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Emigre

Dahl — Tue, 13 Apr 2010 15:22:15 +0000

Durante la decada de 1980 y a lo largo de 1990 el diseño gráfico experimenta uno de sus periodos más revolucionarios en cuanto a evolución tecnológica se refiere: Se introduce el ordenador Apple de Macintosh. Un acontecimiento que marcaría un punto de inflexión y transformaria de forma contundente la manera de entender y enseñar el diseño gráfico en las Escuelas. En estos mismos años, en 1984 aparece en California la revista ” Emigre ” dedicada al diseño gráfico y a la tipografía. Sus fundadores y creadores fueron Rudy VanderLans (diseñador de origen holandés), en conjunto con su esposa Susana Licko (Checoslovaquia). De ahi proviene, el nombre de su proyecto “Emigre”.

Pronto el matrimonio descubrió el potencial tan prometedor que suponía la nueva tecnología y aprovecharon esta nueva herramienta con la que empezaron a diseñar sus primeras fuentes.

Estos primeros proyectos que diseñaron fueron creados a partir de módulos cuadrados (píxeles), variando las alturas y modificando el ancho. Más tarde, estos diseños fueron evolucionando de lo más básico ( Oakland, Emperor, Universal ) a más moderno ( Journal, Dogma ..) y finalmente a una última fase más experimental que dió lugar a lo que más tarde se definió como la llamada ” Legibility Wars “.

En cualquier caso, legibles o no, sus fuentes se convertirían pronto en un estilo propio muy reconocible fueron de uso muy común en empresas de la talla de Nike, CBS, MTV…etc.. Además es hecho constatado la devoción que muchos diseñadores sienten por sus fuentes.

En total se publicaron 69 números con una periodicidad variable. Emigre se convirtió en el órgano de difusión de las corrientes postmodernas en el diseño gráfico y tuvo una influencia muy destacada en la práctica profesional y en la enseñanza.

Este libro de 512 páginas es una selección de reimpresiones a partir de archivos digitales originales, que trazan el desarrollo de Emigre desde sus primeros días y cubre el mejor cuarto de siglo de la prestigiosa revista tipográfica. Además incluye entrevistas a, entre otros: The Designers Republic, Allen Hori, Rick Valicenti, Vaughan Oliver, Mr. Keedy, Ed Fella; y ensayos de Lorraine Wild, Anne Burdick, Zuzana Licko, Kenneth FitzGerald, Andrew Blauvelt, Kalle Lasn, Rick Poynor, entre otros muchos.

Por eso quien no tuvo la oportunidad de conocer o de recopilar todas las revistas que publicaron en estos años, no pueden perder ahora la ocasión de obtener este libro.
Para completar, el libro también incluye la siguiente documentación adicional: cuaderno recopilatorio de 32 páginas de Cartas al Editor, CD-Rom con música y vídeos publicados por Emigre y póster conmemorativo de 38 x 50.8 cm.

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NAÏVE /ingenuo/espontáneo…

Dahl — Mon, 17 Aug 2009 22:30:46 +0000

Me invitan en el facebook a unirme al grupo”¿Como saber quien miro las fotos de perfil?” (Así escrito sin acentos) Una pregunta inquietante…Pienso durante un rato en algo así como una investigación de novela negra: ¿De qué lado estaba el asesino? ¿Qué trayectoria siguió la bala? ¿Para qué miraron las fotos de perfil? ¿Por qué no de frente?
Seguro que otros invitados al grupo han interpretado esto de otra manera, casi no hay término que para distintas personas signifique la misma cosa:
“-Pero «gloria» no significa «un argumento que deja bien aplastado» -objetó Alicia.
Cuando yo uso una palabra -insistió Humpty Dumpty con un tono de voz más bien desdeñoso- quiere decir lo que yo quiero que diga…, ni más ni menos”.
Este personaje de Alicia a través del Espejo es una especie de fanático que no puede cambiar de opinión y que, además, no quiere cambiar de tema. Le dice a Alicia, que lo importante no es lo que las palabras significan realmente, lo importante es saber quien tiene el poder para determinar el significado de las palabras
Diálogo interior dentro de la columna-Esta gra(n)ciosa falta (que tengo)de conocimientos técnicos y teóricos sobre el arte de escribir para una revista, en algunos casos (casi siempre) me lleva a una falta de sistema de perspectivas o una línea de fuga.

Me voy sumergiendo en un pensamiento ingenuo inadvertidamente. Me voy abstrayendo de la realidad…- Y cierro esto ¿Para qué quiero saber quién ha visto las fotos de perfil ?
Otro vocabulario que se está reinventando es el diseño minimalista. Una corriente -¿Nueva?- que está redescubriendo elementos que recuerdan el estilo clásico del Modernismo gráfico, tales como la impresión de serigrafía, la tipografía clásica, la caligrafía y el arte popular.

Inspirados (repitiendo ciclos inventamos lo nuevo) en leyendas de la América del siglo XX, como Saúl Bass, el maestro indiscutible de los títulos de crédito, así como el modernista Charley Harper y el artista gráfico y diseñador textil Alexander Girard, un grupo de diseñadores –No agrupados en una escuela, sino dispersos y globalizados- están creando nuevas y sorprendentes imágenes utilizando llamativos colores y trazos con fuertes componentes folkloristas.
El nuevo lenguaje, desarrollo o tendencia del diseño gráfico está teniendo resultados excelentes en carteles artísticos, cubiertas de libros y discos y estampado en textiles.

Este espectacular renacimiento de la modernidad clásica en el diseño gráfico contemporáneo, de sencillez aparente, está documentado en un libro que edita Gestalten books. He subido algunas de sus imágenes a mis fotos de perfil y he recibido cinco pulgares y un comentario: “Brutal!”

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Design Ecology

xavier — Fri, 27 Mar 2009 11:33:59 +0000

Por la ventana, me quedo mirando un pájaro. No conozco su nombre, es pequeño, de un color verdegris con las plumas del pecho de un amarillo intenso. Busco su imagen en alguna guía y encuentro que es un verdecillo –Serinus serinus-, muy común en los parques y jardines todo el año.
¿Tiene este gesto dimensión ecológica? Alguien que ve un pájaro (¡qué buen diseño!), siente curiosidad por su nombre y lo busca en una guía o en internet y ya, cada vez que lo ve de nuevo, lo reconoce y se alegra; de alguna manera aumenta su sensibilidad hacia la naturaleza, cambia su posición y su perspectiva hacia el medio ambiente…Vuelvo a mirar. Ya no está. Vuelvo a la pantalla del ordenador y al teclado. Meto los datos de un nuevo libro “Design Ecology! Neo-grüne markenstrategien” – Diseño Ecológico Neo-verde estrategias de marketing-
¿Tiene el diseño dimensión ecológica? Puede que no pero su impacto en la fabricación y en el uso de productos es inmenso. Los consumidores están empezando a exigir bienes que sean más respetuosos con el medio ambiente y servicios producidos por empresas socialmente responsables. A los diseñadores debe pedírseles “diseñar para el entorno”, es decir, plantearse no sólo la fabricación sino también las fases posteriores del ciclo vital del nuevo producto, incluyendo su uso y desechado. Un diseño inteligente puede reducir la cantidad de materiales que se precisan en un producto (desmaterialización). Saber elegir entre materiales reprocesados o un material nuevo y medioambientalmente mejor. Investigar sobre materiales, su vida útil, su reciclabilidad, los procesos químicos utilizados, y además:
(¿Tiene el marketing dimensión ecológica?) Pensar que el producto se consuma, se posicione en la mente de los consumidores.
No solamente satisfacer las exigencias de unos pocos, sino crear la necesidad de un consumo responsable en “unos muchos”.
Un buen diseño es una de las claves para reunir la ecología y la economía. Productos, sistemas, infraestructura y servicios tienen que servir a este propósito (económico), con un mínimo de recursos, energía y espacio. Además de reducir los residuos y la utilización y la emisión de sustancias peligrosas. Un enfoque ecológico abarca el ciclo de vida completo de un producto.
El diseño sostenible es complejo. Nuestro mundo es digital. Volver a la naturaleza, volver a la sencillez ya no funciona. La gestión de la complejidad, a la vista de los avances tecnológicos, la canalización de las necesidades del usuario, es la manera de garantizar que un producto, realmente ayude a mejorar la calidad de vida que es de lo que se trata.
Design Ecology!
Verlag Hermann Schmidt Mainz

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Leer en muros

xavier — Fri, 27 Feb 2009 11:26:11 +0000

Los graffitis o pintadas callejeras han sido considerados por algunos gobiernos (Tony Blair durante su mandato, por ejemplo) como “un mal síntoma” de la sociedad moderna, como las drogas y la violencia irracional. El graffiti no es sólo una cuestión urbana sino también económica. Algunos municipios gastan millones de euros al año para limpiar paredes, bancos de plaza, cabinas de teléfonos y estaciones de subterráneo y de tren.  Sin embargo algunas campañas de publicidad utilizan la imaginería del graffiti para vender cosas a los jóvenes. Dando por hecho que las pintadas callejeras son parte de su vida.  La casa encendida de Madrid ha tenido abierta una exposición (hasta el cuatro de Enero) sobre un grupo de artistas norteamericanos que fundaron a principio de los 90 el colectivo Beautiful Losers y que iniciaron un estilo artístico que no era más que un reflejo de su propio estilo de vida. Influenciados por la subcultura juvenil del skate, graffiti y música independiente, promovieron una nueva forma de comunicarse basada en el uso variado de soportes urbanos pero siempre bajo un mismo léxico iconográfico, una misma estética común. Eran pintores y graffiteros, artistas multimedia y directores de videoclips, todos ellos creadores de imagen que han desarrollado un estilo personal y único, elevando estas manifestaciones callejeras a la categoría de arte.
Algunos se lamentan de que en Madrid “el arte urbano esté quedando prácticamente reducido a estos actos institucionales. En las calles cada vez se ven menos cosas, pero aparecen artistas “antisistema” de debajo de las piedras en cuanto un banco o una marca pide colaboración.”-Paul M.-
Hay quien sostiene que es la “ilegalidad” lo que le da sentido a la pintada callejera. Pero hace más o menos un año salió como noticia en la prensa, que las grandes casas de subastas habían apostado por el trabajo de los “grafiteros”. Y que los precios alcanzados por los “Banksy”, el artista callejero británico de reputación internacional, que en su página web http://www.banksy.co.uk/ despotrica contra las subastas de arte urbano por “antidemocráticas” y por “glorificar la avaricia” se afianza cada vez más como opción para invertir en arte.  De carácter subversivo y provocador, con mensajes de fuerte contenido político y mucho humor, los trabajos de Banksy, cuya verdadera identidad es el secreto mejor guardado del arte actual británico, alcanzan cifras de 300.000 euros en pujas abarrotadas de público, más propio, por cierto del club de Londres más “cool” que de una subasta de arte. Tiene muchos admiradores pero también muchas voces se alzan contra él, como el colectivo de anarquitectos Space Hijackers que se manifestó frente a una exposición de Banksy para resaltar el irónico uso que el artista hace del imaginario anticapitalista y de protesta, mientras trabaja para grandes empresas y galerías de arte. ¿Por qué nos molesta tanto que los artistas vivan de su arte?

“Banksy, Wall and Piece” Random House

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Publicado en AyD 113

El que me gustaría encontrar

Montse — Tue, 10 Feb 2009 10:12:22 +0000

Este mes han llegado muchiiiiísimas nuevas publicaciones, no paramos de abrir paquetes de libros sobre las artes publicitarias y estrategias de diseño, libros útiles y didácticos sobre camisetas, tatuajes, publicidad de guerrilla, diseño de protesta, carátulas de CDs, libros sobre cómo usar los colores, sobre cómo diseñar logotipos y tipografía, de catálogos y documentos, de los stands de eventos internacionales organizados hasta en Korea, de ilustración, de posters, de redacción publicitaria, de stickers, de estudios de diseño holandeses e italianos, de los premiados en los festivales de publicidad de todo el mundo, de la ética en el diseño… Y eso está bien
pero…
Echo de menos un libro que me gustaría encontrar. Es sobre un tipo raro, raro, llamado Stefan Sagmeister. Un diseñador gráfico austriaco, que vive y trabaja en Nueva York y que entre sus colaboraciones habituales incluye AIGA y músicos como David Birne y Lou Reed.
Cuando le invitaron a diseñar el cartel para una conferencia de AIGA que daba en el Campus de Cranbrook cerca de Detroit, pidió a su ayudante que le tallara los detalles
con un cuchillito X-acto en el torso y fotografió el resultado (¡)
Ahora ese cartel de AIGA Detroit 1999 es un icono gráfico de los 90 y caracteriza el estilo Stefan Sagmeister, que mezcla con humor e ingenio la sexualidad con un olorcillo siniestro. La fuerza de su trabajo yace en su capacidad de conceptuar: de dar ideas potentes, originales y asombrosamente adecuadas.
Su humor emerge como el tema dominante en su trabajo: Cuando una novia le pidió que le diseñara tarjetas de visita que no costaran más de un dólar, Sagmeister las imprimió en billetes de 1 dólar. Y cuando un amigo de Austria vino a visitarle y expresó su preocupación de que las mujeres de Nueva York no harían caso de él, Sagmeister llenó las paredes y árboles del barrio con carteles, con la foto de su amigo y la frase: Chicas, por favor, sed amables con Reini.

Cuando se trasladó a Hong Kong para unirse a la agencia de publicidad Leo Burnett, le propusieron la creación de un cartel para la ceremonia de entrega de 1992 4 AS Advertising Awards, Sagmeister representó una imagen cantonesa tradicional de cuatro figuras masculinas”con el culo al aire”. Algunas agencias escandalizadas trataron de boicotear los premios en protesta por el cartel.
Tibor Kalman le llamó para trabajar en su estudio de diseño M&Co en New York. Y poco después creó su propio estudio.
Cuando muchos de sus contemporáneos dejaron de interesarse por el diseño de carátulas debido a la reducción de dimensiones de los LP de vinilo, él vio los CDs como un juguete con el que podía tentar a los consumidores. Diseñó la cubierta de un CD para el album de un amigo: “Montains of Madness” de H.P.Zinker. En el estuche de plástico rojo aparece la cara de un hombre apacible y cuando se desliza el estuche aparece la verdadera cubierta con la cara del hombre furioso. Le nominaron para los Grammy y Lou Reed le llamó para diseñar la cubierta de su nuevo disco.
El libro del que os hablo imita esa cubierta de CD pero con un perro, y está agotado.
Espero que lo reediten pronto.
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Publicado en AyD 86

En formato pequeño

xavier — Tue, 13 Jan 2009 09:02:16 +0000

Empieza un año y voy a hablaros de un pequeño diario que estimula la creación y las ganas de garabatear nuestras ocurrencias: La diseñadora gráfica Anna Bühler y la ilustradora Julia Schonlau, ambas berlinesas, se han juntado para crear un diario de bolsillo que es fácil de usar, práctico y divertido. El proyecto “2007 is the year of S” es una plataforma para doce artistas internacionales, uno por mes: Jon Burgerman, Potipoti (famoso por sus ediciones limitadas de camisetas que hace con la intención de que las personas que las lleven sean felices), Yann, Bongoût (instalaciones video-gráficas y fotográficas, colaboraciones con artistas de todo el mundo), Kozyndan (forman parte del proyecto The Playstation Season y The Baltic Centre creó un documental sobre ellos que fue comisionado para Spank the Monkey), Rich Jacobs, Mawil (sus comics han sido publicados por Reprodukt), Jeremyville (diseña juguetes, pinta murales), Nicolás Muller (www.nicolasmuller.com), Leylagoor, Nathan Gray (undodesign.com) y Lolo (one twoo tree). En el diario muestran trabajos originales de sus libretas de dibujo personales.

Otro libro pequeño y lleno de interés es el que nos presenta el artista gráfico suizo Jean-Benoit Lévy sobre hand-signs, señales, indicaciones, con la mano como símbolo en variadas situaciones, demostrando cómo, utilizado en diversas partes del mundo, expresan estéticamente, simbólicamente y sin palabras las acciones ilimitadas de la familia humana. Este experimentado comunicador visual, Jean- Benoit Levy, empezó a tener conciencia del simbolismo del lenguaje figurado con la mano mientras visitaba otros países “En un restaurante chino barato, situado en un oscuro callejón del Chinatown de Manhatan, en el papel que envuelve los palillos encuentro dibujadas las manos en tres posiciones indicativas de cómo usarlos, y son los mismos dibujos que ilustraban el embalaje de los palillos en un restaurante de Europa, la primera vez que, de niño, experimenté la comida asiática.”Y el resultado de su curiosidad es este libro, que no es la típica recopilación de símbolos y pictogramas.

Pocket Diary 2007
Formato 10×14,8cm.
Pág. 150
Hand Book
Formato 12×16
Pág.240
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Publicado en AyD enero 2008

Últimas palabras desde el Paraíso

xavier — Thu, 11 Dec 2008 21:11:21 +0000

Le doy de comer al tiempo. Le doy los pájaros de mi cabeza porque tengo la jaula llena y siguen naciendo nuevos y cada vez más grandes. Como este último fin de semana que he visitado Málaga y he subido a la Alcazaba y sentada allí en sus jardines interiores, desde donde se alcanza a ver el puerto, he notado como me crecían las gaviotas.
Ya de vuelta y enfrentada al trabajo (abrir paquetes y colocar estanterías), he tenido que deshacerme de muchas (gaviotas). Pero el tiempo no está lleno nunca. No deja de pedir con la boca abierta.
Un tipo que se llama Peter Beard, que es un fotógrafo y aventurero educado en la alta sociedad neoyorquina, visitó África por primera vez allá por 1955 y ya no pudo dejarla. Iba de la impactante visión de la vida salvaje africana y volvía a New York donde se relacionaba con (la vida salvaje americana) Truman Capote, Warhol, Dalí (rodó una película experimental con Dalí en Manhattan (Major Accidents), Picasso, Francis Bacon, Paul Theroux (le escribió el prólogo de este libro)…
Editó un libro con textos y fotos realizadas entre los años sesenta y setenta que resume sus años de observación e investigación, donde denuncia con admirables y terribles imágenes el desastre africano, la extinción de numerosas especies, la desaparición de miles de elefantes y rinocerontes en un corto espacio de tiempo.
“El elefante es la metáfora”, dice. “Mira lo que pasó en el Parque de Tsavo, cuando más de 30.000 paquidermos murieron en un desastre ecológico creado por ellos mismos. Somos los próximos: después del elefante, venimos nosotros. Nos estamos comiendo nuestro hábitat, nos reproducimos como ratas. Estamos destruyendo millones de años de historia natural”.
Preguntado por la exposición que tendrá lugar próximamente en el Museo de Ciencias Naturales de la Castellana en Madrid dijo: “No hay lugar más apropiado”, reconoce Beard. “Al paso que vamos, todas las imágenes que he captado en África no serán más que eso: historia natural”
Viendo una y otra vez las imágenes del libro y leyendo historias sobre la apasionante vida de este visionario artista y aventurero, me doy cuenta de que ahora son enormes los pájaros que me crecen: que me gustaría avivar el interés de los lectores por la naturaleza, por el arte, por alimentar al tiempo y no matarlo.

The End of the Game: The last Word From Paradise. Peter Beard. Taschen

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Leer la ciudad/amigos/lo antiguo y lo moderno.

xavier — Sun, 02 Nov 2008 18:14:46 +0000

He recibido hoy, por correo ordinario un ejemplar de “El Pepinillo ilustrado”, el número 25.
Es una revista semestral de opiniones (mitad surrealistas, mitad costumbristas) e impresiones (de la cultura contemporánea al siglo de oro) que viene elaborando con pa(n)z, humor y fantasía nuestro buen amigo Carlos Osorio desde la época en que aún no existía internet (o no teníamos noticia de estas redes) ni los teléfonos móviles.
Es visitante habitual de bibliotecas y conocedor de la historia y geografía madrileña como pocos, escritor del curioso libro “ Tabernas y Tapas de Madrid” de Ediciones La Librería (la edición no es muy buena ni bonita pero la información merece la pena). Rutas para “encontrarse” en calles y rincones cargados de historia y disfrutar del “chateo”.
Excelente pintor, no muy atento a las tendencias actuales ni estéticamente rompedor pero coherente y sincero.
En los años 70, dejaba su marca, logotipo, pintada, en los lavabos públicos y esquinas grises de aquel Madrid y de otras ciudades y pueblos por donde acertó a peregrinar solo o con sus amigos: “Aquí veló sus armas el Caballero de Orión” y le añadía dependiendo de la prisa y con tizas de colores algún dibujillo o poema mucho antes de que las intervenciones urbanas conocidas ahora como graffitis tuvieran nombre. Se manifiesta artísticamente organizando encuentros donde recorre con vecinos, amigos y todo el que quiera sumarse las calles de Madrid (por e-tapas) y enseñando a admirar la belleza de cada rincón por donde habitualmente pasamos sin reparar en ello: La tipografía del cartel de una antigua tienda de zapatos, cierta imagen en una iglesia, el patio interior de una peluquería o un árbol de 200 años, en una mezcla de acción poética y didáctica. Él se cree y así le suelen ver los que le rodean, un hombre antiguo, como de otra época…más cerca de Don Quijote que de Joseph Beuys…

Joseph Beuys

Pero como Beuys “En el reino del hombre urbano sedentario, quiere ser desplazamiento continuo”
Como a Beuys, le interesa que las personas aprendan a mirar. Como Beuys se aproxima a esa imagen de creador absoluto cercana a los románticos. Como Beuys “pretende articular vitalmente lo ético, lo político y lo artístico”Y denuncia “la empresa cultural que gira en torno al artista, desde los críticos conciliadores, los conservadores convertidos en súper-estrellas, pasando por los
compradores hasta los snobistas, la farándula y los pseudo-intelectuales.”
Como Beuys, es activo creativamente.
Y como Beuys, lleva sombrero.

Lectura recomendada: Joseph Beuys “Cada hombre un artista”; Los Documenta de Kassel. Por “Adolfo Vásquez Rocca”
http://revista.escaner.cl/node/473

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Publicado en AyD 110

Tonto el que no lea

xavier — Fri, 26 Sep 2008 14:48:45 +0000

Leo en un artículo que una zona de la corteza cerebral del tamaño de la cabeza de un alfiler contiene millares de ventanas con millones de informaciones que han llegado hasta allí a través del fenómeno RAM (registro automático de la memoria). Allí permanecen las miserias, los conflictos, los traumas emocionales, y los monstruos más poderosos que el increíble Hulk .
Para “salvarnos”, hemos de superponer nuevas experiencias en el lugar de las antiguas, nuevas ventanas por las que entre el aire (“y luego un vientecillo para que yo respire” J.Viñals).
Una buena manera de vivir experiencias extraordinarias que nunca habríamos experimentado en nuestros espacios de vida cotidiana es viajar, moverse hacia un espacio desconocido. No se concibe el viaje hacia lo conocido, hacia el espacio donde consumimos nuestra cotidianidad.
Viajamos cuando paisajes cotidianos, cargados de símbolos culturales que recuerdan la pertenencia a un espacio y a un tiempo concretos, se sustituyen por otros paisajes, en los que nos sorprenderán el clima, la vegetación, la luz, los olores, los sonidos…
Hay un haiku que nos cuenta una historia más o menos así. Un monje está cruzando una calle y una flor muy corriente asoma sobre una pared. Una flor muy común, una flor ordinaria de esas que hay por todas partes. El la mira. Es la primera vez que él realmente la ha mirado, porque es muy corriente, es muy normal. Siempre se ve por ahí, por eso nunca se preocupó de mirarla anteriormente. La mira. El satori sucede.

Foto de David Yerga

El satori es ese destello (más conocido en Occidente como síndrome de Stendhal) que es capaz de impregnarnos momentánea pero intensamente, de conectarnos con lo que vemos con lo que vivimos, con el instante… de tal forma que, con el paso del tiempo, nos vengan a la memoria, esos “lugares”como si fueran un sueño.
Viajamos cuando tenemos sueños, es decir, proyectos de vida que nos ayuden a soportar las dificultades y a controlar el intelecto. (“La sabiduría suprema es tener sueños lo bastante grandes para no perderlos de vista mientras se persiguen.” W.Faulkner)
Viajamos cuando interiorizamos, cuando desarrollamos la capacidad de observación, de deducción.
Viajamos cuando leemos.
Desde las estaciones de la línea de metro de nuestro recorrido diario hasta la crítica a la película “Viaje al Centro de la Tierra en 3D digital (IMAX)”, en el periódico que lleva abierto otro viajero a nuestro lado.
Os doy vacaciones y no os recomiendo ningún libro. Os recomiendo viajar, sentir, (a)mar. Pero…
Tonto el que no lea!

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Publicado en AyD 107

Sobre Vanguardia e innovaciones artísticas.

xavier — Fri, 26 Sep 2008 13:04:25 +0000

Lemon Poppy Seed

Los movimientos artísticos renovadores denominados Vanguardia se produjeron en Europa en la primera mitad del siglo XX extendiéndose a continuación hacia América del Norte, Centro y Sur..
La Bauhaus, fundada en 1919 por Walter Gropius en Alemania, fue la escuela de diseño, arte y arquitectura que sentó las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos como diseño industrial y gráfico incorporando una nueva estética que abarcaría todos los ámbitos de la vida cotidiana: desde la silla en la que usted se sienta hasta la página que está leyendo. Su primera etapa se puede sintetizar como una fase de experimentación de formas, productos y diseños y, por lo tanto, también de educadores del diseño.
Un poco antes en Rusia(el movimiento vanguardista comenzó alrededor de 1909), Vladimir Tatlin crea un Laboratorio de Volumen y condensa sus ideas en la famosa frase “hacer arte es formar el material”. La misión del artista es, por tanto, la de construir el arte. Ha nacido así el constructivismo, al que en 1920 un manifiesto de Naum Gabo pone definitivamente nombre.
En el sur de Manhatan a finales de 1950, un grupo de jóvenes inquietos e iconoclastas agitaban la escena artística norteamericana con una serie de experiencias multidisciplinares, instalaciones con elementos insospechados o con escenas de la vida cotidiana, que dieron en llamarse happening, cine expandido, performances y que sorprenden al público en lugares insólitos, en la calle, en almacenes abandonados. Hace tres años el MACBA hizo una retrospectiva de uno de estos pioneros de la performance, Robert Whitman.

Lemon Poppy Seed

Hace unos días llega un nuevo libro de diseño a las estanterías del que os resumo a continuación las líneas esenciales del editor: Una refrescante recopilación de trabajos de una generación de nuevos talentos, de espíritus independientes que usan una gran variedad de habilidades, influenciados por las diferentes áreas del diseño desde la tipografía, la ilustración, el arte y la instalación…Y esta nueva generación de talentos está desarrollando un vocabulario visual fuera de las claves habituales, creando excitantes trabajos multidisciplinares e innovando la escena del diseño tradicional, desafiando con su estilo las tendencias y clasificaciones actuales en un viaje creativo denominado multitasking creativity. Parece que estos recién llegados artistas internacionales son una fuerza creativa a tener en cuenta.
Dejo estas preguntas para los que os llevéis este libro a la boca este verano:
¿Encontráis en estos talentos amor, poesía, libertad? ¿Hay en ellos una conciencia social, una toma de posiciones frente al hombre y su destino?

Lemon Poppy Seed
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Publicado en AyD 106

Épica y novelas gráficas.

xavier — Fri, 26 Sep 2008 12:50:55 +0000

The man without fear!

Will Eisner

“El hombre se vio envuelto en una reyerta en la que recibió una puñalada que le dejó herido de muerte sobre el asfalto. Los compatriotas del fallecido aseguran que éste no estaba envuelto en ningún asunto turbio y que fue atacado cuando trataba de poner paz en una pelea.”

Con noticias como esta, recogidas de cualquier periódico, contadas o vividas cualquier día en un barrio de New York, Will Eisner creó Contrato con Dios (A Contract With God) , considerada la primera novela gráfica de la historia del cómic, y consistente en cuatro historias acerca de la vida en el Bronx en los años 30. Este maravilloso dibujante es el creador de The Spirit : la historia del detective enmascarado, Danny Colt, un héroe sin superpoderes que protege del crimen a los habitantes de la ciudad imaginaria Central City. La serie llamó pronto la atención de la crítica por lo inusual de sus encuadres, casi cinematográficos, por sus efectos de luz y sombras, y por sus innovadoras técnicas narrativas.

Stan Lee, guionista y editor, ha creado personajes, ahora también famosos en el cine, como”Los 4 Fantásticos”, “Spiderman”, “Hulk”, “Iron Man”, “Daredevil”, “X-Men”. La vida imaginaria de cualquiera de estos personajes, podría ser tan real como la de este hombre de la noticia: “tratan de poner paz en una pelea” eterna entre el bien y el mal, sólo que no acaban heridos de muerte porque tienen (y en esto solamente se diferencian) superpoderes.

: Daredevil

Todos ellos tienen defectos y alguno, incluso, “minusvalías” como Matthew Murdock , educado en la fe católica y el amor al estudio por su padre, un boxeador venido a menos, con la noble intención de apartarle de la violencia callejera y apodado”Daredevil”(temerario, en inglés) en burla por no jugar ni pelear nunca con ellos y pensando que era un cobarde empollón. Pierde la vista en un accidente con un vehículo portador de sustancias radioactivas. Y vence su frustración y su ira entrenándose en acrobacia y artes marciales, ayudado por un misterioso maestro, desarrollando una agilidad, resistencia y equilibrio extraordinarios. Además termina sus estudios y se convierte en abogado. .. Todo esto maravillosamente ilustrado por algunos de los legendarios artistas del comic como Everett, Kirby, Wally Wood, John Romita, Sr., y Gene Colan entre otros. Y ya en los 80, Frank Miller (creador también de la memorable Sin City ), le infundió al personaje su característico estilo de cine negro+ manga, esa mezcla de violencia y sátira que nos gusta.

The Spirit está editado en España por Norma editorial

Daredevil por Marvel Comics

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