Diseño & Moda

“La moda es diseño”, con estas palabras hacia referencia a la importancia del diseño en el mundo de la moda un prestigioso diseñador italiano en los años setenta.  Quizá el mundo de la moda es el que más se ha visto beneficiado en la década de los 90 de la influencia del diseño gráfico, asombroso la evolución de la moda “streetwear” y todas las marcas asociadas a la cultura urbana, donde algunas como “Quiksilver”, prosperan a la sombra diseñadores como Hidro 74, o el caso de Obey, con una marca propia y distribución mundial, por citar algunos ejemplos. Pero sin olvidarnos de las firmas de alto standing y de pasarela que en los últimos años han fijado sus miras en la moda urbana, curiosamente a la que siempre habían criticado de insustancial y de poco sofisticada.

Por otro lado, muchos diseñadores han visto en el mundo de la moda el sector ideal donde desarrollar su trabajo con más libertad, alejando su tarea de la que hasta entonces se entendía en muchas ocasiones por la labor de un diseñador gráfico; maquetar, diseñar revistas, carátulas de discos y carteles.

La moda en las últimas décadas ha estado buscando siempre innovar; cazando talentos y poniendo su punto de mira en el diseño gráfico experimental, donde diseño e ilustración y arte se entremezclan.

Son muchos los casos de diseñadores gráficos que montan, a la vista del éxito de sus creaciones, su propia tienda de camisetas o sus propias ediciones limitadas sin necesidad de generar su propia marca registrada. Todavía recuerdo la ya inexistente marca de ropa Derush, en la que podías por comprar por Internet camisetas con los diseños de Mike Young, Nathan Flood…

Y es que hablar de diseño y moda es sin duda hablar de camisetas, la famosa t-shirt, lejos de ser ya una prenda de vestir que utilizaban los obreros ingleses de la revolución industrial, se ha convertido en uno de los iconos de la moda, de soporte para la protesta social, de referente del merchandising y en definitiva de un espacio libre de unos 25 cm x 25 en el que cualquier cosa que sea llamativa es válida.

Siempre diseño y moda irán de la mano, ambas beben de las mismas fuentes, la estética, lo visual, lo bello, etc., lo que sería interesante es que algunas grandes corporaciones del mundo de la moda como Zara, Pull & Bear, Springfield y un largo listado de ellas, no se dedique a contratar a diseñadores por dos pesetas para tenerles todo el día plagiando los diseños de artistas y profesionales de actualidad que realmente son los propietarios intelectuales de sus ideas, lo que me lleva a decir que el diseño, al igual que la moda si se quiere de calidad que se pague…

Anibal de la Fuente
planilandia.com
Publicado en AyD 125

Una “h” mal colocada te puede hacer perder un cliente

Os voy a contar una experiencia personal que hemos tenido que sufrir en Planilandia recientemente y de la que me gustaría sacar una lectura positiva y difundirla con el fin de ahorraros posibles disgustos en el futuro, como buenos diseñadores que sé que sois…
No voy a profundizar en contaros como es el día a día de un diseñador dentro de un estudio o agencia en plena campaña para un cliente; miles de llamadas y mails, cambios, más cambios, otra vez más cambios y tic, tac.. se acaba el tiempo para que la imprenta te coja el trabajo si quieres que esté a tiempo y no sufrir las consecuencias de tu desesperado cliente.
Bien, este ritmo de trabajo muchas veces trae consigo errores difíciles de subsanar y que lamentablemente, como los problemas nunca vienen solos, la solución pasa por ser mala y costosa. Si alguno sabe de que estoy hablando está en lo cierto, me refiero a los temidos errores ortográficos, uno de nuestros peores enemigos.
No sé vosotros pero el corrector gramatical del Photoshop está muy, muy oculto… una lástima que no salga subrayado en rojo como en otros programas. Total que en estas situaciones hasta el más cuidadoso mete la pata.
El problema es que el error de marras te suele costar bastante caro, en nuestro caso creedme que lo fue.
Cuando esto sucede solo te puedes lamentar y pensar que estas cosas le suceden al que trabaja en ello y que no puedes hacer más.  Aún así yo os recomendaría que teniendo en cuenta que el pellejo de uno depende de ello, si el cliente y el impresor te meten prisa muy bien, pero enviar a imprenta algo sin revisar es peor que no llegar a tiempo. Por eso aquí tras varios errores en cadena hemos optado por la decisión de que no sale nada del estudio, llueva truene o granice, se quede el trabajo sin entregar a tiempo si la ortografía no está revisada.
Si algo sale mal el cliente te lo va a volver hacer repetir sin pagar y la imprenta te dirá que ellos están para imprimir y no para buscar faltas de ortografía.
Sé que esto que os cuento hoy es terriblemente obvio, pero se suele fallar en las cosas más obvias. Por cierto, tras leer un par de veces este texto estoy seguro que uno de estos cabrones errores ortográficos se ha quedado oculto esperando que alguna de vuestras retinas le encuentre burlándose de mí como siempre…

Anibal de la Fuente
planilandia.com
Publicado en AyD 124

No a los concursos

No les tengo mucho cariño a los concursos, más bien los detesto y me apena ver como muchas veces tenemos que sufrirlos a diario. Tanto en la publicidad como en el diseño, lo de los concursos está a la orden del día. Que te quieren contratar, pues a concurso con otros cuantos y luego ya veremos qué pasa.
Además es la coña porque cuando te dicen; “Mira, si quieres que te contratemos tienes que hacernos el proyecto y luego elegimos entre todos los que nos han presentado…” Total que se te queda una cara de gilipollas  de mucho cuidado.
A mí personalmente, cuando quiero contratar a alguien, no se me ocurre decirles a los proveedores a los que les pido presupuesto que me hagan el proyecto y que luego solo pienso contratar al que más me guste, de veras es mucho, mucho, morro…
Los portafolios de los freelances, los estudios y las agencias existen para que los clientes nos conozcan, para que sepan que hacemos y que somos capaces de ofrecer.  No hace falta que todo el mundo que quiere trabajar con una empresa tenga que demostrar que haría para esa empresa. Que dediquen más tiempo a estudiar quien les conviene trabajar antes de liar a todo el mundo sin pagar.
Conozco a quien únicamente entra en un concurso cuando le pagan por ello. La verdad me parece lo más correcto, si quieres que yo trabaje y lo mismo no me contratas, muy bien, pero por lo menos págame el trabajo previo y luego si no te gustas mis ideas las quemas y adiós muy buenas.
Entre todos los concursos que se pueden ver dentro del mundillo, para mí hay dos muy típicos; los de las empresas y los institucionales.
Los primeros muchas veces se organizan por inercia, el cliente ya está trabajando con alguien sin intención de cambiar y quieren ver que más les ofrece el resto. Es como si tienes novia y no tienes intención de dejarla pero sales a la calle con un cartel que ponga “soy rico y busco novia…”
Los institucionales son los peores, estos están obligados a crearlos por la cosa de que no exista la corruptela…, pero como el que hace la ley hace la trampa, la mayoría de ellos suelen estar amañados, se piden proyectos para cubrir expediente porque  la ley les obliga, en fin, una patraña.
Esto no quita que todos sean una canallada, están los míticos concursos de los carteles de las fiestas, donde curiosamente nunca gana alguien que se dedica profesionalmente a ello ¿por qué será?
Con esto de los concursos hay que ponerse serio, que jueguen con el trabajo y con las ilusiones, muchas veces de un gran número de personas, es lamentable.
Y si la única forma de que te contraten es compitiendo contra otros, pues que las reglas estén claras para todos y que todos juguemos con igualdad de condiciones, al menos para saber si al que participa le sale a cuenta o no.
Yo,  por mi parte, estoy pensando en organizar un concurso para ver a qué compañía de teléfonos me cambio, otro de automóviles para mi nuevo coche y por último entre empresas constructoras para ver quien hace el mejor proyecto y al mejor precio para mi futura casa…
Hasta el próximo mes

Anibal de la Fuente
planilandia.com
Publicado en AyD 120

La importancia de tener un buen escaparate

Me gusta mucho leer, de veras, y además todo el que me conoce sabe que me encanta consumir libros de diseño, publicidad, comunicación, pues bien hacia tiempo que no me entretenía tanto con uno de estos libros ( Desde el otro lado del escaparate) como con el que acaba de publicar el que ha sido elegido el mejor creativo del Siglo XX en España según una encuesta realizada en la revista Anuncios. Estoy hablando de Toni Segarra.
Sinceramente el libro merece los casi 20 euros que cuesta pese a que seguramente Toni es de largo mejor creativo que escritor. Pero el libro no es una novela, y cuando uno poner por escrito sus reflexiones y experiencias tiene licencia para contar y escribir  (sinceramente yo trato de hacer lo mismo con estas líneas que escribo cada mes) las cosas sin necesidad de responder ante un gremio tan exigente como el del entorno literario.
La pena de los libros es que no existe la interactividad, únicamente te limitas a asentir o torcer el gesto mentalmente y según van pasando los capítulos echas de menos no poder tener una charleta con el autor o tomar un café y olvidarte del reloj al cobijo de una buena conversación.
Toni en su libro cuenta muchas cosas interesantes, no voy a resumir el libro y esto no es para nada una crítica del mismo, pero me ha servido para poner a funcionar la materia gris de mi cerebro y me ha hecho pensar en la  importancia del escaparate.
Sinceramente muchas veces creo que una mala creatividad con un buen  escaparate (dícese “Prime time” de Tv, la Gran Vía de Madrid….) tristemente resulta más efectiva que una grandiosa creatividad con un pésimo escaparate.
Así que en esto del negocio creativo para empezar la efectividad no la mide solo la calidad de las ideas y de las ejecuciones, el escaparate al final es el último sitio a donde van a parar todas estas cosas que hacemos y donde algunos nos dejamos gran parte del día.
Le daba yo la vuelta a esto y pensaba que al igual que las marcas necesitan conseguir los mejores escaparates para vender, qué importante es para que se reconozca tu trabajo estar en el escaparate de una gran agencia de publicidad.
El otro día en Planilandia, estábamos acabando una creatividad para una campaña para el Racing de Santander, el director de arte me paso la pieza acabada (del apartado de gráfica) para que lo viera y la verdad a primera vista me parecía que le faltaba ese algo que no sabes definir pero que hace que una imagen te encante y que no sabes explicar con palabras. Éste, que me conoce bien, me paso a los cinco minutos la misma imagen sustituyendo el escudo del club por el logotipo de Nike, la imagen con Severiano Ballesteros de protagonista y una estupenda fotografía de Oscar Sánchez cobro esa magia que yo buscaba, ahora todo encajaba, todo parecía mejor.
Las buenas agencias engrandecen la figura de las marcas, pero las grandes marcas llenan de magia el trabajo de los creativos. ¿Si no por qué a todos al final nos gustaría poder realizar la publicidad de Coca-cola, de Nike, de Sony, Apple…?
Los que todavía no tenemos ese escaparate que supone tener una agencia reconocida y laureada, tendremos que esforzarnos con los clientes que éstas, en su vanidad rechazan o maltratan, a ver si algún día de repente, uno de estos nos deja su trocito de buen escaparate y  nuestra agencia empieza a venderse igual de bien que el producto.

Anibal de la Fuente
planilandia.com
Publicado en AyD 119

Se trabaja más y se cobra menos

Hace un par de semanas Planilandia, agencia creativa de la que como muchos sabréis a estas alturas soy uno de los responsables, fue invitada por el Instituto Europeo de Diseño de Madrid, más conocido como el IED,  dentro del marco de ponencias de Wasabi, que en su segunda edición tuvo una más que notable participación y que demuestra la línea ascendente de este evento a nivel nacional.
Me resultó curioso que al finalizar nuestra ponencia, una de las asistentes me felicitó por esta columna que escribo desinteresadamente con mucho cariño todos los meses, sinceramente solamente puedo daros las gracias a vosotros y a las personas que se curran esta revista para que vosotros la podáis recibir cada mes en los kioscos.
No quisiera extenderme con esto, pero con frecuencia recibo algunos mails acerca de lo que aquí escribo, y en muchos de ellos me comentan que les gusta la visión general que voy tratando de relatar en relación con el mundo de la publicidad y el diseño, en relación con mi propia experiencia y mi día a día personal. Pues me alegro porque eso es precisamente lo que también trataré de hacer este mes;

“Se trabaja más y se cobra menos”

Esta es la frase síntesis que más se está repitiendo dentro de nuestro  mundillo en estos últimos meses y puedo dar fe porque soy uno de los primeros en soltarlo cuando me preguntan; para ganar lo mismo o menos este año hay que currar más. tanto los grandes como los que somos pequeños…
Era previsible, las agencias han realizado importantes ajustes de plantilla, los clientes cuentan con menos presupuesto y los resultados tienen que ser positivos, mucho o poco pero positivos. Esto se traduce en que hay que hacer más con menos recursos, tanto humanos como económicos.
Un dato, me contaban el otro día amigos que trabajan en algunas de las más importantes agencias de publicidad de España la cantidad de concursos a los que se están presentando este año, y es que yo creo que los clientes, aquellos que mueven la rueda, se están dando cuenta de que se puede jugar a esto con menos dinero y más competitividad. Dicen que muchos cosas después de la crisis no serán iguales, esto no iba a ser la excepción.

Yo creo que no consiste en darle una vuelta de 180º, lo que no se puede ahora es encarnizarnos en una guerra fraticida por conseguir clientes cueste lo que cueste, porque eso a medio plazo no beneficia a nadie y me refiero a cualquiera; freelances, estudios, agencias… lo que sí que hace falta es honradez y transparencia, algo que muchas veces se echa en falta en ambos bandos.
Por cierto, he oído mucho la frase de que sólo con creatividad se combate la crisis, pues miren la creatividad está muy bien, pero también hay que pagarla y sino se paga o se mal paga, los creativos nos la tendremos que guardar para mejores momentos.

Anibal de la Fuente
planilandia.com
Publicado en AyD 116

Colaborar no es un mal plan

Es un tópico escribir de las cosas que traerá el nuevo año, de los proyectos e ilusiones que todos tenemos cada vez que nos enfrentamos a un nuevo año y de la lista de cosas pendientes que tenemos y que nos prometemos una y otra vez zanjarlas de una vez por todas. Me vais a permitir tomarme la licencia de que no me aparte del todo de ese tópico y os hable brevemente de una de mis ilusiones para el nuevo año, que espero, se haga realidad.
Hace un par de años un grupo de amigos pensamos que los diseñadores, en general los creativos, deberían tener la oportunidad de poder alojar su página web de manera subvencionada, algo que cubriera todas sus necesidades para que pudieran mostrar todos sus trabajos, ideas y proyectos tal y como tuvieran en la cabeza. Pues bien esa idea se hizo realidad y se materializó no sin la ayuda de otros tantos buenos colaboradores en un proyecto llamado Promsite, del cual muchos espero que habréis oído hablar.
Durante el año 2006 hemos ilusionado a más de cien creativos, estudios, agencias y personas vinculadas al mundo del diseño haciendo posible que tuvieran su alojamiento. Nuestra ilusión para el 2007 es que esa cifra se pueda duplicar, incluso triplicar.
Promsite.org estrena nueva web, y a la vez estrena de nuevo la ilusión y el empeño con el que se creó el proyecto, con la ambiciosa idea de convertirse en un lugar de encuentro entre la comunidad del diseño nacional en Internet.

Colaborar, ayudar, trabajar en colaboración con los proyectos de otros, no es un mal plan, de hecho es algo que recomiendo a todas las personas que quieren ser diseñadores y están empezando, y digo lo de que están empezando porque si le pregunto a un creativo “veterano”, dirá que probablemente ha colaborado en muchos proyectos y que de muchos de ellos es de los que se siente más orgulloso.
Es la diferencia entre crear y diseñar para un cliente y hacerlo por un motivo en el que crees, ahí uno suele dar lo mejor de si mismo, trabajar con más libertad y ser mucho más original. Puede parecer una pérdida de tiempo, incluso podemos pensar que se están aprovechando de nosotros, yo creo que si la idea es buena siempre acaba repercutiendo para bien colaborar.
Se ha hablado muchas veces de lo importante que es mostrar el trabajo personal, de la importancia del portafolio, bien,  pues en mi opinión un portafolio que se precie tiene que tener trabajos a modo de colaboraciones, sin dinero de por medio, simplemente con el fin de colaborar y ayudar para que otros proyectos puedan salir adelante y de paso demostrar todo el talento que uno tiene…

Amigos, os deseo a todos un buen año cargado de clientes, proyectos aprobados y mucha pericia para sacarlos adelante!

Anibal

planilandia.com

Publicado en AyD 87

Preparados para la crisis

Acabo de llegar de Madrid, viajo con frecuencia a la capi desde Santander por trabajo y la verdad es que este último viaje me ha servido para palpar a la vuelta de verano como se ve esto de la crisis en el mundillo.
Amigo, si estás en una agencia más te vale estar valorado, tener una buena indemnización en caso de que decidan prescindir de ti o que hayas ido mirando que agencia es la que ha cerrado más cuentas para el año que viene a fin de echar allí el CV, de no estar en estas puedes aprovecharte de una situación donde aparentemente nos perjudica a todos.
Muchos piensan que ante la crisis la mayoría de los llamados “clientes” tienen que confiar más que nunca en la publicidad para que no bajen las ventas, pero la verdad es que la sensación con la que vengo es que aquí cada uno va ir guardando el dinero en el calcetín a la espera de que pase el invierno financiero y que cada uno aguante su vela mientras tanto.
Creo que este es un buen momento para los ilustradores y los diseñadores gráficos o al menos eso pienso yo ¿por qué?, pues bien sencillo; la publicidad gráfica, por ejemplo, nos tenía acostumbrados en los últimos años a grandes producciones fotográficas, un gran despliegue de medios técnicos y a utilizar en las campañas creativos y artistas de renombre que pasaban la minuta al cliente con varios dígitos en la factura. Pues bien, se ha cortado gran parte del grifo y recurrir al diseño tipográfico, a parte de volver a estar de moda parece una solución más económica, y si al público le gusta, al cliente por supuesto también.
Si como en el caso de muchos lectores eres a tiempo completo o parcialmente un freelance, que sepas que se te avecina competencia y es que es mucha la gente que desgraciadamente está perdiendo el trabajo y que necesita pasta de forma urgente para pagar la hipoteca.
No te extrañe si tus clientes de siempre te piden que bajes un poco los presupuestos, el que no lo necesita se aprovechará de la situación y el que realmente está en apuros si te descuidas prescindirá de tus servicios.
La verdad es que el año se está cerrando con bastante incertidumbre, cada día se oyen más despidos en las agencias y por lo que parece a finales de año se prevén reestructuraciones importantes en las grandes, cosa que al final nos afecta a todos.
A pesar de todo y aunque pueda dar una sensación bastante pesimista, puede ser un buen momento para aprender de otras áreas, para intentar ser más versátil, ya que a los buenos profesionales casi nunca les falta trabajo.

Anibal

Planilandia.com

Publicado en AyD 109

Viva la psicotipografía

En el artículo sobre la nueva edición del Madinspain del número anterior apareció un concepto que me maravilló; “psicotipográfico”, y además ni más ni menos que mi buen amigo carpiña Abel Martinez (www.abelmartinez.com), un diseñador gráfico de la vieja guardia y al que me gustaría rendir un poco de homenaje en estas líneas.
Hay diseñadores que se dejan llevar por las modas y hay diseñadores que jamás se pasan de moda, como es el caso de Abel, quizá más conocido para algunos como “plaxtika”, por ser el creador de “Backfolder” o por ser el diseñador de referencia de Oscar Mulero, en cualquier caso Abel es sin duda uno de los mejores diseñadores de este país y se ha sabido mantener a las corrientes y a las modas con un estilo propio y personal; el estilo psicotipográfico.
Buscar la inspiración en el placer de una tipografía bien hecha, la forma de componer las letras, su tamaño, el kerning, el interlineado…algunos pensaran que estoy hablando de una tia buena y no de tipografía pero es que es cierto, hay algo sublime en el mundo de las tipos.
Un buen diseño puede perfectamente ser una tipo sobre un fondo plano, nada más, así de sencillo, pero hasta en esto siempre ha habido clases… Hay un grupo de diseñadores a nivel mundial que son una fuente de inspiración constante y que centran su trabajo y creatividad entorno al uso de las tipografías, si bien pudiera ser que son nuestros vecinos europeos del norte; ingleses, alemanes, belgas y suizos quizá, los que mejor saben sacarle partido y rendirle culto al diseño basado en tipos.
Son muchos los diseñadores y los estudios que podrían incluirse en este grupo del que hablo pero por citar alguno de culto, personalmente me quedo con el inglés Michael C. Place, más conocido como Build (www.designbybuild.com) ex-miembro de los archiconocidos The Designers Republic y sin duda uno de los diseñadores gráficos más influyentes de la década y con otro “psicotipográfico” de altura, el alemán Neubau, (www.neubauberlin.com) (una visita a su web es como una sobredosis de LSD), que además está creándose todo un imperio con la venta de siluetas sectorizadas…para cerrar esta pequeña lista los suizos de Bern, Buro Destuct (www.burodestruct.net) con Lopezt a la cabeza y verdaderos cracks en el diseño tipográfico.
La verdad es que resulta difícil crear un listado de diseñadores psicotipográficos, son muchos y además les hay muy buenos, a mi me fascina por ejemplo el trabajo del estudio londinense Made Thought (www.madethougt.com), pero una vez dentro del meollo cada uno tiene sus preferencias. En el caso de nuestro país y de nuestra generación, sería una ofensa no incluir aquí a Alex Trochut (www.alextrochut.com), que sabe lo que es utilizar y crear tipografías con gusto como poca gente sabe.

Yo, como buen psicotripográfico que me considero, no me pienso perder la oportunidad de pasarme unos días por Madrid en el Madinspain, que repite años después y al cual fui invitado en su día, ojalá sea un evento que este año se consolide y que tenga muchos años de vida, porque ahí hay gente buena que aprecio y que se lo curra.

Aníbal de la Fuente

Planilandia

Publicado en AYD96

Llegó la época de siembra

Las fechas a veces son importantes, para empezar, lo que estoy escribiendo en estos momentos lo hago el primer día del mes de Septiembre, así que imagino que cuando lo leáis ya habrán pasado algunas semanas, habréis disfrutado con el Madinspain y muchos de vosotros habréis olvidado ya las vacaciones de agosto.
En el calendario siempre tengo puesto en rojo el mes de septiembre y el mes de octubre, los meses de la vendimia y, en el caso de los creativos, los meses de la cosecha.
Se recoge lo que se siembra y, esto que parece tan obvio, se suele cumplir. Si trabajas duro y siembras bien, te podrán venir malas lluvias pero casi siempre obtendrás resultados.
Tanto si eres un diseñador freelance, como si pretendes cambiar de trabajo, de puesto o, como me pasa a mí, respondes entre otras cosas del departamento comercial de un estudio o una agencia, en resumen, si estás metido en este mundillo de la creatividad a “cambio de dinero”, estos sin duda son dos meses importantes.
De vacaciones solemos venir con las pilas cargadas, la agenda llena de anotaciones, citas pendientes, proyectos que planificar, las miradas puestas en el año siguiente, y es el momento crítico de darse a conocer.
Siempre he creído que el mundo es para las personas que se arman de valor y donde unos ven muros infranqueables otros ven retos totalmente apetecibles, en serio, hay que ser descarado, lo suficiente como para plantearse que conseguir las cosas pueden entrañar más o menos dificultad pero no son imposibles.

Ser valiente y descarado no significa ser un cafre e inconsciente, y me explico; antes de nada uno tiene que hacer cura de humildad y tratar de ser objetivo, hay que saber a que nivel está uno y la experiencia que tiene, ponerse unos objetivos realistas y crearse unas expectativas que por muy difícil que sean no sean fantasías.
A partir de ahí todo es posible, basta con analizar la forma de conseguirlo y tratar de comprender como lo han logrado otros.
Hay una teoría de marketing que se llama el “gráfico o estudio DAFO”, y que es una herramienta para verificar las fortalezas, puntos fuertes y débiles de una empresa ante su competencia, hay que intentar hacerlo con uno mismo; si tu fuerte es el diseño tipográfico y lo que mejor se te da es crear logotipos e identidades corporativas pero no se te dan bien las relaciones sociales, habrá que enfocar el trabajo en conseguir estar en un lugar donde se tenga en consideración esas habilidades; si lo que te gusta es trabajar para ti mismo, igual tienes que buscar una persona orientada a las labores comerciales para que se complemente contigo.

Lo he dicho varias veces y lo repetiré una vez más, hazte de un buen portafolio, muestra bien tus trabajos, no todos, sino aquellos de los que estés más orgulloso, no por más enseñar se te tendrá más en cuenta, un mal trabajo puede echar por tierra todo lo demás…
Es importante que tus trabajos estén en Internet y que dispongas de una web personal en la que te puedan localizar. En las reuniones o entrevistas no quieras mostrarte precipitadamente, hay que dejar que los demás se expliquen y cuando nos pidan ver los trabajos hacerlo con calma explicando brevemente lo más destacado y no anécdotas o problemas que hubo para realizarlos.

Os veo el mes que viene!

Anibal de la fuente

Planilandia

Publicado en AYD 108

Arte Finalista

La verdad es que nunca me gustó el término Arte Finalista, y cada vez oigo más la demanda laboral de este puesto fundamentalmente cuando proviene de las agencias de publicidad. La definición de este puesto es bastante ambigua y si bien en el pasado pudo ser un puesto bastante definido y relativo a una actividad acotada, creo a mi parecer que hoy en día muchas veces sirve como una excusa para cubrir el puesto de diseñador gráfico sin aspiraciones, al que se le puede dar trabajo basura y pagar mal.

Para aquellos que lo desconozcan se supone que un “arte finalista” es el encargado de preparar los archivos de impresión para la imprenta, de realizar retoques y adaptaciones de un diseño allí donde haga falta (por ejemplo cuando los guiris nos imponen sus diseños y por narices tenemos que utilizarlos pero en castellano) pero se da la casualidad que por arte finalista también se entiende hoy en día como el diseñador que a partir de unos bocetos o ideas es capaz de transmitirlos gráficamente, vamos que si juntas todas las definiciones lo que obtienes al final es simple y llanamente un diseñador gráfico.
El diseñador gráfico de pura cepa, el que está orgulloso de serlo, es un profesional cualificado capaz de desarrollar ideas, buscar referentes, crear los bocetos, desarrollarlos gráficamente y por supuesto conocer las técnicas y medios para que se reproduzcan correctamente.

Tengo una amiga que se formó como diseñadora gráfica en una escuela de renombre, recientemente me comentaba que la habían contratado como arte finalista en una agencia de Barcelona y yo la preguntaba qué era exactamente lo que tenía que hacer, a lo cual me contestaba: -pues no lo sé muy bien, básicamente me han preguntado dónde había trabajado y qué programas sabía usar…
Es increíble y no es la primera vez que lo denuncio desde esta columna el desprestigio y el pésimo trato que recibe muchas veces la profesión de diseñador gráfico (y a lo cual cosas como los cursillos CCC y similares han contribuido) y la verdad es que visto lo visto no me extraña que la gente nada más llegar a una agencia quiera convertirse rápidamente en el director creativo o buscarse la vida por su cuenta como freelance.
Por favor agencias, si realmente lo que necesitan es una persona que no proteste, que sepa manejar el paquete completo de programas de edición gráfica, que no tenga aspiraciones creativas y al que no le importe poner el logotipo más grande siempre que se le pida, busquen técnicos a secas, pongan anuncios como: “Buscamos operario en Freehand y Photoshop”, personas que manejen bien los programas y que sepan hacer su trabajo sin más aspiraciones, en otros sectores está muy asumido, se llaman operarios y se les respeta, pero por favor no le pongan al puesto el término de “arte”, ya que a parte de ser de coña, da escalofríos.

Aníbal de la Fuente

Planilandia

Publicado en AYD 106