Hazte Amigo del Prado

Desde hoy y hasta el viernes 9 de julio, la Fundación Amigos del Museo premiará a sus nuevos socios con un regalo especial de bienvenida que consistirá en una visita comentada gratuita a la exposición Turner y los maestros, que tendrá lugar el sábado 10 de julio en grupos reducidos.

Con una donación anual de 85€, (deducción del 25% en la cuota del IRPF), los Amigos del Museo disfrutan de múltiples ventajas como acceso gratuito y preferente, durante todo el año, tanto a la colección permanente como a las exposiciones temporales e invitaciones para acompañantes, así como descuentos en los servicios del Museo (tienda, audioguías y cafetería), en el programa de actividades (cursos y ciclos de conferencias) y en las publicaciones de la Fundación, entre otras.

Disfruta de todo ello sumándote a los más de 16.000 Amigos que participan ya en este importante proyecto de mecenazgo que contribuye a la conservación, estudio y difusión del excelente legado que alberga el Prado.

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Fran Berbel visita ‘Les rencontres Arles Photographie’

El festival de fotografía que se celebrada cada verano en la ciudad de Arles es, probablemente, uno de los eventos más importantes de Europa a nivel fotográfico. Un amigo de nuestra revista DigitalFoto se ha pasado por allí y nos ha enviado esta excelente crónica que sale publicada en el último número de Digitalfoto

Crónica del viaje a los Reencuentros Arles 2009

Así lo justifican sus 40 ediciones y sus 66 exposiciones que desde el 7 de julio al 13 de septiembre del 2009 mantienen a Arles en el punto de mira de miles de devotos fotógrafos de todas las edades y de todos los rincones del mundo.
A parte de las 66 exposiciones, el festival también cuenta con conferencias, presentación de libros y firmas, coloquios, entrega de premios,  proyecciones nocturnas, festival de músicas del mundo, venta de fotografías y de libros antiguos en el espacio Van Gogh y un largo etcétera de actividades paralelas que convierten a Arles en un pequeño paraíso de la fotografía en un entorno inmejorable como es la Provenza francesa. En definitiva,  un buen número de motivos para convertir a los reencuentros en un evento multitudinario de 40 años de exposiciones y de cultura de la imagen.
En nuestro quinto año de visita manteniendo la misma ilusión del primer año, Luís, amigo y fotógrafo a ratos libres, Zaki mi mujer y traductora, y yo mismo, Fran, fotógrafo anónimo a ratos y uno de tantos que se preocupa por ver y leer sobre fotografía todo lo que puede, nos hemos desplazo a Arles por unos días para contar a nuestro amigos de Digitalfoto todo lo que ofrece este magnífico festival.
En nuestro primer día nos acercamos a la Rue du Docteur Fanton a recoger los pases de prensa, y de camino nos tropezamos con la primera sorpresa: Joan Foncuberta, sentado en el exterior del edificio y sumergido en una vídeo conferencia con su ordenador como herramienta de por medio, el cual hizo como si no se percatara de que un individuo le fotografiase con insistencia Japonesa.
Las exposiciones mantienen las características de otros años:  poco reportaje de guerra y mucha fotografía de autor con obra personal de muchos artistas noveles y muchos otros ya consagrados. El mayor número de exposiciones sigue estando concentrado en la zona de los parques de los Ateliers, grandes naves ocupadas por fotografías de toda índole que, por unas cuantas semanas, transforman esta zona en pura vida humana y fotográfica.

Es aquí donde encontramos la obra de artistas de la talla de David Armstrong , Marina Berio, Jean-Christian Bourcart, Antonie D’Agata, Lisa Ross, Joan Fontcuberta, Attila Durak, Giorgia Fioro, Laurence Leblanc , Lionel Roux , y otros muchos artistas de la oscura cámara, llamándome la atención de forma especial las fotografías de Giorgia Fioro ya que me recordaron al estilo de Cristina García Rodero. También me sorprendió el trabajo de Leigh Ledare, de una brutal intimidad entre el artista y su madre, a la que fotografía durante años en sus relaciones amorosas con amantes o en momentos de masturbación. Un trabajo de años, de intimidad y de pudor inexistente, un trabajo tan interesante como arriesgado.

A modo de crítica personal, también me gustaría comentar lo mucho que me impresionó, aunque en este caso de forma negativa, la exposición de uno de los fotógrafos consagrados del que no daré nombre por aquello de que yo no quiero criticar de forma abierta a la persona, pero sí a estas fotografías en concreto que, a mi modo de ver y dentro de mi ignorancia me parecieron de poca calidad. Se trata de unas grandes ampliaciones de tamaño sábana de cama individual colgadas de un cable con pinzas y que tienen una apariencia de una pizarra llena de tizas blanquecinas emborronadas en forma de nubes. ¿Tal vez una simple broma del artista ? ¿Tal vez arte en estado efervescente? Que cada cual saque sus propias conclusiones, pero yo me quedé desmontado cuando las vi. Y es que eso es lo que tiene ir de exposiciones, ni todo te va a gustar ni todo te va a parecer malo, pero lo que sí está claro es que la  imaginación de otros es la estimulación de uno mismo y que esto, junto con la meditación de lo allí visualizado tiene que ser utilizado para que cada uno aprenda a mirar y a crecer como artista. El fotógrafo actual  lee  mucho sobre tecnicismos y sobre programas de retoque y se olvida del misticismo del pensamiento artístico para crear imágenes oníricas o no, pero que sean creatividad pura y dura, sincera, intimista, sin artificios innecesarios y con estilo propio (no necesariamente por ese orden).
Ver fotografía es alimento para el intelecto,  disparar es la finalidad imprescindible de todo fotógrafo. La visualización de fotografías nos lleva de la decepción a la máxima de las admiraciones y así cada año con todas las exposiciones. Este contraste inevitable siempre resulta interesante e intenso.

Volviendo a las exposiciones del casco urbano es curioso ver cómo a veces resulta tan espectacular el espacio expositivo que este resta fuerza a las imágenes, quedando por momentos en un segundo plano. Algunos edificios tienen interiores de un encanto fuera de lo normal, tanto que al final tienes que hacer un esfuerzo de concentración para no caer en la tentación de mirar más los techos, los suelos, las lámparas, los mármoles, las bóvedas o los arcos antes que las propias fotografías. Eso es lo que sucede cuando uno asiste a un festival ubicado en una ciudad milenaria. Al final es el conjunto de un todo, Arles es vieja pero hermosa, aquí se estableció la colonia de veteranos de la legión Romana. Aquí nació y murió la mujer que alcanzo los 122 años de edad, Jeanne Calment, récord de edad en un ser humano, la cual llegó a conocer a Van Gogh en la tienda de su padre, frecuentada de vez en cuando por el artista. Y aquí pinto y vivió el artista de pelo rojo durante una época en la que Arles irradiaba la misma magia que ahora. Por último solo mencionar que aquí se encuentran monumentos que han sido declarados Patrimonio de la Humanidad como Las Arenas , el Teatro Antiguo, los Criptopórticos, las Termas de Constantino,  las murallas de Castro Romano y el Museo Arleten entre otros.

Un servidor aconseja la visita Arlesiana una vez superada la primera semana de festival, ya que encontraremos mejores precios de hotel y más habitaciones libres. Por otro lado, hay que decir que la primera semana es más intensa a nivel de actividades, pero viajar fuera de la semana de abertura tiene ventajas,  precios más asequibles y  más tranquilidad. Otra buena opción es viajar en septiembre, supuestamente con menos calor. Si deciden viajar este año esperamos que lo disfruten tanto como lo hemos hecho nosotros.

Autor: Fran Berbel

SiteSphere 02/09

Bienvenidos queridos lectores de nuevo a SiteSphere. Empezaré en esta ocasión con dos juegos Flash muy adictivos y peculiares. El primero de ellos es IncrediBots (www.incredibots.com). Desarrollado por Grubby Games, creador de otros interesantes juegos como “Fantastic Contraption” (www.fantasticcontraption.com) o “Line Rider” (www.linerider.com), nos encontramos ante un juego cuya finalidad es la de crear máquinas a través de figuras geométricas y uniones. Impresionante por las posibilidades que ofrece y la fluidez del mismo, una pequeña obra de Arte en la que la física juega un papel muy importante; de hecho emplea el Box2D Physics Engine, especialmente recomendado para aquellos lectores amantes de la mecánica y la experimentación.

El otro juego es también sorprendente: Auditorium (www.playauditorium.com) le ofrece al visitante una interesante experiencia interactiva. Un extraño juego cuya finalidad es la de reproducir un fragmento de audio, pudiendo resolver cada una de las pantallas de diferentes maneras. Lo mejor es que lo comprobéis por vosotros mismos: impresionante. A la hora de escribir esto ambos juegos eran betas, por lo que habrá que estar atentos.

Navegando me encuentro con este interesante proyecto: en Pyraminds (www.pyraminds.net) el diseñador y/o ilustrador puede dar rienda suelta a su imaginación tras descargarse una plantilla de una Pirámide en la que posteriormente plasmará y ensamblará su creación, pudiendo enviar posteriormente la Pirámide creada o bien unas fotografías de la misma. Muchas de las creaciones que se pueden ver en la web son de gran calidad. Digno de mención también el nuevo proyecto de Marc Palau, que ha bautizado con el nombre de P{4} – Projectposter (www.palaueb.com/projecteposter). La intención de este creador es la de realizar un inmenso póster de 2 x 1,30 metros con un mínimo de 5000 personajes, para lo que cuenta con la ayuda de los usuarios. Cuando haya finalizado dicha tarea, pondrá a disposición de todo el mundo el archivo resultante en formato JPEG y PSD.
Pasemos ahora a varias webs desarrolladas en base a estándares, cuyo diseño y contenidos no dejaran indiferentes al lector. En primer lugar, “Eco Design Blog” (www.studio7designs.com/blog/) no es en mi opinión tan solo un Blog más: su diseño, la calidad de los trabajos que aparecen en el Portfolio de este estudio y la cantidad de recursos a los que podemos acceder desde su completa Web le confieren algo más que el calificativo de Blog. Muy atractiva también la web del diseñador “Gavin Mackintosh” (gavmack.co.uk), en la que presenta una escueta selección de sus trabajos, asi como enlaces y recursos de gran calidad. Merece la pena visitarla de vez en cuando.

Por último, si bien el diseño de la misma es muy simple, considero merecedora de aparecer en esta sección por encontrarse en español y por la calidad y cantidad de enlaces que podemos encontrar en “Clip de Película” (www.clipdepelicula.com). Una web que se actualiza muy amenudo, y que resultara muy interesante tanto para creativos y amantes de la Publicidad, como para diseñadores y desarrolladores Web. Y precisamente para estos últimos, os recomendaría visitar a menudo ShareBrain (www.sharebrain.info): cientos de recursos correctamente categorizados, tutoriales, y mucho más en esta completa Web.

De nuevo le toca el turno a Flash. Y es que lo cierto es que hacia tiempo que no veía una web con un planteamiento tan interesante: me estoy refiriendo a “Jereny Levine Design” (www.jeremylevine.com), un espacio muy escueto en cuanto a contenidos pero con un dinamismo y un interface de navegación fuera de lo habitual, y un excelente uso de 3D. Lo cierto es que los trabajos de este Estudio de Arquitectura están a la altura de la Web.

Soberbia también la web de “7up Lima Free” (www.7uplimafree.com), en la que se promociona esta bebida de una manera sumamente original: convirtiendo al visitante en un Video Jockey o Disk Jockey a través del teclado o de un sencillo interface, con el fin de remezclar un tema compuesto por Zucker, siendo en todo momento una experiencia muy intuitiva. Tras haber finalizado la sesión se puede reproducir de nuevo o grabar en el caso de que estemos registrados. Incluye también un TOP 10 y algunos elementos promocionales, como fondos de escritorio para móviles, ficheros MP3 con el tema del comercial de Televisión, así como de un widget para instalar en blogs. Una excelente iniciativa la llevada a cabo por BBDO Argentina y Addict Digital Media, pensada para un target mayoritariamente joven y amante de la música electrónica.
Esto es todo por el momento. ¡Que disfrutéis de las webs! Y hasta el próximo número.

Ernesto Frías
www.ex7.org

Publicado en AyD 112

Mucho más que palabras

Muchos pensarán que para que se pueda hablar de diseño gráfico casi es obligatorio que sea lo que sea contenga letras o números, y la verdad es que es complejo dar una definición de lo que es el diseño gráfico y no incluir en ella el uso una tipo.
De hecho la tipografía es algo tan humano y tan antiguo que pocas veces somos realmente conscientes de su importancia.
Un especial de tipografía en una revista es algo muy especial porque quizá sea el sector editorial uno de los que más sabe valorar lo que representa la tipografía.
Estamos regodeados de tipografías y en algunos casos ésta es incluso un elemento identificativo de una región o un país como la Helvetica en Suiza o las tipografías Vascas en el País Vasco, por citar algún ejemplo. En otras ocasiones las tipografías representan una generación, un movimiento artístico, etc., así que se puede decir que son parte de la historia y de la cultura.
Crear y desarrollar una tipografía es algo complejo, no sólo requiere creatividad e inventiva, también grandes dosis de observación, bocetos, manejo de retículas, precisión y meticulosidad.
Cada vez hay más diseñadores que prefieren diseñar y crear los caracteres que necesitan para sus trabajos. Hay un montón de herramientas y programas que facilitan la tarea, pero darle coherencia y acabar bien una tipografía es algo que pocos saben hacer bien.
Hace poco se comentó aquí palabra psicotipografíco, término al que en esta misma sección hice referencia a partir del evento Madinspain y que lo definía como la pasión o síndrome de algunos diseñadores por la tipografía, tanto si era para su uso profesional como si no y la verdad es que cada vez me encuentro a más psicotipográficos. Yo mismo me confieso como un gran enamorado de la tipografía.
La belleza de las formas de un carácter es excusa suficiente para que tenga interés gráfico, artístico, simbólico…palabras sin necesidad de que tengan significado, formas gráficas con entidad propia.
No voy a hablar de creadores de tipografías ni de diseñadores porque son muchos y cada uno tiene sus preferencias, tampoco soy muy amigo de los rankings de tipos (aunque suelo estar bastante de acuerdo con los resultados), lo que sí es interesante es que las tipografías modernas que más éxito tienen son las que están creadas replanteando o modificando sutilmente tipografías muy extendidas y conocidas por todas.
Para finalizar me gustaría  alabar la originalidad de la fusión que ha sabido crear un diseñador (para mi es un verdadero artista) como Alex Trochut, entre la tipografía y la ilustración.
Estamos de enhorabuena de que sea “producto nacional” ya que estamos demasiado acostumbrados a que todo lo bueno nos venga de “fuera”, este tipo de profesionales siempre hace que la imagen que ofrecemos fuera mejore y se nos tenga más en cuenta.

Aníbal de la Fuente

planilandia.com

Publicado en AyD 112