Salón del Manga; Andalucia

Del 12 al 14 de Noviembre

Queda tan solo una semana para que tenga lugar la quinta edición del salón del manga de Andalucía. El evento se desarrollará desde el viernes, con la inauguración del salón, hasta el domingo.

- Viernes: 16:00 a 20:00h.
- Sábado: 11:00 a 20:00h.
- Domingo: 11:00 a 20:00h.

El precio de la entrada será de 3€ más un manga de regalo hasta fin de existencias.

Carretera Armilla (Zona Feria De Muestra), S/N, 18100 Armilla 958 81 89 16

COSPLAY
BASES | FICHA DE INSCRIPCIÓN | PARTICIPA COMO JURADO

ACTIVIDADES

Taller de Slimes
Sencillo taller para realizar muñequitos redondos totalmente personalizables.

Broches de goma-eva
Una redefinición del taller de fieltro, ahora con Goma-Eva, más fácil de usar y de colores más vivos.

Peluches de Lana
El exitoso taller que introducimos en el Salón del Cómic, ahora con más colores de lana.

Pulseras de Botones
Como su nombre indica, se trata de crear pulseras a base de botones de colores e hilo de silicona.

Taller de Fimo
Elaboración de figuras, adornos, bisutería, etc. A base de Fimo, una pasta moldeable, similar a la plastilina, pero que endurece cuando se le aplica calor.

Capturar la Bandera
Actividad física, en la que hay dos equipos que tratan de coger la bandera del contrario y llevarla hasta su base(en las bases están las banderas de cada equipo); también hay enfrentamientos entre los jugadores, puesto que estos llevaran una cinta de color(Ej. rojo para un equipo y negro para otro), cuando algún otro les robe la cinta, los enfrentamientos serán al piedra papel o tijera, al mejor de 3, y quien pierda se tendrá que salir del juego durante 1 minuto, en cuanto pase este se reincorpora. Gana el equipo que capture 2 veces la bandera. Los equipos deben estar formados por un mínimo de 6 personas y un máximo de 12

Rol de Vampiros
Rol interpretativo, teniendo como tema vampiros.

Trivial Otaku
Juego de trivial pero con preguntas de animes y mangas.

Jungle Speed Original + Expansión
Pequeñas competiciones de este conocido juego (que se ganó el título al Juego de Mesa del año 2005) de velocidad en la mano y agilidad visual que todos conocemos.

Freeplay de Time’s Up
Juego de los creadores del Jungle Speed, similar a un tabú en el que hay que averiguar el nombre de los personajes que aparecen en las cartas, pero con un ritmo de juego mucho más activo y frenético.

Freeplay de Hombres Lobo de Castronego + Expansión
Pequeños concursos de este juego introductorio al Rol, donde la imaginación y la astucia son los mayores aliados.

Nombres en Japonés
Tú nombre traducido al japonés en una cuartilla con tinta china.

Papercraft
Creación de figuras de papel.

Juegos de Mesa
Pondremos para jugar y enseñar: Jungle Speed, Pit, Buzz it, coloretto, matamoscas, Si Señor Oscuro, Bru ha ha, Hombre Lobo, Bang, Time’s Up, Zombies, Kanji Battle…

Singstar

Papiroflexia
Taller de manualidades en papel con dos tecnicas diferentes.

Gymkana fotográfica
El objetivo es conseguir fotografías de todo lo que se incluya en una lista que entregaremos a cada grupo, por ejemplo: una foto con el mayor numero de personas vestidas de rojo, un video de el dueño de un stand mandando un saludo a la asociación…etc.

Colgantes para el móvil y llaveros
Con materiales como telas, fieltros, algodón, pedrería, lentejuelas…etc llaveros y colgantes.

Taller de Taekwondo
Taller básico sobre taekwondo y defensa personal adaptados a las capacidades de los
asistentes.

Minijuego de Rol
A los participantes se les pone una pegatina con su “clan”, el objetivo es matar a los miembros del otro clan para esto hay que hacerles cosquillas. Es un juego fácil y entretenido quepueden hacer mientras visitan el resto del salón.

Carrera de canicas
Actividad complementaria de la gymkana. Carrera de canicas a soplidos.

Taller de globoflexia
Dar distintas formas a globos.

Concurso de gritos
La gente que vaya pasando por el stand gritará mediremos el tiempo que aguanta y lo pondremos en una pizarra, el que al final del día tenga el mayor tiempo gana.

Taller de airguitar
Como hacer la mejor interpretacion de guitarra, sin guitarra.

Juego Laser
Colocar hilos de manera que simule un laser (como el de los bancos) y al final el tres en raya con temporizador (el del ajedrez) o sin él.

Minitorneo de DDR

Sensxperiment 2011;Córdoba

Sensxperiment: Inmersión Sensorial presenta una serie de obras que en su mayoría comparten un lenguaje abstracto y que buscan oponerse, en su exhibición y recepción, a la deliberada frontalidad tradicional de los espectáculos audiovisuales. De este modo nuestra intención es pensar sobre esta tendencia creciente, sobre su relación con otras artes y sobre su relevancia histórica y estética.

Dentro de esta reflexión se han traído algunas obras clásicas ya definidas o clasificadas en estilos como el estructuralismo y el minimalismo. Estas obras no sólo se programan ahora por las subversiones formales, lingüísticas y teóricas que presentaron en su día, sino por el modo en que cambiaron la percepción del espectador y por la influencia que han dejado en trabajos audiovisuales posteriores.

Quizás por estar dentro de las vías de esas vanguardias históricas, la mayoría de los trabajos que se presentan desarrollan un lenguaje abstracto, llevándolo muchas veces hasta sus últimas consecuencias.

Es el caso de las obras que a partir de las investigaciones de las flicker films, hacen de proposiciones estructurales y materialistas el principio de una herramienta que puede llegar a producir alucinaciones, epilepsia y otras alteraciones neurológicas.

Es fácil ver cierta continuidad entre estos antecedentes y algunas de las obras mas recientes presentadas en el encuentro. Sin embargo estas últimas, conscientes de los efectos descritos, trabajan sobre ellos en lugar de sobre la experimentación lingüística del medio. Este factor es posiblemente el que mejor define las obras mostradas en Sensxperiment, presentes tanto por su relevancia en la experimentación  artística, como por las alteraciones sensoriales que producen en el espectador.

Por otra parte, esta preocupación por los efectos en la percepción lleva inevitablemente a repensar los lugares de exhibición oponiéndose a la frontalidad que exigían la pantalla, el teatro o la sala de conciertos. La gran mayoría de la cultura producida para esos espacios se basa en una representación normativa del espacio, en la que a través de la mirada, el espectador se incluye en el tiempo de una narración. Ese modelo potencia un espectador que mira y escucha la pantalla, se abstrae de su propio tiempo y en definitiva se entretiene. Si las narraciones audiovisuales llevan nuestro cuerpo a otro espacio para que allí nos impliquemos en una historia, lo inmersivo hace que el espacio en el que estamos parezca desaparecer o, con suerte, que parezca que va a desaparecer nuestro cuerpo.

La transfiguración del espacio ya está presente, en cierto modo y de manera seminal, en algunas de las obras históricas aquí presentadas. En el momento actual en que las salas de cine como espacios de exhibición de cultura están en crisis, algunas de estas propuestas permiten replantearse una manera de transformar dichos lugares.

Así el cine en directo y los espectáculos multimedia, que también han aprendido mucho en los clubes de música, hacen del audiovisual un espacio donde prima la experiencia por encima del relato.

Esta puesta en contexto, sumada al resto de eventos que depara Sensxperiment, trata de repensar la naturaleza del audiovisual comúnmente entendido desde la imagen. Visto y leído pero rara vez escuchado. Trata, en definitiva, una serie de trabajos que permiten conocer lo audiovisual desde su naturaleza mixta salvando la hegemonía de lo visual. Con esta invitación a escuchar las imágenes, se presenta este ciclo audiovisual de Sensxperiment: Inmersión Sensorial.

Efecto Flicker: la Dream Machine

Exposición.
Del 6 al 20 Octubre 2010. Inauguración 6 Octubre 21.00h
Sala la Etiqueta me duele. Lucena
Descrita como “la primera obra de arte para ser observada con los ojos cerrados”, la Dream Machine es
un dispositivo que puede provocar un estado de ensoñación y fenómenos perceptivos como la visión de
patrones de formas y colores.
FLicKeR es un documental que narra la historia de la Dream Machine y de su creador, Brion Gysin. La
película entrelaza la historia de la propia máquina con testimonios de músicos, artistas y algunos
conocidos de Gysin que experimentaron con ella en sus inicios.

Optical Machines (SHIFT)

Live Cinema por Rikkert Brok y Maarten Halmans (NL)
Martes 19 Octubre 2010 / 20.00h Filmoteca de Andalucía. Sala Val del Omar. Córdoba
www.opticalmachines.nl
(SHIFT) constituye una auténtica experiencia audiovisual en directo. (SHIFT) es una Caja de Pandora. Un
ingenioso dispositivo con una batería de luces forma la base tecnológica para un juego basado en
patrones de interferencia y animación abstracta. Imágenes de luz generadas, manipuladas, mezcladas y
proyectadas en directo, empleando construcciones electromecánicas. La banda sonora se genera a partir
de la intensidad de la luz y afecta a su vez a esta, creando así una interacción directa entre sonido e
imagen.

Synchronator

Live Cinema por Gert-Jan Prins y Bas van Koolwijk (NL)
Miércoles 22 Diciembre 2010 / 20.00h Filmoteca de Andalucía. Sala Val del Omar. Córdoba
www.synchronator.com
SYNCHRONATOR es un proyecto audiovisual elaborado por Gert-Jan Prins y Bas van Koolwijk
(Holanda). En él los autores han desarrollado su propia electrónica, combinando los actuales medios
digitales y analógicos con la intención de crear un nuevo uso de las cualidades visuales de estas
técnicas. El proyecto es una continuación de los experimentos específicos entre la imagen y el sonido
llevados acabo en los primeros años de las practicas del video arte.

Abierto el plazo para Imagenera

Ya está abierto el plazo para participar en la IV Edición del Concurso Internacional de Creación Contemporánea sobre la Memoria de Andalucía, IMAGENERA. El Centro de Estudios Andaluces convoca este concurso con el ánimo de fomentar y difundir las formas artísticas emergentes como medio para la reflexión y la investigación en torno a la Memoria andaluza.

En esta nueva edición se abren a concurso dos disciplinas: Creación Documental y Artes Plásticas. Para cada especialidad se concede un primer premio de 7.000 euros y dos accésit de 3.500 euros.

IMAGENERA está abierto a la participación de todas las productoras y creadores, mayores de 18 años, independientemente de la nacionalidad. Cada participante podrá presentar una sola obra, de carácter reciente, que no haya sido premiada en ningún otro certamen o concurso.

El formulario de inscripción y plazo de entrega estará abierto desde el 1 hasta el 30 de septiembre de 2010.

Bases del concurso y más información en http://centrodeestudiosandaluces.es/imagenera.

Concurso de Creación Contemporánea sobre la Memoria de Andalucía

El Centro de Estudios Andaluces convoca la IV Edición del Concurso Internacional de Creación Contemporánea sobre la Memoria de Andalucía, IMAGENERA, cuyo objetivo es fomentar y difundir las formas artísticas emergentes como medio para la reflexión y la investigación en torno a la Memoria andaluza. Se trata de la primera iniciativa de estas características en el ámbito nacional con la temática de la Memoria entendida en un concepto amplio, accesible desde cualquier perspectiva y planteamiento estético o artístico.

El Concurso IMAGENERA tiene como propósito recopilar e incentivar la creación artística sobre la Memoria como medio para preservar los recuerdos y superar el olvido que se produce tras el cambio de generación. Bajo este paraguas se acogen las diversas manifestaciones, historias y sensaciones que reflejen aspectos relacionados con la Memoria andaluza.

Las dos disciplinas a concurso en IMAGENERA 2010 son:

• Creación Documental
• Artes Plásticas

Para cada una de las disciplinas artísticas se establece la siguiente dotación:

• Un Primer Premio: Estrella de Plata y 7.000 euros
• Dos Accésits: Estrella de Plata y 3.500 euros cada uno

IMAGENERA es una iniciativa que lleva celebrándose desde el año 2007 y que aspira a consolidarse como referente en los circuitos especializados, mediante el fomento de la creación artística y el impulso a jóvenes valores. Aunque en sus inicios se había circunscrito a la producción audiovisual (de documentales históricos y monografías), a lo largo de su andadura ha ampliado sus miras abriendo la convocatoria a las Artes Plásticas en el año 2009. Entre sus características puede destacarse su premeditada vocación internacional, conscientes de que el conocimiento, la visión y la motivación que pueda inspirar Andalucía traspasa fronteras.

Antención, el plazo finaliza el 30 de Septiembre.

Más información y bases completas en:

Centro de Estudios Andaluces

fundacion@centrodeestudiosandaluces.es |Tél. (+34) 955 055 210 | C/Bailén, 50.41001. Sevilla

Creación Contemporanea Memoria de Andalucía

El Centro de Estudios Andaluces convoca la IV Edición del Concurso Internacional de Creación Contemporánea sobre la Memoria de Andalucía, IMAGENERA, cuyo objetivo es fomentar y difundir las formas artísticas emergentes como medio para la reflexión y la investigación en torno a la Memoria andaluza. Se trata de la primera iniciativa de estas características en el ámbito nacional con la temática de la Memoria entendida en un concepto amplio, accesible desde cualquier perspectiva y planteamiento estético o artístico.

El Concurso IMAGENERA tiene como propósito recopilar e incentivar la creación artística sobre la Memoria como medio para preservar los recuerdos y superar el olvido que se produce tras el cambio de generación. Bajo este paraguas se acogen las diversas manifestaciones, historias y sensaciones que reflejen aspectos relacionados con la Memoria andaluza.

Las dos disciplinas a concurso en IMAGENERA 2010 son:

• Creación Documental
• Artes Plásticas

Para cada una de las disciplinas artísticas se establece la siguiente dotación:

• Un Primer Premio: Estrella de Plata y 7.000 euros
• Dos Accésits: Estrella de Plata y 3.500 euros cada uno

IMAGENERA es una iniciativa que lleva celebrándose desde el año 2007 y que aspira a consolidarse como referente en los circuitos especializados, mediante el fomento de la creación artística y el impulso a jóvenes valores. Aunque en sus inicios se había circunscrito a la producción audiovisual (de documentales históricos y monografías), a lo largo de su andadura ha ampliado sus miras abriendo la convocatoria a las Artes Plásticas en el año 2009. Entre sus características puede destacarse su premeditada vocación internacional, conscientes de que el conocimiento, la visión y la motivación que pueda inspirar Andalucía traspasa fronteras.

Las bases del Concurso en su edición de 2010 en sus dos modalidades son las siguientes:

• BASES IMAGENERA CREACIÓN DOCUMENTAL ESPAÑOL – ENGLISH
• BASES IMAGENERA ARTES PLÁSTICAS ESPAÑOL – ENGLISH

El formulario de inscripción y plazo de entrega de las obras se abrirá desde el 1 hasta el 30 de septiembre de 2010.

Centro de Estudios Andaluces

fundacion@centrodeestudiosandaluces.es |Tél. (+34) 955 055 210 |

C/Bailén, 50.41001. Sevilla

Fuente: Criterion

iPhone/Touch Screen Game Designer; Andalucía

Candidate should be able to demonstrate:

• - Ability to create a feasible game model based on a variety of tools and methods
• - Skilled at documenting ideas, concepts and technical designs in a format that is easy for all team members to understand
• - Thorough understanding of video games and their commercial appeal to the general public
• - Think creatively, work well independently and as a team player
• - Ability to successfully convey your vision and motivate team members

Desirable:

• - Successful developed and shipped AAA titles and iPhone games!
• - 2-3 years of experiences on creating games for console and mobile phones.
• - Experience with design software (Visio, Adobe Photoshop, Maya, etc.)
• - Familiarity with C++ and JAVA
• - Strong knowledge of wireless devices, encyclopedic knowledge on iPhone will be a huge plus!
• - A love for video games, inside & out

Apply for this position

www.bravogames.com

Senior 3D Artist in Sevilla

Talleres fotográficos en la Costa de la Luz

Tendrán lugar del 18 al 31 de julio, en la aldea de El Rocío (Huelva)

Serán impartidos por los fotógrafos Xavier Mollá i Revert y Armando García Ferreiro

Los talleres incluyen la navegación a bordo de catamarán por aguas del Atlántico

En la aldea de “El Rocío”, en pleno corazón del Parque Nacional de Doñana y a poca distancia del Algarve portugués, los Talleres Fotográficos Costa de la Luz proponen una nueva manera de disfrutar de la fotografía, sin miedos, sin complejos y con mucha pasión.

Los asistentes a los talleres, coordinados por el fotógrafo Juan Manuel Sande, compartirán una semana de convivencia con la fotografía y el mundo de las imágenes, incluyendo la navegación a bordo de dos catamaranes, partiendo de Sagres (Portugal) hasta Ayamonte (España), en dos jornadas navegando y disfrutando de la luz que ofrece el Atlántico.

Del 18 al 24 de julio, el fotógrafo Xavier Mollá i Revert impartirá el taller “Construir nuestra fotografia”. Del 25 al 31 de julio, Armando García Ferreiro impartirá el taller sobre “Imágenes de una exploración“.

Los talleres constarán, como máximo, de 20 alumnos por cada turno. La inscripción se realiza por riguroso turno de inscripción y la formalización, previa solicitud de información en el tf. 637734838 (Maider. maider@san-d.es), o en la web www.san-d.es .

.

Para llegar a la aldea de El Rocío, Almonte, se puede acceder por carretera, desde Sevilla, en dirección Huelva por la A-49. Los aeropuertos más próximos son los de San Pablo de Sevilla y el Aeropuerto de Faro (Portugal).

La ruta de navegación se realizará por la costa del Algarve portugués en dos etapas:

Viernes: desde Lagos hasta Vilamoura.

Sábado: desde Vilamoura hasta Ayamonte.

Opcionalmente se realizará una ruta por el interior del parque de Doñana, ocupando una de las tardes de cada turno.

El alojamiento es en una casa cortijo, con habitaciones compartidas dobles y triples, y con el desayuno y la comida en el mismo lugar. Durante los días de navegación, la estancia se realizará a bordo

El precio de cada taller es de 640 € por persona, e incluye la matrícula de los talleres, material formativo, alojamiento, media pensión, traslado desde El Rocío hasta Sagres, además del viaje y estancia en catamarán durante dos jornadas.

Los talleres

Taller 1: Construir Nuestra Fotografía

18 al 24 de Julio

Maestro: Xavier Mollá i Revert

“Edición y producción de nuestro proyecto fotográfico “

Objetivos

• Revisar la obra de los fotógrafos más relevantes de la actualidad.

• Profundizar en los instrumentos de análisis de la fotografía.

• Elaborar propuestas para la creación de un proyecto fotográfico y análisis de los contenidos.

A quién va dirigido

Este curso está orientado a aquellas personas que han descubierto que la fotografía es una manera de expresión y quieren llevar su práctica más allá de una mera afición. Es necesario tener conocimientos básicos del manejo de la cámara, así como algo de experiencia con el uso de programas informáticos en la gestión y retoques de archivos fotográficos digitales.

Se recomienda que cada alumno lleve preparado desde su casa uno o varios trabajos de entre 15 o 20 fotografías, igualmente cada participante deberá llevar, además de la cámara, un ordenador portátil con el software instalado y en perfecto funcionamiento.

Argumento del taller

Consta de dos partes, una teórica: se dedicará a la edición de la obra fotográfica, cada autor se reafirmará en su proyecto fotográfico, mediante un estudio exhaustivo de la obra de otros autores contemporáneos y sus métodos de edición, y posteriormente revisando la obra personal en cuanto al concepto y discurso de las imágenes personales. Otra parte técnica, donde se trabajará en un espacio íntimo, con la creación y producción de su obra fotográfica, partiendo de la intencionalidad que se imprime en las imágenes, para lograr un tratamiento final en base a los procesos técnicos que el panorama comercial nos ofrece.

Revisión del software que nos pueda ayudar a hacer la edición del trabajo. Preliminares de la producción y postproducción fotográfica: gestión de color, calibración de nuestro entorno de trabajo, formatos de ficheros. Análisis de nuestra obra fotográfica, en función de la temática escogida y como queremos transmitir el contenido. Creación del workflow o flujo de trabajo personal. Tratamiento zonal de la imagen.

Xavier Mollá i Revert (1962) – www.xaviermolla.com

Es fotógrafo desde los 14 años. Dedica su tiempo a la fotografía artística personal y profesional, así como a la docencia. Es profesor del Postgrado de “Experto Universitario en Artes Visuales y Acción Creativa” en la Universidad Miguel Hernández de Alicante. Imparte cursos monográficos: iluminación, procesos fotográficos antiguos y alternativos, audiovisuales y retrato. Ha expuesto en la mayoría de países europeos, la ex república soviética, China y Estados Unidos.

Tiene obras en instituciones públicas como el IVAM de Valencia y el ARTIUM de Vitoria, y en varios ayuntamientos y centros de cultura, así como en numerosas colecciones particulares. Ha publicado 4 libros, además de numerosos catálogos.

Taller 2: Imágenes De Una Exploración

25 al 31 de Julio

Maestro: Armando García Ferreiro

“Apreciación y construcción de mundos fotográficos “

Objetivos

• Explorar la pluralidad de la fotografía, ofreciendo distintas rutas de acceso a sus posibilidades creativas.

• Plantear conceptos relevantes en la construcción de diferentes tipos de mundos fotográficos.

• Apreciar recursos y estrategias para traducir un proyecto de mundo fotográfico a imágenes concretas.

• Trazar puentes con otras áreas artísticas como la música, la literatura y el cine.

• Descubrir que ser espectador y ser autor son tareas unidas por un hilo conductor muy íntimo.

A quién va dirigido

Personas que tengan ganas de analizar, experimentar y avanzar en sus recursos creativos en fotografía, tanto a nivel de autor como de espectador. No importa tanto un supuesto nivel fotográfico, como la capacidad, flexibilidad y sobre todo interés por escuchar lo que las imágenes nos pueden llegar a decir.

Fotógrafos con mayor o menor experiencia interesados en pensar desde otros ángulos su trabajo y el sentido de hacer fotografía hoy día.

Espectadores que, desde el interés y la implicación, disfrutan con las imágenes, con el arte, y buscan disponer de más coordenadas para avanzar en ese proceso creativo de acercarse a una fotografía de la que uno no es autor.

Argumento del taller

La fotografía es un medio de conocimiento que permite la apreciación, ser espectador, y la construcción, ser autor, de mundos fotográficos. Fotografiar tiene que ver con explorar un territorio desconocido y esquivo, que existe y se construye conforme se toman las imágenes. Obtener fotografías de esa exploración es una tarea relevante para comprender algunas relaciones entre nuestros proyectos interiores y los lugares y las atmósferas a las que prestamos atención.

El taller ofrecerá puntos de apoyo para reflexionar sobre algunos de los mundos posibles en fotografía, su construcción y su sentido. Intentaremos abordar cuestiones relevantes sobre cómo las imágenes pueden elaborar su propio cosmos, dotarlo de significado y sobre cómo ese mundo nos puede decir cosas sobre nuestra sensibilidad y nuestra manera de comunicarnos.

Eso desde el lado del autor. Pero esto también se puede abordar desde el lado de quien disfruta de las imágenes como espectador, sin involucrarse en su elaboración. En realidad, ser espectador es decisivo para quien busca ser autor y supone, por ejemplo, indagar en la relación que las imágenes mantienen con lo real, con la incertidumbre, con la ambigüedad y hasta con la memoria. Ser autor y ser espectador son tareas que exigen compromiso y responsabilidad casi por igual, aunque se ejerzan de distinta forma. Nos estamos jugando la creación de nuestra propia realidad, y eso no es cualquier tarea. De todo eso hablaremos en el taller.

Las sesiones de trabajo se plantearán alrededor de una mesa, mirando, reflexionando y debatiendo ideas, documentos y todo tipo de imágenes. Se expondrán conceptos, ayudándose del visionado de un buen número de imágenes, para luego compartir y debatir algunos temas. Habrá tiempo para visionar y comentar las fotografías que aporten los participantes, a la vez que se van tejiendo conexiones con los planteamientos teóricos.

Este taller no contempla ocuparse de la técnica y la tecnología fotográfica. Partiremos de que una foto siempre debe estar hecha en las condiciones y con el material adecuado, tarea que cada uno debe conocer e investigar. Tampoco nos centraremos en el visionado de fotografías tomadas esos días, porque es preferible analizar un trabajo que haya tenido un mínimo tiempo de reposo y revisión por parte de su autor.

Armando García Ferreiro (1965)

Es Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y Profesor titular de Fotografía en la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Ourense. Entre 1999 y 2007 dirigió el Departamento de Fotografía y Audiovisules en la Escuela de Arte de Huesca.

Los últimos diez años los ha dedicado casi por entero a la docencia de la fotografía. Ha colaborado con instituciones y administraciones en la elaboración de planes de estudio y propuestas formativas. En 2009 terminó su proyecto de investigación “Construir mundos, hacer fotografías” sobre el desarrollo de las capacidades creativas en fotografía. Dispone del blog www.unlaboratoriodeideas.blogspot.com como recurso didáctico.

Amplió estudios con Koldo Chamorro, Pablo Ortiz Mosteiro y Valentín Vallhonrat, además de con Antonio Saura, Juan M. Bonet Correa, Enric Mira, Ariel Ruiz i Altaba y Carlos Castilla del Pino.

Como fotógrafo profesional, distintos encargos recibieron premios tras su publicación o exposición. En la actualidad compagina la docencia con los trabajos personales y la escritura. Su última serie de imágenes se titula “Lugares que duran”.

Más información en la web www.san-d.es

Inscripciones:

Maider
maider@san-d.es
637734838

Nocturama Verano 2010; Sevilla

Fecha: 1, 7, 8, 14, 15, 21, 22, 28, 29 julio y 4, 11, 18, 25 agosto 2010
Entrada: 5 euros*
Horario: 22:00 h. (visita exposición: 20:00 – 24:00 h.).
Lugar: Centro Andaluz de Arte Contemporáneo
Acceso: Camino de los Descubrimientos s/n (por pasarela de C/ Torneo).
Contacto: actividades.caac@juntadeandalucia.es | Tlf: 955037083 · 955037103
Entrada hasta completar aforo

* La adquisición de las entradas permite visitar las exposiciones Carrie Mae Weems. Estudios sociales, Candida Höfer. Projects: Done y Nosotras (sólo días de conciertos entre las 20:00 y las 24:00 h). Las entradas sólo se venden en la taquilla del CAAC el mismo día de la actividad, a partir de las 20:00.

PROGRAMA JULIO
[Actividades musicales coordinadas por Green Ufos]

Jueves 1 de Julio

BABY DEE
Baby Dee, que participó en el primer disco de Antony and The Johnsons, es una cantautora y artista curtida en el underground neoyorquino a la que se le ha descrito como la “reina del cabaret épico”. Arpista y pianista de formación clásica, su carrera comenzó con actuaciones callejeras en Manhattan donde mezclaba música y circo. En 2008 publicó el álbum Safe Inside the Day, en el que contó con la colaboración de artistas como Will Oldham y Matt Sweeney. Recientemente ha regrabado A Book Of Songs For Anne Marie, un disco-libro que sacó en 2004 en el sello Durtro de David Tibet (Current 93) y del que sólo se hicieron 150 copias.

· http://www.babydee.org/
· http://www.myspace.com/theonlybabydee

Miércoles 7 de Julio

FRISKA VILJOR
La banda sueca Friska Viljor (que lideran Daniel Johansson y Joakim Sveningsson) ha publicado este año su tercer álbum, For New Beginnings, en el que como en sus dos trabajos anteriores (Bravo! y Tour De Hearts) ofrecen un pop enérgico y luminoso donde teclados y guitarras conviven con ukeleles y banjos. Pero se nota que han madurado y ahora sus letras no sólo hablan de desamor y sus directos son muchos más precisos y contundentes.

· http://www.friskaviljor.net/
· http://www.myspace.com/friskaviljor

Jueves 8 de Julio

LALI PUNA
La historia de Lali Puna está ligada a la del sello discográfico berlinés Morr Music. El segundo lanzamiento de este sello fue Tridecoder (1999), el álbum de debut de Lali Puna que está considerado como uno de los discos seminales de la indietrónica. Desde entonces, ambos proyectos han tenido una evolución paralela, situándose en la vanguardia del pop contemporáneo. Tras un periodo de merecido descanso (no pasaban por el estudio desde Faking the Books, que salió en 2004), el pasado mes de abril Lali Puna publicó su cuarto y, por el momento, último disco, Our Inventions, en el que ha colaborado Yukihiro Takahash, batería y cantante del mítico grupo japonés Yellow Magic Orchestra.

· http://www.lalipuna.de/
· http://www.myspace.com/theonlylalipuna

Miércoles 14 de Julio

EMILY JANE WHITE

Emily Jane White es una joven cantante y compositora de San Francisco que en alguna ocasión ha confesado que ella sólo sabe escribir “canciones tristes”. En 2007 publicó su primer álbum, Dark Undercoat, un disco de blues-folk oscuro donde destacan temas como Bessie Smith (toda una declaración de principios), Wild Tigers I Have Known o Hold in the Middle. En Nocturama, Emily J. White, que a menudo ha sido comparada con Chan Marshall (Cat Power) y Hope Sandoval, presentará su segundo trabajo, Victorian America.

· http://www.emilyjanewhite.com/
· http://www.myspace.com/emilyjanewhite

Jueves 15 de Julio

HELLSONGS
Hellsongs -Harriet Ohlsson (voz), Kalle Karlsson (guitarras) y Johan Bringhed (teclados)- es una de las nuevas sensaciones el pop sueco. Un grupo que toma temas clásicos del heavy rock para transformarlos en sutiles canciones de folk pop acústico, realizando versiones increíbles de grupos como Judas Priest, Iron Maiden, Guns N’ Roses o AC/DC.

· http://www.hellsongs.com/
· http://www.myspace.com/hellsongs

Miércoles 21 de Julio

LLOYD COLE
Lloyd Cole es un veterano músico escocés que inició su carrera en los años ochenta cuando junto a The Commotions publicó discos como Rattlesnakes (1984), Easy Pieces (1985) o Mainstream (1987). En solitario ha grabado más de una decena de álbums, entre los que puede destacarse Music in a Foreign Language (2003), donde se incluía una versión del People Ain’t no Good de Nick Cave. En Nocturama podremos escuchar algunas de sus canciones más conocidas y un adelanto del que será su próximo disco, Broken Record (que está previsto que salga el próximo mes de octubre).

· http://www.lloydcole.com/weblog/

Jueves 22 de Julio

EXSONVALDES
Con un directo arrollador y vibrante, Exsonvaldes es una de las últimas sensaciones del pop-rock francés. Influidos por grupos como Nirvana o Radiohead, han publicado dos discos de estudio, Time we spent together (2004) y Near the edge of something beautiful (2009), donde las guitarras tensas y las melodías emotivas conviven con elementos electrónicos y ritmos programados. Recientemente han editado un trabajo titulado There’s No Place Like Homes con versiones acústicas de temas de sus discos anteriores y de clásicos del pop como Take On Me (A-ha) o As Tears Go By (Marianne Faithfull).

· http://www.exsonvaldes.net/
· http://www.myspace.com/exsonvaldes

Miércoles 28 de Julio

DENTE
Dente es el alias del músico de Fidenza (Parma, Italia) Giuseppe Peveri, antiguo guitarrista de grupos como Quic o La Spina. Su tercer álbum, L’Amore Non E Bello, fue elegido como el mejor disco independiente italiano de 2009. Son trece deliciosas canciones que, según escribió Ramón Fernández Escobar en el diario El País, “se mueven con elegancia entre la melancolía y la vocación irónica” y en las que “se mira a los clásicos (Lucio Battisti, Francesco de Gregori…) sin dejar de irradiar frescura”. Música sencilla, delicada, suave e intimista…, perfecta para una cálida noche de verano sevillana.

· http://www.myspace.com/amodente

Jueves 29 de Julio

WILDBIRDS & PEACEDRUMS
Batería y voces llevadas al paroxismo. Esa es, en esencia, la propuesta musical de Wildbirds & Peacedrums, dúo sueco compuesto por la vocalista Mariam Wallentin y el percusionista Andreas Werliin que definen su música como “blues apasionado en una ola de calor”. Comparados con artistas como Björk o la banda Deerhoof (que estuvo en la pasada edición de Nocturama), están a punto de sacar su tercer álbum, Rivers, que sigue la estela iniciada en Heartcore (2007), por el que consiguieron el Arets Jazz i Sverige (premio al mejor grupo sueco de jazz del año), y The Snake (2009), donde brillan temas como My Heart o There is no light.

· http://www.wildbirdsandpeacedrums.com/
· http://www.myspace.com/wildbirdsandpeacedrums
PROGRAMA AGOSTO
[Actividades musicales coordinadas por LaSuite]

Miércoles 4 de Agosto

ENTENGUERENGUE, ORQUESTA DE IMPROVISADORES CONDUCIDA POR CHEFA ALONSO
Las orquestas de improvisadores existen desde hace unos veinte años y suponen una novedad en la historia de la música contemporánea. Reúnen a un grupo de improvisadores y a un director (o a varios) quien, mediante un código establecido de señales y gestos, transmite información dirigida a toda la orquesta, a grupos seleccionados de ella o a un solista en particular. Entenguerengue, con sede en Sevilla, es la primera orquesta de este tipo formada en Andalucía y una de las tres que hay en España.

Miércoles 11 de Agosto

SUMA
Suma es el nuevo proyecto musical que junto a Laura Clarck ha emprendido Frank Rudow (ex Manta Ray y La JR) que lleva su característica contaminación acústica a esferas más armoniosas y delicadas. Suma es sencillez, elegancia, discreción…, una propuesta singular y absorbente que no elude la experimentación y el riesgo, que asume que la belleza puede tener muchas aristas…

· http://www.myspace.com/suma2

Miércoles 18 de Agosto

HOLA A TODO EL MUNDO
Son un sexteto de Madrid que con su primer disco ofrece una propuesta musical fresca, vital e inédita en España. Mezclan referencias tan dispares como el pop de Devendra Banhart con la electrónica de Animal Collective, consiguiendo un estilo propio. Van de la grandiosidad del rock de Arcade Fire al intimismo folk de Vetiver (de quienes fueron teloneros en la gira que este grupo hizo por Portugal en junio de 2008). Arreglos a doce manos de violines, banjos, guitarras, xilófonos, panderetas, acordeones, ukeleles, baterías y panderos… Una de las últimas sensaciones del indie nacional.

· http://www.myspace.com/holaatodoelmundo

Miércoles 25 de Agosto

BIGOTT
Tras el extraño nombre de Bigott se esconde el proyecto del no menos misterioso Borja Laudo, músico zaragozano de generosos mostachos que debutó oficialmente con That Sentimental Sandwich (King Of Patio, 2005), un álbum que sin apenas promoción se coló en los resúmenes de lo mejor de aquel año. Para dar forma a sus composiciones, Bigott cuenta con la colaboración de Clara Carnicer, Paco Loco, Muni Camón (Ex Maddening Flames) y Esteban Perles (Leda Tres, Josh Rouse), a quienes también suele reclutar para sus conciertos (que en cualquiera de sus posibles formatos son siempre una experiencia recomendable).

· http://www.myspace.com/myspacebigott

Monasterio de la Cartuja de Santa María de Las Cuevas
Entradas por: Avda. Américo Vespucio, 2 | Camino de los Descubrimientos, s/n.
41092 Sevilla
Tel.: (34) 955 03 70 70
Fax: (34) 955 03 70 52
E-mail: prensa.caac@juntadeandalucia.es
Transportes: Autobuses: C-1, C-2

Horario
Desde el 1 de Octubre hasta el 31 de Marzo
Martes a sábado: de 10:00 a 20:00 h.
Domingos: de 10:00 a 15:00 h.
Lunes: cerrado.
Festivos: consultar con el centro.

Desde el 1 de Abril hasta el 30 de Septiembre
Martes a sábado: de 10:00 a 21:00 h.
Domingos: de 10:00 a 15:00 h.
Lunes: cerrado.
Festivos: consultar con el centro.

Precio de entrada
1,80 euros: visita al monumento o a las exposiciones temporales.
3,01 euros: visita completa.

[Venta de tickets hasta 1/2 h. antes del cierre]

Entrada gratuita:
- Todos los martes del año para los ciudadanos de la Unión Europea.

Precios especiales: Pase anual de 12,02 euros.

Visitantes discapacitados
Recorrido y aseos adecuados para su uso.

Tienda CAAC
Horario:
- Martes a Sábado: 11:00 a 14:00 h. / 17:00 a 21:00 h.
- Domingo: 11:00 a 15:00 h.
Tlf: 954 46 09 13 · e-mail: tienda.caac@juntadeandalucia.es

Biblioteca, Videoteca, Fototeca y Archivo
Horario biblioteca*:
- Lunes a jueves: de 9:45 a 13:45 h. / de 15:45 a 17:45 h.
- Viernes: de 9:00 a 14:00 h.

* Horario de verano (del 16 de junio al 15 de septiembre):
Lunes a viernes: de 9 a 14:00 h. La biblioteca cierra durante el mes de agosto.

Exposición de Candida Höfer; Sevilla

Una exposición de Candida Höfer con Kuehn Malvezzi
Fecha: 5 Junio – 3 Octubre 2010
Lugar: Centro Andaluz de Arte Contemporáneo
Exposición comisariada por Doreen Mende y Markus Heinzelmann

[Inauguración: sábado 5 de junio, a las 12:00 h.]
Esta muestra reúne una serie de trabajos realizados por Candida Höfer entre 1968 y 2008 en un montaje diseñado junto al prestigioso estudio de arquitectura Kuehn Malvezzi (con el que colabora desde que presentó su proyecto en torno a los Burgueses de Calais, en la Documenta 11 de Kassel) y que tiene como eje central la relación entre fotografía, arquitectura y la presentación de las obras.

El título de la exposición -Projects: Done- hace referencia a un rasgo distintivo de las producciones que se han escogido: son trabajos que se desarrollaron durante un tiempo previamente establecido y/o que se consideraron completados -”done”- una vez cumplieron un objetivo marcado de antemano. No se trata, por tanto, de una distinción temática (en estas obras, como en el resto de sus propuestas, Höfer analiza cómo se construye, usa y transforma el espacio), sino metodológica. Estamos ante proyectos que, a diferencia de lo que podríamos considerar su “actividad artística habitual”, se despliegan a partir de unas limitaciones temporales y conceptuales establecidas con antelación a su realización.

La exposición -que también se ha presentado en el Museum Morsbroich (Leverkusen, Alemania) y en el Museo de Arte Contemporánea de Vigo/MARCO- reúne trabajos como Liverpool, selección de imágenes realizadas en las calles de esta ciudad a finales de los años sesenta; Pinball [Flipper], una obra concebida como proyecto editorial que no se había expuesto hasta ahora; Turcos en Alemania [Türken in Deutschland], que se presenta en proyección de diapositivas; On Kawara, donde fotografía diversos espacios privados que albergan algunos de los date paintings (cuadros en los que sólo aparece, en blanco sobre fondo negro, la fecha de su realización) del artista conceptual japonés On Kawara; o Zoologische Gärten [Zoológicos], en el que podemos ver imágenes de distintos parques zoológicos.

La muestra en sí misma se concibe como un proyecto más de la exposición. Aunque esto pone en cuestión la división entre “proyectos” y “producción artística habitual”, pues de algún modo supone asumir que sólo se puede considerar que un proyecto está claramente hecho en el momento en que es exhibido y que, al mismo tiempo, cada exposición realizada a partir del trabajo habitual de un artista es, en última instancia, un “proyecto” con un límite temporal pre-establecido.

DOCUMENTACIÓN COMPLEMENTARIA

[Libro-guía de la exposición. ARCHIVO PDF: 5.40Mb]

[Nota de prensa. ARCHIVO PDF: 321kb] [Imágenes de la exposición en alta resolución]

Monasterio de la Cartuja de Santa María de Las Cuevas
Entradas por: Avda. Américo Vespucio, 2 | Camino de los Descubrimientos, s/n.
41092 Sevilla
Tel.: (34) 955 03 70 70
Fax: (34) 955 03 70 52
E-mail: prensa.caac@juntadeandalucia.es
Transportes: Autobuses: C-1, C-2

Horario
Desde el 1 de Octubre hasta el 31 de Marzo
Martes a sábado: de 10:00 a 20:00 h.
Domingos: de 10:00 a 15:00 h.
Lunes: cerrado.
Festivos: consultar con el centro.

Desde el 1 de Abril hasta el 30 de Septiembre
Martes a sábado: de 10:00 a 21:00 h.
Domingos: de 10:00 a 15:00 h.
Lunes: cerrado.
Festivos: consultar con el centro.

Precio de entrada
1,80 euros: visita al monumento o a las exposiciones temporales.
3,01 euros: visita completa.

Exposición de Carrie Mae Weems

Fecha: 20 Mayo – 19 Septiembre 2010
Lugar: Centro Andaluz de Arte Contemporáneo
Comisaria: Elvira Dyangani Ose

Esta exposición recorre la producción artística de Carrie Mae Weems, fotógrafa afroamericana que explora el uso de distintos materiales y medios expresivos -la instalación multimedia, la performance y el vídeo- y analiza cómo se construye la identidad cultural, de género y de clase. Su trayectoria es un ejercicio constante de interpelación y reflexión sobre la condición humana que plantea un acercamiento crítico a disciplinas como la historia del arte, cuestionando e invirtiendo sus cánones, o la arquitectura, de la que el poder se sirve para (auto) representarse.

Gran parte de sus fotografías dan visibilidad a la comunidad afroamericana, explorando el rol que ésta ha desempeñado en la construcción de la historia y la identidad estadounidense. Weems intenta desmontar los estereotipos que existen sobre esa comunidad, ya sea utilizando la ironía y el sarcasmo, o recurriendo a una vehemencia deliberada, pero planteando siempre la necesidad de tomar partido, de adoptar un papel activo para propiciar la transformación cultural, política y social.

La apropiación de imaginarios colectivos y la inversión de los estereotipos derivados de esos imaginarios es otro de los aspectos que desarrolla en su trabajo. Sus instalaciones son espacios habitables en los que la artista invita a la reflexión mediante imágenes y la lectura o impresión de textos propios, o a través de las palabras de escritores y pensadores como Fannie Lou Hamer, Antonio Gramsci, Ntozake Shange, Gabriel García Márquez, Anton Chejov o Malcom X.

La exposición presenta veinte de sus series e incluye más de un centenar de fotografías de gran y pequeño formato, impresiones digitales sobre tela y papel pintado, instalaciones audiovisuales y vídeos.

Talleres de verano; El Fotómata

18 de junio al 4 de julio de 2010

Alejandro Castellote. Sevilla.
Alberto Garcia Alix y Ricky Dávila. Bolonia, Tarifa.
Carlos Canal y Jorge F. Bazaga. Bolonia, Tarifa.
Idiomas y dialectos.
Alejandro Castellote

conferencia abierta: 17 de junio, 20:30 hs
taller: 18 al 20 de junio
alumnos: 20
duración: 24 hs
matrícula taller: 200 €
dónde: calle Mata 20, Sevilla

Una mirada transversal a los paradigmas visuales generados en Europa y Norteamérica en el siglo XIX y en el XX. La influencia del racionalismo científico en las representaciones fotográficas y la hegemonía de la visión. El archivo, la clasificación, la documentación iconográfica y el canon de representación surgido durante la revolución industrial.

Por así decirlo, el siglo XIX es el tiempo histórico en el que se escriben los textos sagrados de la fotografía; y esos textos los escribieron, y se ocuparon de hacerlos circular, los representantes de la cultura anglosajona y francesa. Sirviéndome del uso actual de la lengua inglesa como idioma de intercambio, yo suelo decir que fotografiamos en inglés. Es decir utilizamos una gramática ajena, procedente de un contexto histórico y una cultura que no es necesariamente la nuestra y que nos obliga a adaptar nuestra visión del mundo a parámetros que no siempre nos resultan los más idóneos para explicarla.

El final del siglo XX y el comienzo del XXI, de nuevo han hecho visibles otras maneras de ver el mundo divergentes de la europea, y dice Gianni Vattimo que este proceso de liberación de las diferencias no supone el abandono de toda regla, como ha temido siempre el racionalismo protestante, también los dialectos tienen una gramática y una sintaxis, es mas, sólo cuando éstos adquieren dignidad y visibilidad descubren su propia gramática.
Alix&Dávila. Dos miradas.
Alberto García Alix y Ricky Dávila

presentación: 22 de junio, 19:00 horas
fecha: del 23 al 27 de junio
alumnos: 25
matrícula: 700 €
dónde: Bolonia, Tarifa

Hacía tiempo que esta idea de estar juntos les rondaba por la cabeza. Ahora, gracias a la conjunción de los astros y los amigos podremos disfrutar todos de esta experiencia común en el mejor de los sitios. En este taller ambos autores intercambiarán con los participantes su particular relación con la fotografía. La cámara es un magnífico instrumento para articular emociones propias. El encuentro explorará los distintos caminos para la construcción de una mirada personal. Los participantes deberán traer sus propios trabajos como base para el desarrollo del taller y el intercambio de opiniones.
Más allá de la luz
Jorge Fernández Bazaga y Carlos Canal

presentación: 28 de junio, 19:00 horas
fecha: del 29 de junio al 4 de julio
alumnos: 25
matrícula: 500 €
dónde: Bolonia, Tarifa

Concebido entre Carlos Canal y Jorge F. Bazaga, este último taller pretende priorizar la experiencia emocional como elemento catalizador y transformador en todo proceso terapéutico. El taller proporciona herramientas para resolver bloqueos y conflictos, descubriendo el potencial de creatividad y autocuración que todo ser humano posee. Así el taller está estructurado en cinco bloques -uno por día- en relación con los elementos: el agua, la madera, el fuego, la tierra y el metal. En cada sesión desarrollaremos técnicas específicas  de trabajo corporal como base para la elaboración simbólica y emocional. La fotografía es el catalizador que permite descubrir y objetivar aspectos decisivos del  proceso terapéutico.

EL FOTÓMATA
Calle Mata 20
41002 Sevilla

954 377 128 / 691 428 264

talleres@elfotomata.com
www.elfotomata.com

Dmencia 2010, arte contemporaneo; Andalucía

Tras haber finalizado la serie de exposiciones que en su décimo primera edición han conformado DMencia 2009, la Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Doña Mencía convoca la décimo segunda edición, manteniendo sus objetivos de incentivar el interés del público hacia el arte en sus expresiones más contemporáneas, así como fomentar la creatividad y el conocimiento de las artes plásticas actuales. Dmencia es uno de los cinco proyectos que forman parte del programa Periféricos. Arte contemporáneo en la Provincia de Córdoba.

Se compromete de este modo a gestionar una gama de exposiciones que reflejen un recorrido artístico coherente conforme a las siguientes bases:

1.- Podrán participar en el mismo todos los artistas que lo deseen (individual o colectivamente) sin limitación alguna respecto a nacionalidad, residencia o edad. No pudiendo hacerlo mediante la representación a través de galerías de arte.

2.- Serán completamente libres las disciplinas, medios y estilos que concurran en la muestra: pintura, escultura, instalación, fotografía, acción, video, infografía, música, etc.

3.- Los participantes presentarán (de modo individual o colectivo) la siguiente documentación:

I.- Boletín de inscripción debidamente cumplimentado.
II.- Se le dará especial relevancia a la presentación de un dossier gráfico compuesto por un mínimo de diez fotografías ilustrativas de la obra que se va a exponer, adjuntando el título, fecha de realización, técnica y dimensiones (en caso de acciones, instalaciones, videos, infografías… se sustituirán las fotografías por el soporte audiovisual que se considere oportuno). Si se aportaran publicaciones como catálogos de exposiciones individuales o colectivas, habrá que indicar expresamente las imágenes relativas al autor.
III.- Currículum artístico, textos, críticas y cualquier otro documento que se considere de interés para valorar el material aportado.

4.- El plazo de recepción de la documentación finalizará el próximo día 30 de junio a las 14:00 horas, pudiendo ser enviada por correo, agencia de transportes o entregada personalmente a la dirección:
DMencía 2010
Ayuntamiento de Doña Mencía. Delegación de Cultura
Plaza de Andalucía, 1
14.860 Doña Mencía (Córdoba).

5.-Como criterio de evaluación se atenderá a la calidad y originalidad de las propuestas, a su relación con los lenguajes creativos actuales, creatividad e innovación, profesionalidad, interdisciplinariedad y experimentación.

6.- El jurado de selección de propuestas estará presidido por la Concejal de Cultura así como por las siguientes personas del mundo de las artes plásticas que se citan a continuación:

Juan López (artista multimedia y comisario del proyecto Aptitudes)
Guillermo Mora (artista plástico)
Antonio Godoy (director galería Tula Prints. Córdoba)
Paco Pérez Valencia (gestor cultural y artista plástico)
Fernando Bono (artista plástico y gestor cultural)

7.- De entre las propuestas recibidas se seleccionarán a los participantes que concurrirán en una programación de exposiciones a celebrar a lo largo del año 2010 y 2011, teniendo como sede la Sala de Exposiciones de la Casa de la Cultura de Doña Mencía.

8.- En un plazo no superior a 30 días se les devolverá gratuitamente a todos los participantes la documentación, así como la copia del acta del fallo del jurado.

9.- La Delegación de Cultura, por su parte se compromete a llevar a cabo las siguientes gestiones: Transporte de las obras que se expondrán, desde el lugar de origen y retorno (en territorio español), velando por la integridad de las mismas; organización y coordinación de las exposiciones; colaboración en el montaje siguiendo las directrices del autor; invitaciones, inauguración y presentación de las exposiciones así como su vigilancia durante el transcurso de las mismas. Se confeccionará un catálogo común a todas las exposiciones con imágenes en color de las obras, fotografías de los autores, currículos y textos, previo a la presentación de la muestra. De entre las obras expuestas se adquirirá una a cada autor en acuerdo con la Delegación de Cultura, que además proporcionará el desplazamiento y la estancia del artista en la localidad. En ningún caso se producirá obra expresamente para la exposición, debiendo exponerse siempre obras ya producidas.

10.- Por otro lado, los artistas seleccionados se comprometerán a facilitar el envío de las obras que han sido objeto de la propuesta, las cuales deberán venir embaladas en soporte reutilizable, aportar la documentación necesaria para la elaboración del catálogo y estar presente durante el montaje y la inauguración de la exposición, así como el desmontaje.

11.- La presentación de la documentación para participar en la XII edición de la Muestra de Arte Contemporáneo DMencía 2010 implica la aceptación de las bases, así como las decisiones del jurado que serán inapelables.

Más información:

www.donamencia.es
Teléfono: 957-67-60-20
Dirección: Plaza de Andalucía, Nº 1
Código Postal: 14860
Teléfono: 957 676 020
Fax: 957 676 300
E-mail: aytomencia@eprinsa.es

Fuente:Exitmail

Romance bajo las máscaras

Studio Kawaii son ahora profetas en su tierra, primer trabajo enteramente español después de triunfar en otros países por fin las tenemos en España, llegan con una obra que te hará reir y pasar un buen rato. Descubre qué te has estado perdiendo estos años.

Sobre el cómic:

Yumi es una auténtica “Friki”: le vuelven loca el manga, el anime y todo lo que tenga que ver con ello, hasta el punto de ser la presidenta del club de cosplay de su instituto, fundado con la ayuda de su profesora, Umehara, quien también es una “friki” como ella… pero con unos gustos un poco más “peculiares”.

Yumi tiene un gran talento, capaz de crear los disfraces más imposibles; quiere ser diseñadora de moda como su madre, pero su verdadero sueño es conquistar a Kazuo, el estudiante más popular en una reputada escuela privada.

Yumi descubre por casualidad que Kazuo también es secretamente un “friki” pero la hermana de Kazuo, Haruko, odia a Yumi por ser una “friki” y no está dispuesta a dejar que los dos

compartan afición y mucho menos a estar juntos.

¿Conseguirá Yumi conquistar a Kazuo? ¿Conseguirá Haruko separarlos? ¿Lograrán hacer los disfraces y no morir en el intento?¿Se descubrirá que Kazuo es un friki y se arruinará su reputación de niño bien? ¿Qué tipo de gustos “peculiares” tiene la profesora Umehara? Todo esto lo descubriréis si seguís leyendo…

Sobre las autoras:

Studio Kawaii es el nombre artístico de Ana y Mercedes Hidalgo Arias, dos dibujantes  Andaluzas de Jerez de la Frontera, de estilo manga, desde 1997.

Su primer trabajo “serio” fue en 2002 para la revista yaoi Itaii Itaii, de SBC Ediciones, con “Nocturne”, una historia corta original  En dicha revista, con la que actualmente continúan colaborando,  también han publicado posteriormente doujinshis de series conocidas, como Fullmetal Alchemist, Harry Potter, etc…

Tras algunos trabajos como  ilustradoras freelance para USA, en 2005 dieron el salto definitivo al otro lado del charco, siendo las primeras dibujantes españolas en trabajar para la editorial estadounidense Yaoi Press, donde, tras realizar varias historias cortas con guión de otros autores, en 2006 debutaron  como autoras a lo grande, con su primera serie  de novelas gráficas, “Treasure” (dos volúmenes). Esta serie también ha sido publicada en Alemania y en el Reino Unido.

En la actualidad trabajan como artistas freelance y han terminado el proyecto de DJ Cha Cha’s party, donde ilustran un libro de la conocida Michelle Rexach, un trabajo impresionante de nuestras autoras. Y ahora es momento de Romance bajo las máscaras.

Título: Romance bajo las máscaras

Autoras: Studio Kawaii

Género: Cómedia shojo?? Tendrás que descubrirlo

Tamaño: 19 x 13,5 cm

Páginas: 128

Encuadernación: Rústica con solapas, sobrecubiertas

Colección: Art nowe no 9

Recomendado: +12

EAN: 978-84-937199-8-2

PVP: 6 €

www.nowevolution.net

Cartoon Finance; Málaga

22-23 June 2010

Cartoon Finance is a European training seminar specifically designed by experts for animation professionals. It focuses on traditional and new ways of funding animation series.

The next edition will take place in Malaga (Spain) on 22 & 23 June 2010. Check out the full programme and the speakers.

Deadline to register: 7 June 2010.

**

THE BUSINESS OF ANIMATION

Changes in the European television market (less advertising revenues, the strong position taken by DTT channels, audience fragmentation…) have altered the way animation shows are being financed and viewed.

Whilst licence fees have either decreased or helped less projects but for a bigger amount, producers have had to look into other funding taps like pre-sales, co-productions… to mount their projects. A stricter management of budget items and cash flow and an understanding of how co-productions really work have become essential.

During this money seeking process the drafting of a business plan can prove to be a useful tool to help convince potential investors to come on board, because it will give them a clearer picture of the business activity and viability.

To compensate for less licence fees, producers have also felt the need to retain potential revenues as much as possible through intellectual property management, home entertainment, self distribution and the exploitation of licensing and merchandising with partners from TV or less familiar ‘walks of life’.

Some case studies will highlight how producers have built brands to give viewers and consumers what they want on multiple platforms.

Throughout this Cartoon Finance, practical advice on the existing financing models and potential revenue streams will be shared with attending producers thanks to a broad panel of speakers consisting of major European and pan European broadcasters (Cartoon Network, Canal+, ZDF Enterprises), TV distributors (Awol animation), co-production experts within Europe and Canada (Millimages and Decode Canada), studio financiers, public and private funding representatives (from Cine-Regio and the Singapore International Animation Fund) and innovative production companies such as Aardman.

The subjects covered should give producers a clear overview of current developments in the financing and exploitation of animation shows and improve their business and negotiating skills.

Contact

CARTOON aisbl
European Association of Animation Film

Yolanda ALONSO – Cartoon Masters Manager

Avenue Huart Hamoir 105
B-1030 Brussels
Belgium

Tel : +32 2 242 93 53
Fax : +32 2 245 46 89

masters@cartoon-media.eu

SevillaFoto10; Sevilla

El día 13 de mayo comienza SevillaFoto y nuestra fotógrafa invita a todos, hasta el 13 de junio, a participar de este proceso. A visitar las exposiciones, disfrutar de los Encuentros, talleres y proyecciones en la calle; a fotografiar y pensar por qué.

Más de cien creadores de imágenes se dan cita este año entorno a la programación del festival, donde se amplía la oferta de espacios expositivos (Casa de la Provincia y Museo de la Autonomía) junto con los ya habituales CaS, Forum FNAC, Casa de las Sirenas, CoberturaPhoto y El Fotómata.

En la UNIA, SevillaFoto presenta a Susana Girón, Eclipse Libros y Dr. Nopo. Eduardo Momeñe, Oriol Maspons, Jordi Bernadó y Cristobal Hara compartirán abiertamente en “Los Encuentros” sus experiencias y trabajos; Jeffrey Silverthorne, Eduardo Momeñe, Pep Bonet y Joan Roig nos enseñarán en los talleres que imparten durante el festival lo que han aprendido a lo largo de su carrera.

La Alameda de Hércules, la Plaza José Luis Vila y el Huerto del Rey Moro acogerán las habituales proyecciones de fotografía al aire libre, que se complementan este año con varias sesiones en el CaS, y como novedad todo se podrá disfrutar en el canal SevillaFoto TV.

Exposición Becas de Artes Visuales Cajasol

El pasado 9 de abril se inauguró la exposición de las I Becas de Artes Visuales Cajasol 2010 con los trabajos de François Bucher, Daniel Jacoby, Miki Leal, Alessandra Sanguinetti y Jorge Satorre. La exposición culmina un proceso de un año de producción de proyectos con el objetivo de facilitar a los artistas plataformas conceptuales e institucionales para desarrollar sus propuestas. A la primera convocatoria se presentaron más de un millar de proyectos de todo el mundo obteniendo las Becas una especial difusión, aparte de nuestro país, en el área latinoamericana.

De François Bucher (Cali, Colombia, 1972) se presenta La nuit de l’homme, un ensayo audiovisual sobre las profecías apocalípticas en torno a 2012. Jacoby (Lima, Perú. 1985) muestra irónicamente en un Toblerone de exactamente 50 gramos y 491 Toblerones de aproximadamente 50 gramos las relaciones entre arte, ciencia y método, exactitud y objetividad. En La Cabaña de Miki Leal (Sevilla, 1974) se recoge en videos, pinturas y bocetos el viaje del artista a Las Cabañas de Le Corbusier en Cap Martin y de Heidegger en la Selva Negra. En las Aventuras de Guille y Belinda las fotografías de Sanguinetti (New York, 1968) narran la historia de dos primas que viven en los campos de la provincia de Buenos Aires. Finalmente, Jorge Satorre (México, 1979) en La verdad divina plantea la relación entre texto, ilustración e imagen.

Del 9 de abril al 9 de mayo de 2010
Centro Cultural Cajasol, Espacio Escala y Sala Imagen. Sevilla
Horario: lunes cerrado; de martes a sábado, de 11,00 a 13,30 horas y de 18,00 a 21,00 horas; domingos y festivos, de 11,00 a 13,30 horas.

Fuente:Exitmail

sensxperiment.es

Con el deseo de seguir difundiendo el contenido generado por Sensxperiment, pone a tu disposición sus publicaciones en soporte digital a través de la sección archivo de la nueva web de Sensxperiment.

Descubre y descarga esta publicación en la sección archivo:

http://www.sensxperiment.es

Periféricos | Arte Contemporáneo;Córdoba

Periféricos. Arte Contemporáneo en la Provincia de Córdoba es una iniciativa que pretende  reunir  diversas manifestaciones que sobre arte contemporáneo se vienen realizando en la provincia de Córdoba a lo largo de la última década. Con ella, la Fundación Rafael Botí pretende unificar mediante una misma convocatoria las cinco propuestas del calendario cultural de los municipios cordobeses.

Aptitudes en La Rambla, DMencia en Doña Mencía, Scarpia en El Carpio, Sensxperiment en Lucena y El vuelo de Hypnos en la Villa romana de Almedinilla conforman una red de actividades en torno al arte contemporáneo.

Con este pequeño aperitivo para los sentidos, la nueva edición trienal del Encuentro Internacional de Creación Sensxperiment (2009-2011), centrada en el tema de la ‘Inmersión Sensorial’, mostrará aqui algunas piezas seleccionadas para la ocasión.

Sensxperiment 2011. Inmersión Sensorial; Lucena

Hoy en día encontramos muchos trabajos artísticos y de ocio que incluyen el término inmersivo en sus descripciones. En muchos casos esta es una manera de destacar su alto grado de multisensorialidad, hiper-realidad, el carácter íntimo y subjetivo de las experiencias ofrecidas, o simplemente es un mero gancho conectado al despliegue tecnológico del que hacen gala. No obstante, no es necesario referirnos a la historia del arte ni del entretenimiento para apreciar este fenómeno, que es parte de nuestra experiencia más cotidiana y aparece también por ejemplo en casi cualquier ritual popular que se precie, desde en las más remotas culturas aborígenes hasta en una procesión de Semana Santa, una rave de música electrónica o un concierto de metal.

En esta edición de Sensxperiment, lejos de querer abarcar todas las posibles manifestaciones de un concepto tan variado y sugestivo como la inmersión sensorial, pero manteniendo un carácter abierto y ecléctico, se han propuesto examinar una serie de trabajos artísticos que parten sobre todo de la creación audiovisual, con especial énfasis en la exploración de las cualidades envolventes, íntimas e incluso físicas de la escucha y el medio sonoro.

El objetivo es mostrar piezas recientes y rescatar ejemplos históricos relevantes, basándose sobre todo en el valor de todas ellas como experiencias perceptivas. También quieren contextualizar estos trabajos, indagar en las experiencias que producen y aproximarlos de una manera crítica, sin mayores pretensiones que la de contribuir a su difusión y acercar al público interesado trabajos y experiencias que en muchos casos pasan bastante desapercibidos.
Habrá varias líneas de investigación entrelazadas, tocando temas como el cine expandido y el live cinema, las relaciones entre sonido y espacio, el soundwalk, el paisaje sonoro y la escucha profunda. En pocas palabras, interesa mucho más tratar la inmersión desde lo perceptual y sensorial que desde lo espectacular o como un formato estrictamente tecnológico.

mediateletipos

Como complemento a los eventos físicos que tendrán lugar en 2011, la estructura general del proyecto se basa en una investigación dinámica que se manifestará con una serie de publicaciones regulares en Mediateletipos. Los posts dedicados a este proyecto aparecerán en el flujo habitual de la web, además de quedar agrupados en una sección habilitada para ello. Mediateletipos.net es una publicación online en formato blog dedicada desde 2004 a la difusión de la cultura aural, el arte sonoro, el activismo audiovisual y la creación con nuevos medios. El proyecto lo realiza un colectivo de editores, activos todos ellos en diversas áreas de la

producción cultural, social y artística. La intención principal es aglutinar informaciones surgidas en torno a las temáticas tratadas, pero también activar la reflexión y el debate, intentando contribuir a la generación de nuevos modelos de sociedad adaptados a la situación actual, apoyando el espíritu ‘open source’ y cuestionando la hegemonía de las instituciones oficiales y las corporaciones. Se trata de una investigación colectiva e independiente, alejada de los principales núcleos de producción.

www.mediateletipos.net/sensxperiment

nueva web

Sensxperiment, ha renovado su web con la intención de ofrecer todo el contenido e información de las actividades a realizar durante el próximo encuentro de una forma accesible, útil y sencilla. Al mismo tiempo, la nueva web ha sido configurada para ofrecer mayor difusión y accesibilidad al contenido y materiales que el encuentro ha generado durante sus 10 años de existencia, alojado todo ello dentro de la sección archivo.

www.sensxperiment.es

Página siguiente »