*Socios: 180 euros
*No socios: 290 euros
*Socios institucionales: 35% de descuento sobre No socio en las dos primeras inscripciones, 50%, a partir de la tercera
*Antiguos alumnos de la UEM: 35% de descuento sobre No socio
*Desempleados: 50% de descuento sobre la modalidad que corresponda

Por Laura Hoet

Este curso ayudará a que sea más ágil y más preciso el método para mejorar imágenes, tanto para web como para impresión. Y por otro lado, nos ahorraremos entrar en aquellos recursos de Photoshop que nunca vamos a utilizar.

 
Modificaremos el color mediante selecciones, curvas, degradados, texturas, etc. Aprenderemos los porcentajes correctos para asegurarnos que, por ejemplo, la piel humana y el cielo sean equilibrados. Controlaremos el negro, tan importante y a veces olvidado a la hora de retocar las fotos. Fijaremos focos de atención mediante luces y sombras y por el enfoque y desenfoque de fondos. Alargaremos fondos, continuaremos texturas o formas de manera rápida y segura, evitando ese efecto clonado donde se pueden reconocer las zonas repetidas tan desagradable.
En resumen, el objetivo más importante de este curso es ser capaz de abrir una foto y saber rápidamente qué y cómo hacer para mejorarla en pocos minutos, (tanto sea su fin publicarla en internet o imprimirla) tal y como suele ser la realidad del profesional que no puede, por tiempo o presupuesto, pedir retoques a una fotomecánica.
Laura Hoet (Argentina, 1976) es diseñadora. Terminó sus estudios de Diseño en Comunicación Visual en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de la Plata. Buenos Aires. Con amplia experiencia en el mundo editorial, está muy familiarizada con el retoque digital profesional. Por su calidad de maquetista en sus inicios en las revistas de decoración como El Mueble, Cocinas y Baños, etc. y luego como directora de arte de la revista Descobrir Cuina. Aprende directamente con los retocadores de fotomecánica todos los secretos y trucos de este oficio, manteniendo alta exigencia en cuanto a control de la calidad final, en la precisión de temperatura de color, modificación de fondos, efectos e iluminación. Su especialidad es el retoque de fotografía gastronómica y de decoración.
En los últimos tiempos especializada en preparación de imágenes para web: distintos formatos, optimización de visualización según contenido de la imagen: textos, imágenes, con fondos transparentes, etc.
Actualmente trabaja en el departamento de márketing del National Geographic, Speak Up, Historia National Geographic y Viajes National Geographic (España y Portugal) en la editorial RBA.
Lugar:
Bau, Escola Superior de Disseny
c/ Pujades, 118
08005 Barcelona
Idioma:
El curso se impartirá en la lengua que convengan alumnos y profesor.
¡Atención! Nuevo día y horario:
VIERNES 25/05 de 16 a 20:00 hs
Precio:
130 €. Socios del FAD: 65 €

Listado de cursos:

• La gestión emocional en la resolución de conflictos
• Cuerpo que siente. Cuerpo que habla. Salud desde la ecología emocional
• Educación emocional. El arte de senti-pensar
• Técnica Alexander
• Inventario de voces. Taller de narración oral
• Comunicación de proyectos culturales
• El sistema de actitudes en psicomotricidad
• Creatividad y juego
• Dinámica de grupos
• Pintura Creativa
• Construcción y Manipulación de Títeres
• Modelado en Barro
• Acciones urbanas creativas
• Recopilación de cultura popular. Fuentes, metodología y procedimientos de divulgación
• Patrimonio Inmaterial desde la Gestión Cultural
• Patrimonio Inmaterial. Recurso para el Ocio y Tiempo Libre
• Patrimonio Inmaterial. Recurso didáctico y educativo
• Gestión de proyectos para artistas, profesionales y entidades de circo
• Creatividad y sentido del humor en la intervención educativa

Creaciones del viento también ha preparado la Escuela de arte infantil, en el mismo marco, para facilitar la conciliación de los adultos que asistan a los cursos.

Más información:

• Ver programa
• Ver sitio web

EGITARAUA:
Maiatzak 22: Sarrera orokorra
Maiatzak 29: Argazkigintzarako eta marrazketarako erabilerak
Ekainak 5: Bideorako erabilerak
Ekainak 12: Edizioan Penultimate eta Keynote programetan

Lekua eta ordua: Hezkuntza gela, 19:00–20:00

Izen ematea: 64 € Museoaren Lagunak, 80 € Publiko
orokorra. Gehienez 40 pertsona, gutxienez 20.

Coincidiendo con la exposición David Hockney: una visión más amplia, el Museo llevará a cabo un curso de iniciación
a las posibilidades y prestaciones que ofrece el iPad para la creación y el entretenimiento gráfico. Orientado al público general, este curso, dirigido por Óscar Ciencia, se plantea como un muestrario de posibilidades.

PROGRAMA:
22 de mayo: Introducción general
29 de mayo: Aplicación de fotografía y dibujo
5 de junio: Aplicación de vídeo
12 de junio: Montaje en Penultimate y Keynote

Lugar y hora: Aula de educación, 19:00–20:00

Inscripción y matrícula: 64 € Amigos del Museo, 80 €
público en general. Máximo 40 personas, mínimo 20.

Dirigido por Miguel Oriola y coordinado por Juan Santacruz

Un recorrido completo a través de la práctica de la fotografía de moda contemporánea de la mano de los más prestigiosos fotógrafos nacionales e internacionales.

El programa cubre todas las fases de la creación de la imagen de moda contemporánea: desde la concepción de la idea y el código visual hasta la relación con el cliente y la génesis de una imagen de marca pasando por la dirección de modelos, iluminación, relación con el equipo creativo y la postproducción digital.

El Master Internacional en Fotografía de Moda, presta especial atención a fenómenos derivados de la cultura digital como la fotografía documental aplicada al coolhunting, el fashion blogger, el fashion film o el universo del editorial online. Atiende a estilos y aplicaciones derivadas de los cambios tecnológicos, como las cámaras híbridas de cine digital y fotografía y los nuevos medios aplicados a la imagen.

A través del programa del curso y de los talleres con fotógrafos de moda de primera línea los alumnos tendrán acceso a los aspectos técnicos necesarios para la excelencia en la imagen de moda contemporánea, pero sobre todo trabajarán la sensibilidad de análisis para relacionar la imagen con la cultura visual más actual.

Más información

MASTER INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA CONCEPTUAL Y ARTÍSTICA
Director Ciuco Gutiérrez
Coordinadora Beatriz M. Barrio

Conoceremos todas las herramientas que el lenguaje fotográfico nos ofrece para realizar nuestro propio discurso. Se estudia la fotografía como dato y documento, la imagen manipulada, el collage digital, la escenificación, el retrato como conocimiento del otro y proyección de uno mismo, el paisaje como espacio emocional, el vídeo como narración audiovisual, el lenguaje de la metáfora y la paradoja y la capacidad de engaño visual y creación de distorsiones que lleva implícito el propio discurso fotográfico.

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MASTER INTERNACIONAL DOCUMENTALISMO Y NARRACIÓN
en Fotografía y Vídeo
Director y coordinador: Eduardo Momeñe

Propone el conocimiento y el aprendizaje riguroso de las imágenes fotográficas y videográficas, en el contexto de los nuevos medios de comunicación y de expresión, la fotografía entendida como lenguaje visual, como medio de creación a partir de la descripción documental y conceptualización de la realidad. Actualmente la fotografía es un medio extraordinario para desarrollar nuevas ideas, nuevas propuestas en el concierto de la imagen contemporánea.

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¿Quién no conoce a la prestigiosa Agencia Magnum? Fue fundada en 1947 entre otros por Robert Capa o Henri Cartier-Bresson y aun hoy sigue siendo un referente mundial en la fotografía. Ahora, cuatro de sus fotógrafos más reconocidos organizarán sendos talleres profesionales, en el marco de la programación de PhotoEspaña (PHE) 2012.

Si te gusta el mundo de la imagen y quieres recibir formación de los grandes maestros, no puedes dejar pasar esta oportunidad de ser uno de los 12 alumnos seleccionados para participar en estos seminarios individuales, que correrán a cargo de los fotógrafos Abbas, Antoine D´Agata, Chien-Chi Chang y Bruce Gilden.

El Campus PHE Grandes Maestros-Magnum Photos Workshops está dirigido a fotógrafos que intentan explorar sus límites y se centrará en la mejora del lenguaje visual de cada alumno. Cada fotógrafo orientará a un grupo de 12 personas, mediante un programa intensivo de disparo fotográfico, revisiones diarias, críticas en grupo, tutorías y sesiones de edición.

Estos talleres se celebrarán entre el 22 y el 25 de junio en el Antiguo Hospital de Santa María La Rica de Alcalá de Henares (Madrid).

Los participantes podrán compartir unos días junto al prestigioso fotógrafo que elijan, desarrollando su lenguaje e identidad fotográfica, así como habilidades prácticas, técnicas y conceptuales. Se trata de una oportunidad única para aprender a enfocar un proyecto fotográfico con herramientas como la creación de un porfolio, el aprendizaje de técnicas de edición, el trato con clientes potenciales y galerías, así como practicar la toma de fotografías en circunstancias difíciles.   

¿Y qué tienes que hacer para ser uno de los alumnos? El plazo para inscribirte ya está abierto y el precio de la matrícula para cada taller es de 410 euros (20 en concepto de preinscripción y los 390 restantes a abonar cuando se confirme la participación). Recuerda que el plazo concluye el 12 de junio y que puedes solicitar tu plaza en este enlace

Así, desde la crítica, la filosofía y, sobre todo, desde el arte, se está reformulando la presencia y la implicación de lo fotográfico en la articulación de las sociedades contemporáneas. Los entornos culturales más activos como la creación artística, el comisariado, la edición, la teoría, el pensamiento, etc. demandan una formación de amplio espectro en cultura fotográfica. De la experiencia de la Universidad Europea de Madrid, líder en formación universitaria, y de PHotoEspaña, líder en gestión cultural, surge el Máster PHotoEspaña en Fotografía: Teorías y Proyectos Artísticos.

Este Máster dota al alumno de un conocimiento especializado en fotografía y arte contemporáneo. Establece un contenido teórico desarrollado por profesionales del más alto nivel, especialistas en fotografía, en práctica artística, en edición fotográfica y en pensamiento contemporáneo. La parte técnica trata con especial atención el entorno de la fotografía profesional, en concreto las últimas técnicas y protocolos digitales, y cuenta para ello con la contribución de expertos y profesionales del mundo de la fotografía. La estrecha colaboración con PHotoEspaña posibilita el contacto con las mejores empresas del ámbito fotográfico. Formar profesionales expertos en fotografía y arte contemporáneo es el objetivo fundamental de este Máster.

Dirigido a:
› Titulados en Bellas Artes, Comunicación Audiovisual, Periodismo, Historia del Arte, Publicidad, Filosofía y Humanidades.
› Titulados en otras áreas de conocimiento que estén interesados en el ámbito fotográfico.
› Profesionales de la fotografía que pretendan profundizar en cuestiones teóricas y proyectuales.

Titulación:
La realización de la totalidad del programa de este Máster conduce a la obtención del título de Máster PHotoEspaña en Fotografía: Teorías y Proyectos Artísticos por la Universidad Europea de Madrid.

Duración, horario y lugar:
Duración:
De noviembre de 2011 a junio de 2012.
El Máster tiene una duración de 513 horas distribuidas del siguiente modo: 275 horas presenciales, 88 horas en desarrollo de proyectos artísticos tutelados y 150 horas en prácticas en PHotoEspaña y empresas del sector.

Horario:
Martes, miércoles y jueves de 16.30 h a 20.30 h.

Lugar:
Las clases presenciales se imparten en el Campus de Villaviciosa de Odón de la Universidad Europea de Madrid. Los alumnos dispondrán también de los talleres, platós, laboratorios y equipos fotográficos de la Facultad de Artes y Comunicación de Villaviciosa de Odón de la Universidad Europea de Madrid.

Equipamiento e instalaciones:
Los alumnos dispondrán del equipamiento fotográfico más moderno del mercado:
› Plató fotográfico (flashes de estudio, luz continua, bancos ópticos, mesas de bodegón, fondos…)
› Laboratorio digital (escáneres de película de 35 mm., medio y gran formato, software específico de retoque y postproducción fotográfica, calibradores de pantalla, impresoras A3 y A4)
› Cámaras réflex digitales (Hasselblad, Canon y Nikon, con gran variedad de objetivos y flashes de cámara)
› Cámaras analógicas (bancos ópticos 4×5, cámara campo 4×5, medio formato 6×7 y 6×4,5, cámaras réflex 35 mm., etc.)
› Laboratorio fotográfico químico (ampliadoras de 35 mm., 6×7 y 4×5 pulgadas)
› Cámaras de vídeo profesionales.

Prácticas y visitas
El ámbito práctico se articulará en dos grandes vías, complementadas por actividades relevantes:
› Prácticas profesionales en PHotoEspaña y empresas del sector
› Actividades complementarias
– Fotógrafos y teóricos internacionales
– Recorridos por las exposiciones de PHotoEspaña

DIRECCIÓN
D.ª Claude Bussac
Directora de PHotoEspaña (La Fábrica)

D. Enrique Corrales
Profesor del Área de Arte de la Universidad Europea de Madrid

CLAUSTRO
El claustro está compuesto por profesionales, fotógrafos e investigadores de nivel Internacional. En las ediciones del Máster PHotoEspaña en fotografía hemos contado con la presencia de profesores invitados de la talla de: Alexander Apostol, Olivia Arthur, Michael Ackerman, Susan Brigth, Michel Bousquet, Cabello/Carceller, Daniel Canogar, Christian Caujolle, Cia de Foto, David Campany, Francisco Carpio, Juan Manuel Castro Prieto, Philipp Ebeling, Luis González Palma, Cristóbal Hara, Santiago Olmo, Diego Ortiz, Anders Petersen, Simon Roberts, Andrés Isaac Santana, Joel Sternfeld, Laura Torrado, Hellen van Meene…

Máster PHotoEspaña en fotografía: teorías y proyectos artísticos
Asimismo, nuestro claustro está compuesto por profesores tan destacados como:

Dra. D.ª Oliva María Rubio
Directora de exposiciones de La Fábrica

D.ª Claude Bussac
Directora de PHotoEspaña

D.ª Natalia Bravo
Profesora de Historia del Arte de la Universidad de Málaga e investigadora

D. Rafael Pérez Cortés
Profesor Titular del Departamento de Fotografía de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla

D.ª Pilar Gonzalo
Gestora Cultural y experta en arte contemporáneo y entornos web de participación cultural. Directora del Departamento on-line, Museo Reina Sofía

D. José Gómez Isla
Profesor Titular del Departamento de Fotografía de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca

D. Enrique Corrales
Profesor del Área de Arte, fotógrafo y realizador

D. Juan Moreno-Baquerizo
Profesor del Departamento de Comunicación Audiovisual y fotógrafo

D. Javier Chavarría
Profesor del Área de Arte, artista, escenógrafo y director de arte

D. Javier Codesal
Profesor del Área de Arte y artista

D. Pablo España
Profesor del Área de Arte y artista miembro fundador del colectivo El Perro. Actualmente forma parte del colectivo Democracia

D. Daniel Villegas
Profesor del Área de Arte y artista

Para ver claustro actualizado visitar la página web www.uem.es

Miércoles, 18 y 25 de Abril (19.00 horas)

JORNADA INFORMATIVA

MÁSTER UNIVERSITARIO EN MERCADO DEL ARTE Y GESTIÓN DE EMPRESAS RELACIONADAS

FUNDACIÓN CLAVES DE ARTE

C/ CEA BERMUDEZ, 59

28003 MADRID

(METRO: MONCLOA// ISLAS FILIPINAS)

Máster Universitario en Mercado del Arte y Gestión de Empresas Relacionadas

MODALIDAD: presencial
DURACIÓN: de Octubre 2012 a Junio 2013
CREDITOS: 60 ECTS
TASAS ACADÉMICAS:  Derechos de inscripción: 2.100 €
Apertura de Expediente: 160 €

Honorarios de Matrícula*:

- Pago fraccionado (9 cuotas): 1.550 €
- Pago único (-2%): 13.671 €

PROGRAMA

PRIMER MÓDULO: CRÍTICA DE ARTE
- Crítica de arte
- Análisis de Técnicas Artísticas
- Reconocimiento de la obra de arte

SEGUNDO MÓDULO: EL MERCADO DEL ARTE
- Economía del arte
- Mercados del arte
- Canales de distribución

TERCER MÓDULO: EL NEGOCIO DEL ARTE
- Creación de empresas
- Dirección y gestión de espacios
- Marketing y comunicación

Proyecto Fin de Máster

Prácticas o Metodología de la investigación

ITINERARIOS

- Profesional: para los participantes interesados principalmente en la inserción profesional en el sector. Incluye 4 ECTS de prácticas obligatorias y un Proyecto Fin de Máster (PFM) consistente en el desarrollo de un proyecto expositivo o empresarial, o de un nuevo mercado. El título de Máster profesional sirve también como vía de acceso a doctorado, por lo que quien lo obtenga no cierra la puerta a una eventual prolongación de sus estudios de postgrado.

- Investigación: para los participantes interesados principalmente en el acceso al  programa de doctorado en el departamento de CC. Sociales de la Universidad Nebrija. Deberán cursar 4 ECTS en Metodología de la Investigación en Ciencias Sociales. Como trabajo fin de Máster deberán realizar un Trabajo de Investigación Tutelado (TIT) consistente en el desarrollo teórico de algún aspecto relacionado con el Mercado del Arte. Los aspirantes al Máster de investigación podrán acceder de manera optativa al programa de prácticas.

CARACTERÍSTICAS

OFICIALIDAD

Título expedido por la Universidad Antonio de Nebrija, adaptado al Espacio Europeo de Educación Superior (R.D.1393/2007 de29 de octubre) y por tanto válidos en toda la Unión Europea y en los países firmantes de los Acuerdos de Bolonia.

GRAN OFERTA DE PRÁCTICAS

La Fundación Claves de Arte desarrolla una importante labor en la formación práctica y el acercamiento al empleo de los participantes del Máster a través de los programas de prácticas en el medio profesional.

SALIDAS PROFESIONALES

- Galerías de Arte realizando trabajos de dirección, gestión, venta, relaciones públicas y desarrollo estratégico.
- Salas de subastas catalogando, valorando y tasando la pintura y escultura presente en el mercado.
- Art Consulting . Asesoramiento a coleccionistas privados y a instituciones en la formación de sus colecciones e inversión en arte. Utilización del arte como medio innovador para el desarrollo de proyectos de imagen corporativa, marketing, recursos humanos y responsabilidad social. Gestión de colecciones, asesoramiento en adquisiciones, intermediación en compra y venta de obras de arte, tasación y estudios fiscales, coleccionismo corporativo, etc.
- Comisariado de Exposiciones. Los conocimientos prácticos en coordinación y montaje de exposiciones son herramientas fundamentales para la realización de proyectos expositivos con todo tipo de instituciones como fundaciones, galerías de arte, espacios alternativos, ayuntamientos y entidades bancarias.
- Crítica de arte y prensa cultural. Las herramientas prácticas en Crítica de Arte posibilitan las colaboraciones en la prensa cultural y en la elaboración de los textos de catálogos artísticos.

ELEMENTOS DIFERENCIADORES

- El programa oficial se complementa con una serie de actividades y seminarios que complementan el curriculum formativo del máster.
- Jornada Outdoor.
- Sesiones de Coaching.
- Encuentro con profesionales.
- Seminario de Inglés profesional del arte.
- Seminario de Arte y comunicación.
- Seminario de Técnicas de venta.
- Seminario de Bienales.
- Seminario de Comisariado (gestión completa de una exposición, desde la selección del tema y los artista, hasta la inauguración a final de curso).
- Título de Perito Tasador en obras de arte y antigüedades (para los alumnos del máster que, sin coste adicional, cursen un nº de horas complementarias de arte oriental, mueble, escultura, platería, joyas, cerámica y porcelana).

MÁS INFORMACIÓN

www.fundacionclavesdearte.com
info@fundacionclavesdearte.com
Tlf. 91 452 11 38

Fuente: Exitmail

Fundació Antoni Tàpies, Aragó 255, 08007 Barcelona | t +34 934 870 315 | f +34 934 870 009

Javier Jaén dará un taller de ilustración y diseño en Barcelona.
Sábados 7, 14, 21 y 28 de Abril.
Dieciseis plazas. Ciento veinte euros
Inscripciones y más información en javier@javierjaen.com
Gracias por ayudarme a compartir!
http://www.javierjaen.com

Aprovechando la visita de Ana Ventura para la exposición que haremos en abril en Valencia, aterrizada desde Lisboa, desde Literatura Vertical (http://www.literaturavertical.com/club.php) estamos organizando workshops por diferentes ciudades:
Valencia
28 + 29 de abril / Espacio Estufa Freda del Jardín Botánico de la Universitat de València
Madrid
30 de abril + 1 de mayo / Grey Elephant
Barcelona
3 + 4 de mayo / Visions
Tarragona
5 + 6 de mayo / Espai Tecletes

Taller Barcelona
Espacio Visions / Igualada 4, bajos.
3 + 4 de mayo
16 horas / de 9:30 a 13:30 y de 14:30 a 18:30 horas
Dirigido a ilustradores, artistas y toda persona con curiosidad para hacer una investigación personal que ya haya tenido contacto con la creación a nivel plástico. Plazas limitadas a 15 personas.

Programa
Jueves 3:
9:30 – 13:30 h.
Encuentro entre Ana y los asistentes, primeras tomas de contacto a través de un juego/ejercicio plástico
13:30 – 14:30 h.
Picnic/comida en común.
14:30 – 18:30 h.
Colaboración con Ana, haciendo una propuesta a dúo + planteamiento propuesta final para trabajar al día siguiente
Viernes 4
9:30 – 13:30 h.
Presentación en grupo de la propuesta de proyecto + trabajo individual de cada propuesta
13:30 – 14:30 h.
Picnic/comida en común.
14:30h – 18:30 h.
Finalización del proyecto, presentación en grupo y debate sobre los resultados. Conclusiones finales.

Atención
· Ana considera importante que los asistentes traigan algo para compartir con los demás para la comida en común.
· Cada participante tiene que traer su propio material para trabajar, excepto el papel necesario para hacer los ejercicios, que está incluido en el precio del curso: tijeras, cutter, revistas, pegamento, tintas, pintura, etc. todo aquel material con el cual cada uno se identifique.
· Las inscripciones están abiertas hasta el día 30 de marzo. El workshop se hará a partir de 10 participantes. En caso de cancelaciones sin previo aviso (48 h) o de última hora, sólo se devolverá el 50% del valor del curso.

120 euros. Inscripciones en
http://www.literaturavertical.com/offwalls2.php?p=129
Para más información
literatura@literaturavertical.com

El fotodocumentalismo parte de una propuesta de autor, nacida del interés del mismo por una intención documental y artística, con una temporalidad determinada y un tema o geografía específica, que además no tiene una perspectiva de uso social o publicación inmediata pues no ha sido encargado y responde más a un interés personal que laboral.

En el curso Fotodocumentalismo se sigue la dinámica de la fotografía narrativa desde un punto de vista poético y subjetivo. Los participantes deberán desarrollar un trabajo fotográfico donde podrán sacar a relucir su aspecto más creativo y desarrollar los conocimientos adquiridos.

Objetivo general

Conocer las pautas necesarias para la elaboración de un proyecto fotográfico en el ámbito del fotodocumentalismo.

Objetivos específicos

Conocer los códigos y elementos propios de la fotografía fotodocumental.
Comprender los principios narrativos del fotodocumentalismo.
Realizar un proyecto fotográfico.

Contenidos

El programa incluye una conferencia y el desarrollo de un taller donde se seguirá la dinámica de la fotografía documental: el proyecto, la visión personal, la edición fotográfica y la difusión de la obra serán los componentes básicos del mismo.

1. El fotodocumentalismo como medio de expresión.
2. Construcción de un proyecto fotodocumental.
3. Edición fotográfica.

El tiempo habitado. Conferencia con Pablo Trenor. Análisis y reflexión en torno a la creación fotográfica y al significado del proyecto fotográfico personal.

Dirigido a: Licenciados/as y estudiantes de Bellas Artes, Comunicación Audiovisual e Historia del Arte y a todas aquellas personas interesadas en el la creación fotográfica.

Horario: Taller: Lunes y miércoles de 17 a 20 h. Conferencia: 18:00 h.

Lugar: Edificio Filosofía y Letras. Aula 31.

Plazas: 20

Número de horas: 40

Plazo de Inscripción y de Solicitud de Beca: Del 1 de febrero al 28 de marzo de 2012

Importe de la Matrícula: 119,29.- Euros
+ info e nscripciones http://oficinavirtual.ugr.es/apli/posgrado/detalle_cep.jsp?cod=12/D/019

300puntos.info es una comunidad orientada a promover la unión de los diseñadores de Granada. Está compuesta por diseñadores que tienen en común, además de ejercer su profesión en Granada, interés en poner en común sus trabajos, comentar proyectos destacados que vemos a diario por mupis, periódicos, vallas…en definitiva, cualquier diseño “digno” que deambule por nuestra ciudad, también queremos que sea un punto de encuentro para los diseñadores que estén acabando sus estudios y para aquellos que comienzan ahora su largo camino profesional.

En definitiva 300 puntos es el espacio de unión entre todos los individuos que les apasiona su trabajo y quieren promover el valor del diseño en la ciudad de Granada.

300 puntos se promueve en primer momento por un grupo de diseñadores de granada que se conocieron en una serie de coincidencias en el mundo laboral y del ocio (es decir, de cañas). No comienza automáticamente esta iniciativa, sino que se va forjando poco a poco una relación entre gente del mismo sector a través de quedadas, el Mad, más quedadas, jornadas, conciertos…y así hasta el día de hoy en el que unos pocos se han dado cuenta de que no eran tan pocos.

Este es un primer paso, pero no nos queremos quedar solo en esto, queremos animar a todos los individuos a colaborar, a hablar, a mandar todo lo que les resulte curioso y a preguntar todas las dudas que tenga.

Ya es hora de levantar la vista del ordenador y vivir nuestra profesión desde muchas otras perspectivas…las de cientos de diseñadores de la ciudad de Granada.

#2. ART SOBRE PAPER +INFO
Curs impartit per Francesc Orenes

DATES
10 sessions de 1 h 30 min. Dijous 12, 19 i 26 d’abril. 3, 10, 17, 24 i 31 de maig. 7 i 14 d juny de 2012. De 18.30 a 20 h

INTRODUCCIÓ
En un moment històric en què les noves tecnologies anuncien un canvi de rumb en la comunicació, la informació i el coneixement, el curs d’Art sobre paper té com objectiu rescatar la memòria històrica del rol que ha jugat el paper com a suport de la visualització de les arts en algunes de les seves manifestacions i disciplines: gravat, cartells, ex-libris, fotografia, publicitat… de tanta importància i amb tanta incidència a partir de la Revolució Industrial.
Sempre il·lustrat amb imatges i material original de primera mà, aquest curs es complementa amb el reconeixement, real i directe, de les tècniques tradicionals de gravat a més de la trobada-entrevista amb un artista gravador i la visita al seu taller.

#3. ENREGISTRAMENT I EDICIÓ DE SO. Paisatges sonors +INFO
Curs impartit per Lluís Solé

DATES
10 sessions de 2 h. Dimecres 9, 16, 23 i 30 de maig, 6, 13, 20, 27 de juny i 4, 11 de juliol de 2012. De 18.30 a 20.30 h

INTRODUCCIÓ
A través d’un viatge espacial, temporal i sensorial, ens endinsarem al món sonor en tota la seva amplitud, anant més enllà del concepte musical clàssic. Netejarem les oïdes per atansar-nos una nova dimensió auditiva. Aprendrem les claus del so, les seves qualitats, la seva influència sobre les persones i els estats d’ànim, emocions i sentiments. Experimentarem l’escolta profunda del paisatge sonor quotidià tot fent atenció a la multidimensionalitat del so i ens iniciarem en el camp de la creació sonora a partir de sons ambientals.

#4. LA FUNCIÓ DE LES IMATGES +INFO
Curs impartit per Jorge Luís Marzo

DATES
4 sessions 2 h 30 min. Dimecres 11, 18 i 25 d’abril. 2 de maig de 2012. De 18.00 a 20.30 h

INTRODUCCIÓ
Les imatges també adopten el seu significat en funció dels entorns, contextos i respostes on són difoses, transformant les estratègies comunicacionals que els hi atribuïen els seus productors.
Quan agafem una obra d’art i la situem en un context descodificat artísticament, la resposta cap a la imatge és totalment diferent a la que habitualment es desenvolupava. Això també passa quan parlem d’altres terrenys com la comunicació publicitària, la informació sociopolítica, o la religiosa. Aquest curs vol donar eines als “professionals” i docents per fer-los conscients de l’enorme complexitat que comporta entendre la imatge de manera que sigui més factible comprendre el context on els seus treballs rendiran comptes.
PROGRAMACIÓN DE CURSOS ABRIL-JUNIO 2012

ARTES, TECNOLOGÍAS, COMUNICACIÓN
#1. ARTESANIA DIGITAL. Programación y fabricación de mecanismos de uso cotidiano +INFO
Curso impartido por blablaLAB
Con la colaboración de VIT (Vic Integració Tecnològica)

FECHAS
6 sesiones de 4 h. Sábados 14, 21 y 28 de abril y 5, 12 y 19 de mayo de 2012. De 10.00 a 14.00 h

INTRODUCCIÓN
Programación de microcontroladores, computación física y fabricación por control numérico son palabras que parecen describir áreas de conocimiento complejas y remotas. En este taller descubriremos que contrariamente son realidades al alcance de todos. Emprender un viaje al interior de las máquinas pensantes y con desecho tecnológico e impresoras autoreplicantes, fabricaremos artefactos que nos permitirán aumentar nuestros sentidos.

#2. ARTE SOBRE PAPEL +INFO
Curso impartido por Francesc Orenes

FECHAS
10 sesiones de 1 h y 30 min. Jueves 12, 19 y 26 de abril. 3, 10, 17, 24 y 31 de mayo. 7 y 14 de junio de 2012. De 18.30 a 20.00 h

INTRODUCCIÓN
En un momento histórico en que las nuevas tecnologías anuncian un cambio de rumbo en la comunicación, la información y el conocimiento, el curso de Arte sobre paper tiene como objetivo rescatar la memoria histórica del rol que ha jugado el papel como soporte de la visualización de las artes en algunas de sus manifestaciones y disciplinas: grabado, carteles, ex-libris, fotografía, publicidad … de tanta importancia y con tanta incidencia a partir de la Revolución Industrial. Siempre ilustrado con imágenes y material original de primera mano, este curso se complementa con el reconocimiento, real y directo, de las técnicas tradicionales de grabado además del encuentro-entrevista con un artista grabador y la visita a su taller.

#3. ESCUCHA Y ENREGISTRAMIENTO DEL SONIDO EL PAISAJE SONORO +INFO
Curso impartido por Lluís Solé

FECHAS
10 sesiones de 2 h. Miércoles 9, 16, 23 y 30 de mayo, 6, 13, 20, 27 de junio y 4, 11 de julio de 2012. De 18.30 a 20.30 h

INTRODUCCIÓN
A través de un viaje espacial, temporal y sensorial, nos adentraremos en el mundo sonoro en toda su amplitud, yendo más allá del concepto musical clásico. Limpiaremos los oídos para acercarnos una nueva dimensión auditiva. Aprenderemos las claves del sonido, sus cualidades, su influencia sobre las personas y los estados de ánimo, emociones y sentimientos. Experimentaremos la escucha profunda del paisaje sonoro cotidiano prestando atención a la multidimensionalidad del sonido y nos iniciaremos en el campo de la creación sonora a partir de sonidos ambientales.

#4. LA FUNCIÓN DE LAS IMÁGENES +INFO
Curso impartido por Jorge Luís Marzo

FECHAS
4 sesiones de 3 h. 11, 18, 25 de abril y 2 de mayo de 2012. De 18.00 a 21.00 h

INTRODUCCIÓN
Las imágenes también adoptan su significado en función de los entornos, contextos y respuestas donde son difundidas, transformando las estrategias comunicacionales que les atribuían sus productores. Cuando tomamos una obra de arte y la situamos en un contexto descodificado artísticamente, la respuesta hacia la imagen es totalmente diferente a la que habitualmente se desarrollaba. Esto también ocurre cuando hablamos de otros terrenos como la comunicación publicitaria, la información sociopolítica, o la religiosa. Este curso quiere dar herramientas a los “profesionales” y docentes para que sean conscientes de la enorme complejidad que conlleva entender la imagen de manera que sea más factible comprender el contexto en el que sus trabajos rendirán cuentas.

+ INFO:
T. 00 34 93 885 37 04
info@acvic.org
www.acvic.org

Jueves 22 de marzo de 2012 de 11:00 a 19:00

Viernes 23 de marzo de2012 de  9:00 a 17:00

16 horas formación presencial en Madrid + 4 horas de teleformación

Duración total del curso: 20 horas

IMF Formación, Madrid (zona Embajadores)

Más detalles en el programa

Trabajadores: 230 €

Estudiantes y desempleados: 115€ (plazas limitadas)

Formación bonificada para trabajador@s. Infórmese de la financiación total o parcial de nuestros cursos que su organización puede obtener por bonificaciones en sus cotizaciones de la Seguridad  Social bonificaciones@asas.vfp.es.

Más información sobre bonificaciones

1. Rellena la ficha de inscripción

2. Realiza el abono de la matrícula por transferencia bancaria (mira el programa para los detalles de la cuenta). Si tienes derecho a la bonificación, contacta con bonificaciones@asas.vfp.es

3. Recibirás en tu e-mail la confirmación de tu inscripción en un plazo de 72 horas.

Programa del curso
Ficha de inscripción

Os esperamos a todos para poner a prueba en tan sólo 48 horas los conceptos más importantes y la metodología formativa que desarrollamos en Complot desde Barcelona.

Cupos limitados.

Más información del Speed Master Puebla.

Últimos días de matrícula. Inicio de curso: 21 de marzo 2012

Programas de Cultura Digital en la UOC
Formación de posgrado on-line 2011-2012

Una mirada en tiempo real a las artes, la cultura y los nuevos medios.

Curso de especialización Arte y cultura digital UOC-LABoral (on-line)

En las últimas décadas han habido importantes cambios en las formas de crear, producir, transmitir y experimentar la cultura. Los diferentes sectores culturales han mutado o están aún en plena transformación buscando nuevos modelos que se adapten a los nuevos retos de nuestra contemporaneidad.

La especialización en Arte y cultura digital UOC-LABoral ofrece las bases para poder entender y analizar los cambios y transformaciones de las producciones artísticas y culturales a raíz de los desarrollos sociales, científicos y tecnológicos presentes en los llamados nuevos medios. El objetivo del programa formativo es ofrecer las herramientas necesarias para conocer y comprender estos cambios desde un contexto interdisciplinario y en conexión con los grandes debates a escala internacional en los ámbitos de las artes, las humanidades, la comunicación y las ciencias sociales.

Con la participación de destacados especialistas del mundo del arte y la cultura, la investigación, los medios o el entretenimiento, analizaremos en tiempo real aspectos que trabajaremos en el campo teórico, histórico o práctico, como por ejemplo las nuevas prácticas del arte y la cultura digital, la innovación en los formatos expositivos o la cultura lúdica como agente transformador de las industrias creativas.

El programa se enmarca en el ámbito profesional de las artes y las humanidades, así como la comunicación avanzada, pero a la vez entra en clara conexión con el contexto de las industrias creativas y la gestión cultural. El curso se dirige, pues, tanto a los profesionales y los creadores que trabajan en torno a las artes, la cultura, los medios de comunicación y las industrias creativas, como a los investigadores interesados en el estudio de las artes y la cultura en el mundo actual.

Programa:

Arte y cultura digital: pasado, presente y tendencias de futuro

1. Historia y teoría del arte y la cultura digital. Nuevas tendencias
2. Comisariado, documentación y archivo del arte y la cultura digital
3. Procesos de innovación y economía política del arte y la cultura digital

Cultura lúdica y entretenimiento digital: los nuevos agentes culturales

1. Nuevos medios y cultura lúdica en el mundo actual
2. Usuarios y consumidores como protagonistas
3. Cambios y transformaciones en las industrias creativas

• Este curso de especialización forma parte del Posgrado en Artes, medios digitales y cultura popular UOC-LABoral
• Podéis encontrar más información sobre los contenidos del curso en la web informativa del curso o en el blog de Arte, Cultura e Innovación

Últimos días de matrícula.
Inicio de curso: 21 de marzo 2012

Másters y Posgrados UOC

Fuente: Exitmail

TC cree en la participación, en los cursos hay participantes en lugar de alumnos. Uno de los objetivos de TC es contextualizar el aprendizaje y mantener la consciencia de lo que nos rodea en cada momento, de la misma forma consideramos que el diseño gráfico debe tener un sentido de responsabilidad hacia el contexto que lo genera y acoge. Se busca evidenciar las aptitudes y actitudes propias de cada participante, contribuyendo a que este adquiera las capacidades que le posibilitarán un desarrollo consciente del oficio. TC defiende el diseño gráfico como un oficio donde cada cosa requiere su tiempo, un oficio complejo y gratificante.

Después de la experiencia positiva de la primera edición de Taller Contexto (TC) en 2011, este año presentamos la segunda edición. De nuevo el curso girará en torno a la tipografía, la edición y al pensamiento contextualizado de la profesión.

El curso estará dirigido por ESTABLIMENT, estudio independiente de diseño gráfico y editorial. Durante el mismo se darán a conocer diferentes aspectos teóricos relativos a la composición de textos (macro y microtipografía, ortotipografía…) que se verán reforzados con un ejercicio práctico en forma de publicación. Analizaremos casos reales, publicaciones y dialogaremos sobre todos estos aspectos. Pensamos que en el contexto actual, reflexionar, pensar y dialogar sobre nuestra profesión es fundamental para afrontar la realidad.

Este año el curso aumenta su duración de 30 a 56 horas. Se contará con un espacio de trabajo permanente a disposición del participante. Habrá más visitas-charlas de profesionales externos. Se incluye la realización de tres minitalleres teórico-prácticos.

Visitas:
Las visitas de profesionales externos son fundamentales para tomar el pulso a la profesión, por eso este año hemos aumentado el número de las mismas. Contaremos con:
Laura Meseguer (diseñadora gráfica y de tipografías, Barcelona).
José Luís Martín Montesinos (docente, editor de Campgràfic e impresor, Valencia).
Acte, colectivo de pensamiento formado por David Peidro y Andreu Valls (filósofo y diseñador gráfico, Madrid).
Víctor Arráez y David Ortiz (diseñadores gráficos, Arhnem —Holanda— y Valencia).
Alejandro Benavent (d[x]i magazine, Valencia).
Patricia Gil (especialista de TorrasPapel, Valencia).

Minitalleres:
Se realizarán tres minitalleres a lo largo del curso. —Taller de escritura impartido por Álvaro de los Ángeles (editor, curador y crítico de arte).
—Taller de pensamiento generado a partir de la reflexión entre todos los participantes.
—Taller de edición exprés a cargo de ESTABLIMENT.

Espacio de trabajo:
Durante los dos meses en los que se desarrolla el curso los participantes disfrutarán de un espacio en el centro de la ciudad de Valencia (Barón de Cárcer 48) donde poder trabajar, relacionarse, establecer vínculos, dialogar y experimentar.

Práctica:
En el curso se realizarán varios trabajos prácticos para reforzar los conocimientos adquiridos. Además de la publicación exprés se plantea la posibilidad de enfrentarse a un trabajo real de edición para la Fundació Assut, dedicada a la defensa del entorno de la Albufera de Valencia. Igualmente existe la opción de desarrollar proyectos personales que se acoplen a la dinámica del curso.

El curso está destinado a estudiantes de diseño gráfico, Bellas Artes y a cualquiera que sienta interés por la edición y la tipografía.

Si tienes interés en participar en el curso debes enviar tu CV (datos personales, formación y experiencia) junto a un portafolio en formato PDF con un máximo de 5 trabajos explicando brevemente cada uno de ellos e indicando los motivos por los que quieres hacer el curso.

Dirección de envío:
info@tallercontexto.org (Indicar en asunto: Admisión TC 2012).

La fecha límite para recibir el portafolio será hasta el 5 de abril.

Junto a la confirmación de la realización del curso y la admisión se enviará un correo el 10 de abril. Del 10 al 15 de abril se hará efectiva la matrícula ingresando el total del precio del curso en la cuenta bancaria que se indicará en el correo de admisión.

Plazas:
15 participantes (la realización del curso está supeditado a que se complete el número de participantes establecido).

Fechas:
Del 17 de abril al 31 de mayo. 56 horas. (Abril, días: 17, 19, 24 y 26. / Mayo, días: 2, 5, 8, 10, 15, 17, 22, 24, 29 y 31).

Horario:
Tardes de 16.00h a 20.30h (excepto día 5 de mayo que será de 10.00h a 14.00h).

Precio:
450 euros.

El taller Acerca de la mirada pretende aportar a los participantes las pautas necesarias para el desarrollo completo de un proyecto fotográfico mediante el análisis de algunos de los proyectos y de las diferentes fases que se dan en la elaboración de los mismos, pues sólo viendo cómo son concebidos, realizados, editados y publicados puede surgir una reflexión más genérica a cerca del proceso creativo en fotografía.

El autor compartirá con los participantes sus proyectos personales y su proceso creativo como fotógrafo: proyectos en ciernes, maquetas personales de libros, publicaciones de sus trabajos, etc.

Objetivo: Orientar a los participantes sobre las pautas necesarias a seguir para el desarrollo completo de un proyecto fotográfico proponiendo herramientas queles ayuden a pensar, descubrir y construir su propio trabajo.

Orientado a personas con inquietudes hacia la fotografía y/o en busca de un proyecto personal. Los participantes podrán traer sus propios trabajos que servirán de base a comentarios (preferentemente en copias en papel -tamaño máximo 20×25 cm.-)

Duración:12 horas.

Nº plazas: 12

Horarios:Viernes 23. De 18 a 21h. Sábado 24. De 10 a 14.30 h. Almuerzo. De 16.30 a 21 h.

Precio: 80€. Incluye la comida del sábado.

Inscripciones e información: Leo Simoes_658 708 264 _958 275 239_ info@leosimoes.com

GRAU UNIVERSITARI DE DISSENY
Títulació oficial (Ministeri d’Educació)
Avaluació externa de qualitat (AQU)
Centre Universitari Adscrit a la UAB

ACLARIMENT SOBRE EL TÍTOL DE GRAU
+ info

Nuestro profe será F. Javier Gómez Laínez, veterinario, presidente de Nous Medis y semidiós de InDesign, instructor certificado por Adobe, el autor de las guías más completas que se publican para el manejo del programa, pata negra. Amante de los “truquitos” que nos ayudan a mejorar nuestro rendimiento y adicto a las nuevas tecnologías, maneja el iPad como si fuera una extensión de su cuerpo.

El horario

En total, 15 horas repartidas de la siguiente manera:

Jueves 29 de marzo, de 16 a 20:00h.
Viernes 30 de marzo, de 16 a 20:00h.
Sábado 31 de marzo, de 10 a 14:00h y de 15:00 a 18:00h.

El lugar

Cream Espai Creatiu. Ubicado en el mismísimo centro de Barcelona, en pleno Gòtic —Passatge de la Pau 14, Local 2—, se trata de un punto de encuentro, intercambio y exposición para diseñadores; y, oiga, no paran de hacer cosas muy chulas, programar exposiciones y dar vidilla al mundo del diseño.

El precio

Pues ni más ni menos que 150 euros (repartido en 15 horas, 10 eurillos la hora).

La inscripción

Pues muy fácil. En la columna de la derecha, donde pone Inscripción; eliges el Vermú que te apetece hacer con nosotros, nos das tus datos y financias la iniciativa. Recibirás un correo de confirmación cuando el pago haya sido recibido por la Fundación Muuu (esa que tiene una isla entera justo al lado de Belice) y ya sólo tendrás que presentarte en Cream, el jueves 29 a las 16:00h. Trae tu ordenador, que estas cosa con papel y lápiz no funcionan.

Primera Edición

GUIÓN – PLOT – CREACIÓN DE PERSONAJES – STORY BOARD – LÁPIZ – TINTA – TÉCNICAS – COLOR – ARTE FINAL – PRESENTACIÓN DE PROYECTOS

Destinado a dibujantes de cómics y guionistas que quieran presentar un buen proyecto.

Plasmar una historia en una secuencia narrativa.

Cómo llevar a término una buena idea.

La página, las viñetas, las calles, los bocadillos…

El arranque de la historia, los puntos de giro, los personajes.

El plano, la secuencia, el diálogo, los trucos de guión …

INCLUYE UNA CLASE MAGISTRAL DIRIGIDA POR EL DIBUJANTE JAVIER OLIVARES

Javier Olivares comenzó a publicar en la legendaria Madriz y luego en las revistas Medios Revueltos, Nosotros somos los muertos o El Manglar  y en los periódicos El País, El Mundo, El Economista o Público. Nominado a mejor obra del Salón del Cómic de Barcelona por Estados Carenciales, La Caja Negra y Cuentos de la Estrella Legumbre. En 2001 obtiene el premio Mejor libro Valenciano del 2001 por Los niños Tontos de la editorial Media Vaca.

DIRECCIÓN DEL CURSO:

Miguel Angel Giner Bou es guionista, historietista e ilustrador. Finalista del Premio Nacional de cómic 2010 por Una Posibilidad entre mil. Segundo Premio “les BD qui font la différence” organizado por Sans Tambour Ni Trompette en colaboración con el FIBD (Festival Internacional de la Bande Dessiné d’Angoulême) por la misma obra. Profesor de la asignatura Guión y Cómic: La Novela Gráfica en el Máster de Ilustración y diseño de la facultad de BBAA.

HORARIO:
Viernes de 17:00 a 21:00 horas.

10 sesiones de 4 horas cada una. 40 horas en total.

INICIO CURSO: 23 de marzo de 2012

23 y 30 de marzo; 20 y 27 de abril; 11 y 25 de mayo; 1, 8, 15 y 22 de junio.

FINALIZACIÓN CURSO: 22 de junio de 2012

MATRÍCULA ABIERTA CURSO 10/11 . PLAZAS LIMITADAS

PRECIO DEL CURSO:

600 €
450 €
(PRECIOS ESPECIALES PARA SOCIOS DE APIV y ADCV, ALUMNOS y ANTIGUOS ALUMNOS de ESAT y ESTUDIANTES ACREDITADOS.)

POSIBILIDAD DE PAGO APLAZADO EN LOS MESES QUE DURE EL CURSO (Consultar)

RESERVA DE PLAZA: 175 €

Fechas y precios en ESAT .

Telf. 963 155 637.

Sede Principal
C/ Viciana nº 5
Valencia 46003

Aula Taller
Estudio Fotográfico
C/ Salvador 27
Valencia 46003

Aula Taller II
Pza. Conde Carlet 6
Valencia 46003

Sala de Exposiciones
Departamento de I+D+i 
C/ Conde Trénor, 1
Valencia 46003

El curso pretende crear las condiciones adecuadas para el análisis, la experimentación y la inmersión en el mundo profesional.
Se profundizará en el proceso del encargo hasta llegar a la creación definitiva de la imagen.
Se resolverán situaciones habituales de todo tipo, conociendo los usos del mercado laboral y del entorno legal relacionado con la ilustración gráfica.

Ilustración creativa • Cómic • Prensa • Infantil y Juvenil • Libro de Texto • Publicidad • En busca del estilo propio • Derechos de autor • Autopromoción, book profesional • El ilustrador y la ley.

CLASES MAGISTRALES 5ª EDICIÓN DIRIGIDAS POR:

Alberto Gamón. Especializado en cartelismo institucional y cultural. Colaborador en prensa. Aplica su peculiar estilo de ilustración en todos los campos del diseño. Mención especial en el Certamen de Álbum Ilustrado de Alicante. Habilísimo comunicador y dueño de una gráfica inconfundible

Javier Sáez Castán. Ilustrador y escritor en general, autor de álbumes en particular. Su Animalario Universal del Profesor Revillod ha sido traducido a 7 idiomas y ha rebasado las 300.000 copias, pero también es autor de otros álbumes como La merienda del señor Verde, Soñario, Los tres erizos o la serie de El pequeño Rey. Como escritor, ha ganado en 2009 el premio Nostra de narrativa con su novela La venganza de Edison. Su intensa dedicación a los álbumes ilustrados se desbordó en una vertiente inesperada como profesor de talleres y cursillos, especialmente en México, país al que viaja con frecuencia.

Noemí Villamuza. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca, allí encontró en la ilustración el sentido profesional al dibujo.
Noemí combina en su trabajo una visión literaria llena de sensibilidad con un grafismo cargado de potencia.
Con más de treinta títulos en el ámbito de la literatura infantil y juvenil, ha obtenido el Premio Nacional de Literatura Infantil en 1999 por Oscar y el león de Correos y el Premio Junceda al Mejor Libro Ilustrado para adultos en 2007 por El festín de Babette. También ha sido finalista del Premio Nacional de Ilustración en 2001 por De verdad que no podía y del Premio Álbum Mejor Ilustrado Gremio de Libreros de Madrid en 2010 por Abcdario.

Javier Olivares. Historietista e ilustrador de producción personalísima e inconfundible. Empieza a publicar en la legendaria Madriz y luego en las revistas Medios Revueltos, Nosotros somos los muertos o El Manglar y en los periódicos El País, El Mundo, El Economista o Público. Nominado a mejor obra del Salón del Cómic de Barcelona por Estados Carenciales, La Caja Negra y Cuentos de la Estrella Legumbre. En 2001 obtiene el premioMejor libro Valenciano del 2001por Los niños Tontos de la editorial Media Vaca.

DIRECCIÓN:

Carlos Ortin. Ilustrador. Premiado por el Ministerio de Cultura en 1986 y 1999. Premio Propuestas08 de la Fundación Arte y Derecho. Comisario de las exposiciones Ilustrísimos y Los Hoteles de la Imaginación. Presidente de la Federación de Asociaciones de Ilustradores Profesionales de 2003 a 2007.

HORARIO:
Viernes de 17 a 21 horas.

INICIO CURSO: 25 de Noviembre de 2011

FINALIZACIÓN CURSO: 25 de Mayo de 2012

MATRÍCULA ABIERTA CURSO 10/11 . PLAZAS LIMITADAS

PRECIO DEL CURSO:

1675 €
1475 € PRECIOS ESPECIALES PARA SOCIOS DE APIV (Asociación Profesional de Ilustradores de Valencia).
ALUMNOS, ANTIGUOS ALUMNOS DE ESAT y ESTUDIANTES ACREDITADOS
POSIBILIDAD DE PAGO APLAZADO EN LOS MESES QUE DURE EL CURSO (Consultar)

RESERVA DE PLAZA: 175 €

Más información sobre fechas y precios en ESAT y en el teléfono 963 155 637.

Sede Principal
C/ Viciana nº 5
Valencia 46003

Aula Taller
Estudio Fotográfico
C/ Salvador 27
Valencia 46003

Aula Taller II
Pza. Conde Carlet 6
Valencia 46003

Sala de Exposiciones
Departamento de I+D+i 
C/ Conde Trénor, 1
Valencia 46003

Elena Flores, alumna de 3º Curso del Grado en Diseño y Desarrollo de Videojuegos de ESNE, Escuela Universitaria de Diseño e Innovación, adscrita a la Universidad Camilo José Cela y pionera en la impartición de Grados Oficiales en Diseño, publica su primer videojuego en la AppStore: Twinmares.

Twinmares trata de dos hermanos gemelos, un chico y una chica, que cada noche tienen una pesadilla en la que sueñan juntos y deben escapar de ella antes de que se agote el tiempo o quedarán atrapados para siempre. Deberán superar obstáculos, recoger ítems e incluso enfrentarse a enemigos finales: un osito de peluche transformado o sus versiones “oscuras”.

Elena Flores ha concebido el juego en su totalidad: su concepto, diseño, desarrollo y elaboración de contenidos los ha realizado bajo la supervisión de Buibbe, empresa en la que hizo prácticas. En menos de tres meses y medio, la alumna de ESNE ha creado Twinmares además de diseñar webs e interfaces de otras apps.

“Buibee quería a alguien que estuviese metido en el mundillo para lanzarse a sacar el primer videojuego. Les di mi visión sobre el sector y sobre todo acerca de la plataforma y dispositivo para el que íbamos a lanzar el juego: móviles. El usuario de móvil busca un juego adaptado al control de la plataforma, táctil y sin botones en pantalla (para eso tenemos los pad’s), además quería algo marcadamente arcade. De este modo el usuario puede echar una partida mientras espera el autobús o en unos minutos muertos entre tareas. Había que darle también un aliciente de rejugabilidad con logros y fases de “pique” contra uno mismo y los amigos, como un contrarreloj o un survival”, explica Elena.

De acuerdo con Rafael Díaz, Director Ejecutivo de ESNE, “estamos muy orgullosos de Elena. Ha realizado un trabajo fantástico en muy poco tiempo. Se trata de un caso de éxito y un muy buen ejemplo para otros estudiantes. Gracias a Buibee, que le ha dado la oportunidad de realizar las prácticas en la empresa, se cumple uno de los principios de ESNE, el impulso de la relación entre Universidad-Empresa para que nuestros alumnos, una vez terminados sus estudios, estén perfectamente preparados para incorporarse a un puesto de trabajo”.

El juego tiene una mecánica sencilla: scroll vertical continuo y controles táctiles para que los personajes saltaran y no a la inversa, como suele hacerse en el sector. Pulsando a cada lado de la parte inferior de la pantalla, salta uno de los gemelos. Si se pulsan a la vez saltan los dos. Así, se deben ir superando las fases llenas de obstáculos y dominar los reflejos para no saltar los ítems, que en muchas fases serán imprescindibles. También hay bosses que varían la mecánica y habrá que fijarse en sus patrones de comportamiento para vencerles. Otros enemigos aprovechan los controles del iPhone como por ejemplo el acelerómetro, teniendo que agitar ligeramente el terminal para librarse de ellos. Así mismo el juego cuenta con un modo historia gracias al que se recorren 4 entornos diferentes y se desbloquean para los modos contrarreloj y time attack, destinados a estimular a los jugadores para ser los mejores en Game Center.

“Colaboré con un programador y nuestra comunicación era a base de e-mails, muy complicado, aun así, gracias a todos los conocimientos en programación que he adquirido en la carrera, todo fue mucho más sencillo de lo que debería, ya que podíamos adecuar nuestro trabajo al del otro muy fácilmente al tener ambos nociones de cómo trabajaba la otra parte. De la música se encargaron  en la empresa y es una maravilla. Refleja todo el espíritu del juego y está perfectamente adecuada a la jugabilidad y la estética” prosigue Elena.

“El videojuego desde el punto de vista técnico tiene un desarrollo excelente y un diseño perfectamente adaptado a la concepción del juego. Felicito a Elena por el buen trabajo que ha hecho y le animo a seguir así. Su carrera profesional anuncia grandes éxitos. Además, este trabajo es el corolario de que las empresas pueden con total seguridad confiar en ESNE y sus alumnos para reforzar su capacidad de generar proyectos y de esta forma su competitividad en los tiempos tan difíciles que estamos viviendo”, afirma Daniel Parente, Director del Grado en Diseño y Desarrollo de Videojuegos de ESNE y Director de Enigma SP

El juego, validado ya por Apple, está disponible desde el pasado miércoles 22 de febrero en su AppStore. Lo interesados pueden descargarlo en todos los dispositivos iOS y la descarga vale 0.79 euros, el precio mínimo de la AppStore.

Acerca de ESNE- Escuela Universitaria de Diseño e Innovación

ESNE, Escuela Universitaria de Diseño e Innovación, es el primer y único centro universitario de Diseño en España adaptado al nuevo Marco Europeo de Educación Superior de Bolonia. ESNE es el Campus de Diseño de la Universidad Camilo José Cela y ofrece los grados específicos en Diseño:

GRADOS

• ·         Grado en Diseño de Interiores
• ·         Grado en Diseño de Moda
• ·         Grado en Diseño Multimedia y Gráfico
• ·         Grado en Diseño y Desarrollo de Videojuegos
• ·         Grado en Diseño y Producción de Animación y Cine Digital *
• ·         Bachelor of Arts (Honours) in Arts & Design 

DOBLES GRADOS

• ·         Grado en Diseño Multimedia y Gráfico + Grado en Diseño y Desarrollo de Videojuegos
• ·         Grado en Diseño Multimedia y Gráfico +Grado en Diseño y Producción de Animación y Cine Digital
• ·         Grado en Diseño y Desarrollo de Videojuegos + Grado en Diseño y Producción de Animación y Cine Digital
• ·         Grado en Diseño y Desarrollo de Videojuegos + Grado en Diseño Multimedia y Gráfico
• ·         Grado en Diseño y Producción de Animación y Cine Digital + Grado en Diseño Multimedia y Gráfico
• ·         Grado en Diseño y Producción de Animación y Cine Digital + Grado en Diseño y Desarrollo de Videojuegos
• ·         Grado en Arquitectura + Grado en Diseño de Interiores

POSTGRADOS

• ·         Máster en Diseño y Desarrollo de Videojuegos y Entretenimiento Digital Interactivo
• ·         Máster en Diseño y Producción de Videojuegos y Contenidos Digitales
• ·         Máster en Gestión Jurídica en Industrias Digitales
• ·         Máster en Periodismo de Industrias Creativas
• ·         Experto en Diseño de Accesorios y Complementos
• ·         Experto en Comunicación y Periodismo de Moda
• ·         Experto en Estilismo y Personal Shopper
• ·         Experto en Diseño Sostenible
• ·         Experto en Paisajismo
• ·         Experto en Diseño de Espacios Digitales
• ·         Experto en Diseño Avanzado Web
• ·         Experto en Motion Graphics
• ·         Experto en Dirección de Arte y Creatividad Publicitaria
• ·         Experto en Diseño y Producción
• ·         Experto en Grafismo y Artes Digitales
• ·         Experto en Programación y Tecnología Interactiva
• ·         Experto en Rigging, Set up y Motion Capture
• ·         Experto en  Dirección de Animación
• ·         Experto en Motion Graphics, VFX y postproducción
• ·         Programa de Emprendedurismo y Empresa (versiones para profesionales y para universitarios)

(*) Pendiente de verificación ANECA

Fuente: ESNE

Ogni workshop ha un costo di 3000 € e può essere acquistato senza l’obbligo di effettiva iscrizione all’intero Corso!!

Questa la novità del Corso di Alta Formazione in Design della Calzatura, che partirà a Marzo 2012.

 In allegato il Comunicato stampa con maggiori dettagli.

L’inizio del Corso è previsto per il 26 Marzo 2012.

Il Corso  è a numero chiuso, per un massimo di 20 iscritti.

Le selezioni si svolgeranno sulla base della valutazione del cv, portfolio e colloquio motivazionale.

Gli interessati dovranno inviare il loro cv a formazione@polidesign.net

Sito del Corso: http://www.polidesign.net/calzatura/

Per qualsiasi informazione, rivolgersi all’Ufficio Coordinamento Formazione al tel. 02-23997208

Oppure scrivere a: formazione@polidesign.net

Per le iscrizioni:

Ufficio Formazione Prodotti Formativi

POLI.design – Consorzio del Politecnico di Milano

Dott.ssa Iolanda Margiotta

Tel. (+39) 0223997208

formazione@polidesign.net

Press Contact:

Ufficio Comunicazione Prodotti Formativi

POLI.design – Consorzio del Politecnico di Milano

Dott.ssa Gaia Schillaci e Dott.ssa Valeria Valdonio

Tel. (+39) 0223997242

comunicazione@polidesign.net

Vine a veure’ns a les Jornades de Portes Obertes (JPO) o demana’ns cita per a qualsevol altre dia.

ELISAVA et convida a les JPO dels estudis de Grau en Disseny i de Grau en Enginyeria en Disseny Industrial  que tindran lloc a l’Escola (La Rambla 30-32) els dies:

Abril
Dilluns 16, 18.30 hores
Dissabte 21, 12.00 hores
Dilluns 23, 18.30 hores

Maig
Dissabte 5, 12.00 hores
Dilluns 7, 18.30 hores
Dilluns 14, 18.30 hores
Dissabte 19, 12.00 hores
Dilluns 21, 18.30 hores

Juny
Dilluns 4, 18.30 hores

Confirma la teva assistència indicant el teu nom, estudis d’interès i el dia de la jornada que vols assistir a: grau@elisava.net

Taller de Timelapse Uno de los recursos audiovisuales más demandados actualmente en publicidad, televisión, cine, documentales, videoclips y proyectos audiovisuales de todo tipo. Apréndelo en tan sólo un fin de semana.

Taller con Rebeca Saray ¿Cómo es una producción de moda con el sello único de Rebeca Saray? Descubre el maquillaje y el estilismo creativo, la teatralidad, la iluminación, la localización, el atrezzo, el casting, la postproducción, la edición,?

Curso de Experto en Fotografía Dental Curso de iniciación a la fotografía digital de especialización en fotografía dental. Manejo de cámara réflex, Macrofotografía, flash anular, Fotografía de rostros, de radiografías, de instrumental y materiales dentales. Prácticas reales de fotografía dental. Postproducción y ajustes.

EFTI.

c/ Fuenterrabía 4 y 6, 28014 Madrid.

Se hará al espacio Estufa Freda del Jardí Botànic de la Universitat de València, donde estará exhibiéndose la muestra de poesía e ilustración que inauguraremos el próximo 27 de abril. Un espacio, para los que no lo conocéis, bucólico: luz natural “a litros”, aire fresco, humedad de vegetación y olor de tierra. ¡Un marco incomparable de verdad!

DÍAS: 28 y 29 de abril

DURACIÓN: 16 horas.

HORARIO: de 9:30h a 13:30h – 14:30h a 18:30h

DIRIGIDO A: ilustradores, artistas y toda persona con curiosidad para hacer una investigación personal que ya haya tenido contacto con la creación a nivel plástico. Plazas limitadas a 15 personas.

QUÉ SE HARÁ Y CÓMO:

Sábado 28:
9:30h – 13:30h: Encuentro entre Ana y los asistentes, primeras tomas de contacto a través de un juego/ejercicio plástico
13:30h – 14:30h: picnic en el Jardín.
14:30h – 18:30h: colaboración con Ana, haciendo una propuesta a dúo + planteamiento propuesta final para trabajar al día siguiente

Domingo 29:
9:30h – 13:30h: presentación en grupo de la propuesta de proyecto + trabajo individual de cada propuesta
13:30h – 14:30h: picnic en el Jardín.
14:30h – 18:30h: finalización del proyecto, presentación en grupo y debate sobre los resultados. Conclusiones finales.

IMPORTANTE:

· Ana considera importante que los asistentes traigan algo para compartir con los demás para el Picnic.

· Cada participante tiene que traer su propio material para trabajar, excepto el papel necesario para hacer los ejercicios, que está incluido en el precio del curso: tijeras, cutter, revistas, pegamento, tintas, pintura, etc. todo aquel material con el cual cada uno se identifique.

· Las inscripciones están abiertas hasta el día 19 de abril. El workshop se hará a partir de 10 participantes. En caso de cancelaciones sin previo aviso (48h) o de última hora, sólo se devolverá el 50% del valor del curso.

Para más información, contactadnos al mail literatura@literaturavertical.com

Más información: http://www.literaturavertical.com/offwalls2.php?p=124

Título Oficial expedido por la Universidad Antonio de Nebrija (acuerdos de Bolonia)*

El Máster en Mercado de Arte y Empresas Relacionadas cubre un vacío en la oferta educativa española. Tiene un marcado carácter práctico y su objetivo principal es formar profesionales expertos en Arte, capacitados para trabajar en el ámbito de la Dirección, Administración y Creación de Empresas del Mercado del Arte y de la Gestión Cultural.

El Máster tiene un completo plan de estudios que abarca todos los aspectos profesionales del mercado del arte, con especial atención al análisis del mercado, la tasación de las obras de arte y el desarrollo de la memoria visual. Este Curso está diseñado para que el participante pueda acceder con la mejor formación al mercado laboral del Arte siendo además capaz de crear y gestionar su propia empresa.

El programa académico del Máster se complementa con una política de prácticas que permite un conocimiento directo de la praxis profesional en algunas de las empresas e instituciones más importantes del sector. El participante tiene también acceso a sesiones de coaching personalizado y de marketing personal.

Es un programa oficial de Postgrado, R.D. 1393/2007 de 29 de octubre (B.O.C.M. de 30 de octubre de 2007), reconocido en el Espacio Europeo de Educación Superior (Acuerdos de Bolonia), válido en toda la Unión Europea.

Metodología docente eminentemente práctica. Todos los profesores tienen experiencia profesional acreditada en su área de docencia.

Los alumnos realizan prácticas en instituciones culturales de gran prestigio dentro y fuera de España.´

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*Para Obtener el título de Master es necesario estar en posesión de un título universitario.

*El máster se impartirá cumpliendo un cupo mínimo de 15 personas.

2. Se requieren determinados conocimientos previos de fotografía

3. Se requieren conocimientos avanzados de fotografía