Nueva Ágora es el acto de presentación de la Anilla Cultural Latinoamérica-Europa, red de equipamientos culturales conectados por Internet de última generación para impulsar e intensificar los usos de la red en la creación cultural.

Nueva Ágora es un espectáculo de danza urbana y poesía y las interacciones visuales y sonoras de los artistas en São Paulo, Santiago, Medellín y Córdoba (Argentina).

Con la actuación en directo de los poetas Gonzalo Escarpa, Irene La Sen y Payaso Manchego; del Dj Dive Dibosso y de la Cia. de danza urbana Brodas Bros.

Entrada gratuita

Más información: http://anillacultural.net/

En aquesta peça, l’artista, a partir de la creació audiovisual i dels textos estampats sobre lli, ens fa partícips dels records i somnis d’alguns habitants del municipi. La fàbrica es converteix en un espai mental, i les parets són el marc de la nostàlgia i la memòria de diferents testimonis.

Alguns d’aquests residents són d’origen algerià i a través dels seus somnis ens traslladen des de les dunes del desert, passant per les tendes dels beduïns, a una discoteca de Lille; totes elles unes realitats paral·leles que escapen d’un espai en runes.

3D WIRE es un macro proyecto que concentrará la producción y distribución del sector digital y de la animación internacional en Segovia del 14 al 17 de Octubre de 2010.

Un evento centrado en la dinamización del ocio de la mano de la industria audiovisual especializada en la creación de videojuegos, animaciones y diseño por ordenador.

Empresas, instituciones, medios de comunicación y de la sociedad en red experimentan importantes índices de crecimiento, descubriendo nuevas posibilidades en el mercado y logrando gran influencia en la forma de vida de los ciudadanos. En este contexto, 3D Wire tiene el objetivo de acercar al público las nuevas tecnologías, demostrando sus posibilidades de aplicación e influencia en la vida diaria.

Proyecciones de largometrajes y cortometrajes de animación, talleres y conferencias servirán para llevarlo a cabo en beneficio de la Sociedad de la Información y del sector del entretenimiento en particular.

MERCADO INTERNACIONAL DE ANIMACIÓN, 3D Y VIDEOJUEGOS

Esta iniciativa reunirá a profesionales y empresas de la animación y de los videojuegos, favoreciendo el encuentro entre canales de televisión, distribuidoras, productoras y organismos dedicados a este sector para potenciar el mercado y la comercialización de los trabajos ya sean en proceso o finalizados.

El objetivo principal de 3D Wire es propiciar un espacio para el contacto directo entre profesionales, a través de conferencias y mesas de trabajo de las que puedan surgir acuerdos de coproducción o distribución. Dispondrá de una zona de stands, una zona pitching para proyectos, exposiciones, charlas y masterclass.

Para más información sobre el mercado: 3dwire@3dwire.es

Programación ya disponible aqui

Bases

1. – El concurso de Cortos Universitarios VIART es de carácter estrictamente amateur, destinado exclusivamente a los estudiantes de pre-grado, institutos de educación superior o escuelas de cine.

2. – Podrá participar cualquier obra, siempre y cuando no haya participado en ediciones anteriores de VIART.

3. – La obra debe haber sido realizada entre enero del 2008 hasta la fecha del cierre de inscripciones de este año en curso (2010).

4. – Los concursantes deben poseer edades comprendidas entre 18 y 30 años, durante la realización del corto.

5. – La obra debe haber sido realizada mientras los realizadores cursen o cursaban sus estudios a nivel superior, por lo tanto, hay que presentar una copia de documento que acredite al cortometrajista como estudiante (copia de inscripción o matrícula, carta de constancia de estudio, carnet de estudiante o planilla de notas con fecha, entre otras, cualquier de las opciones es acetada para validar la calidad de estudiante)

6. – Las obras concursantes únicamente se recibirán en el formato de DVD NTSC y MINIDV NTSC . (2 copias independientes)

7. – VIART no devolverá el material al terminar el concurso, y se reserva el derecho de usarlo para la posterior difusión del evento, sin fines lucrativos.

8. – Los videos podrán inscribirse en cualquiera de las cinco (5) categorías. Cada categoría establece un tiempo máximo de duración (incluyendo créditos), el cual no puede ser excedido. En caso contrario, la descalificación será automática.

* Ficción – Hasta 15 minutos
* Documental – Hasta 20 minutos
* Video Clip – Hasta 5 minutos
* Video Arte – Hasta 10 minutos
* Animación – Hasta 10 minutos

9. – El jurado seleccionador elegirá los nominados o “Selección Oficial”, de donde se obtendrán las obras ganadores, a ser evaluadas por el Jurado Final.

10. – El jurado final seleccionará un (1) video ganador por cada categoría.

11. – Todos los videos nominados competirán por el Premio VIART.

* Premio VIART
* Mejor Cortometraje Venezolano
* Premio del Público
* Mejor Corto Ficción
* Mejor Docuemntal
* Mejor Animación
* Mejor  Video Arte/Experimental
* Mejor Video Clip
* Mejor Producción
* Mejor Dirección
* Mejor Guión
* Mejor Dirección de Fotografía
* Mejor Dirección de Arte
* Mejor Edición
* Mejor Música Original

(Todos los premios constarán de una estatuilla VIART + los premios otorgados por nuestros patrocinantes, se anunciarán a lo largo de la convocatoria)

12.- Las obras concursantes podrán obtener más de un premio VIART.

13.- Cada participante podra inscribir cuantas obras desee.

14. – De considerarlo necesario, el Jurado Final podrá declarar desierto el premio en cualquiera de las categorías.

15. -Los realizadores se comprometen a consignar todo el material (1 copia DVD NTSC, 1 copia MINIDV NTSC, planilla de inscripción, constancia de estudios original expedida por las autoridades de la institución correspondiente o cualquier otro documento que demuestre su status de estudiante), sinopsis, ficha técnica. (CD Informativo)

16. – Los PREMIOS del Concurso se otorgarán directamente al estudiante que inscriba el cortometraje, indiferentemente si es el productor, guionista o director; quedando la persona que inscriba el cortometraje como responsable de poseer los respectivos derechos de autor de la obra audiovisual.

17. – Cualquier violación a estas bases descalificará automáticamente el video en cuestión.

18. – La organización del Festival se reserva el derecho de resolver, como crea mas conveniente, cualquier situación no prevista en estas bases.

19.- Al inscribir un cortometraje y llenar la planilla de inscripción on line por medio de la página web www.festivalviart.com se hace total aceptación de las bases y reglamentación oficial del Festival Latinoamericano de Cortometrajes Universitarios VIART.

Cada participante podrá inscribir la cantidad de cortos que desee.
El Festival se realizará del 5 al 10 de Noviembre.
Para solicitar información adicional pueden escribir a abracadabra.pro@gmail.com o visitar la web de VIART www.festivalviart.com.
Grupo en Facebook: VIART-Festival Iberoamericano de Cortos Universitarios.

El objetivo era crear el “típico” DVD, que lo pudieras poner en el reproductor de TV y te apareciera un menú con una foto de fondo y con un par de “botones” que te permitieran escoger que vídeo  o que pase de fotos querías ver.

Así que tenia que:

1. Buscar un programa que permitiera editar vídeo para cortar algunos trozos, poner algún título, juntar  10 o 15 vídeos pequeños en un solo…
2. Buscar un programa que permitiera crear un vídeo a partir de fotos individuales, y ya puestos con transiciones “majas”, títulos etc….
3. Buscar un programa para poner los distintos videos en un DVD y ademas crear el menú desde donde se lanzara todo…

En el día a día utilizo GNU/Linux, en concreto Ubuntu, y me dije… con la cantidad de programas que hay seguro que hay alguno que haga esto… y si, los hay y muuuuchos, pero tuve que pelearme con unos cuantos antes de encontrar la combinación perfecta… al menos para mi .

Los programas que a mi me funcionaron, y que ademas se encuentran en los repositorios de Ubuntu (no siempre en la última versión) o en PPA fueron:

1. OpenShot Video Editor. Para la edición de vídeos, en la parte inferior tienes una línea de tiempo donde puedes añadir pistas y en cada pista puedes poner los videos, las transiciones, fotos estáticas etc…

   

2. Imagination – Para juntar fotos y crear un vídeo. Como yo lo usé fue:
   1. Importar todas las fotos (las tengo ordenadas por fecha)
   2. Seleccionar todas la fotos y:
      1. Indicar que quería que cada foto durara 4 segundos.
      2. Que los efectos / transiciones fueran aleatorios
   3. Añadir texto y su respectivas animaciones a algunas fotos
   4. Poner efectos de zoom en algunas fotos.
   5. Revisar / retocar algunas transiciones
   6. Añadir los ficheros mp3 que quería como banda sonora.
   7. Exportar el resultado como un vídeo MPEG encapsulado en un fichero con extensión .VOB,

   

3. DVDStyler. Para crear el menú del DVD que enlaza con los diversos vídeos creados anteriormente.

Algunos programas que también intenté utilizar pero que descarté (porque no me funcionaban bien, por complejos o porque petaban demasiado) aunque tenian muy buena pinta, y quizás a alguien les vayan mejor que los que yo utilicé, fueron:

• PiTiVi. Editor de vídeo.
• Kdenlive. Editor de vídeo
• Mistelix. “Todo-en-uno” – Editor de vídeo, creador de presentaciones a partir de fotos i creador de DVD.
• Q-DVD Author. “Todo- en-uno”  – Lo encontré mas confuso (y mas potente) que Mistelix, pero la idea es la misma

Si alguien tiene alguna otra recomendación o comentario lo puede hacer en los comentarios… a ver si descubrimos alguna herramienta para preparar el DVD con las fotos del verano

Fernando Sánchez Castillo presenta una videoinstalación en la que reflexiona en torno a temas como la memoria histórica colectiva y la política en España. Su fascinación por la crónica del siglo XX y, en especial, por el período de la Guerra Civil y los años posteriores, desentierra una atracción por lo revolucionario, lo político y, desde luego, lo social. Los civiles, los soldados, los dictadores, o las historias de ganadores y perdedores se sitúan en su punto de mira.

Su práctica artística se asienta en el terreno conceptual. A través de la escultura, el dibujo y el video, investiga la relación entre arte y autoridad, evidenciando el poder que ostentan todavía determinados símbolos en la sociedad. El monumento, la documentación, el espacio público o la tradición se convierten en herramientas que desentrañan nuestro pasado inmediato.

Comisario
Sergio Mah

Organiza
PHotoEspaña

HORARIO
de martes a sábados de 11:00 > 14:00 y de 17:00 > 21:00 domingos y festivos de 11:00 > 14:00 lunes cerrado

Coca-Cola “Quest”

Deadline. Jose Rodriguez+FXAnimation, visto en D.5

‘No corras tanto’ animación con arena por Cesarlinga

Making Of No corras tanto por César Díaz

Videoclip realitzat per Clara Vallvé i Maria Coma

One Day on Earth

Una pequeña dosis de Aardman

Los Angeles sin personas por Ross Ching

Sigue la colaboración Esteban Diácono + Ó. Arnalds

Del 08.07.10 al 29.08.10

La muestra “Quinquies de los ochenta: cine, prensa y calle” es un proyecto expositivo en torno a la estetización del delincuente y el barrio periférico desde el cine y la prensa. El punto de partida es la figura del quinqui o delincuente acuñada por el género cinematográfico de delincuencia juvenil que vivió su momento de apogeo en nuestro país entre los años 1978 y 1985. El análisis de los rasgos de identificación de la figura mitificada del quinqui Cinematográfico, y su coyuntura, nos permite desarrollar tres argumentos.

En primer lugar, la representación estetizada y estereotipada del delincuente de los ochenta, donde se atiende a la proyección del fenómeno especialmente alrededor de la prensa gráfica y el cine y a la retroalimentación de un medio sobre el otro. No es sólo que las noticias de prensa alimenten las películas, sino que también las películas alimentan los periódicos de sucesos. Detrás del mito, analizado y evaluado a fondo en la exposición, queda el hecho real, al cual le tenemos que buscar también las explicaciones y las motivaciones, sobretodo por ser capaces de impedir en el futuro tragedias individuales como las vividas por los quinquis de los ochenta, tragedias, que, en el fondo, suponen la constatación de un fracaso colectivo.

En segundo lugar, el proyecto reflexiona acerca de las condiciones políticas y socioeconómicas de una España desarrollista de la que surgen una serie de nuevos territorios con una conflictividad muy específica; son los territorios germinativos del quinqui. Por un lado, el territorio de los barrios, contextos de alienación y hacinamiento surgidos de los planes de urgencia social de los sesenta y las luchas vecinales por la obtención de servicios básicos en un contexto de paro y profunda crisis económica. Por el otro, la emergencia, en paralelo, de unos nuevos lugares de ocio y evasión adolescente, primeros espacios de manifestación de una cultura juvenil totalmente actual que aparece en nuestro país tras la dictadura.

Por último, la exposición aborda la gran pandemia de los jóvenes de los ochenta, la heroína, adentrándose en un declive que tuvo en la delincuencia y la prisión el capítulo más oscuro de ese sueño por vivir al límite. La lucha y la reivindicación de mejoras en las condiciones de vida de los presos, orquestada por la COPEL, constituye uno más de esos relatos en los márgenes que conforman la historia de la otra transición.

Finalmente, la exposición reflexiona sobre la trascendencia de los códigos de representación de la delincuencia que este cine acuña, y cómo sus personajes y territorios asociados, su estética y los clichés que les rodean ejercen una especial fascinación sobre la generación nacida en la convulsa década de los setenta. “Quinquis de los ochenta” es, por esta razón, una clara reivindicación del género cinematográfico en clave generacional. Por este motivo, La Casa Encendida programa el ciclo de cine en el que se proyectarán películas como “Navajeros” de Eloy de la Iglesia; “La Corea”, de Pedro Olea;  “Perros Callejeros”, de Jose Antonio de la Loma o “27 Horas”, de Montxo Armendáriz, entre otras.

www.lacasaencendida.es

Ronda Valencia, 2 28012 Madrid -

Tfno. 902 43 03 22 / Fax: +34 91 506 38 76
casaencendida@cajamadrid.es

Consultas Cursos y Talleres: cursoslce@cajamadrid.es

Este concurso, cuya temática es el diseño de mueble auxiliar contemporáneo, tiene como objetivo promover el diseño en el sector del mueble en la región, fomentar la unión entre diseñador y empresario y dar la oportunidad a nuevos diseñadores de acercarse al mundo profesional y ver sus diseños comercializados.

En cuanto a la dotación económica, el concurso cuenta con dos premios por una cuantía total de 4.000 €, de los cuales 3.000 están destinados al primer premio y 1.000 al segundo; además de suponer un paso importante para el acercamiento de los diseñadores al mundo empresarial.

A la hora de tomar una decisión el jurado valorará sobre todo los aspectos estéticos, la originalidad y el grado de innovación, así como la adecuación a las necesidades del mercado y la aptitud de los diseños para ser fabricados con sistemas convencionales.

Al concurso se pueden presentar estudiantes o jóvenes profesionales del diseño españoles, ya sea de manera individual o en equipo, con un máximo de 2 obras. El plazo de entrega de los proyectos finaliza el 1 de septiembre de 2010, dándose a conocer el fallo del jurado a lo largo de dicho mes.

• Bases Concurso Habitat
• Cartel Concurso Habitat

What to enter

We’re looking for stereoscopic 3D shorts made to work with active shutter technology (ie NOT red-blue anaglyph). Each video sequence should, preferable, be around 5-10 minutes in length. However, if you have a shorter sequence (that’s suitably impressive) we’ll still be willing to consider it for inclusion

In terms of content, we don’t mind if it’s character animation, a VFX sequence, motion graphics or a particularly cool arch-viz flythrough. The key factors are that it’s of a professional standard, has good quality stereo 3D, and is suitable for family viewing!

How to enter

The competition is open to anyone capable of producing a stereo 3D video sequence – be it a new short from scratch or re-rendering an existing project in stereo 3D. The closing date for entries is Friday 9th July 2010.

You’ll need to render two sequences as single stream progressive scan 1920×1080 24fps (using any codec that plays back on a current non-3D PlayStation 3) with stereo sound – one for right eye, one for left.

For initial judging, the the video should be arranged as two, side-by-side, horizontally compressed 960×1080 images, left eye image on the left. The 960×1080 images will then be expanded to fill the 16:9 1920×1080 screen for viewing. You’ll need to use a composing package to combine the two sequences into one piece of footage.

Winning entries selected for inclusion on the demo Blu-ray disc will need to be delivered as two sets (left eye and right eye) of 1920×1080 TIFF or TARGA frames and a 48KHz Wav file for the sound (stereo or surround).

To enter the competition, send your stereoscopic movie on CD or DVD to the following address: Rachel Batchelor, Sony Europe, The Heights, Brooklands, Weybridge, Surrey  KT13 0XW.

Your entry must clearly state your name, address, telephone number and email address. (Unfortunately we are unable to return original entries.)

All entries should be sent by 9 July 2010.

NOTE: You may well want to render in this format right at the beginning to avoid the need for re-rendering later on.

Competition terms and conditions and rules apply.

Los concursantes pueden presentar sus proyectos hasta el 15 de julio de 2010.

Las bases del concurso se pueden descargar en www.gandiablasco.com

Organitzada conjuntament pel Museu Picasso i el Cau Ferrat de Sitges, la mostra permetrà per primera vegada contemplar les fortes connexions entre els dos artistes a partir de les tesis desenvolupades pel comissari Eduard Vallès en la seva recent publicació Picasso i Rusiñol. La cruïlla de la modernitat (Consorci del Patrimoni de Sitges, Barcelona 2008).

Els dos artistes es van creuar en un moment en què les seves respectives carreres estaven en transició: Picasso estava sortint de la tutela acadèmica –del seu pare i de les escoles de Belles Arts– i Rusiñol era un artista consagrat però no el referent de modernitat que havia estat en el passat.

Rusiñol era, quan Picasso va arribar a Barcelona, un dels artistes més reconeguts. En aquest sentit, algunes de les temàtiques que va abordar el jove Picasso tenien el seu origen, en propostes de les quals Rusiñol n’havia estat el capdavanter. Picasso fins i tot va versionar algunes obres de Rusiñol demostrant així el seguiment que feia de la seva obra. La gran atracció que Picasso va sentir tota la seva vida per l’obra d’El Greco es va iniciar, justament, al voltant de la data en què Rusiñol encapçala la reivindicació de la seva figura. Rusiñol fou també un dels primers col·leccionistes d’obres de Picasso i, per tant, un dels primers a adonar-se de la seva vàlua. Algunes d’aquestes obres es conserven al Cau Ferrat de Sitges, el museu particular que va crear Rusiñol i que Picasso va visitar en diverses ocasions, tant en la joventut com ja en la seva maduresa. De fet, durant els anys 60 Picasso va realitzar unes molt poc conegudes il·lustracions lliures al voltant de l’obra més cèlebre de Rusiñol, L’Auca del Senyor Esteve, que també formaran part d’aquesta exposició, demostrant així que la vinculació entre els dos artistes anà més enllà dels anys barcelonins de Picasso.

• Data: Del 28 de maig al 5 de setembre de 2010
• Comissari: Eduard Vallès, Museu Picasso
• Organitza: Museu Picasso de Barcelona i Consorci del Patrimoni de Sitges (Museu Cau Ferrat)

Entrevista Nico Casavecchia para Broad.cat

Episodio 1 J.L. Agreda en Draw Like A Monkey

Episodio 2. Blancucha en Draw Like A Monkey

Alex Roman, imprescindible descargar versión HD

Un viaje de Kotetiko

Mapping Audiovisual de Telenoika en Figueres

Alma de Rodrigo Blaas

Alma from Rodrigo Blaas on Vimeo.

The cat piano

Fantastic Mr. Fox

Introducción a Gimp Paint Studio

En mi opinión hay tres herramientas imprescindibles:

• Web Developer Toolbar: (extensión del Firefox). Añade una barra de herramienta en el FF con distintas utilidades para poder “analizar” una página. Algunas de las cosas más útiles en mi opinión son:
  • Dado un punto cualquiera de una pagina te dice su jerarquía. Outline Current Element
  • Ver / modificar los datos de un formulario.
  • Edición “en caliente” del html y del CSS.
  • Permite mostrar multitud de información encima de los propios componentes de una página.
• Firebug: (extensión del Firefox). Gran extensión que a su vez tiene otras extensiones… en algunas funcionalidades es similar a Web Developer Toolbar
  • Dado un elemento de la pagina puedes deshabilitar los estilos que se le aplican, de una forma muy gráfica
• YSlow:  (extensión del Firebug : Herramienta desarrollada por la gente de Yahoo que permite analizar el rendimiento de una web. Nosotros la hemos utilizado y hemos corregido dos cosas de DorsumiNews
  • Hemos añadido fecha de expiración a todas las imágenes. Por lo tanto el navegador las guarda en la cache. No eramos conscientes de ello, y esta herramienta nos lo advirtió.  Para hacer esto tenéis que manipular el fichero .htaccess
  • Hemos “reducido” todas la imagenes. Aunque ya eran bastante pequeñas, la herramienta Smush It las reduce automáticamente sin “”"perdida de calidad”"”. Realmente es muy cómoda de utilizar… Le indicas la URL, el te indica cuanto ha podido reducir cada imagen, y te permite descargar un zip con toda la estructura de directorios de tu web con las correspondientes imagenes. Así, es muy fácil reemplazar la imagenes del servidor.

Nos queda una similar a YSlow, pero esta vez de la gente de Google. Personalmente no la he utilizado mucho pero también es interessante.

• Page Speed i Page Speed Activity de google. (otra extensión del firebug) Permiten ver todo lo que tiene que hacer un navegador para visualizar una web, permite ver donde “se encalla” y cosas similares.

Para mi estas son imprescindibles, si conocéis alguna mas indicadlo en los comentarios, a ver si entre todos descubrimos alguna cosa interesante.

Esta competición está abierta a todas las obras realizadas y/o producidas con una finalidad no comercial y con posterioridad al 1 de enero de 2009.

La participación en el Festival Internacional de Animación de Mundos Digitales es GRATUITA y se podrá enviar el material por CORREO POSTAL o a través de WEB (más información: www.mundosdigitales.org).

Las obras deberán ser enviadas antes del 28 de Mayo de 2010, acompañadas de la siguiente documentación:

BOLETÍN DE INSCRIPCIÓN.

DOS IMÁGENES (formato digital).

Las obras incluidas en el Programa Oficial del Festival Internacional Mundos Digitales quedarán depositadas en la Videoteca del propio Festival, con la posibilidad de su exhibición como material audiovisual divulgativo del evento, y con fines no comerciales. Asimismo la organización podrá utilizar fotogramas para promocionar el evento así como la proyección durante el evento de todas las obras enviadas a competición.

El formato de presentación de las obras para la preselección será DVD o Blue-Ray en formato PAL o NTSC. Las escuelas que presenten más de una obra a la misma categoría, podrán enviar el material en un solo DVD o Blue-Ray, pero deberán cubrir un boletín de inscripción por cada obra presentada en el Festival.

Las obras podrán presentarse en cualquier lengua, no obstante, en caso que ésta no sea gallego, castellano o inglés, deberán ser subtituladas en alguna de estas 3 lenguas. Los gastos de envío del material para participar en el Festival correrán a cargo del participante.

Mundos Digitales no se hace responsable de los daños ocasionados en el material durante su envío.

Las obras serán remitidas a la siguiente dirección:

FESTIVAL INTERNACIONAL DE ANIMACIÓN MUNDOS DIGITALES

VideaLAB – E.T.S. Ingenieros de Caminos, Canales y Puertos

Universidade da Coruña. · Campus de Elviña. 15071

A Coruña. Spain

Para más información, e-mail festival@mundosdigitales.org.

Si las obras se envían a través de WEB deberá cumplir los siguientes requisitos:

Vídeo:

Formato: PAL o NTSC

Formato archivo: AVI, MOV, MP4, WMV.

Codificación: H264, MPEG4.

Audio:
Codificación: MP3, AC3.

Las obras finalistas de las distintas categorías se darán a conocer a los interesados a partir del 7 de Junio de 2010. Las obras finalistas serán incluidas en el programa oficial de Mundos Digitales siendo presentadas en la ceremonia de entrega de premios del Festival.

La Selección Oficial de Competición será llevada a cabo por un Jurado constituido por profesionales del sector audiovisual y su decisión será inapelable.

La Organización del Festival se encargará de los gastos de viaje y alojamiento de los autores de las obras finalistas, uno por obra, en la Sección Oficial de Competición para asistir a la ceremonia de entrega de premios. Asimismo, todos ellos, tendrán un pase completo (uno por obra) para asistir a todas las actividades que se desarrollarán durante el evento (conferencias, talleres, proyecciones, etc…). La Sección Oficial de Competición contempla los siguientes premios, por los que se otorgará el trofeo Mundos Digitales:

* MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN

* MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN NACIONAL

* PREMIO ESPECIAL DEL PÚBLICO

* PREMIO ESPECIAL DEL JURADO

Inscripción Online

Bases en PDF

Per aquestes fotografies, el marbre, la pedra, l’estuc, la fusta o l’alabastre, sorpresos en fugaces llums i colors, cobren una nova dimensió. Autèntics palimpsestos visuals, Bérchez -afirma Miguel Falomir- ens porta a la mirada una arquitectura atravessada per la història a la vegada que plasma uma manera de veure l’arquitectura i entendre el món amb una decidida voluntat d’estil.

Arquitectura, plaer de la mirada, és una exposició itinerant que va estar a la sala d’exposicions de l’Escola Tècnica Superior d’Arquitectura de València els passats mesos de setembre i octubre, i que també s’exposarà al centre Eina, Escola de Disseny i Art, durant les mateixes dates que aquí a la UAB.

Amb motiu d’aquesta exposició l’editorial Ruzafashow, en col·laboració amb nombroses entitats universitàries i privades de València i Barcelona, ha editat un impecable llibre/catàleg de 210 pàgines, amb més de 90 fotografies i textos de prestigiosos crítics d’arquitectura i art com Luis Fernández-Galiano y Miguel Falomir.

Dimarts, 9 de febrer de 2010, a les 13.30h.

a la Sala d’exposicions de la UAB.

Plaça Cívica (Campus de Bellaterra)

Horari d’exposició: De dilluns a divendres, de 9h a 20h

Dimarts, 9 de febrer de 2010, a les 19.30h.

a Eina, Espai Barra de Ferro

C/ Barra de Ferro, 2 – 08003 Barcelona

Horari d’exposició: De dimarts a dissabte de 16h a 20h

L’obra fotogràfica de Joaquín Bérchez ha estat exposada en diverses sales internacionals: Nova York (Queen Sofía Spanish Institute), Vicenza (Museo Palladio. Palazzo Barbaran da Porto), Palermo (Università degli Studi di Palermo) o Roma (Real Academia de España), entre d’altres. Revistes especialitzades en art i arquitectura han reproduït les seves obres, en portades o portafolis com Annali di architettura, FMR, AV Proyectos, o Arquitectura Viva.

Es así como, tras siete años, la colección de Anna Gamazo de Abelló es un ejemplo representativo de todos los estilos y técnicas de la fotografía latinoamericana, donde se incluyen las visiones documental y plástica, y en las que los protagonistas son las gentes y su historia.

La Fundació Foto Colectania es una entidad privada sin ánimo de lucro (nº reg. 1554) que se inauguró en Barcelona en el año 2002 y cuya finalidad es difundir la fotografía y el coleccionismo a través de exposiciones, actividades (coloquios, seminarios, viajes) y la edición de catálogos.

Foto Colectania cuenta además con una colección de fotografía que reúne más de 2.000 obras de autores españoles y portugueses desde 1950 hasta la actualidad. Además, dispone de una biblioteca de consulta libre y de una cámara de conservación donde se guarda el fondo fotográfico, el archivo de Paco Gómez (donado por su familia en 2001) y el depósito de una parte de la colección de Juan Redón.

La fundación se financia en gran parte gracias a la ayuda de los patrocinadores, amigos y socios de la fundación y colaboraciones externas.

Fundació FOTO COLECTANIA

Julián Romea, 6, D2 08006 Barcelona,

Tel. +34 93 217 16 26, E-mail: colectania@colectania.es

El archivo del fotógrafo gallego establecido en Barcelona Manuel Outumuro (1949, A Merca, Ourense) constituye una memoria visual única. En escenarios repartidos por todo el mundo, por su objetivo han desfilado y siguen posando diseños de todos los grandes nombres del mundo de la moda nacionales e internacionales, modelos, actrices y un gran número de personalidades relevantes.

Con esta retrospectiva el DHUB inicia la colección de fotografías de moda del Museu Tèxtil i d’Indumentària. Una tarea documental que nace con el objetivo de acreditar uno de los sistemas y lenguajes de representación de la moda: la fotografia.

Lugar: DHUB Montcada, Espacio 1 (Montcada, 12. 08003 Barcelona)
Horarios: De martes a sábado, de 11 a 19h. Domingos, de 11 a 20h. Festivos, de 11 a 15h
Precio: Consultar la sección de Información Práctica

Créditos exposición
Organización: Disseny Hub Barcelona (DHUB)
Comisariado: Ramon Prat i Sílvia Ventosa
Coordinación producción: Disseny Hub Barcelona
Diseño de la exposición: Estudi Francesc Pons
Diseño gráfico: Lídia Senserrich
Audiovisual Beyond the look: Isabel Coixet (dirección), Jordi Aazategui (montaje), Lucy Tillet (ayudante de montaje y documentación)

Casa Asia – Madrid
Palacio Miraflores
Aula 3 Lu Xun (Confucio)
Carrera de San Jerónimo, 15
Madrid
Horario Jueves, de 19 a 20.30 h. (15 horas)
Se ruega puntualidad.
Precio 195 euros (materiales nacionales incluidos)
*Socios del ClubCasaAsia: 185,25 euros
Ponente Madoka Kubota, calígrafa por la Escuela Syodou, Nara, Japón.

Una vez hecha la inscripción y recibida la confirmación, el importe de la matrícula deberá abonarse en la cuenta corriente número 0182 6035 40 0201504747 del Banco BBVA, indicando el nombre del alumno y del curso. A continuación, se deberá enviar una copia del resguardo de la transferencia o ingreso al Centro Casa Asia – Madrid (fax 91 369 49 09 o formacionmadrid@casaasia.es). La plaza sólo se garantiza si se ha efectuado el pago de la matrícula.

Bajas
Una vez iniciado el curso, no se devolverá el importe de la matrícula bajo ningún concepto.
Casa Asia se reserva el derecho de cancelar cualquier curso en caso de no alcanzarse un mínimo de alumnos inscritos. Las fechas y horarios propuestos son susceptibles de variación.

Información acerca de los contenidos: clase.japones@gmail.com

Más información en PDF
Bibliografía sobre caligrafía en la Mediateca de Casa Asia

22 de diciembre de 2009
Richard Amstrong
Director de la Solomon R. Guggenheim Foundation
Las Colecciones Guggenheim

Horario: 20:00 horas

18 de febrero de 2010
Karole Vail
Conservadora adjunta del Solomon R. Guggenheim Museum
Artista, coleccionista, directora: Hilla Rebay y los orígenes del Solomon R. Guggenheim Museum

Horario: 19:00 horas

Lugar: Auditorio del Museo Guggenheim Bilbao
Entradas: Actividad gratuita. Retirada de entradas en la Taquilla de Amigos del Museo
Traducción simultánea inglés-español

Pribatutik publikora: Guggenheim Bildumak Bilduma Iraunkorraren aurkezpena dela eta antolatu da hitzaldi-ziklo hau. Bertan Guggenheim Museoen zuzendariek eta arte arduradun batek Solomon R. Guggenheim Museum-en historia aztertuko dute. Horrez gain, Guggenheim Bildumen sorreraren inguruan arituko dira solasean. Hitzaldien ostean, publikoak hizlariekin hitz egiteko aukera izango du.

2009ko abenduak 22
Richard Amstrong
Solomon R. Guggenheim Foundation-en zuzendaria
The Guggenheim Collections (Guggenheim Bildumak)

Noiz: 20:00etan

2010eko otsailak 18
Karole Vail
Solomon R. Guggenheim Museum-en arte arduradun albokoa
Artist, collector, director: Hilla Rebay and the Origins of the Solomon R. Guggenheim Museum (Artista, bildumagilea, zuzendaria: Hilla Rebay eta Solomon R. Guggenheim Museum-en jatorria)

Noiz: 19:00etan
Non: Guggenheim Bilbao Museoko Entzungelan
Sarrerak: Doako jarduera. Sarrerak Museoaren Lagunen leihatilan har ditzakezue
Ingelesa-gaztelania aldibereko interpretazioa

Para preservar la identidad digital de los países miembros e instituciones de la Unión Europa, se ha ampliado la lista de dominios reservados con palabras que contienen estos caracteres. Para España, por ejemplo, se han reservado 130 dominios .eu con las principales denominaciones del país, como españa.eu, y de las comunidades autónomas.

Una de las principales novedades de la internacionalización de los dominios .eu es la apertura del registro a los alfabetos griego y cirílico, utilizados por millones de personas en Europa.

Todos los datos sobre estos dominios puedes consultar en la página web http://www.arsys.es/microsites/multilingue-dominio-eu/

Fuente: Arsys

Lo que hace lo hace bien, si, pero solo lo hace dentro de google wave… no avisa por mail, no tiene feeds… nada. Y por lo tanto tienes que conectarte regularmente para ver si alguna de tus “ondas” ha evolucionado o no. Y ademas obliga a las dos partes o mas partes de la comunicación a estar dentro de google wave, no te permite comunicar con el exterior.

Ah, si alguien quiere invitación para google wave que lo comente o me envié un mail y le paso una.

Por los que no lo hayas visto os pongo una captura ….

google wave

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