expandir nuestra creatividad, tanto para personas que realizan actividades artísticas como  para aquellas más alejadas de estos ámbitos. Además es un lenguaje que conecta directamente con la infancia y la adolescencia (vía televisión sobretodo), y por tanto con vastas  aplicaciones pedagógicas.

CITOPLASMAS.

Productora de animación stop motion dirigida en bicefalia por Irene Iborra y Eduard Puertas. Dos seres muy inquietos, procedentes de disciplinas tan dispares como la Física y el Diseño industrial, completamente subyugados por la potencia creadora de la animación.

Sus trabajos han viajado por todo el mundo obteniendo diversos premios.  En la mayoría de ellos se refleja la filosofía de la productora, caracterizada por el reciclaje y la reutilización de materiales, además de por una continua experimentación y   una debilidad por la hibridación.

Empeñados en polinizar al mundo con esta técnica y los temas que les preocupan, empezaron en el 2004 y no han parado de recorrer la geografía impartiendo talleres Hasta las huevas, 2008 Iborra, Puertas Quiero ser tortilla, 2008 Iborra, Puertas Sopa, 2005 Iborra, Malis Cuentos Celestes, 2005 Iborra, Gautier Citoplasmas en medio ácido, 2004  Iborra, Puertas, Gautier

Tipos de talleres

La animación stop motion se puede realizar con diferentes materiales y perspectivas: en plano, como el dibujo, el cut-out (recortables) o la arena sobre vidrio; o en volumen, con muñecos, plastilina, objetos e incluso, con humanos (pixelación). Según la duración y los destinatarios se elige una técnica o la mezcla de varias.

REALIZAR UN CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN: MISIÓN POSIBLE!

TECNICAS DE ANIMACIÓN:  ENTRE LO EVIDENTE Y LO DESCABELLADO.

RAZONAR EL MOVIMIENTO: LA FÍSICA Y LA ANIMACIÓN.

VISUALIZAR LAS PALABRAS: EL RETO DEL GUIONISTA.

ENTENDER EL CINE DE ANIMACIÓN: DISFRUTAR EL DOBLE.

MÚSICA Y ANIMACIÓN: LA SIMBIOSIS PERFECTA.

¿QUÉ ES EL CINE DE ANIMACIÓN? PACIENCIA, PACIENCIA.

JUGUETES ÓPTICOS: EL ORIGEN DE LA ANIMACIÓN.

Últimos Vídeos 6

Japanese Ukelele Duo

Coca-Cola “Quest”

Deadline. Jose Rodriguez+FXAnimation, visto en D.5

‘No corras tanto’ animación con arena por Cesarlinga

Making Of No corras tanto por César Díaz

Videoclip realitzat per Clara Vallvé i Maria Coma

One Day on Earth

Una pequeña dosis de Aardman

Los Angeles sin personas por Ross Ching

Sigue la colaboración Esteban Diácono + Ó. Arnalds

Broad.cat Dual #2 con Kotoc y Device; BCN

Broad.cat Dual es un evento cercano y distendido para compartir ideas en torno al diseño audiovisual. Dos autores, uno consolidado y otro emergente, son entrevistados sobre temas relacionados con la creatividad y los motion graphics; mientrastanto, el público puede intervenir en todo momento. Tras el éxito de la primera edición, el 9 de junio a las 19:30h en Elisava (Barcelona) llegará Broad.cat Dual #2.

El estudio de animación Kotoc, admirado por piezas tan espectaculares como Cuatrobots, hablará con Michel Parra sobre las ventajas de que sea el creador (y no los expertos en marketing) quienes lideren un proyecto creativo comercial. Por su parte, como autor emergente tendremos al estudio Device.

ENTRADA GRATUITA.
El aforo será limitado, así que reserva tu plaza cuanto antes escribiendo a asalvador@elisava.net

Datos del evento:
Día y hora: 9 de Junio a las 19:30h
Lugar: ELISAVA (La Rambla, 30-32 / Metro Drassanes)
Entrada: Gratuita. Inscripción previa en asalvador@elisava.net
Duración: 1h 15min (aprox.)
Ponentes: Freddy Córdoba (Kotoc) + Pol Solà e Ibran Trassierra (Device)
Entrevistadores: Michel Parra y Adrián Rodríguez
Organiza: Broad.cat / ADG-FAD / ELISAVA Professionals
Comisario: Mich Micenmacher
Editor de contenidos: Adrián Rodríguez
Diseño de packaging: Otroplan.com
Colaboradores: Amiconi.es / Moritz

Dimensión 2.5 en Twitter

Gracias a Twitterfeed, cada media hora tendréis lo últimos titulares de Dimensión 2.5 en Twitter.

Dimensión 2.5 es un blog especializado en la actualidad de la animación 2D, 3D y composición digital, creado en 2005 por Miguel Gómez.

Para més información, visita Dimension 2.5

Cartoon Finance; Málaga

22-23 June 2010

Cartoon Finance is a European training seminar specifically designed by experts for animation professionals. It focuses on traditional and new ways of funding animation series.

The next edition will take place in Malaga (Spain) on 22 & 23 June 2010. Check out the full programme and the speakers.

Deadline to register: 7 June 2010.

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THE BUSINESS OF ANIMATION

Changes in the European television market (less advertising revenues, the strong position taken by DTT channels, audience fragmentation…) have altered the way animation shows are being financed and viewed.

Whilst licence fees have either decreased or helped less projects but for a bigger amount, producers have had to look into other funding taps like pre-sales, co-productions… to mount their projects. A stricter management of budget items and cash flow and an understanding of how co-productions really work have become essential.

During this money seeking process the drafting of a business plan can prove to be a useful tool to help convince potential investors to come on board, because it will give them a clearer picture of the business activity and viability.

To compensate for less licence fees, producers have also felt the need to retain potential revenues as much as possible through intellectual property management, home entertainment, self distribution and the exploitation of licensing and merchandising with partners from TV or less familiar ‘walks of life’.

Some case studies will highlight how producers have built brands to give viewers and consumers what they want on multiple platforms.

Throughout this Cartoon Finance, practical advice on the existing financing models and potential revenue streams will be shared with attending producers thanks to a broad panel of speakers consisting of major European and pan European broadcasters (Cartoon Network, Canal+, ZDF Enterprises), TV distributors (Awol animation), co-production experts within Europe and Canada (Millimages and Decode Canada), studio financiers, public and private funding representatives (from Cine-Regio and the Singapore International Animation Fund) and innovative production companies such as Aardman.

The subjects covered should give producers a clear overview of current developments in the financing and exploitation of animation shows and improve their business and negotiating skills.

Contact

CARTOON aisbl
European Association of Animation Film

Yolanda ALONSO – Cartoon Masters Manager

Avenue Huart Hamoir 105
B-1030 Brussels
Belgium

Tel : +32 2 242 93 53
Fax : +32 2 245 46 89

masters@cartoon-media.eu

Últimos Vídeos Mostrados 5

En AISoy Robotics…estamos creando vida

Paloma Alarcó. Comisaria de la exposición de Monet

‘Mr.Burton’s Rabbit hole’ making of – 40Fakes

‘Mr.Burton’s Rabbit hole’ propuesta de 40Fakes

Philips Cinema – Parallel Lines – The Gift, by Carl Erik Rinsch

Marco Rossi se une a boolab; su reel

Trabajo Fin de Carrera de Eric Xu

Agustí Centelles (Valencia 1909-Barcelona 1985)

Deadline. J. Rodriguez+FXAnimation. Gracias a D.2.5

Reclamando un Convenio. Visto en 40fakes.com

Olympus Pen Giant. Visto en 40fakes.com

The Raven. Grabado con Red y opticas Ultraprime

Cubanima 2010; La Habana

Del 1 al 5 de Junio

Después de más de cuarenta años de experiencia en el cine, contando con reconocimientos internacionales y el prestigio nacional, los Estudios de Animación ICAIC cumplen desde el 2004 un sueño compartido por muchos: organizan el Festival Internacional de Animación para la Niñez y la Adolescencia, con el propósito de contribuir a la formación y desarrollo del audiovisual para niños y adolescentes; además de unir voluntades y esfuerzos de todos los que trabajan por lograr obras de calidad.

La intelectual norteamericana Julie Belafonte ha sido gestora y promotora de este proyecto, por lo que, junto a Juan Padrón y Carlos Alberto Cremata, integra la presidencia de honor.

Cubanima tiene como sede principal a Ciudad de La Habana, y se extiende a todas las provincias del país. Durante su celebración se proyectan obras en concurso, y paralelamente se realizan talleres, conferencias, muestras colaterales, exposiciones y otras actividades.

El Comité Organizador invita a los realizadores y profesionales cubanos y extranjeros a participar en el mismo.  Podrán concursar obras de Animación, producidas para cine o televisión,  a partir del 1 de enero de 2008, en las siguientes categorías:

• Largometrajes
• Cortometrajes
• Vídeos clips animados de canciones infantiles
• Animados realizados por niños.

Para su exhibición las obras deberán cumplir con los siguientes requisitos:

• Estar dirigidas a la niñez y la adolescencia
• Ser presentadas en formato DVD y sistema NTSC.
• Obras en español, dobladas o subtituladas a este idioma y  cuya comprensión no dependa del manejo de una lengua extranjera.
• En el caso de una serie, solamente podrá concursar un capítulo independiente.

En el Festival funcionarán tres jurados. Uno conformado por niños y niñas, otro por adolescentes y el tercero por cinco realizadores y/o especialistas cubanos y extranjeros de reconocido prestigio en el medio.  Los dos primeros otorgarán, de manera independiente, un único premio a la mejor obra. El jurado de profesionales entregará hasta tres premios por categorías.

Los premios consistirán en piezas de arte digital realizadas por niñas y niños  cubanos, así como certificados acreditativos. Paralelo a la exhibición de las obras en concurso se realizarán Talleres, Exposiciones, Conferencias y otras actividades.

Los envíos de la solicitud de inscripción a:

Esther Hirzel Galarza
Directora General
Estudios de Animación
Calle 25 No.1218  e/10 y 12. Vedado. Ciudad de La Habana, Cuba
Teléfono: (53 7) 8 318046
Fax: (53 7) 835 1900

El formulario de inscripción también puede ser enviado a la siguiente dirección electrónica:

cubanima@animados.icaic.cu
Sitio Oficial del Festival: www.cubacine.cu/cubanima

Jam Session de Animación al C3BAR; BCN

Bienvenidos todos. Entrada libre. Abierto hasta la 1h.c/ Montalegre 5

NON STOP BARCELONA ANIMATION, y la Asociación IMAGO, en asociación con el MASTER EN ANIMACIÓN de la UNIVERSITAT POMPEU FABRA, les invita a participar de las actividades en torno a la animación que se llevarán a cabo en Barcelona los días 13 y 14 de mayo de 2010, en las instalaciones de la Universidad y en los cines Casablanca de Barcelona.

Festival internacional de Cine de Animación; Basauri/Bizkaia

La sexta edición del festival del género se celebrará del 23 al 30 de abril.- En la sección oficial competirán 145 trabajos

Aunque la sede principal del certamen es el Social Antzokia de Basauri también habrá proyecciones en la Torre de Ariz, en Pozokoetxe Kultur Etxea, en la Fnac y en los Multicines de Bilbao (que acoge los trabajos del país invitado, entre otros, Valiant, Flushed away o Chiken run) donde la entrada costará tres euros mientras que en el resto de espacios será gratuita.

En estos tiempos de crisis y noticias pesimistas continuamos trabajando en ANIMABASAURI-ANIMABASQUE mediante el cual queremos animar positivamente, endulzar, despertar esa parte que todos tenemos un poco olvidada y que nos hace vibrar de emoción con las divertidas, disparatadas, cómicas, trágicas, aventuras animadas que nos ofrece este festival en todas sus secciones: largos, cortos, escuelas de animación, país invitado, premios Goya, animación en las aulas…  con trabajos que nos llegan desde todos los rincones del mundo.

Nos sentimos felices de dar las gracias a todos los participantes en este evento, directores, invitados, ponentes, espectadores, equipo técnico, patrocinadores, colaboradores y todos los que aportan su granito de arena para que este Festival pueda seguir llenando los corazones de los amigos de la animación con todas las novedades, sorpresas y la calidad de los trabajos presentados.

De hecho no deja de ser destacable que el corto que ganó el premio en la pasada edición de nuestro Festival haya resultado ser el ganador del Oscar al mejor corto de animación, lo que nos anima para seguir adelante y esforzarnos en ofrecer lo mejor de la animación que se está realizando en este momento.

En nombre de todo el equipo del festival os doy la bienvenida a esta nueva edición de ANIMABASAURI-ANIMABASQUE y esperamos que disfrutéis de ella tanto como nosotros lo hemos hecho al prepararla.

Más información en ANIMABASAURI-ANIMABASQUE

Mª Jesús Díez – Directora del Festival

Animaholic colabora con Cine Animado

Me encanta el blog Animaholic y me alegro mucho de esta noticia que ha aparecido en su blog.

“Ya ha salido publicado el número 14 de la revista argentina Cine Animado, en el que se incluye la primera colaboración de Animaholic Magazine con este medio.

Podéis leerlo aquí:
España: Mucha animación por delante.”

Mucha suerte y muchas gracias de parte de todos los que saldremos ganando con esta colaboración

Película de animación en 3D de Àlex Colls

Soy la protagonista de “LA TROPA DE TRAPO”, la nueva película de animación en 3D dirigida por Álex Colls y coproducida por ANERA FILMS, CONTINENTAL ANIMACIÓN y ABANO PRODUCIÓNS.

Me gusta mucho reírme, y todos dicen que soy MUUUUUY ingenua… mis compañeros me lo tienen que explicar todo, y de paso me gastan un montón de bromas. Soy MUUUY curiosa y me dejo llevar por mi instinto, pero todos dicen que tengo MUUUCHA imaginación… Y mis torpezas y exageraciones hacen reír a todos, aunque no sé muy bien por qué…

Me gustan los libros de aventuras y quizás es por eso por lo que a veces parece que vivo en mi mundo… pero es que me entusiasmo con ellas porque son MUUUY emocionantes. Tanto, que al final todos quieren acompañarme… aunque a veces es MUUUY posible que me pase un poco… no sé, si queréis comprobarlo, ¿por qué no nos acompañáis al País donde Siempre Brilla el Sol?

Nuestros creadores han apostado porque nuestras voces las interpreten niños de verdad y no adultos haciendo de niños, como suele hacerse en estos casos. ¡Sigue leyendo para saber más sobre LA TROPA DE TRAPO!

es un grupo de irresistibles mascotas que intentará seducir, con la sencillez de un pequeño cuento, a los niños y niñas que están despertando al mundo, y atraparlos en una divertida aventura que, además de entretenerlos, ayude a consolidar en ellos valores como la importancia de aceptarnos y querernos tal y como somos.

El día que Mumu descubre un blanquísimo rebaño de ovejas pastando en el parque donde ellas juegan con sus amigos Milo, Rita, Talalo, Alfred y Olga, no puede evitar comparar su níveo aspecto con el de ellos, LA TROPA DE TRAPO, confeccionados con telas de muy diferentes estampados (seguramente pasados de moda…), con montones de manchas de todos los colores de jugar en el campo y en los charcos. Y siente cierta vergüenza de sus amigos y envidia de las lustrosas ovejas. Y cuando descubre que esas impecables ovejas son en realidad estrellas que van a formar parte de un gran espectáculo, Mumu queda definitivamente seducida por ellas y se dispone a cambiar lo que sea necesario con tal de llegar a ser también una glamourosa estrella, pensando que ella, una vaca tan especial, está perdiendo el tiempo con un grupo de amigos equivocados.

La ingenua Mumu vivirá una aventura en la que aprenderá que ser diferente a los demás es lo que nos hace realmente especiales y únicos, y que nuestras peculiares habilidades son las que pueden salvarnos la vida en un momento crítico.

Formato: Largometraje de animación 3D stereoscopico / Color – 35mm
Duración: 85 min
Fecha de estreno: OTOÑO 2010

Director: ÁLEX COLLS
Guionista: LOLA BECCARIA
B.S.O.: ZELTIA MONTES
Productora ejecutiva: CHELO LOUREIRO
Productores: PANCHO CASAL, ALEX COLLS y CHELO LOUREIRO

Una producción de: ANERA FILMS, CONTINENTAL ANIMACIÓN y ABANO PRODUCIÓNS

Con la participación de: TELEVISIÓN DE GALICIA

Con el apoyo de: ICAA, Xunta de Galicia e ICO

Distribuye: ALTAFILMS

Érase una vez… Había una vez…
Hace mucho, mucho tiempo, en un lugar muy lejano…

… Pocas frases poseen tan elevado poder de sugerencia sobre el ser humano como estas con las que acostumbran a comenzar esos breves relatos que llamamos cuentos. No importa la edad, ni la condición social, ni el tiempo, ni la cultura… Al escuchar o leer estas palabras casi mágicas de “Érase una vez…” todos nos sentimos subyugados –especialmente los niños y jóvenes– por la apertura de un mundo mágico, fantástico, legendario y misterioso, que cautiva nuestra atención y nuestra imaginación, que nos arranca de la monotonía cotidiana y nos abre las puertas de un mundo donde todo es posible.

Como productora de obras dirigidas a la infancia, nos vemos en el deber de invertir en las nuevas generaciones valores que les ayuden en su educación, crecimiento y desarrollo a todos los niveles posibles. Somos conscientes de que los niños, en los primeros años de vida, además de iniciarse en el gusto por los cuentos, despiertan todos sus sentidos a la vida. Y también lo somos de que es el lenguaje audiovisual el que más los seduce.

Es el cine un instrumento de entretenimiento y educativo inigualable, porque en él se juntan todas las expresiones artísticas: plástica, musical y narrativa. Con “LA TROPA DE TRAPO” usamos este vehículo para transmitir valores como la importancia de aceptarse a un mismo tal como es, porque nuestros amigos deben querernos por lo que somos y no por lo que aparentemos ser. Intentar convertirnos en otra persona para que nos quieran más es una trampa en la que no debemos caer. Del mismo modo, también debemos aprender a querer a los amigos tal y como son, porque querer y que nos quieran con nobleza nos hará más felices.

También a nosotros, si somos capaces de llegar a ellos, compartir esta historia que construimos con mucha nobleza con los niños y niñas hará que nos sintamos muy felices. Si somos capaces de modelar sus sensibilidades a través de nuestros personajes, de nuestras melodías y de nuestro relato de forma que en el futuro demanden la calidad que merecen, entonces la felicidad sería plena.

Chelo Loureiro
Productora Ejecutiva

Fuente: Olaizola Comunicación

Varias posiciones en www.noblink.tv Argentina

En www.noblink.tv buscamos varios profesionales con experiencia para trabajar
en nuestra oficina de Buenos Aires.

Sólo se reciben CVs en http://noblink.tv/trabajo

Animador 2D en Flash
Para trabajar en la oficina de Buenos Aires.

Diseñador After Effects
Para trabajar en nuestra oficina de Buenos Aires.

Diseñadores web
Para trabajo full-time o freelance en Bs. As.

Modelador 3D con orientación en animación
Para trabajar en nuestra oficina de Buenos Aires.

Fuente:Stratos

Artistas de Layout

Lightbox Entertainment S.L. está trabajando en la producción de su primer largometraje: ‘Tadeo Jones’, y requiere para próxima incorporación un LAYOUT ARTIST. El perfil que buscamos para el puesto es el siguiente:

-Experiencia previa en una producción cinematográfica.
-Conocimientos avanzados de los recursos cinematográficos (Uso de lentes, posición y movimiento de la cámara etc…)
-Conocimientos avanzados de composición, perspectiva y montaje.
Interesados enviar curriculum y muestras de trabajo a recruitment@lightboxentertainment.net

Lugar de trabajo: Madrid

Fuente:stratos

Animadores todos los niveles

Lightbox Entertainment S.L. está trabajando en la producción de su primer largometraje, ‘Tadeo Jones’, y requiere para próxima incorporación ANIMADORES (Todos los niveles). El perfil que buscamos para el puesto es el siguiente:

- Base robusta de acting.
- Capacidad de interpretar y desarrollar las instrucciones del director de animación, así como de aportar nuevas ideas para enriquecer las escenas asignadas.
- Adaptación al trabajo en equipo.

Se valorarán los conocimientos de animación tradicional y la experiencia en el desarrollo de animación de secuencias cinematográficas.

Interesados enviar curriculum y muestras de trabajo a recruitment@lightboxentertainment.net

Fuente:stratos

Nuevo Tutorial de Animación

En la sección Tutoriales, hemos publicado un nuevo tutorial que los chicos de Ediacara nos hicieron hace ya cierto tiempo pero que es un excelente ejemplo de como planificar y realizar un buen layout para animación.

No te lo pierdas; está aquí

Tutorial: El Layout para animación

Ediacara Studio es un estudio de preproducción de dibujos animados de Barcelona. Formado por experimentados profesionales del mundo de la animación, aprovechan los intervalos entre trabajos de encargo para crear sus propios proyectos como “EGG ON THE ROAD” Aquí puedes ver un layout del piloto en el que están trabajando. Visita www.ediacarstudio.com para saber qué se traen entre manos.

SC.006 · INT. CASA DEL ÁRBOL – DÍA

ROBIN, BARRY y MAURICE, con insignias y bufandas de colores, están sentados frente al televisor viendo un partido de fútbol australiano. Hay comida y bebida  esparcida alrededor.

BARRY

[Activando su trompeta] ¡Vamos! ¡¡Machácalo!! ¡¡Pisotéale la espalda y anota en su triste nariz de dingo!!

MAURICE

¡Qué elegancia en su trotar! ¡Qué gracilidad de cintura! [SFX O.S. golpe en la TV. Gira la cara con empatía] ¡Qué manera de arrebatar todos los dientes de un adversario!

ROBIN

[Sin parar de comer] Grumpf, groch, crunch… ¡¡yhaff fon… phuestrofs!!

El  timbre de la puerta suena.

Es largo el camino desde el GUIÓN hasta que podamos verlos en movimiento. La maquinaria creativa no ha hecho más que comenzar… y debe continuar. De aquí pasaremos al STORYBOARD y de éste extraemos los LAYOUTS.

Es en esta fase cuando hacemos uso del PHOTOSHOP para montar la escena y colorear.

El diseño y acabado de los FONDOS y PERSONAJES se ha determinado previamente en un proceso de búsqueda y confección de estilo para la serie que se prolonga en el tiempo durante meses.

Una vez determinado y delimitado este estilo, se aplica a todos y cada uno de los elementos que  componen la serie. Así, en este caso concreto, para los FONDOS optamos por el uso de línea negra con lápiz graso para luego darles colores planos con ligeros toques de pincel aplicados sobre una selección previa con la herramienta de pluma. Reducimos la paleta de colores a emplear y proponemos contraste entre las luces y las sombras. Con los PERSONAJES mantenemos el color que se ha marcado en el período de definición de estilo y aplicamos cortes de sombra para planos cortos.

PHOTOSHOP es perfectamente compatible con los programas de animación 2D y 3D del mercado. De este modo se envían los archivos finales en formato PSD sin problemas para el estudio de animación.

00.- EL STORYBOARD

Lo primero que necesitas es la plasmación gráfica del guión, es decir: el storyboard. El siguiente paso es el layout que es un acabado final de la viñeta con el estilo exacto de línea y color de la serie.

01.- BUSCA EL ENCUADRE

Partiendo de un background genérico extraido de la bíblia de la serie, busca cuál es el encuadre necesario a emplear según marque la viñeta del storyboard. El campo a utilizar viene determinado por unos estándares de producción. En este caso, el de una serie para televisión, nos regimos por los parámetros con proporciones de 3×4. Marca, así, el encuadre a emplear sobre el background.

02.- MONTA LA ESCENA

Para comenzar a trabajar realiza un montaje por capas de los distintos niveles de animación que vas a usar, con objeto de obtener una imagen del resultado final a línea. Así, deberás obtener una composición idéntica a la de la viñeta del storyboard del que partimos con los elementos ya convenientemente dibujados y pasados a limpio según las necesidades del estilo de la serie. En éste caso se ha empleado un entintado para personajes y los distintos niveles de animación y un lápiz graso para el acabado del background.

03.- ORGANIZATE BIEN

Dada la particularidad del acabado de la línea del background y puesto que pretendemos mantener la textura del lápiz graso empleado para su pasado a limpio, escanea el dibujo en escala de grises a 300 ppp y ábrela con Photoshop. Comienza, desde el principio, a organizar convenientemente tus capas nomenclaturándolas, puesto que vas a trabajar con varias de ellas para componer la imagen final.

04.- ESCANEAR EL LAPIZ GRASO

En este detalle de la ilustración puedes observar cuál es la textura de la línea que pretendemos mantener. Su estilo recuerda a los viejos fondos de las series que la U.P.A. realizó durante los años 50 y 60. Siguiendo el antiguo método tradicional de animación, el dibujo tradicional sobre papel y la pintura en acetatos, este estilo se conseguía con el uso de herramientas tradicionales.  Para conseguir este resultado empleando Photoshop deberás tratar el dibujo escaneado siguiendo unos pasos muy concretos.

05.- CAPAS CON MASCARA

Para ello seleccionaremos el blanco como color frontal; en el menú del programa vamos a Selección>Gama de colores y aumentamos la tolerancia al máximo, 200, con objeto de hacer una selección de todo el blanco de la imagen. Borra la selección. Así conseguiremos obtener un documento en el que mantendremos únicamente la línea. Arrastra la capa al modo Máscara. Abre la pestaña Canales y comprueba que has creado una nueva capa con el nombre Capa 0 Máscara.

06.- LISTOS PARA PINTAR

Duplica la capa Canal. Vuelve a la pestaña de Capas y elimina la máscara de la capa de la línea. Vuelve a Canales y, teniendo la capa de la máscara activa, carga la selección de la línea pulsando el icono correspondiente de la parte inferior de la ventana. La línea ya está salvada con la calidad que pretendemos. Selecciona ahora la opción Color RGB en el menú Imagen>Modo y el background ya está listo para pintar.

07.- UN COLOR DE BASE

Comenzamos el trabajo de pintura. Crea una capa nueva a la que podrías llamar Color base. Con la herramienta Pintura rellena con el color predominante del fondo.  Abriendo una nueva capa comienza con los detalles; con la Pluma crea las selecciones que pintarás con el pincel que te convenga.

08.- SIMPLIFICA

Al haber trabajado con tantas capas como detalles hayamos aplicado, te facilitará el trabajo el acoplar todas las capas de color en una sola. Para ello enlaza todas las capas de color que has creado y en el menú desplegable selecciona Combinar Enlazadas.

09.- VUELVE A SIMPLIFICAR

Manteníamos la línea de lápiz en una capa aparte para preservar su textura. Con objeto de facilitar el manejo de las capas combina línea y color convirtiendo el background en una sola. Ya puedes dar el background por terminado. Ahora te ocuparás del resto de partes del layout.

10.- ESCANEAR LA TINTA

Al tratarse de un pasado a limpio entintado los parámetros de escaneado varían. Para obtener la calidad deseada y mantener un aspecto lo más fiel posible al original escanéa el dibujo a 300 ppp como mapa de bits colocando el umbral a 140. Una vez en Photoshop, en el menú Imagen >Modo>Escala de grises. En el menú Selección ve a la opción Gama de Colores. Pon la tolerancia a 200 y guarda. En la pestaña Canales aparece una nueva capa con la selección efectuada. Ya tienes la línea guardada. Vuelve, ahora, a la opción Imagen y en la opción Modo selecciona Color RGB. Listo para pintar.

11.- A POR EL UNDERLAY

Pinta el underlay del sofá siguiendo la misma técnica empleada en el coloreado del background;  realiza selecciones con la herramienta Pluma para crear reservas y pinta con el pincel.

12.- CREA TU PROPIO PINCEL

En la ventana pinceles manipula los parámetros del pincel que más te convenga hasta conseguir el efecto que desees. Para dar una coherencia pictórica al estilo de tu ilustración restringe el uso de los pinceles. Nosotros, en éste caso, hemos empleado un solo estilo de pincel  para conseguir el resultado que deseábamos.

13.- ARMONÍA CROMÁTICA

Emplea una paleta de colores similar a los usados en el background para mantener el estilo de la serie. De este modo conseguiremos también que los personajes prevalezcan sobre todos los elementos de la composición, que los detalles del fondo no destaquen sobre ellos restándoles protagonismo. Una vez hecho esto, ya tendrás el underlay acabado y listo para encajarlo sobre el background.

14.- A TODO COLOR

Compón la ilustración ya coloreada según el layout de línea. Organiza y nombra tus capas para facilitar tu trabajo.

15.- LA HOJA DE MODELS

Para empezar a pintar los personajes debes utilizar la hoja de models. Esta documentación forma parte de la biblia gráfica de la serie y consta de unas cuantas poses del personaje (attitudes) y del desglose de los colores que lleva.

16.- PINTA Y COLOREA

Pinta los personajes actualizando los colores establecidos en la hoja de models.. Como en este caso solo se trata de rellenar con el cubo de pintura podrás utilizar una sola capa sin problemas.

17.- MANTÉN EL RACCORD

Ahora ya tienes los personajes a color. Asegúrate de no haber cometido ningún error con la actualización de colores de la hoja de models ya que eso podría ocasionar un fallo de raccord

con los planos anteriores y con los que siguen.

18.- LA PIEZA QUE FALTA

Coloca los personajes en el fondo, ahora ya puedes ver si la integración general de la escena funciona cromáticamente. Coloca ahora el overlay de la televisión en un primer plano.

19.- LISTO PARA ILUMINAR

Siguiendo la misma pauta que hemos empleado para colorear background y underlay pinta ahora esta nueva capa.

El layout ya está dispuesto para darle luz y atmósfera.

20.- AMBIENTA LA ESCENA

Como la luz que ambientará la escena procede del televisor en primer plano, ilumina el dibujo en consecuencia. Para ello crea una selección sobre el fondo con la herramienta del Lazo Poligonal. La selección que has realizado será la que permanezca con sus colores naturales.

21.- MANIPULA LA LUZ

Con la selección ya hecha crea una nueva capa de ajuste y activa la ventana de Tono/saturación. Dale unos valores tales que reduzcan la luminosidad y la saturación de la escena hasta conseguir la atmósfera que deseas.

22.- INTEGRA A LOS PERSONAJES

Activa la capa de los personajes y comprueba si la iluminación genérica es de tu agrado. Los personajes han de destacar sobre el fondo estando a la vez integrados en el mismo. Ahora dota a los personajes de la misma iluminación que afecta al background para que su integración sea perfecta.

23.- SOMBREA

Aquí no cabe experimentación alguna; vuelve a recurrir a la hoja de models para actualizar el color exacto de las sombras de los personajes. Utiliza la herramienta Pluma para realizar trazados que rellenaremos del color que corresponda a la sombra de cada personaje. Intenta que tus trazados dibujen bien el volumen del personaje.

24.- LISTO PARA ANIMAR

Ya tienes listo tu layout a color. Ahora solo falta que los animadores hagan que tres animales australianos animen sin desmayo a su equipo.

Charlas en Fort Media Animation;B.A.

Martes 30 de Marzo a las 10hs.

Charla informativa por el Curso Anual “Diseño y Construcción de personajes para Animación”
A cargo de la docente Abril Barrado.
www.abrilbarrado.blogspot.com

Míercoles 31 de Marzo a las 11hs.
Charla sobre Animación 2D/3D a cargo del Animador Juan Güiraldes.
Experiencia:

Bardel Entertainment- Vancouver, Canada

Huhu Studios, Warkworth, Auckland, New Zealand

Weta Workshop, Wellington, New Zealand

Animalia Productions /Photon VFX, Gold Coast, Australia

David Gould Studios, Gold Coast, Australia

Huhu Studios, Warkworth, Auckland, New Zealand

Weta Digital, Wellington, New Zealand

www.wetafx.co.nz

Reservá un lugar, envianos tus datos a contacto@fortmediaanimation.tv
Llamanos al 4931-2405
La charlas se realizarán en la Escuela: Hipólito Yrigoyen 3742 C.A.B.A

Fort Media Animation
Escuela de Animación y Comunicación Audiovisual
www.fortmediaanimation.tv
contacto@fortmediaanimation.tv

Physalia Studio, en Dimensión 2.5

Miguel me ha enviado un e-mail comentando:

“hace algunas semanas contacté con Marcos Coral, co-fundador del estudio de motion graphics y efectos visuales de Physalia Studio en Barcelona, para proponerles una entrevista y aquí tenéis el resultado de la entrevista.”

Nada más que añadir; a disfrutar. La entrevista es larga, muy interesante y con vídeos por lo que reservad un poco de tiempo para leerla.

animo! para animar a aprender

animo es una nueva herramienta lúdico-pedagógica, pensada para que educadores y alumnos, conviertan en animaciones audiovisuales los conceptos dados en el aula.

1. animo! para animar a aprender e imaginar.

amino es un juego de animación creado para retar las inteligencias y capacidades o discapacidades de niños y adultos.

animo se pone a disposición del educador para invitar a los alumnos a que demuestren, a través de cortos de animación, lo que han comprendido en clase.
El valor educativo de jugar se pone en práctica aquí.
animo es un antidoto para despertar la imaginación, muchas veces dormida y relegada por los videojuegos.

Con animo, las palabras “aburrimiento” o “desmotivación”, grandes causas de fracaso escolar, pueden quedarse fuera del aula.

Cualquiera que trabaje con animo tiene la oportunidad de enfrentarse a si mismo, o en grupo para crear y expresarse plásticamente. Y ver su esfuerzo recompensado y convertido en película.

2. El taller animo.

animo puede ser una actividad individual o grupal. Se puede trabajar en clase para poner en juego una explicación, en un museo para trabajar conceptos relacionados con exposiciones, en un hospital para tratar con otro lenguaje una enfermedad.

En cualquier caso la actividad se dividiría en dos fases:

Fase 1 de “preparación”: en la que el educador o dinamizador propone un tema al grupo y estos, antes de pasar por animo, piensan y preparan los actores (objetos, motivos) de su corto de animación.

Los actores pueden ser desde las “Piezas de valor”, hasta plastilina, recortes, objetos físicos como tacos de madera, dibujos, partes del cuerpo, etc…

(Las “piezas de valor” son fichas temáticas que van incluídas en animo o desde Utani las creamos para cada taller. Son de valor porque además de servir para inspirar e iniciar una hisotoria, están pensadas para reflexionar desde los valores sociales. Así por ejemplo puedes encontrar un planeta, un árbol, un oso polar, un libro, una pistola o jeringuilla, la cara de Martin Luther King o la de Gandhi. Con ayuda de estas piezas el usuario puede trabajar una historia sobre “generaciones”, “las drogas”, “la desigualdad”, “su planeta”, etc. Estas piezas son para nosotros una parte fundamental de animo. )

Fase 2 de “dirección”: Es cuando individualmente o en grupo pasas de la mesa de elaboración a la de dirección, es decir a animar los actores escogidos o trabajados y realizar tu propio corto.

Es más rico que un taller con animo tenga un guión previo y se tematice. Es decir el resultado de la actividad en formato de “corto” es el resultado de una refleprevia, de una pauta marcada por un educador, professor o dinamizador.

3. animando.

El usuario tiene un “escritorio” tamaño A3 donde trabajar la animación.
Una vez que ha colocado sus “actores” dentro del

cuadro de la cámara (la cámara se situa encima del escritorio) utiliza una botonera para disparar el primer fotograma de la película. El Segundo fotograma lo hará del mismo modo, desplazando el objeto un poco más y capturando la foto desde la botonera. Y así sucesivamente hasta construir todos los fotogramas de la animación.

Desde la botonera o control de dirección se puede “capturar fotograma” “borrarlo” si no te gusta, darle al “play” para ver la pelicula, “grabar” sonidos para
incorporarlos y “acelerar o desacelerar” la película.

Una vez finalizado el corto, éste ha quedado archivado como un “ejecutable” para en local o para pasarlo a un lapiz vía USB o subirse a online y compartir.

4. animo en juego.

Experiencias con animo:

Con animo han trabajado desde grupos de niños de primaria en una escuela pública hasta grupos de personas con diferentes problemas de aprendizaje en diferentes centros como LABORAL de Gijón, fue realmente gratificante, divertido y muy productiva.

En primer lugar nos sorprendió como cada uno de los participantes se tomó la actividad como un ejercicio personal de superación. Aunque unos fueron más dirigidos que otros, lo importante fue ver su esfuerzo recompensado; por muy sencilla que fuera la preparación y realización, al final habia un resultado cualitativo y era “su película”. Eso tenía mucho valor para ellos.

Dimos mucha importancia al ejercicio previo de reflexión y preparación del trabajo por parte de los niños de primaria.

En Segundo lugar, la actividad se convirtió en un evento para todo el grupo. Porque el fruto y satisfacción por el esfuerzo de cada uno, se proyectaba y todos participaban, sonreían y a su manera valoraban y se contagiaban de ese esfuerzo. Se creó un clima de sintonía y solidaridad muy especial.

En el taller animo en un colegio público de Birmingham, el centro seleccionó un grupo de diez niños de entre 11 y 13 años con diferentes perfiles psicológicos o comportamientos, para estudiar de algún modo como actuarían en grupo ante una actividad nueva y diferente. El grupo reunía caautismo, introversion, extroversion, etc.

El resultado de la actividad con este grupo fue muy rica para nosotros. La persona que mejor cortos creó fue una niña de 12 años, la más introvertida de todos, no dijo una sola palabra en las dos horas que duró la sesion. Pero fue la que mejor partido le sacó a animo e hizo las animaciones más originales.

Al comienzo de la actividad dimos una breve explicación al grupo del funcionamiento de animo. La verdad es que nos la podíamos haber ahorrado. Los niños comprendieron el funcionamiento de forma totalmente natural e instintiva. Y además simplemente observando, la idea se asimilaba rápidamente.

El tiempo dedicado, una hora y media, fue suficiente. Se perdió mucho tiempo al
principio en la mesa de elaboración hasta que poco a poco fueron cogiendo práctica y al final la producción de animaciones se fue incrementando. Seguramente hubiera sido muy interesante y productivo trabajar con ellos una segunda sesion.
Aunque tampoco creemos, después de la experiencia, que el autismo o la
hiperactividad puedan determinar un mejor o peor resultado creativo. Si pensamos que es una buena herramienta para estimular sentidos y motivar la atención.

En general confirmamos que como punto de partida para que se familiarizaran con animo las “piezas de valor” fueron de gran ayuda para construir historias.

Videos de los dos test aquí: www.utani.org/videos_animo

5. Valor de un taller animo

En Utani pensamos que hay un taller animo para cada necesidad y grupo de trabajo.
El proceso y su coste varía en función del tiempo creativo dedicado para definir el concepto o tema central del taller, de si hay que crear nuevas “fichas de valor”
adaptadas al tema a tratar, del número de estaciones Animo a instalar o de si Utani pone un dinamizador que guíe el taller.

UTANI: Social Lab.

Más información: http://www.utani.org/2010/01/

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