IVAN SMAGGHE
JET 7-NACHO CANUT
OJOS PINTADOS

Frantziako underground giroko DJ bikain bat, Ivan Smagghe, eta Fangoriako kide eta Alaskaren eskuineko esku Nacho Canut egongo dira Museoko Atrioan, musika elektronikoz eta pop onenaz betetako gau bat alaitzen.

El DJ mas cool de la escena underground francesa, junto con la mano derecha de Alaska en Fangoria, amenizará el Atrio del Museo en una noche llena de electrónica y del mejor pop.

Ostirala Viernes. 10/02/2012. 22:00 >> 01:00
Museoko Atrioa Atrio del Museo

HITZALDIA

CONFERENCIA

Arte garaikidearen Europa hegoaldeko bi bilduma gailenen arteko antzekotasunen eta aldeen inguruan jardungo du Álvaro Rodríguez Fominayak, Ispilua alderantziz: “la Caixa” Fundazioaren eta MACBAren Bildumen artea erakusketaren komisarioak eta Solomon R. Guggenheim Museumen arte arduradunak.

Álvaro Rodríguez Fominaya, comisario de la exposición El espejo invertido: arte de las colecciones de la Fundación “la Caixa” y del MACBA y curator del Solomon R. Guggenheim Museum disertará sobre los encuentros y fricciones entre dos de las principales colecciones de arte contemporáneo del sur de Europa.

Asteazkena Miércoles. 1/02/2012. 19:00
Zero Espazioa

EZINEZKO FORMAK TAILERRAK

TALLERES FORMAS IMPOSIBLES

Jarduera honek helburu du parte-hartzaileek fisikako arauei aurre egiten dieten hiru dimentsioko artelanak ikustea eta sortzea. Sortuz ikasiko dute haurrek.

Descubrir y crear obras tridimensionales que desafíen las leyes de la física es uno de los principales objetivos de este divertido taller en el que los niños pueden aprender creando.

Otsaileko larunbatak eta igandeak
Sábados y domingos de febrero3–6 urtekoak eta 7–12 urtekoak (euskaraz eta gaztelaniaz)
De 3 a 6 años y de 7 a 12 años (euskera y español)

1970EKO ETA 1980KO HAMARKADETAKO
INAUTERI JAIALDIA

FIESTA DE CARNAVAL AÑOS
SETENTA Y OCHENTA

1970eko eta 1980ko hamarkadak berriz bizi nahi dituzu? Atera plataformadun zapatak, irudi psikodelikoz estanpatutako alkandorak eta Saturday Night Fever estiloko galtzak; erakuts itzazu Bilboko inauteri festa dibertigarrienean. Musika emanaldia zuzenean, opariak, zozketak eta sorpresa gehiago izango dira.

¿Nostálgico de los años setenta y ochenta? Desempolva tus zapatos de plataforma, tus camisas psicodélicas y tus pantalones estilo Fiebre del sábado noche y lúcelos en la Fiesta de Carnaval más divertida de Bilbao, con actuación musical en directo, regalos, sorteos y muchas más sorpresas.

Ostirala Viernes. 17/02/2012. 22:30
Museoko Atrioa Atrio del Museo

ISPILUA ALDERANTZIZ: “la Caixa” Fundazioaren
eta MACBAren Bildumen artea

EL ESPEJO INVERTIDO: arte de las colecciones de la Fundación “la Caixa” y del MACBA

ARTE ARDURA ARLOAREN IKUSPEGIA

VISIÓN CURATORIAL

Osteguna Jueves. 2/02/2012. 18:30
Informazio-mahaia Mostrador de Información

Hoy, se ha inagurado la exposición Modelos de Ulm 1953-1968: El diseño de la nueva Alemania.

Los diseños que revolucionaron el entorno doméstico y los objetos del hogar (por ejemplo el novedoso diseño de la firma Braun), la imagen renovada de la República Federal de Alemania con el diseño de los Juegos Olímpicos de 1972 o el diseño del logotipo de Lufthansa en 1962/63 que todavía hoy sigue caracterizando la identidad corporativa de la empresa … Todos estos elementos de procedencias tan dispares comparten un nexo común, su origen: todos han sido hechos en Alemania a partir de los años 50 en la célebre Hoschule für Gestaltung Ulm. Las Naves-Espacio de creación contemporánea acogen durante todo el mes de febrero la exposición Modelos de Ulm 1953-1968: El diseño de la nueva Alemania, un auténtico desembarco de diseño alemán en Valencia.

Exposición | Modelos de Ulm 1953-1968: El diseño de la nueva Alemania
Del 2 al 29 de febrero
Horario: Lunes a sábado de 9:00 a 22:00h.
Entrada libre
las nav3s
Espacio de Creación Contemporánea

C/ de Juan Verdeguer 16 | 46024 Valencia | T +34 96. 353.12.72
http://www.lasnaves.com

Arte no convencional, guerrilla de la comunicación, entretenimiento radical

9 y 11 de febrero

Entrada gratuita

Un festival anómalo, intenso y apasionante que propone al público experimentos con la comunicación, aventuras radicales y experiencias visionarias en el corazón de la sociedad de la información. Una carrera vertiginosa entre proyectos de street art participativo, actos de sabotaje simbólico del poder ruso, la energía de un predicador postreligioso anticonsumista y el folclor digital en las redes 2.0.

Con la participación de: Biotic Baking Brigade, Constant Dullaart, Evan Roth (F.A.T.), Jill Magid, JR (Inside Out Project), Reverend Billy & The Church of Earthalujah i Voina.

Más información: The influencers 2012

Cada uno de los premiados recibirá además una única dotación económica de 1.200,00 €
En ningún caso se podrá canjear el curso por su precio en metálico.
Ningún premio podrá quedar desierto.
La inscripción es gratuita.
PARTICIPANTES 
La participación está abierta a cualquier persona entre 18 y 39 años (a fecha final de la convocatoria), con independencia de su nacionalidad e historial académico.
Los ganadores tendrán que realizar el Máster Internacional de Fotografia EFTI en las convocatorias de Septiembre 2012 o Enero 2013 y cuya duración es de 1 año.

REQUISITOS Y FORMA DE ENVÍO: 
Cada participante podrá presentar entre 6 a 12 fotografías que deberán tener una única unidad temática con absoluta libertad tanto en la técnica utilizada como en el tema elegido para la serie.
Las imágenes deberán ir acompañadas de un texto explicativo que resuma el proyecto.
Cada imagen deberá ir identificada con el nombre del autor y numerada: Ej. Juan Lopez 001
Las aplicaciones se harán a través de nuestra página web (www.efti.es), rellenando el formulario de inscripción correspondiente en el que se deberá adjuntar:
- Fotocopia del DNI o Pasaporte
- Texto explicativo del proyecto.
- 6 a 12 imágenes en formato JPG, cuyo lado mayor no supere los 1000 pixeles a 72 ppp de resolución. El peso final decada imagen no puede exceder los 250 Kb.

Ir al formulario de inscripción

Sólo se admitirá una participación por persona, quedando excluidos aquellos proyectos recibidos por duplicado. 

FECHA DE RECEPCIÓN 
El plazo de recepción se abrirá el 25 de enero de 2012 y se cerrará el día 25 de marzo de 2012 a las 22:00 hs, hora de Madrid, siendo éste improrrogable.

JURADO Y FALLO 
El jurado estará formado por fotógrafos de reconocido prestigio, y un representante de EFTI.
El fallo del jurado se dará a conocer públicamente el día 16 de abril de 2012 Esta decisión será inapelable.
A los ganadores de esta X Edición de las Becas Roberto Villagraz se les notificará personalmente y se difundirá en la página de la Escuela EFTI (www.efti.es)
Las imágenes premiadas podrán ser empleadas por EFTI para la difusión y promoción de las becas en esta o futuras ediciones.

ANEXOS 
La adjudicación de las Becas se hará bajo un acuerdo firmado entre EFTI y los alumnos becados, en el que se comprometen a realizar el curso académico íntegramente siendo la duración del mismo, un año.
El hecho de concursar supone la total aceptación de estas bases, quedando la organización facultada para dirimir cualquier eventualidad no prevista en ellas.
El incumplimiento de cualquiera de estos requisitos, o la falta de documentación requerida, excluirá la participación en esta convocatoria.

Todos conocemos las películas en 3D pero, ¿se ha planteado alguna vez el sonido en 3D? Es una tecnología capaz de dar vida a una imagen o vídeo, y que consigue que el espectador se sienta parte de la acción. ¿Cómo? Utilizando una capa de sonido binaural “3-Dimensional” sobre las imágenes. Esto es exactamente lo que Sony ha hecho con la ayuda del aclamado diseñador de sonido Nick Ryan y el ganador de un Sony World Photography Award, Andrew Scriven, para producir un viaje multidimensional en el que usted, el espectador, podrá ver y escuchar lo que siente una estrella del rock al prepararse para salir al escenario de la O2 Brixton Academy de Londres.

http://youtu.be/XG4Sw9elK3U

http://youtu.be/UUaBtbMNx4E

http://youtu.be/O0i1lc3patY

Sony tiene gran experiencia y avanzados conocimientos en los mundos del audio y la fotografía. Con este proyecto, Sony ha unido estos elementos de una forma exclusiva combinando las vivas fotografías del ganador de un premio Sony World Photography, Andrew Scriven, y utilizando la técnica del sonido binaural “3-Dimensional”. Pero esta técnica no es sólo para los expertos. A lo largo de la duración del proyecto Sony invitará a personas de todos los niveles de conocimiento técnico para crear sus propios paisajes sonoros con una guía paso a paso producida junto con Nick Ryan. También existen dos vídeos “cómo se hizo” de la colección de la O2 Brixton Academy para potenciar la imaginación y creatividad de la gente. Todo lo que necesita es un micrófono o dos, una grabadora, auriculares y sonido.

Fuente: Sony

05/02/2012

Inscripció projecte
FidLab

06/02/2012 Registre de participants Mercado de Cine Iberoamericano en Guadalajara

06/02/2012 Tramesa de Catalan Films-Visionats a l’ICAA-Festival Internacional de Cine de Shangai Shanghai International Film Festival

10/02/2012 Inscripció Festival International de Curtametraxes de Santiago de Compostela – CURTOCIRCUITO

10/02/2012 Inscripció Rio Content Market

13/02/2012 Film Submission Sheffield International Documentary Festival (Docfest)

15/02/2012 Creative Focus-Inscripció projecte Annecy – Festival International du Film d’Animation

15/02/2012 Drama & Comedy TV Series Competition Monte Carlo TV Festival

15/02/2012 Inscripció Animated Com Award Stuttgart International Festival of Animated Film

15/02/2012 Inscripció Hamburg International Short Film Festival

15/02/2012 Inscripció Competició Oficial i Shadow Competició Transilvania International Film Festival

15/02/2012 Inscripció curtmetratges, tv Annecy – Festival International du Film d’Animation

17/02/2012 San Francisco Jewish Film Festival San Francisco Jewish Film Festival

20/02/2012 Inscripció Llargmetratges i Documentals Milano International Film Festival – MIFF

23/02/2012 Últimes inscripcions Los Angeles Film Festival

24/02/2012 Inscripció Silverdocs

Font: Consorci Catalan Films & TV | www.catalanfilms.cat catalanfilmstv@gencat.cat Mestre Nicolau, 23, entl. 08021 Barcelona (Spain) Tel +34 93 552 49 45 Fax +34 93 552 49 53.

La muestra presenta los trabajos de una agrupación de artistas callejeros residentes en Madrid, provenientes del skateboard, graffiti y breakdance, que desarrollan sus trabajos también a través de piezas de interior como cuadros, esculturas, fotografías, música y vídeos.

Hoy día el arte de la calle trasciende sus orígenes para influir en la estética contemporánea, siendo común su presencia en otros ámbitos creativos como la moda o la publicidad. La exposición analiza estas cuestiones a través de las obras de Asier, Didi León, Getsousa, Humo, Maria Latova, Murphy, Naone, Negroariel, Posk, Sehu, Sera e Ysen, todos ellos pertenecientes al colectivo Neighborhood Watch.

En la exposición cabe destacar la participación de dos ex-alumnos de IED Madrid: Asier Vera, de la Escuela de Visual Communication, Diseño Digital y Fernando de Pablo Gil, Murphy, de la escuela de Diseño Gráfico.

IED Madrid
Exposición “Del muro a la tabla de skate”
Inauguración: 2 de febrero a las 19:30
De 13:00 a 20:00 realización del graffiti central de la exposición a cargo de Naone y Humo

Fecha: Del 3 al 20 de febrero de 2012
Horario: lunes – viernes | 10:00 – 21:00
C/ Flor Alta 8
28004 Madrid

ENTRADA LIBRE

Tiene un carácter interdisciplinario -artes visuales, circo, danza, exposiciones, música, narración oral, teatro-, y acoge nuevas creaciones artísticas inspiradas en los rasgos culturales propios de Cataluña y del conjunto del Mediterráneo, tanto si han sido compuestas para ser representadas en espacios cerrados como en la calle. Las propuestas son de pequeño, medio o gran formato, y van dirigidas tanto al público adulto como al familiar.

Se priorizan:

• Los estrenos absolutos, así como los que lo sean en Cataluña o en el Estado español.
• Los que evidencien su interés por la Fira como espacio de negocio.
• También las propuestas que permitan la realización de más de una actuación para facilitar su visionado por parte de los profesionales
• Los profesionales acreditados en la pasada edición de la Fira.

En la edición anterior la Fira recibió 956 propuestas y se seleccionaron 122. La programación se diseña en función de la apuesta que cada grupo hace por la Fira como espacio de negocio potencial, la capacidad infraestructural, la profesionalidad de las compañías y de la adecuación a los diferentes formatos existentes.

IMPORTANTE: El envío de documentación implica la aceptación de los requisitos de participación.

Fundació Fira Mediterrània de Manresa

C/ Àngel Guimerà 5, 5è pis. 08241. Manresa (Catalunya)

La Fira contabilizará como integrantes de una compañía o grupo, a efectos de alojamiento (una sola noche) y manutención (comida o cena del día de actuación), el número de artistas que figuren en la ficha y una persona en calidad de técnico o mánager. Si la compañía actúa en días consecutivos, se proveerá del hotel y de las comidas correspondientes.

Para su propio espectáculo, cada compañía o grupo dispondrá de diez invitaciones por sesión.

Asimismo, dentro del Mediterrània Professional Meeting tendrán acceso a la lonja profesional, espacio de intercambio y negocio con la participación de profesionales, distribuidores, compañías, periodistas y medios de comunicación, en el cual se desarrolla el programa de “networking meeting”.

Los artistas seleccionados que lo deseen, podrán disponer de un stand en la lonja profesional al precio de 380€ (2x2m) o bien de 490€ (3x2m).

Las empresas distribuidoras que cuenten con dos o más artistas seleccionados en la Fira necesariamente adquirirán uno de estos stands al mismo precio.

• programa general
• catálogo profesional
• flyers
• web www.firamediterrania.cat
• lonja virtual
• herramientas 2.0
• asistencia a otras ferias internacionales dentro y fuera del Estado español

En la web hay la ficha técnica disponible de cada espacio desde la apertura de este período.

artistes@firamediterrania.cat

• Dossier artístico: descripción del espectáculo, currículum, ficha artística y texto breve sobre la relación del espectáculo con la raíz mediterránea.
• Ficha técnica: características técnicas, de personal y detalle de las medidas del vehículo de transporte de la escenografía.
• Una fotografía, como mínimo, de la compañía o grupo (en formato .tif o .jpg de 10×15 cm y 300 dpi de resolución).

Por correo postal:

• DVD del espectáculo o CD en el caso de grupos musicales.

Todo éste material no será devuelto.

Actividad gratuita
Recogida de entradas a partir de las 18.30 h
Plazas limitadas

Caixa Forum Madrid

» Más información

¿Nos ayudas a reinventar el lenguaje pictórico en familia?

¿Puede hacerse un taller de pintura sin utilizar papel, ni pinceles, ni pintura, ni ninguno de los utensilios que solemos utilizar para pintar? La visita taller que proponemos a través de la exposición ¡Volumen! muestra obras de arte contemporáneo que buscan desbordar los límites de los lenguajes artísticos.

Sábados / 12 h y 17.30 h
Domingos / 12 h
Recomendado para niños y niñas a partir de 5 años
Duración: 1 h 30 min

Sin reserva previa. Plazas limitadas. Precio: 2 €

Esta exposición, organizada conjuntamente por la Obra Social “la Caixa” y el Museo del Louvre en el marco de un acuerdo de colaboración, es la más importante que se ha
organizado en España en torno a la figura de Delacroix.
Cuenta con préstamos de instituciones tan importantes como la National Gallery de Londres, el Metropolitan Museum de Nueva York o el Art Institute de Chicago.
Se trata de un recorrido por las diferentes etapas de su producción, desde las primeras obras, que buscan la inspiración en el museo, hasta la etapa de madurez, en la que
el artista extrae sus temas de la realidad, haciendo especial hincapié en sus obras de historia así como las orientalistas, reunidas por primera vez desde 1963, cuando el Museo
del Louvre organizó una gran retrospectiva con motivo del centenario de su muerte.

CONFERENCIA INAUGURAL
Miércoles 15 de febrero I 19.00 h
Delacroix (1798-1863)
A cargo de Sébastien Allard, comisario de la exposición y conservador jefe del Departamento de Pintura del Museo del Louvre

Información adicional

Horario: De lunes a viernes, de 10.00 a 20.00 h
Sábados, domingos y festivos, de 10.00 a 21.00 h

Del 20 de marzo al 17 de mayo, los martes y los jueves, la exposición permanecerá abierta hasta las 22 h

Actividad gratuita

Plazas limitadas

VISITAS COMENTADAS PARA EL PÚBLICO GENERAL
Lunes, a las 18.00 h
Sábados, a las 19.00 h

Reserva de plazas para las visitas comentadas en el tel. 93 476 86 30 o en el mostrador de CaixaForum

Actividades educativas:
Visita dinamizada para grupos escolares

Más información
www.laCaixa.es/ObraSocial

Actividad en torno a la exposición “Delacroix (1798-1863)”

Los sábados,a partir del 18 de febrero de 2012

CaixaForum Barcelona

Entre els documents que ara custodia el MACBA, cal destacar una important col•lecció de fotografies de Joan Brossa fetes al llarg de la seva vida per diferents autors. Amb l’objectiu de potenciar la circulació de continguts, i en aquest cas amb la complicitat de la Fundació Joan Brossa, el MACBA difon a Flickr una selecció d’aquestes imatges, d’entre les quals deu es fan públiques amb llicència Creative Commons.

–

En diciembre de 2011, la Fundación Joan Brossa y el Ayuntamiento de Barcelona depositaron en el MACBA la colección, el archivo y la biblioteca del artista: más de 60.000 ítems entre poemas, objetos, carteles, cartas, libros, manuscritos, fotografías, pinturas, revistas y otros documentos. Para Brossa, el arte era considerado un todo y no existían diferencias de géneros. Su inmenso legado es prueba de ello y un reflejo directo de las múltiples vertientes de su incansable actividad creadora.

Entre los documentos que ahora custodia el MACBA, cabe destacar una importante colección de fotografías de Joan Brossa hechas a lo largo de su vida por diferentes autores. Con el objetivo de potenciar la circulación de contenidos, y en este caso con la complicidad de la Fundación Joan Brossa, el MACBA divulga en Flickr una amplia selección de estas imágenes, de las cuales diez se hacen públicas con una licencia Creative Commons.

–

In December 2011, the Joan Brossa Foundation, the Barcelona City Council, and MACBA reached an agreement to deposit the artist’s art collection, archive and library at the museum. The Brossa collection represents more than 60,000 items that include poems, articles, objects, posters, letters, books, manuscripts, photographs, paintings, magazines and other documents, also comprising works by Brossa and his friends. Rather than divided according to medium or support, art was something total for Brossa. His immense legacy is proof of this attitude and reflects the multiple facets of his tireless creative activity.

Among the documents housed at the MACBA Study Center, there is a significant collection of photographs of the artist taken by different authors in the course of his life. With the aim of promoting the free dissemination of the archive’s contents, and with the support of the Joan Brossa Foundation, MACBA’s profile on Flickr includes a broad selection of these portraits, ten of which have been published with a Creative Commons license.

Més informació. Todo el legado Brossa, en el MACBA

¿Cuándo se celebra?

La gala de entrega de premios de Smile Festival tendrá lugar el próximo 24 de Febrero de 2012.

¿Dónde se celebra?

La ceremonia de entrega de premios tendrá lugar en la Academia de las Artes y Ciencias cinematográficas de España en Madrid.

902 733 555

www.smilefestival.net

comunicacion@smilefestival.net

Dimecres, 1 de febrer, 20h

Grapa.ws es defineixen a si mateixos com l’agència interactiva de les illes Samoa que treballa des de Barcelona. Amb aquest curiós posicionament coneixerem la trajectòria i el plantejament d’una agencia dedicada des de la seva fundació al món digital i que porta 12 entenen el disseny des d’una perspectiva digital.

Amb una trajectòria de gran varietat de projectes i clients tindrem l’ocasió de conèixer com aquesta agència fundada per dissenyadors planteja els seus projectes i la relació amb els seus clients de la mà d’en Ferran Pruneda Soci Director i altres membres del equip creatiu.

Miércoles, 1 de febrero, 20h
Auditorio del FAD
Pl. dels Àngels 5-6
Entrada: 3 euros
Socios ADG-FAD y ADCV gratis
Aforo limitado, reservas en adg@adg-fad.org

Grapa.ws se definen a sí mismos como la agencia interactiva de las islas Samoa que trabaja desde Barcelona. Con este curioso posicionamiento conoceremos la trayectoria y el planteamiento de una agencia dedicada desde su fundación al mundo digital y que lleva 12 entendiendo el diseño desde una perspectiva digital.

Con una trayectoria de gran variedad de proyectos y clientes tendremos la ocasión de conocer como esta agencia fundada por diseñadores plantea sus proyectos y la relación con sus clientes de la mano de Ferran Pruneda Socio Director y otros miembros del equipo creativo.

ADG-FAD 2007 | Plza. dels Àngels, 5-6 | 08001 Barcelona
t. 34 93 443 7520 | f. 34 93 329 6079 | e. info@adg-fad.org

En pleno Raval, en la calle Aurora 11 bis, sigue existiendo el edificio que en su momento albergó el Centre Internacional de Fotografia Barcelona (CIFB). Su fachada, uno de los iconos de la renovación del barrio, luce aún las pinturas de Arranz Bravo y Bartolozzi, restauradas en 1997. El CIFB constituye una experiencia truncada en el proceso de institucionalización de la cultura fotográfica durante la Transición española. Estudiar hoy esta experiencia, en buena medida mal conocida y olvidada a pesar de su relativa cercanía, debe entenderse desde una doble perspectiva, local y global. Por un lado, es un estudio local de un proceso que en los años setenta se estaba produciendo a escala internacional: la recomposición del campo cultural hacia las industrias culturales en el paso a un modelo económico posindustrial. Es el momento en que se evidencia una gran expansión del mercado artístico y la entrada en él de la fotografía de un modo sin precedentes.

A partir de los setenta tiene lugar la gran expansión internacional de instituciones, festivales, programas académicos, galerías y publicaciones que crea las condiciones de interpenetración de cultura y economía tal como las conocemos hoy. Por otro lado, se trata de analizar cómo tales condiciones históricas generales se materializaron específicamente, de forma singular, local y muy concreta, en la cultura fotográfica de Barcelona durante la Transición. En este sentido, el estudio permite examinar esa época bajo otro prisma y constatar la convivencia de prácticas y tradiciones fotográficas dispares, que desde entonces han tendido a estar separadas. Esa multiplicidad de los setenta en cierta forma perdió terreno ante la concepción visualista de la fotografía creativa, cuya hegemonía empezó a establecerse tras las Jornades Catalanes de Fotografia celebradas en la Fundació Joan Miró en 1980, que constituyen, analizadas retrospectivamente, el ingreso oficial de la fotografía en las nuevas políticas culturales. El CIFB declinó participar en tales Jornades.

Actividades relacionadas

Visita-debate a la exposición “Centre Internacional de Fotografia Barcelona (1978-1983)”

La historización de los setenta

Visitas comentadas a las exposiciones

Museu d’Art Contemporani de Barcelona
Plaça dels Àngels, 1
08001 Barcelona
www.macba.cat

Horarios
Laborables, de 11 a 19.30 h
Sábados, de 10 a 20 h
Domingos y festivos, de 10 a 15 h
Martes no festivos, cerrado
Lunes, abierto

La Agencia ejecutiva “Educación, audiovisual y cultura” de la Comisión Europea ha lanzado una convocatoria para la constitución de una lista de expertos que la asesorarán en el marco de la gestión de programas comunitarios en el ámbito de la educación, audiovisual, cultura, juventud y ciudadanía.

Las tareas que tienen que desempeñar los expertos son:

1. Evaluación de solicitudes recibidas en el marco de convocatorias

2. Evaluación y seguimiento de proyectos:

• Evaluación de los informes de proyectos
• Evaluación los productos y visitas en el terreno
• Toda tarea relacionada con el análisis y/o el seguimiento de programas y proyectos

3. Estudios y análisis específicos relacionados con el ámbito de actividad

El plazo de presentación finalizará el 30 de junio de 2013.

Más información:

• Ver sitio web

Fuente: Infoculture

De martes a viernes de 11h a 21h
Sábados de 11h a 14h y de 16h a 21h
Domingos, lunes y festivos cerrado
Entrada Libre

Tuesday to Friday from 11 a.m. till 9 p.m.
Saturday from 11 a.m. till 2.00 p.m. and 4.00 p.m. till 9.00 p.m.
Closed Sundays, Mondays and holidays
Admission free

[CAT]

Inauguració Dijous 2 de febrer de 2012 a les 19.30h
Exposició Del 2 de febrer al 3 de març de 2012

ALEJANDRO ÁLVAREZ, SUSANA FARGAS, CRISTINA LÓPEZ, MERCÈ LUCCHETTI, ESTHER MONREAL, ALBA PRAT, IRIS RODRIGUEZ, ÁNGELA TOMÁS, CARLOTA TOMÁS

Suport: Anna Bach, Santi Ferrer-Vidal i Raúl Oliva

“Drawing Process” és una exposició que vol ressaltar la importància del dibuix en tot procés de disseny, per part d’una selecció d’alumnes de l’últim curs de Disseny d’Interiors que van desenvolupar el seu Projecte Final.

A l’exposició es desglossen tres elements fonamentals per descriure la història d’aquest procés:
La recerca d’idees, conceptes, pistes o símptomes que acaben plasmant-se en un dibuix.
El dimensionat de les mateixes condicionades per un programa funcional.
L’abstracció del procés en un projecte acotat i versemblant per a la seva materialització física.

El títol fa referència als processos de dibuix imprescindibles en el camp del disseny per a entendre tota una trajectòria creativa. La fragilitat i caràcter efímer de les primeres idees enfront de la solidesa i realisme del projecte final.

Eina, Espai Barra de Ferro Carrer Barra de Ferro, 2 – 08003 Barcelona
Obert de dilluns a dissabte, de 16h a 20h

[CAST]

Inauguración Jueves 2 de febrero de 2012 a las 19.30h
Exposición Del 2 de febrero al 3 de marzo de 2012

ALEJANDRO ÁLVAREZ, SUSANA FARGAS, CRISTINA LÓPEZ, MERCÈ LUCCHETTI, ESTHER MONREAL, ALBA PRAT, IRIS RODRIGUEZ, ÁNGELA TOMÁS, CARLOTA TOMÁS

Soporte: Anna Bach, Santi Ferrer-Vidal y Raúl Oliva

“Drawing Process” es una exposición que que pretende resaltar la importancia del dibujo en todo proceso de diseño, por parte de una selección de alumnos del último curso de Diseño de Interiores que desarrollaron su Proyecto Final.

En la exposición se desglosan tres elementos fundamentales para descrivir la historia de este proceso:
La investigación de ideas, conceptos, pistas o síntomas que acaben plasmándose en un dibujo.
El dimensionado de las mismas condicionadas por un programa funcional.
La abstracción del proceso en un proyecto acotado y verosímil para su materialización física.

El título hace referencia a los procesos de dibujo imprescindibles en el campo del diseño para entender toda una trayectoria creativa. La fragilidad y carácter efímero de las primeras ideas frente a la solidez y realismo del proyecto final.

Eina, Espai Barra de Ferro Carrer Barra de Ferro, 2 – 08003 Barcelona
Abierto de lunes a sábado, de 16h a 20h

Estrategias Expansivas. Publicações de Artistas e seus Espaços Moventes

Charla sobre publicaciones de artista en América Latina, a cargo de Michel Zózimo
Michel Zózimo (Santa Maria – Brasil, 1977) es artista, investigador y profesor, y vive y trabaja en la ciudad de Porto Alegre – Sur de Brasil.
En su residencia en Hangar que ha realizado en el último mes, ha elaborado una publicación a partir de fotografías de la década de los setenta extraídas de ejemplares de la revista catalana Muntanya, que presentará en su visita a múltiplos.
El artista nos presentará también su publicación Estratégias Expansivas. Publicações de Artistas e seus Espaços Moventes, 2011, que incluye un estudio del contexto actual de las publicaciones de artista en Brasil y referentes de artistas conceptuales de los años 60 y 70, así como entrevistas a artistas e investigadores que indagan en el medio impreso en el arte actual en América Latina: Amir Brito, Regina Melim, Paulo Silveira, Cristina Freire, Maria Ivone dos Santos, Cristiano Lenhardt .
La publicación Muntanya así como una veintena de publicaciones de Brasil seleccionadas por Martha Hellion,  que dirige un importante centro de documentación de publicaciones de artista en Mexico DF, estarán a la venta.
Estrategias Expansivas. Publicações de Artistas e seus Espaços Moventes se distribuirá de forma gratuita.
Miércoles, 1 de febrero de 2012 a las 20 horas
aforo limitado: 20 personas
múltiplos  / c/ lleó 6 (el raval), barcelona

Los próximos días 1 al 4 de febrero, Zaragoza acoge unas jornadas formativas sobre el desarrollo de aplicaciones móviles para iOS 5, bajo el nombre APPCITY 2012.

APPCITY 2012 ofrece formación de primer nivel a cargo de los máximos especialistas, tanto por sus conocimientos como por su experiencia como formadores; personas y empresas tales como:

• Atomic Flavor
• Unity 3D
• Israel Luri
• AC Simulation

Con estos apoyos, APPCITY 2012 es el evento de referencia a nivel europeo en lo que se refiere a formación sobre IOS 5. Formación sólo accesible hasta hoy en los EE.UU., que APPCITY ofrece además a un coste realmente atractivo.

APPCITY 2012 se constituye así como el puente que une y pone en contacto a los desarrolladores y formadores norteamericanos con los profesionales de toda Europa.

Programa completo aquí.

Más información appcity2012.com

C/ Coso 34, 6º D 50004 Zaragoza (SPAIN) | info@appcity2012.com

El colectivo Zoohaus ha iniciado este nuevo año con el taller Fabricación de mecedoras en el que los participantes han aprendido el proceso de fabricación de una mecedora hecha de hierro, zuncho y plástico trenzado y que actualmente pueden verse y probarse en la Offffina de Inteligencias Colectivas de El Ranchito.

Zira 02 cierra enero y empieza febrero con su taller Porque no solo existen corralas en Lavapiés: desmitificación de la vivienda corredor en tres tempos , siete días para repasar los mitos existentes sobre las corralas con el objetivo de recorrer su transformación y construir nuevas formas de rehabilitación sostenible.

El martes 7 y el miércoles 8 de febrero, Enrique Radigales, autor de Gran Amarillo, organiza una charla y un taller bajo el nombre Tecnología Unplugged en el que se recorrerá desde un punto de vista teórico todas aquellas manifestaciones artísticas que conforman lo que hoy se conoce como arte digital.

En el taller La ciudad como plataforma de experimentación ideológica y control socio-político (del 9 al 11 de febrero), el brasileño André Komatsu revisa el concepto de paisaje urbano contemporáneo a través de la identificación de localizaciones y residuos de construcción encontrados en el barrio de Legazpi.

El viernes 17 de febrero, el colectivo Tercerunquinto muestra al público el proceso de su acción Trozo de escombro colocado para mantener la puerta abierta . Un trabajo documentado en vídeo, fotografía y otros soportes gráficos que revelan las respuestas generadas tras la colocación de un despojo proveniente de Valdemingómez en las puertas de algunos edificios institucionales de Madrid.

Terminamos febrero con la mesa redonda (jueves 23 de febrero) y el taller (sábado 25) que Husos programa sobre su proyecto Cotidianidades Doméstico Productivas de Madrid . Dos días en el que se analizan las infraestructuras físicas de las viviendas que además de funcionar como hogar lo hacen como negocio. Se analizan dentro del marco legislativo y simbólico con el objetivo de proponer posibles soluciones.

Durante los meses de marzo y abril, se presentará la publicación de los textos críticos sobre El Ranchito; Guillermo Mora coordinará unas mesas redondas; Jerónimo Hagerman organizará un taller de dibujo y Sally & Gabriela Gutiérrez Dewar, El Gatoconmoscas / Arquitectura Expandida y Walking Theory también llevarán a cabo actividades paralelas.

Más información en www.elranchitomadrid.wordpress.com

Inscríbete en: talleres@mataderomadrid.org

Matadero Madrid
Legazpi, 8
28045 Madrid
T: 915 177 309
www.mataderomadrid.org

Fuente. Exitmail

28 de enero – 22 de abril

Esther Ferrer realizará El arte de la performance: teoría y práctica · Jueves 26 de enero, a las 20 horas

Inauguración: Viernes 27 de enero, a las 20 horas

Comisaria: Rosa Olivares

Exposición Esther Ferrer. En cuatro movimientos

La muestra, organizada por Acción Cultural Española (AC/E) y Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma, coproducida por CGAC Centro Galego de Arte Contemporánea y ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, supone uno de los acercamientos más rigurosos y exhaustivos a la obra de Esther Ferrer.

Una exposición que no pretende ser ni antológica, ni retrospectiva ya que surge del diálogo que la creadora mantiene sobre cuatro temas fundamentales para entender su obra: tiempo, infinito, repetición y presencia.

Cuatro puntos cardinales para la creación de Esther Ferrer, cuatro ideas, cuatro movimientos que la artista declina desde hace años mediante performances, objetos e instalaciones. Tres tipos de trabajos presentes en la exposición que, a pesar de ser muy diferentes entre sí, Esther Ferrer concibe como parte de un mismo conjunto con su excepcional capacidad para transformar una misma idea “de todas las formas posibles”.

Los temas y las obras articulan el espacio expositivo del mismo modo que recorren la obra de la artista en una muestra que, para la ocasión, contará con trabajos como la instalación El muro de los inmortales. También se podrán contemplar series como Autorretrato en el tiempo, los dibujos de Recorrer un cuadrado de todas las formas posibles, la pieza sonora Los infinitos (uno de sus trabajos más recientes), la instalación En el marco del arte con la que la artista representó a España en la Bienal de Venecia de 1999; así como documentación de las numerosas acciones que desde los años 60 Esther Ferrer ha realizado por todo el mundo.

En definitiva y en palabras de la comisaria Rosa Olivares:

“En esta exposición la obra de arte es la propia artista, su cabeza, su corazón, su forma de ser, de hacer, de sentir. Nos cuenta algo de ella con sus piezas, con sus performances, con sus instalaciones, con sus números primos…”.

Al hilo de la muestra, el 27 de enero a las 20 horas, la artista llevará a cabo -por primera vez en Palma- la acción El arte de la performance: teoría y práctica en el Es Baluard.

La exposición cuenta con un catálogo editado por AC/E y ARTIUM con textos de Rosa Olivares, David Pérez, Sergio Rubira, Tom Johnson, Alberto Sánchez Balmisa y Margarita de Aizpuru.

Organizado por
Acción Cultural Española (AC/E)
Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma

Coproducida por
CGAC Centro Galego de Arte Contemporánea
ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo

Comisaria
Rosa Olivares

Sede y fechas
Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma
Plaça Porta Santa Catalina, 10
Palma, Illes Balears 07012

+34 971 90 82 00
www.esbaluard.org

Invierno (1 de octubre – 15 de junio)
Martes a domingo de 10 a 20 horas. Lunes, cerrado.

Del 28 de enero al 22 de abril

Fuente: Exitmail

A finals dels anys seixanta, Darcy Lange va fer les seues primeres escultures abstractes, i en 1971 abandonà la seua carrera d’escultor i es va inclinar per la cinematografia, on va utilitzar tant la fotografia com el vídeo conjuntament per a explorar i documentar vídeos i pel·lícules amb el tema general de «people at work» (gent treballant). Va treballar al Regne Unit, Espanya i Nova Zelanda. En 1972 va començar a fer vídeos documentant el treball en fàbriques i mines angleses. Tres anys més tard, durant la seua estada a Espanya va realitzar l’obra Cantavieja, on reflecteix la faena del camp en el context rural. Al poc de temps va tornar a Nova Zelanda, on va prosseguir documentant l’existència dels treballadors, esta vegada a Taranaki, i, a finals de la dècada dels setanta, la lluita dels activistes maoris per conquerir els drets sobre la terra en la zona que va de Bastion Point a Ngatihine, al nord d’Auckland.

Des d’un punt de vista temàtic, «people at work» situa el treball de Lange dins d’un tronc de cinema documental i de fotografia de caràcter social i d’una genealogia ideològica compartida, que remet als fotògrafs Dorothea Lange i Lewis Hine, de la FSA nord-americana (Farm Security Administration) dels anys trenta del passat segle. Aquelles peces seminals el van convertir en un dels primers artistes a incorporar el pla seqüència per a registrar en temps real les accions de persones atrafegades en les faenes quotidianes. La seua incansable experimentació amb les possibilitats estructurals de la imatge en moviment i la imatge fixa va desembocar en un ús paral·lel de la fotografia, el film i el vídeo, presos simultàniament.

El poder que el primer vídeo portàtil tenia —front al cinema o la fotografia— d’oferir feedback en viu i gravat permetia utilitzar-lo com a mitjà al servei de la crítica i l’anàlisi, com un catalitzador de canvi social. Lange va intensificar la relació amb els subjectes de les seues gravacions mostrant-los el material gravat. En els seus estudis de treball en escoles de Birmingham i Oxfordshire, Lange va gravar professors en les aules i després les reaccions d’estos i dels alumnes davant de les cintes. En aquells estadis inicials del vídeo no es disposava de mitjans electrònics d’edició, cosa que impedia convertir la cinta en un producte acabat, circumstància que va estimular el desenvolupament d’una estètica «processual» del vídeo. Lange no va concebre mai eixes cintes com a obres acabades, sinó com a «investigacions» i com «un procés educacional». Les reaccions dels seus subjectes davant de les cintes es van convertir en part integrant del seu corpus artístic, i van guiar-lo en el seu desenvolupament. En desvelar el procés, els vídeos de Lange es converteixen, per si mateixos, en estudis sobre la gravació de vídeo com a activitat laboral.

Amb motiu d’esta exposició s’editarà una publicació en castellà que ofereix un relat fonamental sobre la vida, el treball i l’activisme de l’artista, així com sobre la seua contribució capital a l’expansió del vídeo com a mitjà. L’historiador de l’art Benjamin H. D. Buchloh analitza la història de la fotografia documental i el vídeo conceptual amb l’objectiu de situar la dignificació del treball que Lange fa en els seus retrats com a contrast de la cultura artística consumista globalitzada. Guy Brett, crític i comissari, aborda el treball de Lange a la llum dels rumbs actuals de la cultura de pantalla i les dècades recents de la performance i la seua documentació. Dedica una atenció especial a les possibilitats —molt aprofitades per Lange en els anys setanta— del «nou» mitjà del vídeo, especialment en el seu ús del pla seqüencial, que va ser dels primers a fer servir, i el seu maneig de la reproducció del vídeo com a element del procés pedagògic en Work Studies in Schools. L’escriptor de cinema Lawrence McDonald analitza l’obra de Lange en relació amb el documental i l’etnografia, i utilitza l’origen dels estudis culturals com a antecedents històrics i teòrics.

John Miller, fotògraf i estret col·laborador de Lange, i Geraldene Peters, comentarista d’estudis dels mitjans de comunicació, amplien el focus per a situar-lo en el Maori Land Project, i el connecten amb les pràctiques videogràfiques i fílmiques i amb l’activisme vinculat als drets maoris sobre el territori en els anys setanta i vuitanta del passat segle a Aotearoa-Nova Zelanda. Pedro G. Romero es refereix al flamenc com una eina per a la supervivència i una manera de viure. Aprofundeix en la devoció de Lange per la guitarra flamenca i pel seu mestre i mentor Diego del Gastor, de Morón de la Frontera. L’artista conceptual Dan Graham ens regala un homenatge personal en què parla de l’interés de Lange per la música del flamenc i del compromís que ambdós van compartir en tot allò referit a la comunitat i la justícia social. El text de Graham rememora la politització i l’avantguardisme de Lange, sobre els quals traça un paral·lel —en curiosa coincidència amb Buchloh— amb Courbet. Una descripció d’obres i una cronologia emmarquen tots estos debats en l’espectre global de l’obra de Lange.
Text publicata la web de l’EACC

Prim, s/n
12003 Castelló
Tel: 964 72 35 40 Fax: 964 26 07 71
eacc@eacc.es
www.eacc.es
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Entrada gratuita

Horario
De 10 a 20 h.
Abierto de lunes a domingo

Visitas guiadas para grupos
Concertar cita: 964 72 35 40

Arxiu i Documentació
De lunes a viernes de 10 a 14 y de 16 a 20 h.
Agosto cerrado

Una de las características destacadas de la AE100 es la lente con una apertura F2.4, que contribuye a reducir el efecto de las sacudidas en condiciones de poca luz. Esta lente más brillante puede obtener el doble de luz que las lentes de las cámaras compactas normales (F3.1-3.2), de forma que se pueden realizar fotografías de interior o escenas de poca luz sin utilizar el flash y con menos ruido, produciendo imágenes con una luz suave y natural.

Los diseñadores de BenQ crearon este nuevo diseño estilizado y con efecto diamante partiendo de la demanda de la generación más joven, su público objetivo. Con esta cámara los usuarios consiguen la luz adecuada en cualquier situación.

Para hacer fotografías de lejos y capturar toda la escena en una única imagen utilizando la función panorámica, BenQ ha incluido un marco guía para hacer más fácil la creación de la panorámica deseada. Por otro lado, con el súper macro de 5 cm pueden hacerse fotografías a una distancia de 5 cm para fotografías con las que se consigue un nivel de detalle increíble y un cierto sentido de intimidad con los objetos.

La AE100 da a los usuarios la oportunidad de descubrir al artista que llevan dentro con una serie de efectos especiales que llevan la “diversión” de la fotografía a otro nivel. LOMO, OJO DE PEZ, y ACENTUACIÓN DEL COLOR son algunas de las características que conferirán a las fotografías un toque único y personal.

La nueva AE100 de BenQ estará disponible este mes de Enero en efecto plata diamante.

Visite www.BenQ.es para más información.

El nuevo espacio, situado en plena Puerta de Alcalá (Plaza de la Independencia, 8, sótano), abre su programación a todo tipo de expresiones artísticas, como pintura, instalaciones, performances, conciertos de música, representaciones de teatro de vanguardia, proyecciones de fotografía, etc. La programación estará a cargo de un equipo multidisciplinar, integrado por Beatriz Barral como directora artística, junto a Sandra Santana, Isabel Rodriguez y Lorena Matzuki.

Retro-pros-pectiva del siglo XXI

El año 2000 es el punto de inflexión que cambia un siglo ya envejecido por otro nuevo y a estrenar.

Entonces, desde “aquí” hasta un continuo “ahora”, la membrana es finita y podemos ver a través de ella sin apenas darnos cuenta….

Retro-pros-pectiva del siglo XXI tiene el tiempo exacto de mirar atrás una fracción de nanoespacio…

Retro-pros-pectiva del siglo XXI es una muestra de obra realizada por Beatriz Barral dentro de la nano-cápsula, que ahora, una vez hemos despegado —y tomado una ligera distancia—, nos permite acercarnos al ojo de buey más cercano y asomarnos…

Retro-pros-pectiva del siglo XXI invita al público madrileño a entrar, despegar, mirar, ver, oir, quizás, más allá…

Beatriz Barral

La biografía de Beatriz Barral puede describirse como una sucesiva ordenación de círculos y superficies de color sobre espacios antes inexistentes. Ha recibido su formación artística en diversas instituciones de España, Reino Unido, Canadá y Estados Unidos (master de estudios visuales en el San Francisco Art Institute) y su obra ha sido objeto de numerosas exposiciones individuales tanto en Europa como Estados Unidos, entre las que destacan TWINS, Parker´s Box Gallery, Nueva York, EE.UU (2005); Burbuja en francés, SMP Galerie, Marsella, Francia (2004) Superaccesspace, Parker´s Box Gallery, Nueva York, EE.UU. (2003); Be Barral, Galerie Klaus Braun, Stuttgart, Alemania (2000) y Present Future, John Weber Gallery, Nueva York, EE.UU (2000). Asimismo ha sido seleccionada, entre otras, para las muestras colectivas Riches et Célèbres, La Bellevilloise, París (2006); The Artist Dreamland Club, Creative Time, Nueva York, EE.UU. (2005); Psychodrome, Fundación Joan Miró de Barcelona (2003); Europe in a Shoe String, John Weber Gallery, EE.UU. (1999) y Reencontres 14, La Vigie Art Contemporaine, Nimes, Francia (1999). Su trabajo artístico ha sido galardonado con numerosas distinciones y becas de creación (entre las que se encuentra una beca de artes plásticas de la Fundación Marcelino Botín en 1997), y ha sido artista residente, entre otras instituciones, del International Studio Program of New York, Triangle France y de la Cité des Arts de Paris. A través de diversos materiales ha perforado órbitas de acceso en espacios habitables de Madrid, Nueva York y París, ciudades donde vive y trabaja.

Sandra Santana

Os copio lo que dicen y os recomiendo ir visitando ese blog:

Heroine Paper Goods es un nuevo proyecto de Susi Martínez en el que las pequeñas piezas de papelería se convierten en algo grande. Con una edición limitada, Susi presenta una colección de sobres que no dejan indiferentes. Una propuesta en la que nos descubre que el reciclaje no está reñido con la elegancia y mucho menos con la belleza.

Cada serie tiene un estilo propio. En ocasiones se trata de hojas de papel reticuladas, que combinan perfectamente con los deliciosos estampados de cualquier cinta de papel washi (celo japonés). Otras veces son hojas de antiguos fanzines que puedes conservar como una bonita colección y guardar en ellos otros pequeños tesoros de papel encontrados. Incluso las hojas de los antiguos libros de cuentas, aquellos que eran tan serios y sobrios, Susi consigue que de nuevo cobren vida. Todo gracias a su savoir-faire y su gran habilidad en el arte del papercraft.

Conquistar el mundo de los procesos analógicos a través de sistemas más manuales, sentir la imperfección de las cosas hechas a mano es lo que pretende Heroine Paper Goods. «Este es un proyecto de papel que huele a tinta y que tiene el sabor de las cosas hechas con amor», explica Susi, «nos gustan los objetos de papel encontrados, recrearnos en ellos, aprovecharnos de su textura, su color y su belleza, extraerlos de su contexto natural y convertirlos en nuevas piezas de comunicación».

Heroine Paper Goods es una nueva forma de entender «la relación con las personas, también con los objetos, imaginar y contar historias a través de los pequeños detalles, mimar la presentación».

Puedes seguirle la pista en su Facebook y en Heroine Paper Goods. Nosotros, ¡ya lo hacemos!

Los Premios Laus se otorgan con el objetivo de reconocer la excelencia en la comunicación gráfica.
Son unos premios de gran prestigio estatal e internacional, una celebración del grafismo que se ha convertido en una referencia esencial para conocer las propuestas creativas relevantes del año.
Los Premios Laus son también una inapelable herramienta de divulgación y participar en los mismos es un ejercicio de promoción inestimable para cualquier diseñador gráfico o director de arte.
Todas estas razones hacen de los Laus los premios que dan reconocimiento y visibilidad al trabajo de los grafistas.

Partiendo de una ambición estratégica y de la voluntad de mejorar todavía más su funcionamiento, los Premios Laus aportan importantes novedades en 2012:
- Identidad y sello Laus. Un sello normalizado que los ganadores podrán utilizar para la comunicación de los premios.
- Servicios. Una nueva propuesta de servicios para los participantes.
- Nueva web. Una nueva web con exposición en línea.
- Nuevo libro. Un nuevo formato de más prestigio para la publicación.
- Categoría para las empresas. Un nuevo apartado que premia la buena gestión del diseño.

A la espera de recibir vuestro mejor trabajo, os invitamos a participar en los Premios Laus 2012, el premio que te hace visible.

Descarga aquí las bases de los Laus 2012.
Descarga aquí las bases de los Laus Estudiantes 2012.

Inscripción Laus 2012 aquí.
Inscripción Laus 2012 Estudiantes aquí.

Fecha límite de inscripción 3 de febrero.

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Información
Mail: laus@adg-fad.org
Tel: +34 93 443 75 20
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