Pequeñas historias del cine:”¡Eureka! Ciencia en movimiento”;BCN

Programa de cine para niños

La ciencia nos ha permitido, al igual que el arte, ver y comprender el mundo de una nueva manera. La ciencia no sólo nos descubre el mundo desde lo objetivo y contrastable, sino que requiere de la imaginación para avanzar y, con cada progreso, enciende a su vez la imaginación de sabios y profanos. No pocos escritores visionarios y artistas abstractos, conceptuales o surrealistas, deben su inspiración a la curiosidad científica, profunda o circunstancial, suscitada a veces por un titular y otras por una lectura detenida o una imagen sugerente en la que se confunden una micra y un cosmos.

Este programa del ciclo Pequeñas historias del cine indaga sobre la visión de la ciencia por parte de creadores audiovisuales y propone, al mismo tiempo, algunas piezas de divulgación o de trabajo científico que, al margen de su intención original, resultan atractivas en el entorno de la creación.
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Programa

Sábados 6 y 20 de febrero; 6 y 20 de marzo, y 10 y 24 de abril, a las 17.30 h

Sábados 6 y 20 de febrero
MICRO-MACRO
Del universo estrellado al paisaje subatómico
Duración total: 48’
El firmamento constituyó el primer gran reto para la inteligencia, el primer misterio que nos llevó a preguntamos acerca de nuestro lugar en el mundo. Conocerlo, comprenderlo y descifrarlo ha requerido tanto tiempo y esfuerzo como el que nos ha conducido al interior de nuestro cuerpo, a los secretos de la materia, hasta las partículas mínimas que todo lo hacen posible.
¿Puede imaginarse este viaje sin su dimensión poética, plástica… Mística?

Strange Invaders (Extraños invasores), Cordell Baker, Canadá, 2001, 8’30”
Roger y Doris observan las estrellas. Una divertida película de dibujos animados sobre los sentimientos encontrados ante la paternidad y la grandeza del universo.

Baby Squid Born Like Stars (Bebé calamar nacido como las estrellas), Encyclopedia Pictura y Wholphin, EE UU, 2006, 4’
Un descubrimiento científico de Brad Seibel, Steven Haddock y Bruce Robison. Esta filmación confirmó su teoría acerca del hábitat y de la puesta de huevos de los calamares de la especie Gonatus onyx. La imagen de la hembra desprendiendo algunos de sus dos mil huevos a gran profundidad inspiró al colectivo Encyclopedia Pictura. El título y la música resaltan, si cabe, la belleza del momento.

Redshift (Desplazamiento hacia el rojo), Emily Richardson, 2001, 4’
En términos astronómicos, un «desplazamiento hacia el rojo» (redshift) es el parámetro utilizado para calcular la distancia de las estrellas respecto a la tierra y así poder determinar su edad. Una mirada al firmamento con música de Benedict Drew.

Fantastic Cell (Fantástica célula), Mirai Mizue, Japón, 2003, 7’
Formas celulares moviéndose en un juego gráfico al ritmo de la música de Tchaikovsky. Una personal fantasía que continúa la tradición de la música visual de artistas como Oskar Fischinger o Norman McLaren. Casi toda la obra de este joven realizador japonés parte de formas inspiradas en las células.

Relief de l’invisible: Papillon (Relieve de lo invisible: Mariposa), P.O. Lévy, G. Turkieh y J.M. Sánchez, 1999, 3’
Una producción en la que ha colaborado la Cité des sciences et de l’industrie francesa y que consiste en un zoom dentro de la materia al límite de lo «visible».

Micro-Macro, Encicyclopedia Pictura, 2007, 1’25”
De la estructura subatómica al universo sin microscopios ni telescopios, con mucha imaginación y animación stop motion.

Look at the Sun (Mira el sol), Emily Doe y Brent Hoff, EE UU, 2008, 5’
La película, realizada a partir de imágenes del SOHO (Solar and Heliospheric Observatory) y de la Real Academia Sueca de Ciencias, muestra la actividad solar. Como Baby Squid Born Like Stars y otras visiones artísticas extraídas de filmaciones científicas, está producida por Wholphin, el proyecto audiovisual de la prestigiosa editorial de literatura Mc Sweeney’s.

Impresiones en la alta atmósfera, José Antonio Sistiaga, España, 1988-89, 7’ (original en formato IMAX 70 mm)
Película pintada directamente sobre el celuloide (el original tiene formato IMAX 70 mm), que sugiere una masa cambiante. Una experiencia visual hipnótica de uno de los más destacados autores españoles de cine experimental.

Powers of Ten (Potencias de diez), Charles y Ray Eames, 1977, 9’
«Al final, todo está conectado» (Charles Eames)
Un clásico de la divulgación científica con ojos de artista. Powers of Ten conserva una enorme capacidad para expandir el modo en que vemos el mundo. Un plano secuencia que se inicia en un hombre durmiendo en el parque y va hasta el borde del espacio y de vuelta hasta la estructura atómica de la mano del protagonista.
La pareja de diseñadores y arquitectos Charles y Ray Eames fueron autores de más de una veintena de cortometrajes, la mayoría divulgativos. Cada 10 de octubre, la Eames Office celebra el «Día de las potencias de 10» para promover y compartir el método de ver las cosas desde una perspectiva que va de lo infinitesimal a lo cósmico.

Sábados 6 y 20 de marzo
Movimientos calculados. De la rueda al ordenador

Sábados 10 y 24 de abril
¡El mundo en mis manos! La imagen del científico en el cine
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Precio
Entrada: 2 eur. Amics del MACBA: gratuito. Auditorio MACBA. Aforo limitado

Exposición Colectiva ‘Cosas Vistas’ en Inés Barrenechea

Luis Baylón, Javier Campano, Vari Caramés, Françoise Núñez, Bernard Plossu: cinco amigos callejeando con sus cámaras, por las ciudades del mundo, menudo festín, menuda cosecha de choses vues, que decía Victor Hugo en un título que es todo un programa moderno, título que retomamos ahora, castellanizándolo.
Fotografía en la tradición francesa, poesía del callejeo baudelairiano, poesía que en NY encuentra un eco en el muy afrancesado Frank O’Hara y su canto a la Tercera Avenida, poesía que aquí, quizás Ramón………
Callejeo, errancia, viaje, escaparates, una Galicia intemporal, letreros y neones, Italia, fábricas, Marsella multirracial, una India casi tintinesca ( el final de Les cigares du pharaon ), Buenos Aires y un circo que pasa, mendigos, Madrid también, por supuesto, iglesias barrocas recortándose sobre el cielo, altas cuadrigas bancarias, el néon de nuevo del Hotel Mediodía, en la noche de Europa……………

Callejeo, flânerie, passantes, y también el tren, la poesía siempre del tren, nuestro Antonio Machado, Michel Butor y su Modification Paris-Roma, Walker Evans y sus colores fifties, diciendo la poesía desolada del ferrocarril USA…
Luis Baylón, Javier Campano, Vari Caramés, Françoise Nuñez y Bernard Plossu, cinco amigos, juntos en esta preciosa exposición que ilumina estos cortos días invernales.

Fotografía = poesía

JUAN MANUEL BONET

La exposición, se inaugura el proximo dia 9 de febrero , en la Galeria Ines Barrenechea

Galería Inés Barrenechea
General Arrando 34 / 28010 Madrid
Telefono: 91.702 46 84 / info@inesbarrenechea.com

Televisor con USB-Mediaplayer completo

Sharp acaba de lanzar al mercado español su nuevo televisor LC32DH500E, un modelo fabricado en la planta de la compañía japonesa de Sant Cugat del Vallès y que destaca por ser el primer LCD de la marca con Mediaplayer por USB con compatibilidades completas y una calidad de visionado superior a la de otros aparatos de su categoría gracias a un nuevo procesador de imagen.

A través de conexión USB, el nuevo LC32DH500E puede reproducir todo tipo de formatos vídeo (MPEG, VOB, DAT, DivX, MKV, AVI, MOV, XviD), música (MP3, AAC, WAV) y texto (TXT). Además, la combinación del panel LCD Sharp con un nuevo procesador de la marca optimiza la reproducción de imágenes.

La calidad de imagen viene dada, también, por una alta relación de contraste dinámico de 25.000:1, así como un brillo de 500cd/m2. Además, integra sintonizador TDT de Alta Definición MPEG4 y ranura C. I. (PCMCIA) compatible con adaptador CAM para recibir la TDT de pago. Este televisor de 32 pulgadas ofrece, por otra parte, una alta conectividad, con dos terminales HDMI y dos SCART, entre otras, así como un excelente Sonido Virtual Surround.

Cabe destacar, también, el bajo consumo energético del LC32DH500E, que incorpora modo ECO y sólo gasta 0, 2 vatios en modo reposo.

Principales características:

· Sintonizador TDT de Alta Definición.

· Ranura C.I. compatible CAM TDT de pago.

· Tiempo de respuesta del panel de 7 msec.

· Contraste Dinámico 25.000:1. Contraste Panel 2.500:1.

· Brillo: 500cd/m².

· 2 Terminales HDMI traseros.

· Panel SHARP, Ángulo de Visión H: 176º, V: 176º.

· Sonido Surround y Dolby Digital Plus.

· Modos AV: Dinámico; Normal; Usuario; Soft; ECO.

· EPG: Guía Programación Electrónica de 7 días.

· Modo Hotel con “Smart loader” (Carga de settings y sintonizaciones a través del USB).

Precio 499 €

Fuente:Sharp

La liberación cómica; Galería masART Barcelona

La liberación cómica es la modalidad discursiva que logra su efecto estético postulando una revolución que -en el lenguaje mismo que la describe- se nos aparece ya como irrealizable o paródica.
Eloy Fernández-Porta

Recuerdo como al leer Aferpop de Eloy Fernández-Porta, la definición de “liberación cómica” dada por el autor me sedujo, me cautivó e incluso me emocionó. Un descubrimiento fortuito que de repente me invitaba a una confrontación directa con ciertos intereses similares que mantengo en arte contemporáneo. Actitudes artísticas claramente definitorias, a mí entender, de principios de liberación cómica; es decir, de creencia ciega en aquello que se realiza o se dice a sabiendas de su inminente fracaso, su inutilidad práctica o su absoluta imposibilidad.

Planteado como ensayo expositivo, La liberación cómica reúne la actitud irónica e inestable de artistas que, partiendo de la inmediatez del dibujo, indagan y exploran las posibilidades de huída y reinvención de lo normativo y estable en base a una búsqueda utópica de realización imposible. Un ejercicio de confianza máxima en aquello que, más allá de la trampa o el engaño, se postula honestamente como certeza al margen de sus múltiples irregularidades e impedimentos lógicos.

No obstante, y pese a que la selección de piezas apueste abiertamente por el sinsentido, los cinco artistas de la exposición (Antonio Ballester Moreno, Lilli Hartmann, Samuel Labadie, Light Centre, Diego Paonessa) poco o nada tienen que ver con posturas surrealistas o de desconexión fantástica de lo real; mas al contrario, todos parten en sus trabajos de una realidad cotidiana, popular y reconocible. Una aproximación a la vida en minúsculas definida desde premisas como el humor, el cinismo, la parodia o la derrota. Un modo de actuación entusiasta y desesperanzado – en cierta medida deudor de la tragicomedia o el drama satírico – en el que la práctica artística se fusiona con múltiples campos de interés: el pensamiento anarquista de Antonio Ballester Moreno, el simbolismo irónico y postromántico de Samuel Labadie, el proceso técnico y maquinal de Diego Paonessa, la acumulación y la cultura de archivo de Light Centre o la puesta en crisis de determinados estereotipos sociales y culturales de Lilli Hartmann.

La liberación cómica supone un diálogo donde los dibujos de los cinco artistas reflejan sus complicidades para/con el receptor desde una talante compartido ante el hecho artístico: el intento de salvación figurada – y de ahí su comicidad – ante lo preestablecido y prefijado de antemano. En definitiva, un trabajo flexible en arte capaz de generar fisuras temporales que trastoquen, aunque sea de manera insignificante o inútil, lo que percibimos como inamovible y seguro. Y ahí, en esa supuesta falta de practicidad y seriedad que constantemente padecen las prácticas artísticas, es donde la capacidad subversiva y desestabilizadora del arte tiene aún mucho que decir.

masART Galeria
Sant Eusebi 40
08006. Barcelona
93 414 15 97

Comisariada por David Armengol
Más información: patricia@mas-art.net

Fuente:exitmail

www.tiendadisenonordico.com

La empresa Nordiska Design de Barcelona ha lanzado su propia tienda online www.tiendadisenonordico.com para ofrecer a toda España los productos de  las principales y más innovadores marcas del diseño Escandinavo, como Design House Stockholm www.designhousestockholm.com, De Nord www.denord.com, Hoffi www.hoffi.dk, Playsam www.playsam.com, etc.

Nordiska Design lleva cinco años trabajando en el mercado Español como distribuidor y agente de varias marcas de prestigio de los países Escandinavos. Hoy en día consumidores de casi todas las grandes ciudades de España pueda encontrar los muebles, lámparas, productos para la cocina y el hogar y textiles de Nordiska Design en las mejores tiendas de diseño de España como Vinçon (Barcelona y Madrid), Pilma (Barcelona), BD Madrid y BD Girona, la tienda del Museo Guggenheim (Bilbao), SoHo (Zaragoza), Guixeres (Valencia), Esturri (La Coruña), etc.

Diseño nórdico al alcance de todos
“Nuestra relación más importante siempre serán las tiendas de las principales ciudades españolas, donde el consumidor pueda ir a ver los productos, hablar con la persona de la tienda, asesorarse, tocar y ver los productos. Por ello,  siempre vamos a fomentar que el consumidor haga su compra a través estas tiendas como primera opción.  La tienda online la hemos lanzado para poder ofrecer nuestros productos también a la gente en las ciudades y poblaciones donde aun no hemos podido entrar en tiendas locales. También será para nosotros  una manera para entender mejor que productos los consumidores encuentran interesantes,” dice Johanna Thörnblad, socia fundadora de Nordiska Design. Además, añade Johanna,  “también es un lugar donde podemos ofrecer ofertas de productos que ya no están en los catálogos”.

Fuente:Nordiska

Diseño finlandés en IED; Madrid

En el mes de noviembre el diseño es protagonista en Madrid con las creaciones del pasado y del presente de Finlandia.

En el Istituto Europeo di Design de Madrid se podrá ver en sendas sedes, Palacio de Altamira e IED Master, desde la obra en madera del maestro de la arquitectura y el diseño, Alvar Aalto, y los jóvenes valores premiados que despuntan en el panorama internacional.

Alvar Aalto – La dimensión de la madera
Sede IED Master Madrid, Aula magna, C/ Larra nº 14
Del 4 al 30 de noviembre
Horario de L a V de 10 a 22h. Entrada libre

La exposición se divide en 16 secciones, cada una de las cuales muestra un aspecto diferente. Así, el público puede observar la evolución en la visión de Aalto en cuanto a los usos que pueden hacerse en la arquitectura y el diseño de este material tan importante para Finlandia.

En la arquitectura de Alvar Aalto la madera tienen un importante rol como material simbólico. En varios contextos de su arquitectura Aalto enfatiza las características biológicas de la madera y su relación con la naturaleza y las personas, la facilidad de su trabajo, el placer del tacto, su calidez y su potencial para poder darle diferentes acabados.

Cada uno de los temas aparece en forma de un panel con fotografías, acompañadas por copias de los dibujos y maquetas originales. El objetivo es proporcionar al público las herramientas necesarias para comprender la enorme variedad de formas de interpretar la madera ofrecidas por Aalto, no sólo por medio de la calidad de los materiales, sino también en base a la idea metafórica de la madera y los bosques.
Colabora la Embajada de Finlandia, Fundación Alvar Aalto, Alvar Aalto Museum, The Touring Exhibition, Instituto Iberoamericano de Finlandia.

Finnish Designer Awards – Diseñadores del año en Finlandia
Sede IED Madrid - Palacio de Altamira, C/ flor Alta nº 8
Del 3 al 13 de noviembre
Horario de L a V de 10 a 22h. Entrada Libre

La exposición nos ofrece la obra de seis diseñadores finlandeses premiados en el campo de la ilustración, el arte textil, la arquitectura interior, el diseño industrial y la moda. GRAFIA y ORNAMO, dos de las más prestigiosas asociaciones nacionales de diseño finlandesas, tienen como labor el supervisar los intereses de sus miembros y organizar eventos en torno al diseño y arte finlandés.

Además de poseer la misma herencia cultural, estos seis diseñadores poseen una versátil creatividad. Sus profundos conocimientos en  el campo del diseño ejercen un fuerte impacto en el diseño industrial y las  artes aplicadas tanto dentro como fuera de las fronteras finlandesas.

Se podrán ver los diseños de:
Klaus Haapaniemi – Diseñador Gráfico del Año
Tuuli Mattelmäki - Diseñadora Industrial del Año
Anssi Tuupainen - Diseñadora de Moda
Virpi Vesanen-Laukkanen - Artista del Año
Esa Vesmanen – Arquitecto de Interior del Año
Kristiina Wiherheimo – Diseñadora  Textil del Año

Colabora la Embajada de Finlandia, Instituto Iberoamericano de Finlandia, Asociación finlandesa de Diseñadores ORNAMO,  Asociación finlandesa  de Diseñadores Gráficos GRAFIA.

Más información sobre Finlandia aquí y aquí

Concursos Diseño Téxtil

La Asociación de Empresarios Textiles de la Comunidad Valenciana, ATEVAL, acaba de lanzar la convocatoria de los dos concursos de diseño e innovación que organiza. Por un lado, el Concurso Internacional de Diseño Textil, Premios Ateval, que alcanza su edición número doce, y por otro, la segunda edición del Concurso Internacional de Productos Textiles Innovadores, enmarcado en el Plan de Competitividad de la Empresa Valenciana 2009.

Éxito del nuevo concurso de innovación
Como se pudo comprobar en la exposición ubicada en la pasada feria Ideas&Pasión, celebrada en Valencia, la calidad de los trabajos presentados en la primera edición de este concurso demuestran la buena acogida que ha tenido esta convocatoria, y ha contribuido a que se continúe con esta iniciativa, que tiene por objeto reconocer, apoyar e impulsar la innovación en el sector textil como eje estratégico de la mejora competitiva e incentivar el desarrollo de productos y proyectos innovadores que aporten ventajas sustanciales para la creación de negocios sostenibles.

El Concurso se ha diseñado con dos modalidades: la Modalidad Empresa y la Modalidad Investigadores/Estudiantes. Se pueden presentar una memoria explicativa tanto de productos como de procesos de carácter innovador, acompañada de cualquier formato que se considere adecuada: muestras, fotos, videos, tesis, proyectos finales de carrera, etc.

La fecha límite para la presentación de los trabajos es el próximo 20 de noviembre de 2009 y las bases de ambos concursos se pueden consultar en la página www.ateval.com. Entre los dos concursos se entregarán más de 8.000 euros en premios, además de 3.000 euros en programas de diseño y otras distinciones.

Premios Ateval
Por su parte, los Premios Ateval de diseño textil llevan más de una década impulsando el desarrollo de la creatividad, y persigue destacar el diseño como clave fundamental de la industria textil y procurar un acercamiento de los futuros profesionales hacia dicha industria. Además, el concurso también pretende la promoción de diseñadores y escuelas en la industria textil y su posible proyección personal en el ámbito autonómico, nacional e internacional.

Exposición “Modernologías”; Barcelona

Modernologías reúne unas 130 obras de más de treinta artistas que reflexionan sobre el legado de la modernidad y el canon impuesto por Occidente. La exposición despliega en el MACBA una cartografía de narrativas, puntos de vista, líneas de conflicto y contradicciones no resueltas por la modernidad, entendida como movimiento ideológico basado en el lenguaje universal, los derechos humanos y la democracia, y su otro lado oscuro, el de los procesos de dominación, el colonialismo y la negación del otro.

Inauguración: martes 22 de septiembre
Fechas de la exposición: del 23 de septiembre de 2009 al 17 de enero de 2010
Mesas redondas relacionadas con la exposición “Modernologías”
Bajo el título ¿Qué es lo que hace que la modernidad sea tan diferente, tan atractiva para los artistas visuales de hoy se articulan tres mesas redondas en las que nueve artistas participantes en la exposición debatirán cuestiones relacionadas con el atractivo contemporáneo de la idea de modernidad.

Miércoles 23 de septiembre, de 17 a 18.30 h: La producción del espacio y la descolonización (con Ângela Ferreira, Runa Islam y Marion von Osten); de 18.45 a 20.15 h: El proyecto de una lengua universal versus la identidad corporativa y el “branding” (con Alice Creischer/Andreas Siekmann, Tom Holert y Florian Pumhösl); y de 20.30 a 22 h: La política de las exposiciones y la reescritura de la historia de la modernidad (con Borut Vogelnik -IRWIN-, Christian Philipp Müller y Falke Pisano).
Auditorio MACBA. Entrada libre. Aforo limitado.

Con servicio de interpretación simultánea

Valentino Menghi en La Sala Vinçon

Valentino Menghi, artista que vive y trabaja en Milán, Italia, se desplazará a Barcelona para realizar una instalación que consiste en recrear y reinterpretar la ciudad de Barcelona –avenidas, calles y plazas más importantes, edificios emblemáticos, los referentes más significativos- además incorporará marcas, corporaciones, instituciones y empresas que se identifican claramente con esta ciudad.

Los materiales utilizados para la instalación son fruto del reciclaje a los que les da una segunda vida y un nuevo significado, y este aspecto precisamente añade valor y singularidad al proyecto, que en sus experiencias anteriores en Milán y Roma ha atraido a gran cantidad de público y prensa por igual.
De aquí el título REUSA BARCELONA, con el que queremos resaltar el aspecto de reutilizar, no sólo las ciudades para verlas con unos nuevos ojos –en este caso Barcelona- sinó también los materiales, y nuestro entorno de maneras mucho más creativos.

La instalación ocupará más 5 m2, es decir, una superficie de más de 5 x 5 metros. Tendrá visiones nocturnas y paseos aéreos.

Los días anteriores a la inauguración, Valentino Menghi se instalará en La Sala Vinçon para poder montar su ciudad y las puertas estaran abiertas para que el público pueda asisitir al montaje y visitarlo antes de que la obra esté finalizada.

Para llevarse a cabo, el proyecto REUSA BARCELONA ha querido contar con la participación de empresas muy vinculadas a la ciudad ya que las empresas y las marcas forman parte del tejido social y contribuyen a construirlo. Por ello forma parte del proyecto presentar a estas empresa participantes como parte de la propuesta de revisar la ciudad desde otras perspectivas y puntos de vista, ya que se trata de ver la ciudad de Barcelona de otra manera, desde las empresas, los objetos, las arquitecturas que la construyen y acaban formando parte de ella a la vez que son sus protagonistas.

Tiendas de referencia, neones publicitarios, marcas emblemáticas, transportes públicos singulares, todos ellos forman parte de la ciudad y son, al igual que los ciudadanos, los que contribuyen a construir la ciudad, a darle carácter y singularidad.
Las empresas que estan presentes en este proyecto, empatizan con el objetivo de comunicar a través del lenguaje artístico y por supuesto con el hecho de que reciclar es clave.

Una vez finalizada la exposición en La Sala Vinçon, el artista ofrecerá unos talleres infantiles en La Roca Village, donde el público infantil podrá asisitir y aprender directamente con el artista el arte de reconvertir materiales ya inútiles en objetos que vuelven a vivir, que cobran una segunda vida artística.

Artista: Valentino Menghi
Lugar de la exposición: VINÇON, La Sala Vinçon, Passeig de Gràcia, 96, Barcelona
Fechas: del jueves 29 de octubre al sábado 21 de noviembre de 2009
Inauguración: jueves 29 de octubre a las 19,30 horas
Del 23 al 29 de noviembre el artista estará montando su instalación con las puertas abiertas al público.
Coordinación del proyecto: SAFIA ART CONTEMPORANI/ Natalia Foguet

www.galeriasafia.com / nataliafoguet@galeriasafia.com / Tl. 932138496

Fuente:www.galeriasafia.com

Master en Fotografía, Arte, Técnica e Historia; Valencia

El desarrollo alcanzado por la fotografía profesional y de creación en la actualidad hace ineludible un compromiso de la Universidad con la formación de los futuros profesionales de ambos campos. En el campo estrictamente referido a la fotografía aplicada, los ciclos formativos de Formación Profesional cubren tan sólo una formación elemental, pero en lo referente a la creación artística esta formación es inexistente tanto a nivel histórico como teórico-práctico. La falta de un área de conocimiento específica en Fotografía, en el catálogo del Ministerio, ha provocado su ausencia en los planes de estudios de nuestras instituciones educativas.
Con el fin de cubrir estas importantes lagunas que se presentan en la formación de artistas y profesionales en el área de fotografía, el Master en Fotografía Arte,  Técnica e Historia se propone conseguir los siguientes objetivos:
- Capacitar técnicamente a futuros profesionales de los diferentes campos de la fotografía profesional como son el fotoperiodismo, fotografía industrial y publicitaria, documentación arquitectónica, restauración, etc.
- Facilitar al alumno interesado en el desarrollo teórico de las últimas tendencias de la fotografía contemporánea las herramientas necesarias para su análisis, teorización y crítica.
- Desarrollar un conjunto de técnicas y conceptos que sirvan a los artistas en sus procesos de creación.

Titulaciones:

• Título Especialista Universitario en Fotografía y Arte
• Título Especialista Universitario en Fotografía Profesional
• Título Especialista Universitario en Historia de la fotografía en Esp aña
• Título Master Universitario en Fotografía, Arte y Técnica
• Título Master Universitario en Fotografía, Arte e Historia

Dirección: Pep Benlloch
jbenllo@har.upv.es

Coordinadora: Ana Teresa Ortega
anortega@har.upv.es

Información académica: Tere López
Departamento de Pintura
Edificio de Bellas Artes
Universidad Politécnica de Valencia
Tel: 963 877 690
mlcarnic@upvnet.upv.es

Más información:
www.masterfotografia.es

Fuente: Exitmail

Sixis

Entrevista con el Estudio de Diseño y Motion Graphics de Barcelona Sixis.

Publicada en el especial Spain in Motion de la revita Arte y Diseño por Ordenador

¿Creéis que tener una formación en diseño clásico como la vuestra marca que los motion estén tan bien acabados y pulidos?

Siempre nos basamos en nuestra formación gráfica y como tal la aplicamos a nuestras piezas. Vemos en cada trabajo como un diseñador puede afrontar cualquier proyecto, pero imaginándolo en movimiento.

Hay un gusto fantástico por los detalles, incluso cuando sólo hay geometría conseguís hacer bellos los detalles y centrar la atención del espectador en partes del volumen, en brillos, sombras y perfiles. A mi me parece fantástico pero ¿os resulta fácil vender este tipo de trabajos a los clientes?, ¿os hacen retocar muchas cosas o en general aceptan lo que sale de vuestras manos?

Hay muchos tipos de clientes, pero consideramos que los clientes también tienen que saber ser buenos clientes. A veces, y creo que puede ser un problema generalizado en nuestro trabajo, muchos pueden confundir que seas una productora entonces cuando esto ocurre les tenemos que recordar que no lo somos. Hay clientes que no han llegado a ver nada hasta el final y les ha encantado el resultado, y eso es genial.

Y hablando de trabajos preciosos pero raros, el de Sanofi Aventis junto con el de Nokia se llevan la palma. ¿No os pusieron ningún problema los de Aventis?. ¿Un trabajo tan vanguardista y novedoso como ese para un vídeo corporativo no es muy arriesgado? ¿Les gustó?

Pues la verdad es que fue un proyecto que dudamos si realizarlo o no, porque podía transformarse en un horroroso vídeo de convención. Pero por suerte el director creativo de Saatchi & Saatchi confió y nos apoyó plenamente, y la verdad es que eso nos permitió sorprender al cliente a quien gustó mucho la pieza. Posteriormente ganó un premio Aspid y fue un poco la confirmación de que fue una buena idea hacerlo.

El grafismo de Sputnik lleva mucho tiempo en pantalla, felicidades por la parte que os corresponde pero ¿no consideráis un poco negativo que un grafismo de televisión, por bueno que sea, tarde tanto en actualizarse?

Bueno creo que es más un tema político y económico que creativo. Cuesta mucho hacer entender a un director o responsable de un canal que dispone de un departamento de grafismo de que lo hagan fuera.

¿Quién prepara el audio?, ¿cómo planificáis el trabajo para que quede tan bien entrelazado?

Bueno consideramos que el audio a veces puede ser un 50% de la pieza sin exagerar. No deja de ser lo mismo componer con notas o imágenes y grafismo. Muchas veces el audio lo hacemos nosotros mismos, y suele ser parte de un todo. No nos gusta hacer una pieza y luego ponerle el sonido, puesto que este nos puede también inspirar movimientos, texturas, colores, etc.

Trabajáis mucho el 3D. ¿Qué programa utilizáis y cuáles son la principales ventajas y principales problemas de utilizar el 3D en Motion Graphics?

Usamos el 3D como podemos utilizar una imagen, una tipografía o un color. Es una herramienta más en nuestras manos, y sobre todo nos permite realizar lo que no podríamos de otra manera.

¿Un artista de referencia en el campo de los Motion Graphics?

Tomato… creo que fueron una gran inspiración durante los primeros años.

Hace un tiempo decías que los canales de televisión españoles no invertían lo suficiente en Motion Graphics. ¿Con tantos canales como hay ahora crees que la cosa ha mejorado?

La diferencia es que hay más canales de televisión, pero también hay mucha que más gente que haga esto, o sea, la fórmula es un poco rara

¿Tenéis pensado trabajar para el extranjero?

Ya lo hacemos, trabajamos con Nokia en Londres, y ahora mismo para Pepsi en países árabes y Sudáfrica.

¿Qué consideráis que ha sido lo que os ha proporcionado más difusión y clientes?

Pues empezar en esto cuando te preguntaban que qué era eso de motion graphics… e incluso lo pusimos en el nombre, era duro explicarlo. Después creo que dedicarnos mucho a luchar para que los clientes lo entendieran. Incluso decir que no a proyectos en momentos que no era recomendable hacerlo, pero bueno lo hicimos.

sixis.net
Escorial 131 Baixos 1.
Barcelona 08024
sixis@sixis.net

Encontrarás el artículo completo en formato pdf aquí: sixis

Arte urbano y música en la II Edición de ‘4Seasons’

Madrid acoge el 15 de noviembre la segunda edición de 4Seasons, un evento multidisciplinar que reúne a grandes talentos de diferentes expresiones artísticas.

Como invitado especial de esta segunda edición, el artista gráfico alemán, Loomit, reconocido mundialmente por sus trabajos en 3D y el realismo de sus creaciones.

En la sección musical, destacan las actuaciones de Dogma Crew, Sebastián Roya, Henry Saiz, Super Flu, Calyx & Tebee, Rocco, Nacho Marco, Iván Smoka, Xonora y Serious Beat.

La III Edición del evento ya está lista para el próximo 20 de Diciembre, en la que se inaugura 4SS AFFAIRS, un ciclo cultural que abarca desde la fotografía, a través de una exposición y un concurso que reconocerá el talento de los participantes con un premio de 1000 euros, hasta una serie de talleres infantiles y conferencias sobre cultura urbana.