Ricardo Trigo presenta un conjunto de vídeos que tienen su fundamento en la idea de la complejidad. El artista la describe como “un concepto manejado desde distintas áreas de conocimiento para describir y explicar la realidad mediante unas coordenadas no lineales” y la convierte en el principio elemental de sus trabajos. La complejidad en el arte, dice, se entiende como “una cuestión que atiende a la multiplicidad potencial de significados de la obra”. El escenario inestable que genera es la base sobre la que se sitúa el artista y desde la que se crea un sistema múltiple de interpretaciones que a veces dan resultados inexplicables y otras, resultados contradictorios.

La importancia de los trabajos de Trigo reside en el efecto cautivador que crean las diferentes contradicciones que se muestran y que condicionan las relaciones entre artista y espectador. Conceptos opuestos se enfrentan en un mismo espacio físico y temporal que parece haber quedado suspendido. El texto y la imagen, protagonistas de todos los vídeos, son dos conceptos que aparentemente fluyen en diferentes direcciones pero que, al mismo tiempo, van encajando.

Paralelamente, se establece un juego de relaciones de control: el que ejerce la imagen sobre el artista -condicionándolo-; el del texto sobre la imagen -alterándola- y el del artista sobre la audiencia -como autor-manipulador del contenido-. A partir de un supuesto diálogo cómplice, ingenioso y críptico entre autor y espectador, huyendo de los parámetros habituales de un arte crítico, el artista espera siempre la interpelación y réplica de la audiencia, que se encuentra en una posición incómoda y autoconsciente a la vez que siente la necesidad, constantemente frustrada, de encontrar sentido y coherencia.

Con sus trabajos, Trigo cuestiona la correspondencia entre las cosas y su nombre -fundamento de lo que describe como “el juego del arte”-, mediante estrategias que dejan al espectador descolocado, como la aparición inesperada de formas abstractas entre imágenes aparentemente racionales.

“Unrendered. Dislexia fundamental” (2010)

Este trabajo se fundamenta sobre la complejidad existente en el proceso de construcción de sentido sobre una estructura narrativa articulada desde dos puntos de vista (dos narradores), que intentan redefinir y resituar una serie de objetos abstractos insertados en la trama argumental. El vídeo transita en clave de incertidumbre constante, por un viaje lleno de trampas que provocaran frustración por la incomprensión, la deriva de sentido y las falsas expectativas sobre el control del pensamiento, las imágenes y la narración.

“Circuito informacional” (2011)

Vídeo formado por cuatro bloques discursivos: el primero se inicia con una pregunta y los otros tres contienen imágenes diversas e inconexas. La cuestión inicial sobre un posible incremento del saber por parte de la audiencia, después de plantearle diferentes paradojas de geometrías, textos y colores imposibles, que se materializan en diferentes capas de sentido y de no-sentido, lleva al narrador a trasladar parte de su frustración al espectador, cuestionándose cuál será su réplica. Es un proyecto que pretende analizar los límites que existen entre tener clara una idea y no tener ni idea.

“Giroscopio croma, fondo, figura, referencia” (2012)

Este vídeo comienza y se sustenta a partir de tres intuiciones: el título del trabajo; lo que debe verse y escucharse en él y la idea de un contenido encriptado, elaborado en un proyecto sin diseño previo, pero que tendrá que acabar adquiriendo el sentido equívoco de algo ininteligible pero verdadero, a pesar de la in/comunicación entre obra, autor y audiencia. A medida que avanza el vídeo se pone de manifiesto que la inteligibilidad del arte y su condición ignota para dar sentido a las cosas, acaba sobreponiéndose a la voluntad del artista por encajar de forma lógica y coherente las ideas que se plantean al inicio del vídeo.

“Com un llum” (2012)

El trabajo ganador de la edición del 2011 de la beca de Can Xalant y la Fundació Suñol se articula bajo dos líneas narrativas yuxtapuestas: por un lado las entrevistas realizadas a un sociólogo cognitivo y a un psicólogo de la complejidad y, por otro, una serie de animaciones formalmente similares a las que se utilizan para describir comportamientos de la física cuántica y que se representan mediante unas bolas de billar que interactúan entre ellas, a veces obedeciendo a la ley de la causa-efecto y otras, a sus propias reglas de relación ilógica, mientras ocupan el espacio de los entrevistados.

RICARDO TRIGO (Palafrugell, Girona, 1980). Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona (2008) y máster en Investigación y Producción Artística por la Universidad de Barcelona (2011). Ha obtenido varias becas, entre ellas Madrid Procesos 2007, Beca d’Investigació Can Felipa 2008, Beca d’Exhibició de l’Espai d’Arts Roca Umbert 2009, así como ayudas a la producción artística de Girona 2009. Ha expuesto individualmente en L’Estruch de Sabadell (2009) y en el Espai d’Arts Roca Umbert de Granollers (2010) y, colectivamente, en varios espacios y galerías de Cataluña, Tenerife, Valencia o Finlandia, entre otros.

Imágenes disponibles en:

http://mahala.org/public/RicardoTrigo/

ACTE 23: Ricardo Trigo, Fácil. Complicar en discurso, sin el ni un.

Del 9 de mayo al 23 de junio de 2012

NIVELL ZERO

Rosselló, 240

08008 Barcelona

T 93 496 10 32

F 93 487 20 19

info@fundaciosunol.org

www.fundaciosunol.org

Entrada gratuita

Horarios:

De lunes a sábado, de 16h a 20 h. Domingos y festivos cerrado.

Para otros horarios, concertar cita previamente por teléfono o e-mail.

Dirigido por Miguel Oriola y coordinado por Juan Santacruz

Un recorrido completo a través de la práctica de la fotografía de moda contemporánea de la mano de los más prestigiosos fotógrafos nacionales e internacionales.

El programa cubre todas las fases de la creación de la imagen de moda contemporánea: desde la concepción de la idea y el código visual hasta la relación con el cliente y la génesis de una imagen de marca pasando por la dirección de modelos, iluminación, relación con el equipo creativo y la postproducción digital.

El Master Internacional en Fotografía de Moda, presta especial atención a fenómenos derivados de la cultura digital como la fotografía documental aplicada al coolhunting, el fashion blogger, el fashion film o el universo del editorial online. Atiende a estilos y aplicaciones derivadas de los cambios tecnológicos, como las cámaras híbridas de cine digital y fotografía y los nuevos medios aplicados a la imagen.

A través del programa del curso y de los talleres con fotógrafos de moda de primera línea los alumnos tendrán acceso a los aspectos técnicos necesarios para la excelencia en la imagen de moda contemporánea, pero sobre todo trabajarán la sensibilidad de análisis para relacionar la imagen con la cultura visual más actual.

Más información

MASTER INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA CONCEPTUAL Y ARTÍSTICA
Director Ciuco Gutiérrez
Coordinadora Beatriz M. Barrio

Conoceremos todas las herramientas que el lenguaje fotográfico nos ofrece para realizar nuestro propio discurso. Se estudia la fotografía como dato y documento, la imagen manipulada, el collage digital, la escenificación, el retrato como conocimiento del otro y proyección de uno mismo, el paisaje como espacio emocional, el vídeo como narración audiovisual, el lenguaje de la metáfora y la paradoja y la capacidad de engaño visual y creación de distorsiones que lleva implícito el propio discurso fotográfico.

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MASTER INTERNACIONAL DOCUMENTALISMO Y NARRACIÓN
en Fotografía y Vídeo
Director y coordinador: Eduardo Momeñe

Propone el conocimiento y el aprendizaje riguroso de las imágenes fotográficas y videográficas, en el contexto de los nuevos medios de comunicación y de expresión, la fotografía entendida como lenguaje visual, como medio de creación a partir de la descripción documental y conceptualización de la realidad. Actualmente la fotografía es un medio extraordinario para desarrollar nuevas ideas, nuevas propuestas en el concierto de la imagen contemporánea.

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Más información

¿Quién no conoce a la prestigiosa Agencia Magnum? Fue fundada en 1947 entre otros por Robert Capa o Henri Cartier-Bresson y aun hoy sigue siendo un referente mundial en la fotografía. Ahora, cuatro de sus fotógrafos más reconocidos organizarán sendos talleres profesionales, en el marco de la programación de PhotoEspaña (PHE) 2012.

Si te gusta el mundo de la imagen y quieres recibir formación de los grandes maestros, no puedes dejar pasar esta oportunidad de ser uno de los 12 alumnos seleccionados para participar en estos seminarios individuales, que correrán a cargo de los fotógrafos Abbas, Antoine D´Agata, Chien-Chi Chang y Bruce Gilden.

El Campus PHE Grandes Maestros-Magnum Photos Workshops está dirigido a fotógrafos que intentan explorar sus límites y se centrará en la mejora del lenguaje visual de cada alumno. Cada fotógrafo orientará a un grupo de 12 personas, mediante un programa intensivo de disparo fotográfico, revisiones diarias, críticas en grupo, tutorías y sesiones de edición.

Estos talleres se celebrarán entre el 22 y el 25 de junio en el Antiguo Hospital de Santa María La Rica de Alcalá de Henares (Madrid).

Los participantes podrán compartir unos días junto al prestigioso fotógrafo que elijan, desarrollando su lenguaje e identidad fotográfica, así como habilidades prácticas, técnicas y conceptuales. Se trata de una oportunidad única para aprender a enfocar un proyecto fotográfico con herramientas como la creación de un porfolio, el aprendizaje de técnicas de edición, el trato con clientes potenciales y galerías, así como practicar la toma de fotografías en circunstancias difíciles.   

¿Y qué tienes que hacer para ser uno de los alumnos? El plazo para inscribirte ya está abierto y el precio de la matrícula para cada taller es de 410 euros (20 en concepto de preinscripción y los 390 restantes a abonar cuando se confirme la participación). Recuerda que el plazo concluye el 12 de junio y que puedes solicitar tu plaza en este enlace

L’objectiu principal del concurs és descobrir nous conceptes per al sector aeronàutic. A més, també tindrem en compte idees inèdites o atractives que es puguin aplicar al nostre negoci.

Que què esperem? Doncs que ens sorprenguis! Projectes que ens emocionin i ens facin veure el nostre negoci d’una manera diferent. Fins i tot podríem compartir el desenvolupament dels projectes amb tu. Estem oberts a tot. Qualsevol possibilitat pot funcionar. A veure si ens sorprens i ens impressiones!

Qualsevol persona, entitat o institució hi pot participar, de manera individual o en grup (subjecte a la versió completa de les bases del concurs).

Categories

Categoria A – Innovació tecnològica

Aquesta categoria inclou els projectes que aportin innovacions tecnològiques a les màquines i els equips o als elements que es fan servir per construir i fabricar globus aerostàtics.

• Elements emprats per al vol, operacions a terra, emmagatzematge, etc.
• Fundes, cistelles, cremadors, ampolles de gas, ventiladors, etc.
• Revisió dels processos d’inflament i desinflament, muntatge, transport, etc.
• Estalvis potencials en materials, en el procés de construcció, etc.
• Durada dels materials o propostes de nous materials basades en estudis.
• Millores de seguretat.
• Aerodinàmica, ergonomia i elements estètics.

Qualsevol altra manera de volar basada en una anàlisi dels elements emprats actualment en la construcció dels globus aerostàtics.

Categoria B – Ecologia i globus

Com bé suggereix el títol, ens preocupa l’ecologia amb relació a l’aeronàutica.

Quines millores es poden fer pel que fa a la qüestió ecològica?

Fes-nos propostes!

Categoria C – Ultramagic i la navegació aèria amb globus

Tot i que som fabricants de globus aerostàtics, durant tot l’any les nostres activitats també inclouen la promoció de l’ús d’aquests globus. Però estem convençuts que encara ens esperen infinits reptes inimaginables.

Pot un globus aerostàtic sobrevolar tots els països del món? Hi ha algun rècord especial per batre? (potser rècords Guinness, però no de la Federació Internacional d’Aeronàutica). O una aventura en globus per a un programa de televisió? Millorar la nostra promoció comercial? Millorar la nostra imatge de marca? Fer una pel·lícula en la qual el globus aerostàtic sigui el protagonista? Pensa en alguna cosa nova.

Busquem alguna cosa que encara no se’ns hagi acudit… Esperem que les teves propostes ens sorprenguin de debò.

Premis

El concurs repartirà premis per a un total de 52.000 euros, distribuïts de la manera següent:

Un premi per a cada categoria:

Valoració

La llengua oficial del concurs és l’anglès i totes les comunicacions entre els participants i l’organitzador es faran en aquesta llengua.

El jurat concedirà els premis segons els criteris següents:

• Innovació i excel·lència del projecte.
• Interès general i contribució a la navegació amb globus aerostàtic i al seu desenvolupament.
• Grau de maduresa i desenvolupament del projecte.
• Viabilitat econòmica i tècnica del projecte.
• Qualsevol altre criteri que el jurat consideri adequat.

Declaració d’interès

Abans que et puguis inscriure definitivament al concurs, cal que facis una “declaració d’interès” a la pàgina web del concurs (www.ultramagicawards.com). Un cop hagis satisfet aquest requisit, l’organitzador et mantindrà informat sobre el concurs i s’encarregarà de recordar-te els terminis.

Calendari

Primera fase: de l’1 d’abril al 30 de juny – recepció dels projectes

7 de juliol – nominació dels 15 finalistes

Segona fase: de l’1 de setembre al 30 d’octubre

24 de novembre – Cerimònia de lliurament de premis

Objetivos y participantes

El principal objetivo del concurso es descubrir nuevos conceptos para el sector aeronáutico. Además, también tendremos en cuenta ideas inéditas o atractivas que se puedan aplicar a nuestro negocio.

¿Que qué esperamos? ¡Que nos sorprendas! Proyectos que nos emocionen y nos hagan ver nuestro negocio de una manera distinta. Podríamos incluso compartir el desarrollo de los proyectos contigo. Estamos abiertos a todo. Cualquier posibilidad puede funcionar. ¡A ver si nos sorprendes y nos impresionas!

Cualquier persona, entidad o institución puede participar, de manera individual o en grupo (sujeto a la versión completa de las bases del concurso).

Categorías

Categoría A – Innovación tecnológica

Esta categoría incluye los proyectos que aporten innovaciones tecnológicas a las máquinas y los equipos o a los elementos que se utilizan en la construcción y la fabricación de globos aerostáticos.

• Elementos utilizados para el vuelo, manejo en tierra, almacenamiento, etc.
• Fundas, barquillas, quemadores, botellas de gas, ventiladores, etc.
• Revisión de los procesos de inflado y desinflado, montaje, transporte, etc.
• Ahorros potenciales en materiales, en el proceso de construcción, etc.
• Duración de los materiales o propuestas de nuevos materiales basadas en estudios.
• Mejoras de seguridad.
• Aerodinámica, ergonomía y elementos estéticos.

Cualquier otro modo de volar basado en un análisis de los elementos utilizados actualmente en la construcción de los globos aerostáticos.

Categoría B – Ecología y globos

Como lo sugiere el título, nos preocupa la ecología en relación con la aeronáutica.

¿Qué mejoras se pueden realizar en relación con la cuestión ecológica?

¡Haz tus propuestas!

Categoría C – Ultramagic y la navegación aérea con globos

A pesar de que somos fabricantes de globos aerostáticos, durante todo el año nuestras actividades también abarcan la promoción del uso de dichos globos. Pero estamos convencidos de que aún nos esperan un sinnúmero de retos inimaginables…

¿Puede un globo aerostático sobrevolar todos los países del mundo? ¿Existe algún récord especial que batir? (tal vez récords Guinness, pero no de la Federación Internacional de Aeronáutica). ¿O una aventura en globo para un programa de televisión? ¿Mejorar nuestra promoción comercial? ¿Mejorar nuestra imagen de marca? ¿Realizar una película en la que el globo aerostático sea el protagonista? Piensa en algo nuevo.

Buscamos algo que todavía no se nos haya ocurrido… Esperamos que tus propuestas nos sorprendan de verdad.

Premios

El concurso repartirá premios por un total de 52.000 euros, distribuidos de la siguiente manera:

Un premio para cada categoría:

Valoración

El idioma oficial del concurso es el inglés y todas las comunicaciones entre los participantes y el organizador se harán en este idioma.

El jurado concederá los premios según los siguientes criterios:

• Innovación y excelencia del proyecto.
• Interés general y contribución a la navegación en globo aerostático y a su desarrollo.
• Grado de madurez y desarrollo del proyecto.
• Viabilidad económica y técnica del proyecto.
• Cualquier otro criterio que el jurado considere adecuado.

Declaración de interés

Antes de poder registrarte definitivamente en el concurso, es necesario que realices una “declaración de interés” en la página web del concurso (www.ultramagicawards.com). Una vez que hayas cumplido este requisito, el organizador te mantendrá informado sobre el concurso y se hará cargo de recordarte los plazos del mismo.

Calendario

Primera fase: del 1 de abril al 30 de junio – recepción de los proyectos

7 de julio – nominación de los 15 finalistas

Segunda fase: del 1 de septiembre al 30 de octubre

24 de noviembre – Ceremonia de entrega de premios

Eestará disponible hasta el 23 de junio.

Espai Tactel

carrer Dénia 25B

46006 València

96 395 88 08

Trobareu més informació i com inscriure-us a

www.intercanvisprofessionals.com.

Recordeu que com a socis del FAD tenim preu especial!

[es] Parece ser que los nuevos horarios os van mejor, por lo que hemos visto por la buena acogida que está teniendo el Intercanvis 9. Pues bien ahora ya os adelanto el Intercanvis que estamos preparando para el próximo viernes 18 de mayo por la tarde, en la escuela Bau, esperamos que también sea de vuestro interés. Se trata de Cómo sacar partido de las redes sociales que impartirá Andrea García, especialista en cultura digital, internet avanzado y web 2.0. El curso tiene el objetivo de dar a conocer qué opciones pueden ser útiles para los diseñadores gráficos y qué recursos específicos se necesitan para difundir ideas y proyectos, y lo que es más importante, no caer en los errores más comunes. Encontraréis más información y como inscribirse en

www.intercanvisprofessionals.com.

Recordad que como socios del FAD ¡tenemos precio especial!

Tagged: Andrea García

Del 18 de abril al 8 de junio.

Anunci: ANUNCI DE CONVOCATÒRIA (193,6 KB)
Bases: BASES ESPECÍFIQUES DE LA CONVOCATÒRIA (1129,8 KB)
Annexos: MODEL D’INSTÀNCIA. PRESENTAR EL FULL DE LA INSTÀNCIA PER DUPLICAT (40,5 KB)
Notes: LES CANDIDATURES ES PODRAN PRESENTAR AL REGISTRE GENERAL DEL CCCB, DE DILLUNS A DIVENDRES LABORABLES, DE 9 A 14 HORES, ENTRE L’1 I EL 21 DE MAIG, AMBDÓS INCLOSOS

CONVOCATÒRIA DE BEQUES DE COL.LABORACIÓ 2012

L’any passat, el Moviment R ho va celebrar amb l’estrena de la sèrie on-line “3R i acció”, enguany, ho farem amb aquest acte de dibuixar un graffitty amic de la ciutat i de tots els ciutadans i ciutadanes. Si voleu veure en acció els nostres artistes del graffity, esteu convidats al mur del Parc Fluvial del riu Besòs, (al Pont dels passadors, antic Pont de la Nacional II) a Sant Adrià de Besòs, Barcelona. Ens hi trobareu a partir de les 10 del matí! Sinó, el mateix 17 de maig podreu trobar el vídeo de l’esdeveniment a www.moviment-r.cat i a facebook.com/movimentr.

Molta R i feliç dia del Reciclatge!

El “Día Mundial del Reciclage”, el Moviment R presenta el GRAFFITY LIMPIO

Hay quién le llama el no graffity, graffity invertido o graffity ecológico. A nosotros nos gusta llamarle graffity limpio, puesto que en vez de ensuciar, literalmente limpia las paredes. Una propuesta que crearemos este domingo con motivo de la celebración del Día Mundial del Reciclaje que se celebra el próximo jueves 17 de mayo.

El año pasado, el Movimient R lo celebró con el estreno de la serie on-line “3R i acció”, este año, lo haremos con este acto de dibujar un graffitty amigo de la ciudad y de todos los ciudadanos y ciudadanas. Si queréis ver en acción a nuestros artistas del graffity, estáis invitados en el muro del Parque Fluvial del río Besòs, (en el Puente de los pasadores, antiguo Puente de la Nacional II) en Sant Adrià de Besòs, Barcelona. Nos encontraréis a partir de las 10 de la mañana. O el mismo 17 de mayo podréis encontrar el vídeo del acontecimiento en www.moviment-r.cat y en facebook.com/movimentr.

Mucha R y ¡feliz día del Reciclaje!

Diseña tu alfabeto completo y busca los rasgos distintivos que lo hacen único y especial. Busca tu propio estilo, desde una tipografía de palo seco hasta una elaborada sinfonía de letras adornadas. Tan sólo necesitarás dibujar los caracteres y vectorizarlos.

Además de los vectores de tu letra, presenta tu tipografía en su ámbito correspondiente creando varios pósters donde se aplique de forma adecuada al estilo y esencia que pretendes transmitir.

El premio, valorado en 3.000 €, consiste en la conversión de tu tipografía en formato OpenType y su comercialización a través de mielworks!.

Podrás usar el tipo en tus trabajos y disfrutar de su uso. Descargate las bases y presenta tus trabajos antes del 31 de mayo de 2012 a través del mail: concurso(arroba)letrafont.com

La notificación del ganador se hará pública durante el mes de junio de 2012.

Més información: Concurso de tipografía para nuevos talentos

Fuente:criteriondg.info

La lista, encabezada por Coca-Cola, Absolut Vodka, Toblerone y Chanel Nº5, se ha elaborado a partir de una encuesta del Salón Hispack a más de 200 actores destacados del sector del packaging a nivel internacional. Los elegidos, se exhiben en la exposición “Pack. Historia, Memoria y Cultura del Packaging” del 15 al 18 de mayo en el salón Hispack de Fira de Barcelona.

Todos guardamos en nuestra memoria imágenes de productos que simbolizan una etapa de nuestra vida: paquetes de chicles, botellas de refrescos, botes de cacao…La lista TOP Pack trata de ir más allá de la percepción personal, y por eso se ha elaborado a través de una encuesta sin precendentes, la más ámplia realizada en el ámbito internacional del packaging. Más de 200 representantes del sector han sido consultados: empresas, asociaciones, centros tecnológicos de investigación, universidades, estudios de diseño, publicaciones especializadas y profesionales de todo el mundo. De sus valoraciones sale el ránking de los 10 envases más célebres por haber dado al producto que contienen una mayor identidad y universalidad. Podéis encontrar imágenes de todos ellos aquí.

1.COCA-COLA: Creada en 1886 por un farmacéutico y comercializada inicialmente como medicina, empezó a venderse como refresco en 1894 con un botella recta y muy fácil de imitar. En 1915, la marca decidió diferenciarse con un nuevo diseño. Root-Glass, la empresa que recibió el encargo, buscó la inspiración en los componentes del refresco, pero confundió coca con cacao. Sin advertir el error, diseñó una botella aflautada como un grano de cacao y la empresa aceptó el prototipo. El envase más famoso del mundo, la botella contour, rediseñado en diversas ocasiones, es hoy una referencia en el mundo del diseño y se expone en Museo de Arte Moderno de Nueva York.

2.ABSOLUT VODKA: Åhus, un pueblo al sur de Suecia, es el punto de origen de uno de los vodkas más vendidos del mundo. Lars Olsson Smith empezó a comercializarlo en 1879 y la agencia Carlsson and Broman le propuso una solución innovadora: una botella transparente, sin etiqueta y con las letras grabadas para poder ver a través de ella, igual a una botella de jarabe medicinal de la época. Con toques plateados y la foto de su fundador. Así nacía uno de los grandes diseños de la historia, que conocería el verdadero éxito a partir de 1980. En 1985,  Andy Warhol pedía pintar la botella mágica medicinal y, tras él, centenares de artistas han diseñado los anuncios de la marca.

3.TOBLERONE:  El chocolate suizo mundialmente conocido por su envase en forma de prisma con base triangular  fue creado en Berna por Theodor Tobler y su primo Emil Baumann, y comenzó a comercializarse en 1908. Diversas leyendas intentan explicar su origen: hay quien asegura que la forma reproduce el monte Matterhorn, en los Alpes suizos; otra teoría sostiene que Tobler se inspiró en las bailarinas del Folies Bergères de París, alineadas en forma de pirámide. Y una tercera hipótesis asegura que el chocolatero eligió la pirámide como símbolo de la masonería.?Con los años, su envoltorio ha exhibido águilas, osos y banderas, pero nunca ha perdido la forma de prisma que lo convirtió en único.

4.CHANEL Nª 5: Su envase y aroma lo han convertido en el perfume más famoso de la historia, inmortalizado por Marilyn Monroe cuando aseguró: “Para dormir, sólo me pongo un par de gotas de Chanel Nº5”. Su historia se remonta a 1920, cuando Coco Chanel fue de vacaciones a Cote d’Azur, escuchó hablar de un perfumista, Ernest Beaux, y le encargó una nueva fragancia. Beaux creó 10 muestras y ella escogió la 5. Tras comprobar el éxito del perfume, ella misma se encargaría de crear un envase intemporal, que reflejara la sobria elegancia de Chanel Nº5.

5.MARLBORO: En 1924, Philip Morris creó la marca Marlboro tomando el nombre de la calle de Nueva Jersey donde tenía su fábrica. Se trataba de cigarrillos con filtro dirigidos originalmente al público femenino; hasta 1954 la empresa no comenzaría a hacer publicidad para hombres. Fue la campaña ideada por Leo Burnett, protagonizada por un cowboy con su caballo y su cigarrillo, lo que popularizaría la marca y la llevaría al liderazgo, convirtiendo su logotipo en el más reconocido del sector a nivel mundial. El clásico paquete rojo y blanco de Marlboro, uno de los envases más conocidos y universales del siglo XX, se encargaría también de construir la identidad del producto, su marca.

6.SOPA CAMPBELL: Fue Andy Warhol quien convirtió el bote de sopa de tomate Campbell en un auténtico icono del arte y la sociedad de consumo. Parece ser que el artista quiso pintar una simple lata de sopa como símbolo de la producción en masa, hacer una representación de la sociedad de consumo y la cultura de masas. Desde entonces, las sopas creadas por Joseph Campbell y el hojalatero Abraham Anderson en 1860 son conocidas en todo el mundo, aunque ni siquiera se comercialicen en muchos países.

7.CAMPARI: Gaspare Campari inventó en 1860 un nuevo licor llamado Rosa Campari: una infusión de hierbas, plantas aromáticas y frutas maceradas en alcohol y agua. Seguía así una tradición heredada de los monjes europeos del siglo XVI, que fabricaban infusiones alcohólicas para purgar el cuerpo y el alma. La bebida fue lanzada comercialmente en el Café Campari de Milán, propiedad del creador del aperitivo. Con los años, se convertiría en una de las bebidas más conocidas del siglo XX, gracias en parte a los carteles publicitarios de Marcello Nizzoli y al diseño de la botella, obra del escultor futurista Fortunato Depero en 1932.

8.JACK DANIELS: Jack Daniel perfeccionó la elaboración del whisky en 1866 mediante el proceso de suavización con carbón vegetal, una innovación que otorgaría a su marca una suavidad y exquisitez incomparables. En 1904 inscribió su exquisito whisky Tennessee Old No.7, con su botella cuadrada y su etiqueta negra, en la Feria Mundial de Missouri y allí recibió la Medalla de Oro que lo acreditaba como el mejor whisky el mundo. Desde entonces, la etiqueta de Jack Daniel’s siempre ha conservado su famoso No. 7, que algunos atribuyen a la séptima fórmula y otros a simples anotaciones de un jefe de almacén.

9.HEINEKEN: La historia de Heineken se remonta a 1592, cuando la viuda de un cervecero holandés decidió abrir la cervecería Haystack en el corazón de Ámsterdam. Trescientos años después, Gerard Adriaan Heineken, de 22 años, compraba el establecimiento y empezaba a vender su cerveza tipo Pilsen. En 1884, registró la marca Heineken con su etiqueta verde y encargó a unos laboratorios que dieran con la fórmula de la cerveza perfecta. El equipo de expertos descubrió así la levadura-A, todo un hito en la historia de la cerveza. Tras la Ley Seca, Heineken pasó a ser la cerveza de importación más consumida en EE.UU., introduciendo en ese momento su famosa botella verde.

10.LUCKY STRIKE: Cuando el doctor R.A. Patterson, de Virginia, creó su picadura de tabaco para mascar en 1871, pensó que sería buena idea asociarla con los buscadores de oro californianos. Por eso decidió llamarle “Lucky Strike”,  o “golpe de suerte”. En 1905, la American Tobacco Company compró la compañía de Patterson y en 1916 presentó Lucky Strike como una caja verde de cigarrillos sin filtro. Años más tarde, el famoso diseñador industrial Raymond Loewy cambió la antigua imagen de la cajetilla: rediseñó el logotipo y la hizo completamente blanca. Su objetivo era reducir costes, modernizar la etiqueta y aumentar el atractivo del envase entre las mujeres fumadoras.

A los diez TOP PACK, les siguen otras marcas en la lista, como Tanqueray (Ginebra), Schweppes Heritage (Tónica), Pringles (Snack), Ketchup Heinz (Salsa de tomate), Red Bull (Bebida energizante), Maggi (Cubo de caldo), Kellog’s (Cereales en copos), Anís del Mono (Anís), Ipod Apple (Reproductor de audio digital)…

Los envases más útiles para el progreso

Una segunda lista, fruto de la misma encuesta de Hispack, recopila los envases que más han contribuido al progreso y a la calidad de vida del consumidor. Entre los más decisivos para el progreso, los encuestados eligen, por este orden: el Tetra-Pack y el Tetra Brick; las conservas enlatadas o en vidrio; las latas; los envases de plástico complejos (multicapa); las botellas de plástico 100% reciclables; los envases aerosol; el tubo compresible y los envases de huevos.

Sobre los materiales, los elegidos por su aportación al progreso son: el plástico; el cartón ondulado; el cartón para envasado de líquidos; el poliestireno expandido (material plástico de bajo coste y muy aislante); los materiales poliméricos y los nano-bricks.

Por último, la encuesta pregunta a los principales actores del packaging por las técnicas que más han contribuido a la mejora de la calidad de vida del consumidor y al progreso. Las elegidas por los expertos son: el envasado aséptico; los procesos de estabilización de alimentos en el envase; la pasteurización; el envasado al vacío; la uperización; la atmósfera modificada; las atmósferas protegidas; los envases activos y los sistemas asépticos para líquidos.

Información relacionada

• http://www.hispack.com

Bi erakusketaren inaugurazioa. 20:00etan. Sarrera doan

Plágaro. Alfredo Álvarez Plágaro

Premiaren garaia. Pilar Albarracín, Daniel García Andújar, Cristina Lucas eta Pepo Salazar.

Pepo Salazar-en kontzertua:

3rd WWWRequiem . 21:00etan

Kontzertua. 21:30ean. Doako jarduera. Toki mugatua

Telephunken + Radiofunkens (abiatzaileak)

*Gonbidapenak Zentro-Museoaren txartel leihatilan jaso daitezke

Maiatzaren 19an, larunbata

Erakusketen bisitaldi gidatuak. 12:30ean eta 18:00etan

Erreserbak: 945 20 90 20

6-11 urte bitarteko haurrentzat lantegi irekia.

18:00etatik 19:30etara. Doako jarduera. Toki mugatua.

Performancea: Horman Poster – After you Denbora eta premia (Guernica) erakusketaren aretoan.

Hiru saio:

13:30etik 14:00etara
18:00etatik 18:30etara
19:00etatik 19:30etara

Kontzertu-performancea. 19:30ean. Doako jarduera. Toki mugatua

Band in a box

(Menpekotasunen Eguneko Erietxeko taldea)

*Gonbidapenak Zentro-Museoaren txartel leihatilan jaso daitezke

Argibide gehiago

Día Internacional de los museos

Viernes 18 de mayo

Inauguración de las exposiciones. 20:00 h. Acceso libre

Plágaro de Alfredo Álvarez Plágaro

Tiempos de urgencias. Pilar Albarracín, Daniel García Andújar, Cristina Lucas y Pepo Salazar.

Concierto de Pepo Salazar: 3rd WWRequiem

21:00 h.
Concierto. 21:30 h. Acceso libre hasta completar aforo

Telephunken + Radiofunkens (teloneros)

*Recoger invitaciones en Taquilla del Centro-Museo

Sábado 19 de mayo

Visitas guiadas a las exposiciones. 12:30 h y 18:00 h

Reservas: 945 20 90 20

Taller abierto para niños y niñas entre 6 y 11 años. De 18:00 h a 19:30 h. Acceso libre hasta completar aforo

Performance Horman Poster -After you. En la sala de exposiciones de Tiempo y Urgencia (Guernica)

 Tres sesiones:

De 13:30 h a 14:00 h
De 18:00 h a 18:30 h
De 19:00 h a 19:30 h

Concierto performance. 19:30 h. Acceso libre hasta completar aforo

Band in a box

(Grupo del Hospital de Día de Adicciones)

*Recoger invitaciones en Taquilla del Centro-Museo

Más información

Horario del centro-museo

De martes a viernes: 11:00-14:00 y 17.00-20.00
Sábado y domingo: 11:00 – 21:00
Lunes no festivo: cerrado
La taquilla permanecerá abierta hasta media hora antes del cierre

Ver tarifas

Tarifa “Tú decides” (si pagas y cuánto)

Todos los miércoles del año.

Fin de semana posterior a la inauguración de una exposición.

Estudiantes, parados y pensionistas. Todo el año

Biblioteca
De lunes a viernes: 11:00-14:00 y 16:00-19:30
Sábados: de 10:00-14:00

Fora de programa

17 de mayo, a las 19 h

CCCB

Montalegre, 5 – 08001 Barcelona – Tel. 93 306 41 00 – Fax 93 306 41 01 -

global@cccb.org – Centre de Cultura Contemporània de Barcelona

Otras webs del CCCB    CCCB Lab   I+C+i   KOSMOPOLIS   NANO   NOW   PUBLIC SPACE   XCÈNTRIC  

Entre los Toyz que se subastarán online se encuentran piezas realizadas por destacados artistas con proyección internacional como Silvia Prada, Boris Hoppek, Eric Mark Sandberg, Sixeart y Elena Monzo; diseñadores de moda, como Julie Sohn, Miranda Makaroff y Factoria Rent Me; y diseñadores como Cesc Grané o Chu Uroz. Por otro lado, entre las creaciones que se subastarán el 24 de mayo en la subasta presencial organizada por Sotheby’s se encuentran piezas customizadas por figuras como Jordi Labanda, Mariscal, Nazario, Manuel Ocampo, Crajes, Eugenio Merino, Emilio García, Custo Barcelona, Outomuro, Alaska e Isabel Coixet. Cada uno de ellos ha recibido un Qee Bear de 8”  DIY (en blanco) y ha trabajado sobre él de forma libre, sin un tema común. El resultado han sido 100 piezas únicas y excepcionales, verdaderas obras de arte totalmente dispares entre ellas en las que, sin embargo, predomina el uso del color, el contraste de materiales usados para su costumización y el tono irónico de muchas de las intervenciones artísticas.

Además de la subasta, el proyecto Swab Toyz by FLS comisariado por Juan Redón incluye una exposición que se podrá ver durante los días de la Feria y que recogerá las 100 piezas creadas por los artistas y diseñadores. Dicha exposición generará un  excepcional catálogo publicado por la editorial Monsa que recopilará todas las obras que forman parte del proyecto.

La totalidad de los beneficios de la subasta se destinará a la Fundación Lucha contra el Sida (FLS), una entidad sin ánimo de lucro que desde hace 20 años se dedica a la asistencia, la investigación y la docencia en el campo del VIH y que está considerada un referente internacional por sus avances en la investigación sobre el sida. Con esta iniciativa, Swab pretende aportar una nueva dimensión a la Feria, que tras seis años de vida se ha situado en la vanguardia del Arte Contemporáneo logrando una gran proyección internacional y convirtiéndose en una cita anual con la creación artística más actual.

Sobre Swab

Swab es una Feria de Arte Internacional cuyo objetivo es presentar a los artistas contemporáneos emergentes de la escena artística mundial, y convertirse en una plataforma para una nueva generación de galerías tanto nacionales como internacionales. Creada por Joaquín Diez-Cascón, Marina Diez-Cascón y Fernando Rial, Swab celebró su primera edición en 2007, en la que participaron 42 galerías de 13 países distintos y se contó con más de 6.000 visitantes, cifras que han aumentado con cada nueva edición hasta alcanzar las 64 galerías que se prevé participen este año. Para este año, Swab Barcelona presentará dos nuevas acciones: Swab Music, una programación de música independiente en colaboración con la sala Razzmatazz; y Swab Urban, una iniciativa con la que 50 artistas urbanos realizarán una instalación artística en el acceso a la feria (Plaza Universo).

Swab TOY’Z BY FLS  – Subasta online en:

http://www.swab.es/shop/en/subasta.html

Swab Barcelona 2012

Del 23 al 26 de mayo en la Fira de Barcelona (Pavellón 2)

Salas del Museo

EXPOSICIÓN — HASTA 20 MAYO 2012

ÚLTIMOS DÍAS DE “SERIES MILITARES” DE SOKUROV EN EL MACBA

MACBA — Plaça dels Àngels, 1
08001 Barcelona — España

Tel. + 34 93 412 08 10

Lunes a viernes — 11 h – 19.30 h
Sábados — 10 h – 20 h
Domingos y festivos — 10 h – 15 h
Martes no festivos cerrado

Lo simple cobra sentido

Nada más que un vistazo a la cajonera de un escritorio de oficina es suficiente para comprobar la cantidad de cables de conexión y de otras funcionalidades de los que se dispone y no se utilizan para nada. El nuevo monitor 221S3UCB, la última incorporación de la línea Philips S-line para profesionales, contribuye a dar un uso eficiente a esos cables inútiles. Estamos ante el mejor equipo Plug & Play: no hace falta ni cableado VGA o DVI (con sus incómodas conexiones “plug-and-crew”) ni tampoco otra toma de corriente.

Rendimiento portátil y soporte multi-monitor

El nuevo monitor 221S3UCB de Philips no sólo resulta más cómodo y productivo. Al estar conectado a un cable USB podrás disfrutar de otras ventajas para obtener un rendimiento óptimo donde quiera que estés. Con él, también se verá mejorado el trabajo fuera de la oficina, permitiendo a aquellos profesionales que lo necesiten hacer unas presentaciones ante cliente impecables o trabajar en grandes hojas de cálculo que requieren gran precisión haciendo uso de todo el espacio de la pantalla. También podrás ver películas en HD sin necesidad de enchufarlo a un punto de corriente o enredar cables. Normalmente, un notebook puede aportar energía a dos monitores sin una fuente externa, pero en el caso de que sean necesarias más pantallas, la conexión USB 2.0 hace mucho más fácil el conectar pantallas adicionales.

Consumo extra bajo – para un planeta mejor

Como el monitor no necesita estar conectado a la corriente a través de un adaptador externo, desaparece uno de los componentes más contaminantes para el medio ambiente: la fuente de alimentación. Sólo esto supone ya una gran diferencia con respecto a otros monitores, pero su exclusividad no se queda aquí. Para ser energéticamente eficiente utiliza una retroiluminación LED de bajo consumo, que es lo que le permite poder tomar la energía del ordenador. El dispositivo consume apenas 8 watios, lo cual se traduce en que el consumo energético se ve reducido casi a la mitad  del de un monitor estándar. Además, los monitores de Philips con retroalimentación LED no llevan mercurio, así que tienen garantía de ser eco-friendly durante todo su ciclo de vida, desde la fabricación hasta su eliminación.

Cuida de las personas –  con una pantalla a la altura

Un monitor eco-friendly también busca el máximo bienestar de los usuarios. Ayuda a aquellos que pasan un gran número de horas ante la pantalla a lograr una postura mucho más sana y contribuye al confort físico. Para ello, el monitor 221S3UCB integra el dispositivo Compact Ergo Base que permite inclinar y girar el monitor para ajustarlo a cada usuario y poderlo colocar en la posición correcta a la altura de la vista.

Por su gran interés en el ahorro de energía y por su gran preocupación por los usuarios, el nuevo monitor 221S3UCB de Philips tendrá méritos suficientes para ser único. La tecnología de retroalimentación LED blanco (W-LED) asegura una experiencia perfecta de visión, permitiendo la emisión de las imágenes en el mismo instante en el que reciben la señal, un brillo constante, un control excelente de la regulación y un contraste de ratio superalto con una reproducción de color superior.

El Philips 221S3USB S-Line estará disponible próximamente en las tiendas de electrónica a un precio recomendado de 155€ (IVA no incluido).

Publicado por Exitmail:

ARTESANTANDER, en la pasada edición y coincidiendo con su veinte aniversario, cambió su formato buscando, en esencia, una mayor flexibilidad, una mejor gestión de los recursos disponibles, un mayor dinamismo, y ganar en accesibilidad, rentabilidad y eficacia.

Nuestra intención en esta vigésimo primera edición que se celebrará entre los días 18 y 22 de Julio de 2012, en el Palacio de Exposiciones de la Ciudad de Santander, es darle continuidad a este cambio de formato y esquema de desarrollo, con la ilusión del primer día.

Insistimos en la idea de convertir el evento en un Festival de Projects. Una Feria más especializada y en la que la obra de los diferentes artistas y las galerías que la presentan ganen presencia y protagonismo. Cada galerista dispondrá gratuitamente de un stand en el que presentará un programa basado en un Solo Projects. ARTESANTANDER se llevará a cabo exclusivamente en la planta superior del recinto ferial, estará formada por 42 stands de unos 22 m2, en un espacio diáfano más claro y accesible para los contenidos presentados.

Las propuestas presentadas serán previamente evaluadas por el comité de selección de la Feria formado en esta edición por: Javier Hontoria, Crítico de arte y comisario independiente. Responsable de la sección de exposiciones internacionales en http://www.elcultural.es/; Elena Vozmediano, Crítica de arte, escribe semanalmente desde 1998 en El Cultural (El Mundo). Fue Presidenta del Instituto de Arte Contemporáneo entre 2008 y 2011; y Juan Silió, director de la galería cántabra del mismo nombre. Es en la actualidad el Presidente de la Asociación de galerías de Arte Contemporáneo de Cantabria.

El comité seleccionará las propuestas en función de su calidad y cursará la invitación de asistencia a las galerías y proyectos elegidos. Las solicitudes podrán ser enviadas a la dirección de la Feria hasta el próximo 12 de Mayo, día en el que finaliza el plazo para solicitar espacio en la Feria.

Se mantiene el Programa de Coleccionistas, a partir de este momento incentivando la presencia de responsables de museos, centros de arte y colecciones con la intención de que ARTESANTANDER se convierta en un observatorio de propuestas, un “semillero” de artistas accesible a los máximos responsables del arte contemporáneo a nivel nacional e internacional.

Por otra parte, la exitosa fórmula Visiones Urbanas, el arte en la calle, se mantiene como reclamo publicitario de la propia Feria en el exterior y, a la vez, como referente cultural por excelencia en época estival para los ciudadanos que se encuentran en Santander en las fechas de celebración de la Feria.

Cambiar para mejorar, mejorar para ser más eficaces y competitivos, ser más eficaces y competitivos para adaptarse mejor a las necesidades del presente y del futuro es el reto.

Las solicitudes y normas de participación se encuentran en www.artesantander.com

Así, desde la crítica, la filosofía y, sobre todo, desde el arte, se está reformulando la presencia y la implicación de lo fotográfico en la articulación de las sociedades contemporáneas. Los entornos culturales más activos como la creación artística, el comisariado, la edición, la teoría, el pensamiento, etc. demandan una formación de amplio espectro en cultura fotográfica. De la experiencia de la Universidad Europea de Madrid, líder en formación universitaria, y de PHotoEspaña, líder en gestión cultural, surge el Máster PHotoEspaña en Fotografía: Teorías y Proyectos Artísticos.

Este Máster dota al alumno de un conocimiento especializado en fotografía y arte contemporáneo. Establece un contenido teórico desarrollado por profesionales del más alto nivel, especialistas en fotografía, en práctica artística, en edición fotográfica y en pensamiento contemporáneo. La parte técnica trata con especial atención el entorno de la fotografía profesional, en concreto las últimas técnicas y protocolos digitales, y cuenta para ello con la contribución de expertos y profesionales del mundo de la fotografía. La estrecha colaboración con PHotoEspaña posibilita el contacto con las mejores empresas del ámbito fotográfico. Formar profesionales expertos en fotografía y arte contemporáneo es el objetivo fundamental de este Máster.

Dirigido a:
› Titulados en Bellas Artes, Comunicación Audiovisual, Periodismo, Historia del Arte, Publicidad, Filosofía y Humanidades.
› Titulados en otras áreas de conocimiento que estén interesados en el ámbito fotográfico.
› Profesionales de la fotografía que pretendan profundizar en cuestiones teóricas y proyectuales.

Titulación:
La realización de la totalidad del programa de este Máster conduce a la obtención del título de Máster PHotoEspaña en Fotografía: Teorías y Proyectos Artísticos por la Universidad Europea de Madrid.

Duración, horario y lugar:
Duración:
De noviembre de 2011 a junio de 2012.
El Máster tiene una duración de 513 horas distribuidas del siguiente modo: 275 horas presenciales, 88 horas en desarrollo de proyectos artísticos tutelados y 150 horas en prácticas en PHotoEspaña y empresas del sector.

Horario:
Martes, miércoles y jueves de 16.30 h a 20.30 h.

Lugar:
Las clases presenciales se imparten en el Campus de Villaviciosa de Odón de la Universidad Europea de Madrid. Los alumnos dispondrán también de los talleres, platós, laboratorios y equipos fotográficos de la Facultad de Artes y Comunicación de Villaviciosa de Odón de la Universidad Europea de Madrid.

Equipamiento e instalaciones:
Los alumnos dispondrán del equipamiento fotográfico más moderno del mercado:
› Plató fotográfico (flashes de estudio, luz continua, bancos ópticos, mesas de bodegón, fondos…)
› Laboratorio digital (escáneres de película de 35 mm., medio y gran formato, software específico de retoque y postproducción fotográfica, calibradores de pantalla, impresoras A3 y A4)
› Cámaras réflex digitales (Hasselblad, Canon y Nikon, con gran variedad de objetivos y flashes de cámara)
› Cámaras analógicas (bancos ópticos 4×5, cámara campo 4×5, medio formato 6×7 y 6×4,5, cámaras réflex 35 mm., etc.)
› Laboratorio fotográfico químico (ampliadoras de 35 mm., 6×7 y 4×5 pulgadas)
› Cámaras de vídeo profesionales.

Prácticas y visitas
El ámbito práctico se articulará en dos grandes vías, complementadas por actividades relevantes:
› Prácticas profesionales en PHotoEspaña y empresas del sector
› Actividades complementarias
– Fotógrafos y teóricos internacionales
– Recorridos por las exposiciones de PHotoEspaña

DIRECCIÓN
D.ª Claude Bussac
Directora de PHotoEspaña (La Fábrica)

D. Enrique Corrales
Profesor del Área de Arte de la Universidad Europea de Madrid

CLAUSTRO
El claustro está compuesto por profesionales, fotógrafos e investigadores de nivel Internacional. En las ediciones del Máster PHotoEspaña en fotografía hemos contado con la presencia de profesores invitados de la talla de: Alexander Apostol, Olivia Arthur, Michael Ackerman, Susan Brigth, Michel Bousquet, Cabello/Carceller, Daniel Canogar, Christian Caujolle, Cia de Foto, David Campany, Francisco Carpio, Juan Manuel Castro Prieto, Philipp Ebeling, Luis González Palma, Cristóbal Hara, Santiago Olmo, Diego Ortiz, Anders Petersen, Simon Roberts, Andrés Isaac Santana, Joel Sternfeld, Laura Torrado, Hellen van Meene…

Máster PHotoEspaña en fotografía: teorías y proyectos artísticos
Asimismo, nuestro claustro está compuesto por profesores tan destacados como:

Dra. D.ª Oliva María Rubio
Directora de exposiciones de La Fábrica

D.ª Claude Bussac
Directora de PHotoEspaña

D.ª Natalia Bravo
Profesora de Historia del Arte de la Universidad de Málaga e investigadora

D. Rafael Pérez Cortés
Profesor Titular del Departamento de Fotografía de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla

D.ª Pilar Gonzalo
Gestora Cultural y experta en arte contemporáneo y entornos web de participación cultural. Directora del Departamento on-line, Museo Reina Sofía

D. José Gómez Isla
Profesor Titular del Departamento de Fotografía de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca

D. Enrique Corrales
Profesor del Área de Arte, fotógrafo y realizador

D. Juan Moreno-Baquerizo
Profesor del Departamento de Comunicación Audiovisual y fotógrafo

D. Javier Chavarría
Profesor del Área de Arte, artista, escenógrafo y director de arte

D. Javier Codesal
Profesor del Área de Arte y artista

D. Pablo España
Profesor del Área de Arte y artista miembro fundador del colectivo El Perro. Actualmente forma parte del colectivo Democracia

D. Daniel Villegas
Profesor del Área de Arte y artista

Para ver claustro actualizado visitar la página web www.uem.es

BASES:

1. La finalidad de la presente convocatoria es apoyar y promover la labor creativa de jóvenes artistas en diferentes modalidades. Estas becas tienen como propósito principal la convivencia entre distintas ramas del mundo del arte y la cultura, fomentando así el enriquecimiento mutuo; es decir, la fecundación cruzada: soporte, esencia y fin de la Fundación Antonio Gala para Jóvenes Creadores.

2. El objetivo es facilitar a jóvenes de prometedora trayectoria en sus respectivas disciplinas (literatura, música, pintura, escultura, cine…), el desarrollo de un proyecto de creación durante el curso académico 2012-2013.

3. La Fundación Antonio Gala para Jóvenes Creadores, en adelante la Fundación, convoca para este mismo periodo una plaza extraordinaria, destinada a la investigaciónsobre algún aspecto concreto de la obra y figura de Antonio Gala.

4. Podrán optar creadores e investigadores de cualquier nacionalidad, con el requisito imprescindible de hablar español y tener entre 18 y 25 años, ambos inclusive el último día del plazo de esta convocatoria.

5. La beca incluye la estancia en la sede de la Fundación (Córdoba, España) de octubre de 2012 hasta junio de 2013, con la excepción de dos semanas durante el periodo navideño (diciembre-enero) en que permanecerá cerrada.

6. Durante el curso, los residentes se dedicarán exclusivamente al desarrollo del proyecto por el que fueron elegidos, y deberán, salvo causa excepcional y justificada, permanecer en la sede de la Fundación.

7. Los residentes llevarán a cabo su proyecto sin profesores ni tutores especializados. Sin embargo, eventualmente recibirán el apoyo de mentores de reconocido prestigio en las distintas áreas de la creación.

8. El alojamiento y la manutención, así como el material y los espacios necesarios para que los residentes puedan desarrollar su labor creativa, correrán a cargo de la Fundación. El límite económico dedicado a material de trabajo de cada residente lo fijará el Patronato de la Fundación en función de la disponibilidad presupuestaria.

9. La Fundación efectuará un seguimiento del cumplimiento de los objetivos de la beca, del desarrollo de cada proyecto y de las obligaciones de los beneficiarios relacionadas con su vida en la Fundación, y por ello se reserva el derecho de cancelar la beca a cualquier residente en el caso de que no se estén cumpliendo dichos objetivos y obligaciones.

10. Las plazas convocadas son dieciocho (18), aunque la Fundación se reserva el derecho a adjudicarlas todas o solo parte de ellas.

11. Los solicitantes no podrán presentarse a más de un campo de creación y, para ello, aportarán la siguiente documentación:

• Ficha de inscripción debidamente cumplimentada.
• Currículum artístico.
• Certificación académica en el caso de los músicos.
• Fotocopia de algún documento oficial de identidad (DNI, pasaporte o similar).
• Proyecto, en el que se hará constar el planteamiento general o desarrollo de su trabajo.
• Documentación que crea necesaria para avalar su labor creativa.
• Sobre con el franqueo correspondiente en caso de solicitar la devolución de la documentación.
• Se valorará la presentación de cartas de referencia, bien de profesores universitarios o personas elegidas por su relación académica o profesional, los cuales deberán entregar los originales al solicitante en un sobre cerrado, que se adjuntará al resto de documentación.

La documentación será presentada en papel impreso (preferentemente mecanografiado en DIN A-4 a doble espacio), salvo aquella que por su naturaleza requiera otro tipo de soporte.

La documentación deberá ser remitida por correo postal -y con la siguiente indicación- a la dirección:

“Convocatoria de ayudas a la creación 2012-2013″

Fundación Antonio Gala para Jóvenes Creadores
C/ Ambrosio de Morales, nº 20. 14003 Córdoba

12. El plazo de presentación de solicitudes quedará abierto desde el 24 de marzo hasta el 25 de mayo de 2012.

13. La Fundación pondrá la máxima atención en el cuidado de la documentación recibida, pero declina toda responsabilidad por extravíos, daños, robos o cualquier otro acto ajeno a su voluntad que se puedan producir durante su transporte, recepción, depósito o devolución.

14. Transcurridos tres meses desde la publicación de la lista definitiva de los seleccionados se procederá a la destrucción de los documentos que no hayan sido requeridos.

15. La selección de los candidatos y la entrevista final serán realizadas por miembros del Patronato de la Fundación, expertos en las distintas áreas de creación, entre el 20 de junio y el 15 de julio de 2012.

16. La relación definitiva de seleccionados aparecerá publicada en la página web www.fundacionantoniogala.org a lo largo del mes de julio de 2012.

17. Los beneficiarios de la beca deberán firmar un compromiso en el que se recoge el reglamento de la Fundación que incluye el uso de las instalaciones, materiales y las normas de convivencia.

18. La participación en esta Convocatoria implica la aceptación de todas y cada una de sus bases.

Cualquier aclaración se atenderá en el teléfono (+34)957487395 o en el correo electrónico info@fundacionantoniogala.org.

http://www.offf.ws/2012/

A wide range of special events takes place simultaneously within the festival. Over 70 conferences; performances; exhibitions; screenings of animation (motion graphics, microfilms, title sequences); interactive installations; collectives and artists market fair; social / networking chill-out areas; inspiring parties; and much more.

The festival is divided into seven major sections: Roots, Openroom, Workshops, Showplace, Mercadillo, Cinexin & Chillax.

ROOTS – OFFF’s heart

Roots is OFFF’s heart. The pillar the festival is supported on. Its centre of gravity. Roots is the stage where the main artists of our time go to share their ideas, projects and experiences with the audience. Artists in the most contemporary sense of the word –designers, inventors, moviemakers, illustrators, developers-, capable of turning a conference into a creative event as inspired as inspiring.

From 2011, Roots is more. And better.

OPENROOM – The rising talents scene

OFFF feeds the future. Not only from its aesthetic position. OFFF creates future. It does it in Openroom, a completely devoted stage for emerging talent where new artists are given the chance to make a name for themselves in front of their natural audience. With an identical format to Roots, one hour long conferences, Openroom outlines a possible future: belonging to those creators who fill its programme year after year.

Thanks to Openroom, OFFF speaks out as an enterprising event, constantly looking for new sensations, committed to its time and capable of creating feasible realities from its role as a beacon of contemporary creation.

WORKSHOPS – The interactive learning

The workshops area provide a valuable way of engaging attendees in a process of interactive learning.

SHOWPLACE – The exhibition area

Showplace is OFFF’s exposition area. A space where you can enjoy interactive installations, generative art pieces, immersive environments of sound, video and graphic work. Showplace is a place where ideas form, where some of the projects presented by the artists participating in Roots and Openroom can be enjoyed to all extents. A design which goes beyond exhibition, to immerse in a pure physical, aesthetic and perceptive experience.

Showplace is the place where the state of the art is gauged.

CINEXIN – The screening room

Cinexín is the area where, for three days, a complete programme of audiovisual work specifically selected by OFFF’s art directors is projected. A cosy place where you can enjoy some of the best productions of the season and even contrast opinions with the rest of the attendees. An essential complement to the rest of the OFFF programme, essential to be able to find all the good going on in the map of contemporary creation in electronic media.

MERCADILLO – The place to discover and to be discovered

Mercadillo is the place to exchange products, projects and ideas. A space where, specifically organized by OFFF, a selection of artists, entrepreneurs, inventors, hardware and software developers, among others, have the opportunity to present their work through a rotating showcases program: 15 minutes to Feed the Future. They also have the opportunity of selling it at a stand during the whole festival, and also a designated area for private meetings, chats and business, strategically located near the bar.

The Mercadillo is meant to be a reflection of an emerging network of new business talents who work outside the mainstream: circuit bending snipers, robotics or interface designs; independent cells of creative activity; economy 2.0 guerrillas.

A place to discover and to be discovered.

SPEAKER’S CORNER – The meeting platform

Speaker’s Corner is the place where to meet and get to know people. A multipurpose space, something between a bar and the mercadillo, made for socializing. In Speaker’s Corner, you can have a beer with your friends, say hello to your favourite artist or, if you’re brave enough, present your own conference at OFFF 2012.

As Speaker’s Corner offers everyone a mini-stage where anybody can go on and present their work, show their inventions, play an instrument or to put forward their theories, as crazy as they might be, for 15 minutes. They’re the 15 minutes to Feed The Future, a bold format that opens in OFFF 2011 for the artist in you.

Do you dare?

24, 25 y 26 de septiembre en Ciudad de México.

Actualmente, las nuevas tecnologías han hecho de la “imagen” el elemento más importante de cualquier actividad, y esto ha obligado a los periódicos a impulsar nuevas y mejores técnicas en sus diseños, fotografías, ediciones digitales, infografías, presentaciones, suplementos, etc.

El lector actual más que nunca, se ve atraído tanto por los contenidos como por la forma de presentarlos. El diseñador editorial, ha pasado en pocos años, de ser un elemento importante, a formar parte del equipo básico y fundamental de cualquier medio escrito. Esta progresión va en aumento, lo que conlleva la necesidad de conocer, compartir experiencias, debatir, hacer nuevas y continuas aportaciones al proceso, conocer los proyectos en marcha, y en definitiva, hacer una puesta en común de las ideas, técnicas, medios y del propio devenir del diseño grafico editorial a nivel internacional.

Por lo tanto, el objetivo principal de la 8a Cumbre Mundial de Diseño en Prensa, es analizar el estado actual del diseño en prensa y tratar de proyectar tendencias en el futuro junto con los principales protagonistas del momento en este campo.

• La Cumbre Mundial de Diseño en Prensa es un espacio único que reúne a más de 130 periódicos del mundo a discutir las tendencias del diseño editorial, multimedia, la imagen y las aplicaciones de las nuevas tecnologías.
• Es un Foro en dónde se dan cita los mejores exponentes de la comunicación visual para intercambiar ideas y exponer avances en cuanto formas y contenidos.
• Es un encuentro de vanguardia que acerca el conocimiento y difunde la innovación entre generaciones: expertos en comunicación en prensa digital, escrita y un mundo que incursiona en la comunicación multimedia.
• Es la oportunidad de asistir a un evento de alto contenido tecnológico a un costo mínimo de capacitación.
• Es el motivo que consolida a México como un referente en el diseño en prensa, generador de notas blancas.

Así, la Facultad de Artes y Comunicación organiza por tercer año consecutivo esta Semana del Diseño en la que pone de manifiesto, una vez más, su capacidad innovadora, especialmente en el Grado en Diseño, y sus correspondientes cuatro menciones: gráfico, interiores, producto y moda.

Durante una semana contaremos con la presencia de referentes nacionales e internacionales del Diseño en varios sectores. A través de diferentes eventos, los alumnos de la Universidad Europea de Madrid podrán aprender en sus talleres y conferencias de la visión del sector de estos profesionales y tener un contacto directo con la profesión.

PROGRAMA DE CONFERENCIAS. Salón de Grados Edificio A

Lunes 23 de abril. Jornada de Conferencias. Entrada libre

Horarios:

16:00-16:05 Presentación de la III Semana del Diseño. D. Luis Calandre, Decano de la Facultad de Artes y Comunicación.

16:05-17:00 Conferencia de Sergio Jiménez “Subcoolture”, presentado por Wenceslao Sanz, Director de Área de Arte y Diseño de la Universidad Europea de Madrid

17:00-18:00 Conferencia de Belén Moneo, presentado por Delfina Morán, Profesora de Diseño de la Universidad Europea de Madrid

18:00-19:00 Conferencia de Ciszak Dalmas, presentado por Antonio Serrano, Profesor de Diseño de Producto de la Universidad Europea de Madrid

Además el 24 de abril se celebrará el encuentro:

BARRIOS HABITABLES: DISEÑO Y ARQUITECTURA EN LA REGENERACIÓN DE BARRIOS EN HOLANDA

Colaboradores: Embajada de Holanda
Fecha: 24 Abril de 2012
Hora: 18,00h-21,00h.
Presentación: 18,00-18,15h. Delfina Morán. Profesora del Departamento de Arte y Diseño de la Facultad de Artes y Comunicación de la Universidad Europea de Madrid.
Ponencias: 18,15h a 19,45h.
Lugar: DIMAD, Matadero de Madrid.

TALLERES
Lunes 23 de abril
10:00h -15:00h.
“Diseño y calidad de vida”
Profesor Dick van Dijk (Waag Society)

Martes 24 – Miércoles 25 – Jueves 26
Talleres de Diseño de Moda, de Interiores y de Producto
9:00-14:00h.
Taller de Diseño Gráfico
15:00-20:00h.

Viernes 27
Talleres de las 4 menciones de Diseño y de Fotografía
9:00-13:00h
Presentación de los trabajos de los talleres y clausura de la Semana del Diseño
13:30-15:30h. Auditorio del Edificio B

Hasta completar aforo.

Los talleres están reservados para alumnos de la Universidad Europea de Madrid.

La agenda podrá sufrir modificaciones.

Universidad Europea de Madrid
www.uem.es
902 23 23 50

Fuente: Exitmail

Los puentes es el tema sobre el que versará esta primera edición de debates, y los invitados se aproximarán a ese concepto aplicado al terreno que ellos transitan a diario.

Programa de debates:

• 25 de Abril:Vanguardias: entre la historia y sus posibilidades futuras con  Manuel Sánchez Oms
• 26 de Abril: Puentes de la palabra: puentes del alma con Nacho Escuín y Manuel Francisco Reina
• 27 de Abril: Fronteras y puentes en las artes escénicas con Lluis Masgrau
• 2 de Mayo: Lenguajes de la música: voces escritas con Gabriel Sopeña y Amancio Prada
• 3 de Mayo: Las utopías de la fotografía con Joan Fontcuberta y Antonio Ansón
• 4 de Mayo: Artes, puentes, saltos, cruces con Mariano Anós

Todos los debates se celebrarán en el Museo Pablo Gargallo a las 19.30h.

Más información:

• Ver sitio web

Fuente:Infoculture.info

01/02/03 de maig Si no nosotros, ¿quién?
A principis dels seixanta, Bernward Vesper i la seua companya d’universitat Gudrun Ensslin viuen una apassionada història d’amor en la sufocant atmosfera de l’Alemanya Occidental de províncies.

08/09/10 de maig The Yellow Sea
Un taxista ha de pagar el deute que va contraure amb la màfia i que va permetre a la seua dona viatjar a Corea del Sud a la recerca d’una vida millor. Títol inclòs dins de les activitats de Castelló Negre.

15/16/17 de maig 108 cuchillo de palo
Durant la dictadura de Stroessner al Paraguai, els homes que despertaven sospita de ser homosexuals o contraris al règim eren el blanc preferit dels “pyraguë” (veïns col·laboradors amb el règim).

Prim, s/n
12003 Castelló
Tel: 964 72 35 40 Fax: 964 26 07 71
eacc@eacc.es
www.eacc.es
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Entrada gratuita

Horario
De 10 a 20 h.
Abierto de lunes a domingo

Visitas guiadas para grupos
Concertar cita: 964 72 35 40

Arxiu i Documentació
De lunes a viernes de 10 a 14 y de 16 a 20 h.
Agosto cerrado

La terra i el foc: un entorn creatiu

Assumpta Rosés Cavallé
 

Editado por el Museu d’Art Modern
y la Diputación de Tarragona, 2012

Distribución, intercambios  y venta:

MAMT
C/Santa Anna, 8
43003 – Tarragona

mamt@dipta.cat
Tel. 977 235 032

Precio 35 €

Estudio realizado por la crítica de arte e historiadora Assumpta Rosés con la ayuda de la beca  de investigación Lluís Saumells.

El libro introduce el entorno de la cerámica catalana, española e internacional donde se desenvolvió Martí Royo. Revisa la biografía, las etapas creativas y la experimentación técnica. Incluye la bibliografía y documentación sobre el artista. Se ordenan y catalogan más de quinientas obras reproducidas a color. Texto en catalán y en español.

Martí Royo (Hospitalet de Llobregat 1949 – Altafulla 1997) fue un ceramista y escultor  enraizado en la  tradición ancestral de la cerámica y, a la vez, un artista renovador, persona de gran carisma y muy recordado en su entorno profesional. Relacionó los procesos cerámicos con las formaciones geológicas, se inspiró en la naturaleza y en la cerámica primitiva para realizar obras escultóricas e instalaciones que parecen producto de una necesidad primordial.  

Destacó en la práctica y la pedagogía de la técnica rakú, método de origen oriental basado en un saber profundo y azaroso aplicado a la cocción y el acabado del barro. Inventó hornos y procesos para esta técnica.

Tiene obra en el Museo de Cerámica de Barcelona, Museo Nacional de Cerámica de Valencia, Museo de Manises, Museo de Arte Moderno de Tarragona y en importantes colecciones de cerámica contemporánea. También hizo escultura pública como el monumento a los Castellers de Altafulla, el mural de la Sardana en la Casa de Cultura de Torredembarra o el Dragón de la Plaza del Pujol en Vespella de Gaià.

Fuente:exitmail

Más información

El próximo miércoles, se abre la inscripción para una nueva actividad vinculada a la exposición Chagall que se presenta en el Museo y en la Fundación Caja Madrid.

Se trata de un simposio internacional que lleva por título Chagall e Israel, está dirigido por Guillermo Solana, director artístico del Museo, y contará con la presencia de tres importantes expertos en la obra del pintor ruso, incluida su nieta Meret Meyer, vicepresidenta del Comité Chagall. Además de las conferencias, el programa se completará con la proyección del documental À la Russie, aux ânes et aux autres. Tendrá lugar el 9 de mayo, en el salón de actos del Museo, y la matrícula es gratuita.

Más informació

Museo Thyssen-Bornemisza
Paseo del Prado, 8 – 28014 Madrid. España

Beneficiarios de las ayudas:

Podrán solicitar estas ayudas las empresas productoras inscritas previamente como tales en la Sección Primera del Registro de Empresas Cinematográficas que sean de carácter independiente.

Plazos de presentación:

• En el caso de las ayudas a cortometrajes, finalizará el 11 de mayo de 2012 inclusive, para las calificadas del 31 mayo de 2011 hasta el 31 de diciembre de 2011 inclusive; para las calificadas desde el 2 de enero de 2012 hasta el 30 de mayo de 2012 inclusive, el plazo finalizará el 18 de julio de 2012.
• En el caso de los largometrajes, el plazo finalizará el 11 de mayo de 2012.

Más información:

• Ayudas para cortometrajes (PDF)
• Ayudas para largometrajes (PDF)

Fuente: www.infoculture.info

Lloc: Claustre Superior. Museu Claustre del Monestir

Tipus activitat: Exposició temporal

Preu: Inclós a l’entrada general

L’exposició titulada El Gran Casino de la Rabassada. Història d’un somni burgès pretén mostrar el com i el perquè de la realització d’un projecte d’oci per a la gent benestant, insòlit en el seu temps a casa nostra, en un racó de la serra de Collserola: l’Hotel-Restaurant, primer, i, després, el Gran Casino de la Rabassada, de ressò internacional. L’exposició vol ser un recorregut per la història i mostrar-ne alhora els detalls, les interpretacions, les curiositats…

El moment més brillant i fastuós del Gran Casino de la Rabassada va ser quan es va inaugurar l’ampliació del que inicialment només era l’Hotel-Restaurant i el Cercle d’Estrangers, el 15 de juliol de 1911, ara fa cent anys. L’esdeveniment va tenir ressò internacional i tothom augurava a l’empresa una existència llarga i plena d’èxits. Però, per una sèrie de circumstàncies de caire social i polític, l’expectativa que tenien els impulsors del Gran Casino de la Rabassada -creien que aquella enorme inversió d’esforços i mitjans tindria una continuïtat- només va durar un any; és a dir, el casino, el lloc on es jugava a la ruleta i es guanyaven i es perdien quantitats importants de diners, es va clausurar el 1912. La resta de serveis, hotel, restaurant, teatre, atraccions…, van seguir amb diferents orientacions i per a públics més familiars fins a uns quants anys abans que esclatés la Guerra Civil, el 1936.

De tota aquella obra de luxe només en queden uns quants vestigis; alguns encara amb tota la solidesa d’una obra feta a consciència.

Activitats complementàries

Xerrades
Dijous 10 de maig, a les 20 h
Què queda del Gran Casino de la Rabassada?
A càrrec de Carlota Giménez, curadora de l’exposició i historiadora.

Dijous 24 de maig, a les 20 h
La carretera de Gràcia a Manresa, un fil sinuós ple d’història (La Rabassada. Sociedad Anónima Inmobiliaria, de Sports y de Atracciones)
A càrrec de Pere Fàbregas, curador de l’exposició i historiador

Totes les xerrades tindran lloc a la Sala d’Actes del Museu-Monestir.
Entrada lliure

Visites comentades gratuïtes a l’exposició, els diumenges (a les 12 h):
20 i 27 de maig,
17 i 24 de juny,
15 i 22 de juliol,
19 i 26 d’agost,
16 i 23 de setembre,
21 i 28 d’octubre i
18 i 25 de novembre

Col·laboren:
iGuzzini, HP, Diari de Sant Cugat

Museu de Sant Cugat – Claustre del Monestir – 08172 Sant Cugat del Vallès
Tel. 936 759 951 – museu@santcugat.cat