• El Ayuntamiento de Madrid apuesta un año más por la celebración de La Noche en Blanco este sábado 11 de septiembre, un acto de carácter espectacular y con una marcada rentabilidad política y mediática, que instrumentaliza la cultura y al público en aras de la creación de una imagen de marca de la ciudad.

• La plataforma ‘Di no a La Noche en Blanco’ se sitúa en oposición a este evento, cuyo coste asciende a casi un millón de euros, que son invertidos en los fuegos artificiales de una sola noche frente a la necesidad de apoyar desde la institución pública la creación de un tejido artístico estable que nutra la vida cultural de la ciudad durante todo el año.

Un año más, el Ayuntamiento de Madrid apuesta por La Noche en Blanco, una celebración espectacular de indudable rentabilidad política en términos de atención mediática y construcción de imagen de marca de la ciudad. Sin embargo, para muchos, La Noche en Blanco no es más que otro rito reglado por la lógica del consumo, que instrumentaliza al público y a lo público, difundiendo un concepto irreal de lo artístico y promoviendo un consumo compulsivo de la cultura. Un simulacro de identidad colectiva para su venta en el mercado doméstico e internacional.

El casi millón de euros invertidos en este evento podrían tener un mejor destino. Frente a una política cultural de fuegos de artificio para una sola noche, la plataforma ‘Di no a La Noche en Blanco’, que se sitúa explícitamente en oposición a este evento, aboga por la construcción del tejido cultural de la ciudad desde abajo, desde los espacios y agentes que, a lo largo de todo el año y, en la mayoría de las ocasiones, de forma precaria, desarrollan sus proyectos apegados al territorio, a su gente y a su realidad social y cultural.

La plataforma ‘Di No a La Noche en Blanco’ no presenta una contraprogramación, ni quiere ser una alternativa, ni mucho menos pretende reformar La Noche en Blanco, sino que su postura es negarla como el peor modelo posible de instrumentalización del arte y la cultura por el poder político. Al mismo tiempo, plantea una reflexión dirigida a los artistas y productores culturales para que cuestionen su papel en estos eventos, ya que si finalmente existen es por su disposición a dotarlos de contenidos, colaborando a su mantenimiento y continuidad.

CREACIÓN DE UNA IMAGEN DE MARCA DE LA CIUDAD. La situación política de Madrid se ha regido en los últimos años por la voluntad del Ayuntamiento de definir un modelo o imagen de marca. Baste recordar, entre otros, la campaña olímpica de la ciudad, construida sobre operaciones urbanísticas megalómanas, el control total de la actividad del espacio público y, consecuentemente, el diseño y la puesta en marcha de experiencias que pretenden substituir a otras de carácter autónomo.

El mismo Ayuntamiento que prohíbe las fiestas populares con la excusa de la seguridad pública y el descanso de los vecinos, el sábado 11 de septiembre ocupará  la calle y pondrá todos los medios, incluidos los de transporte, al servicio de su propia fiesta, movilizando a los ciudadanos a través de una intensa campaña publicitaria, autorizándoles, ahora sí, a tomar las calles de Madrid. La Noche en Blanco es un intento más de regular toda experiencia posible en el espacio público y responde a la necesidad de competir con otras ciudades por ocupar un lugar de relieve en el imaginario colectivo global, es decir, pretende construir un simulacro de identidad colectiva para su venta en el mercado turístico doméstico e internacional.

Este programa difunde, sin embargo, un bajo concepto de lo artístico y lo cultural, que se asocia a la idea de un consumo compulsivo, propio de la industria, donde los distintos proyectos presentados, aún los que pudieran tener un sentido crítico, sufren la instrumentalización del Ayuntamiento para sus propios fines de imagen. La estructura misma del evento, al obedecer a criterios de propaganda, condiciona los discursos del comisariado y los contenidos seleccionados, adoptando además una actitud paternalista hacia la ciudadanía, dirigiéndose a la misma unas veces como quien ofrece un “regalo”, otras como administradores de actividades “sanadoras” o, en la presente edición, con la invitación imperativa a un juego sobre cuyas reglas los participantes no puede influir de ningún modo.

‘Di no a La Noche en Blanco’ es una plataforma popular que se posiciona explícitamente en oposición a un evento que promueve un consumo compulsivo de la cultura, instrumentalizando al público y a lo público, sin generar un tejido artístico y un circuito cultural estable en la ciudad. Para ofrecer su resistencia y negación activa ante la instrumentalización de la cultura, el público puede unirse a la plataforma firmando en http://www.peticiones.es/peticion/di-no-a-la-noche-en-blanco/210.

Fuente:Di No a La Noche en Blanco

Sony Creative Software, ha anunciado hoy el software Vegas™ Pro 10. La actualización más reciente de la aplicación de edición de audio y vídeo HD no lineal de Sony proporciona una amplia compatibilidad para audio y vídeo en los flujos de trabajo de incorporación, edición y entrega de contenidos multimedia, que resultará útil para una gran variedad de profesionales de la producción.

Las nuevas funciones de las versiones nativas de 32 y 64 bits de Vegas Pro 10 incluyen potentes herramientas de edición de contenido 3D estereoscópico, funciones de subtítulos mejoradas, soporte para efectos de vídeo ampliado y nuevos efectos de sonido en el nivel de eventos, así como mejoras en la interfaz de usuario y flujo de trabajo. Estas actualizaciones permiten a los creadores de contenido multimedia producir y entregar rápidamente contenido atractivo para su transmisión y distribución mediante banda ancha, cines y YouTube™ 3D, así como preparar contenidos para películas de DVD y 3D Blu-ray™.

Dave Chaimson, vicepresidente de marketing global de Sony Creative Software, afirma que “Sony, como líder de mercado en el desarrollo de tecnología 3D, se centra en proporcionar productos integrales de software y hardware 3D profesional diseñado para todos los profesionales, desde emisores de contenido innovadores a cineastas con talento. Con la inminente salida al mercado de Vegas Pro 10, Sony ofrece una de las aplicaciones más intuitivas del sector de edición nativa de contenido 3D. Además de proporcionar herramientas que simplifican la producción 3D profesional, Vegas Pro 10 continúa innovando soluciones únicas en lo referente a subtítulos, sonido envolvente 5.1 así como soporte ampliado de distribución de contenido para ofrecer los flujos de trabajo más progresivos e intuitivos para la producción de contenido multimedia.”

Funciones principales de Vegas Pro 10

• Edición de contenido 3D estereoscópico: Vegas Pro 10 facilita la creación de proyectos 3D, lo que permite al usuario importar, ajustar, editar, previsualizar y exportar proyectos 3D estereoscópicos desde la aplicación nativa, sin herramientas adicionales ni plugins. Estas nuevas funciones y actualizaciones del flujo de trabajo suponen que la producción en 3D sea tan fluida como la producción en 2D.  No solo dispone de compatibilidad total con la última tecnología de pantallas 3D, sino que también admite una visualización anaglífica que posibilita la vista previa en 3D en cualquier monitor.

• Subtítulos mejorados: la compatibilidad mejorada de subtítulos permite a los emisores de contenido previsualizar subtítulos en las ventanas Vista previa y Recortadora para aumentar la precisión y facilidad de edición. Otras mejoras incluyen la compatibilidad aumentada de subtítulos de la línea 21, subtítulos HD SDI, múltiples tipos de archivos de subtítulos, así como la posibilidad de exportar subtítulos para Sony DVD Architect™, YouTube™, RealPlayer®, QuickTime™ y Windows Media Player®.

• Mejoras y herramientas del flujo de trabajo: Sony también incluye las siguientes actualizaciones de Vegas Pro 10:
  • Funcionalidad multicámara extendida: las funciones multicámara actualizadas proporcionan experiencias más sólidas de vista previa y edición al ofrecer la capacidad de visualizar simultáneamente los clips de origen multicámara y la salida del programa editado en pantalla completa.

• Compatibilidad mejorada para vídeo DSLR: la mejora del rendimiento simplifica y acelera la edición de vídeo en las conocidas cámaras DSLR.

• Agrupamiento de pistas: esta actualización ofrece una manera fácil y rápida de organizar y gestionar proyectos complejos mediante el agrupamiento de secciones relacionadas de vídeo y audio para proporcionar un entorno de trabajo más despejado.

• Controles de transporte avanzados: las modificaciones de la interfaz de usuario ofrecen acceso eficaz a las herramientas de edición importantes, lo que proporciona un flujo de trabajo más intuitivo a la vez que aumenta la productividad general.

• Estabilización de imágenes: las nuevas herramientas de estabilización reducen en gran medida la inestabilidad y el parpadeo del vídeo provocado por la grabación manual.

• Plugin de vídeo SDK: Arquitectura de plugins de efectos de vídeo: Vegas Pro 10 ofrece una arquitectura de plugin de efectos de vídeo completamente nueva basada en el estándar de la Open Effects Association (Asociación de efectos abiertos). Este estándar líder en el sector de los efectos visuales se creó a partir de la experiencia combinada de las empresas punteras del sector. El nuevo kit de desarrollo de software (SDK) accede a la nueva arquitectura, lo cual reduce la carga de trabajo del desarrollador mediante la automatización de la integración de la interfaz de usuario. Los editores se beneficiarán en gran medida de estas funciones a través del aumento de los plugins disponibles para Vegas Pro 10.

• Herramientas de audio avanzadas: además de las características de producción de sonido envolvente Dolby Digital Professional™ 5.1 de Vegas Pro, la inminente versión incluye las siguientes nuevas funciones:
  • Efectos de evento de audio: para ejercer un control más preciso sobre la inclusión de efectos de audio, Vegas Pro 10 permite a los editores asignar efectos de audio en la salida de masterización, en el nivel de bus, en el nivel de pista y ahora en el nivel de evento. Esto dota a los proyectos multipista de una mayor flexibilidad de trabajo.
  • Buses de entrada: ahora los buses de entrada permiten a los editores grabar, mezclar y supervisar audio desde dispositivos de hardware externos.
  • Medidores de VU: la vista de la mesa de mezclas de Vegas Pro es aún más potente gracias a la adición de nuevos medidores de VU.
  • Medidores de pista: los medidores de pista proporcionan una respuesta directa y un flujo de trabajo más rápido a lo largo de los procesos de grabación, edición y mezcla.

• Codificación de AVC acelerada por GPU: los usuarios con tarjetas de vídeo nVidia compatibles con CUDA ya pueden codificar el formato AVC de Sony con un rendimiento y velocidad de renderización mejorados.
• Compatibilidad de dispositivos: Sony sigue añadiendo compatibilidad extendida de dispositivos con cada nueva versión, incluidos adaptadores HD-SDI, cámaras Sony NXCAM y mayor compatibilidad con unidades DVD y Blu-ray Disc™.

Una vez que un proyecto está listo para su entrega, Vegas Pro 10 ofrece una amplia compatibilidad con los formatos multimedia más importantes del sector. Desde la creación de DVD y Blu-ray Disc a las opciones integradas de cinta, archivo y SDI de E/S, Vegas Pro simplifica la codificación y entrega de contenido en una amplia gama de formatos conocidos.

En palabras del cineasta Jean-Jacques Mantello, “Vegas Pro 10 dispone de funciones potentes y cruciales para la edición de contenido 3D“.

El director de las elogiadas películas de IMAX Dolphins and

Whales 3D, Sharks 3D y Ocean Wonderland, distribuidas por 3D Entertainment

Distribution, señala que “la creación de proyectos 3D de calidad es un reto complejo, pero Vegas Pro ofrece una solución que permite a los editores trabajar de manera intuitiva con el metraje y obtener resultados que coloquen al público en el centro de la acción, ya sea en tierra, mar o aire”.

Precios y disponibilidad

Se prevé que Vegas Pro 10 esté disponible a partir del 11 de octubre de 2010 en distribuidores de todo el mundo y que se pueda adquirir en línea en www.sonycreativesoftware.com. El precio de venta recomendado por el fabricante (PVP) para el software Vegas Pro 10 es de 649 €. La actualización desde versiones anteriores de Vegas Pro está disponible en EE. UU. por (PVP) 239 € en www.sonycreativesoftware.com. Las versiones localizadas en francés, alemán, español y japonés estarán disponibles a partir del 11 de octubre de 2010.

Fuente: www.sonycreativesoftware.com.

El Hipnotik 2010 será el del Hip hop Sin Fronteras, y por ello la séptima edición del festival de Hip Hop contará con una programación dedicada a mostrar una cara menos conocida del Hip Hop: aquella que ayuda a la inclusión social, el derribo de barreras sociales y a una mejor comprensión entre los pueblos de un mundo cada día más pequeño.

En el marco de Hipnotik 2010 se van a realizar una serie de conferencias que tratarán sobre el poder integrador del Hip Hop:

Por un lado la conferencia Hip Hop e Islam donde el joven artista y escritor Bilial F. García, mostrará, sin complejos ni tópicos, la relación entre la cultura Hip Hop y la juventud musulmana con su experiencia personal como mc musulmán pero también enfatizando en la historia del Hip Hop y la cada vez mayor implantación de dicha cultura en el mundo musulmán.

Por otro, se realizará otra conferencia protagonizada por una serie de colectivos centrados en la inserción de los colectivos más desfavorecidos, así como varios de los jóvenes que habiendo participado de dichos proyectos explicarán de primera mano sus experiencias.

El proyecto Akiyayá – enfocado a la sensibilización e integración de jóvenes y colectivos de inmigrantes en las iniciativas y redes socioculturales de nuestra ciudad – SOS Racisme – una de las asociaciones más destacadas en defensa de los derechos humanos desde la acción antiracista -el centro Penitenciario de Jóvenes de La Roca del Vallés -un centro pionero en la creación de programas de integración en el panorama estatal- y el Casal Jove Atlas -un centro creado con el afán de fomentar una participación integradora para jóvenes en situación de riesgo social.

A estas instituciones se sumarán a la conferencia West Barna y Misquin Soldiers. West Barna es una formación de hip hop formado al amparo del proyecto de SOS Racisme en torno a las bandas latinas, mientras que Misquin Soldiers un grupo de jóvenes artistas de Senegal, Marruecos, Guinea y otros paises africanos fundado en el Casal Jove Atlas.

Por otro lado y en el centro Penitenciaro de Jóvenes de La Roca del Vallés, se va a realizar un taller de producción musical de la mano de Dive Dibosso uno de los más destacados productores de la escena hip hop nacional como demuestran sus colaboraciones con 7 Notas 7 Colores, Leon Dramaz, La Mala Rodríguez, Falsalarma o Frank T.

Además, por primera vez en su historia Hipnotik colaborará con “Help – Por una vida sin tabaco”, una campaña de comunicación global y participativa destinada a involucrar a la juventud europea en la “desnormalización del tabaco” en Europa.

Las actividades que se realizarán en el festival Hipnotik serán:

– Una carpa informativa

– Hipnotik Graff Competition: Concurso de graffiti “Por una vida sin tabaco”

La campaña HELP te ofrece la oportunidad de plasmar tu inspiración y creatividad dentro del Festival Hipnotik. El concurso de Graffiti es un proyecto a todo el mundo, basta inscribirse en la web www.hipnotikfestival.com enviando un boceto con la temática de la campaña. En la misma web se encuentran todos los detalles así como los premios para la crew ganadora.

Fecha: 18 de septiembre

Lugar: CCCB

Dirección: Calle de Montalegre, 5 08001 Barcelona

VENTA ENTRADAS:

15€+gastos de distribución anticipada

20€ en taquillas

Venta de entradas  tienda lowrider (C/fernandina 20) y  http://www.hipnotikfestival.com

El certamen Creación Injuve cumple 25 años. Desde 1985, el Instituto de la Juventud recompensa la labor creadora de jóvenes artistas noveles y organiza anualmente una muestra en el CBA que reúne las obras seleccionadas en los Premios Injuve para la Creación Joven en las diferentes categorías: artes visuales, cómic e ilustración, diseño, composición de música contemporánea, textos teatrales Marqués de Bradomín, propuestas escénicas y narrativa y poesía.

PROGRAMA

09.09.10
20:00 · sala picasso
Inauguración de las exposiciones de jóvenes premiados y
seleccionados en la Convocatoria de Premios Injuve.
Artes Visuales. Comisario: Jesús Carrillo.
Cómic e Ilustración. Comisario: Alejandro Casasola.
Diseño. Comisario: Luis Eslava.

21:30 · sala de columnas
Conciertos de Interpretación Musical. Gianni Gagliardi Trío, jazz; Blanca Altable & Chuchi Alcuadrado, folk, y Mirémonos, rock alternativo.

11.09.10
23:00 · sala de columnas
Conciertos de Interpretación Musical. Miquel Nigorra, canción de autor; Santiago Latorre, experimental; Patricia Lázaro, canción de autor; Barrunto Bellota Band, folk y Metal Cambra, folk rock

14.09.10
20:00 · teatro fernando de rojas
Presentación de las obras premiadas en Narrativa y Poesía.
En el nombre del reagge, de Salvador Galán.
La voz de Lucía, de Miguel Ángel González.
Cosas que crujen, de Uxue Juárez.
La agonía de Cronos, de Sergio Colina.

15.09.10
19:00 · teatro fernando de rojas
Presentación de la obra premiada en Propuestas Escénicas – Teatro.
Circ de la Lluna, de Obskené.

16.09.10
20:00 · sala goya
Inauguración de la exposición 25 años de Muestra de Arte.

17.09.10
20:00 · teatro fernando de rojas
Presentación de los textos teatrales Marqués de Bradomín. Verbatim Drama, de Carlos Contreras.
Los perros en danza, de María Velasco.
Jo sóc penteu, de Aleix Duarri.
Representación del texto teatral Marqués de Bradomín 2009. Viento en las velas, de Llàtzer García.

19:00 · teatro fernando de rojas
Presentación de 25 años de textos teatrales Marqués de Bradomín.

18.09.10
20:00 · teatro fernando de rojas
Presentación de las obras premiadas en Propuestas Escénicas –Danza Contemporánea
Diola, de Antía Díaz.
Habelas de Compañía Traspediante.

21.09.10
20:00 · sala valle-inclán
Conciertos de Interpretación Musical – Clásica.
Paola Requena, guitarra y Cuarteto Gerhard, cuerda.

22.09.10
20:00 · sala valle-inclán
Conciertos de Interpretación Musical – Clásica.
Dúo Finisterrae, flauta y arpa, y Dúo Satz, piano y violonchelo.

24.09.10
20:00 · sala de columnas
Concierto de Música Contemporánea.
Zahir Ensemble, dirigido por Juan García Rodríguez, interpretará las obras de los jóvenes compositores: Joan Mangrané, Abel Paúl, Oscar Piniella, Teresa Carrasco, Marc García e Íñigo Giner, premiados y seleccionados en la convocatoria de Composición de Música Contemporánea

Organiza
INJUVE – Ministerio de Igualdad

Filmin será la cuarta sala de proyección, la única online, del Festival In-Edit, referencia internacional en cuanto a festivales sobre documentales musicales. Gran parte de las obras programadas para la edición de este año se podrán ver en nuestra web.

En filmin otro cine español es posible Tomamos como referencia la portada de la prestigiosa Cahiers du Cinéma para ofrecerte un especial con las voces disonantes de nuestra cinematografía, nombres imprescindibles del cine español cuyo prestigio aumenta allende nuestras fronteras. Ellos son: Isaki Lacuesta (“Los condenados“), José Luis Guerín (“En la ciudad de Sylvia“), José María de Orbe (“La línea recta“), Agustí Villaronga (“Aro Tolbukhin“) y Elena Trapé de quien puedes ver en filmin dos de sus cortometrajes.

Descárgate gratis nuestras guías didácticas Gracias a la colaboración del director Flavio Signore estrenamos en exclusiva una colección de guías didácticas que complementan el visionado de algunas de las películas disponibles en filmin. Iniciamos la colección con el film “La vida bajo las bombas“, la semana próxima llegará “Las tortugas también vuelan” , ambas analizan los terribles efectos de las minas antipersona en el mundo. Colegios, institutos y universidades disponen desde hoy de una gran herramienta educativa.

Seleccionada en el Festival de Toronto, “Todo lo que tú quieras” es una de las películas más esperadas de lo que queda del año. El director de “El bola” vuelve media década después de dividir a público y crítica con “Noviembre” y lo hace con un melodrama protagonizado por Juan Diego Botto, en el papel más arriesgado de su carrera. Una película que amarás u odiarás pero difícilmente vas a olvidar.

Fuente:filmin

• El primer premio para cada uno de los cuatro masters es una beca que cubre el coste de la tasa del curso: 16.000 € en el European Design Labs y 12.500 € en los tres restantes.
• El segundo premio para cada Master es un accésit que cubre el 20% del importe de la tasa de curso.

PLAZO PARA PARTICIPAR EN LAS BECAS
El plazo para participar en las becas termina el 30 de septiembre de 2010 a las 10:00, hora de Madrid.

Consulta las bases.

Qué son los Masters of Design and Innovation

Los Master RSP de la Plataforma Masters of Design and Innovation de IED Madrid representan la formación más avanzada de IED Master Madrid en el ámbito del diseño, la comunicación, los conceptos y las estrategias.
Esta plataforma está compuesta por cuatro programas Master:

• Master of European Design Labs – Dirección Jaime Hayon.
• Master of Strategic Design Labs – Dirección Carlos Barrabés.
• Master of Communication Design Labs – Dirección Toni Segarra.
• Master of Product Design Labs – Coordinación Álvaro Catalán de Ocón.

Los Masters of Design and Innovation están concebidos como un programa de investigación que incluye viajes, visitas, workshops, conferencias exclusivas, seminarios culturales y técnicos, clases y tutorías.

Entre las empresas con las que colabora IED Madrid están Vitra, Audi, Lancia, iGuzzini, Philips, Abet Laminati, Fun&Basics, Imaginarium, Vips, Canal Plus, Audi, Alitalia, Inditex, Electrolux, Missoni, Sony BMG…

Inicio de las clases: 27 de enero de 2011.

Público objetivo de los Masters of Design and Innovation

Profesionales y semiprofesionales relacionados con el diseño, la comunicación, la moda y marketing, que procedan de estos ámbitos por formación o por una amplia experiencia laboral en cualquiera de las áreas contempladas; así como a todas aquellas personas con interés en explorar vías creativas, innovadoras, que aborden la creación desde una perspectiva transversal.

IED Madrid

Flor Alta, 8

28004 Madrid

+ 34 91 448 04 44 ext. 231

http://iedmadrid.com

http://abreelojo.com

Twitter: http://twitter.com/iedmadrid

Facebook: http://facebook.com/iedmadrid

El proyecto es una respuesta a los tiempos actuales, donde el cine en casa ha llevado al salón los televisores de alta definición y el sonido envolvente y donde es habitual concentrar el consumo personal en micropantallas portátiles. Frente a la película que no cambia, “Trash entre Amigos” busca la experiencia extraordinaria: un visionado compartido de complicidad catártica.

Cada sesión de “Trash entre amigos” es una intervención cuyos ingredientes son siempre cambiantes: la cinta es siempre distinta, el público es diferente, y el resultado es un acto irrepetible. “Trash entre amigos” , que comenzó en junio de 2009,  ha realizado sesiones regularmente en el cine Casablanca- Kaplan de Barcelona, y ha intervenido en el Festival Internacional de cine de Tarragona Rec2010 y en la Mostra de Cinema Periférico S8 de A Coruña.

El equipo

Nacho Vigalondo: Director de cine nominado al Oscar por su primer cortometraje 7:35 de la mañana (2003), y al Goya por su primer largometraje, Los cronocrímenes (2007).

Raúl Minchinela: Responsable de la videoserie Reflexiones de Repronto y colaborador del suplemento Culturas de La Vanguardia.

Rubén Lardín: Escritor y guionista. Su último libro es Imbécil y desnudo (Ed. Leteo, 2008).

Señor Ausente: Autor del premiado Blog Ausente y colaborador en el programa Cabaret Eléctric, de iCat FM.

“Roma 2072: Los nuevos gladiadores” de Lucio Fulci (1984)

Sinopsis: En el futuro, los canales de televisión compiten por la audiencia ofreciendo programas ultraviolentos. Una de las cadenas, compinchada con un estado fascista y totalitario, decide resucitar los gladiadores y el circo romano, utilizando condenados a muerte y obligándoles a llevar su lucha hasta el fin. Con la mente puesta en los índices de audiencia, deciden incrementar el morbo: incriminan a un deportista de élite de gran fama para que, después de ser condenado, participe en el programa.

La cinta es una explotación de las muchas que engalanan la carrera de Lucio Fulci, nombre mítico en la creación de versiones espúreas de películas conocidas. En este caso, aprovecha el tirón de la saga Mad Max (George Miller, 1979 y 1981) y 1997: Rescate en Nueva York (John Carpetenter, 1981).

La película ha sido elegida especialmente para encuadrarse en la temática “El juego”, que vertebra La Noche En Blanco 2010.

“Ali”, de Compaigne les mains, les pieds et la tête aussi

Además de Trash entre amigos, La Casa Encendida inaugura la noche del sábado 11 la VIII edición de Artes Escénicas y discapacidad con la obra ALI, de la compañía francesa les mains, les pieds et la tête aussi. La obra también se representará el domingo 12.

Compañía

Mathurin Bolze se inicia en teatro y circo antes de ser integrante del Centre National des Arts du Cirque. Después de dejarlo, se une al colectivo Anomalie durante la gira de Cri du Caméléon del coreógrafo Joseph Nadj, y desde ese momento, comienza a formar parte de las creaciones de la compañía. En 2001, co-funda y es director artístico de la compañía les mains les pieds et la tête aussi. En el seno de esta compañía crea el solo Fenetres (2002) y una pieza colectiva Tangentes (2005). Hedi Thabet entra en la escuela de circo de Bruselas a los 8 años. Practica el malabarismo y se aproxima a otras técnicas como la acrobacia durante casi 10 años.

A los 17, decide dejar la escuela y dedicarse al oficio de malabarista bajo la tutela de un profesor particular. Es entonces cuando le detectan un cáncer de huesos. Su convalecencia le lleva a replantear su trabajo en escena y en el espectáculo, a volverse a interrogar sobre el punto de vista del artista. Como director, dirige un proyecto de creación en Túnez durante más de dos años. En este período se encuentra con su antiguo amigo Mathurin Bolze con el que comparte estas inquietudes.

La obra

“Un número largo o una pieza corta para decir las cosas sin palabras sobre nuestro encuentro, donde uno se convierte en dos, o donde dos se juntan, o se separan, la proyección de uno sobre el otro: el descubrimiento de un tercero. Una forma híbrida para dar a conocer ese movimiento de unión, interrogación, el uno con el otro; para reír delante del espanto porque hay una bestia de feria, un freak que merodea en cada uno de nosotros. Este espectáculo se presenta dentro de la programación de La Noche en Blanco 2010.

La exposición “Desplazamientos”, hasta las 2

Por último la exposición “Desplazamientos” , con la que Obra Social Caja Madrid conmemora el X aniversario del concurso de jóvenes artistas Generaciones, permanecerá abierta hasta las 2 de la madrugada. La muestra con once artistas seleccionados por un comité formado por Estrella de Diego, Rafael Doctor, Aurora García, Carmen Giménez, Oliva María Rubio y Vicente Todolí, de entre todos aquellos que han pasado por Generaciones a lo largo de los diez años del programa. Todos ellos cuentan con una fecunda trayectoria tanto nacional como internacional:

LARA ALMARCEGUI

IBON ARANBERRI

SERGIO BELINCHÓN

DAVID BESTUÉ Y MARC VIVES

BLEDA Y ROSA

SANTIAGO CIRUGEDA

PEDRO G. ROMERO

DORA GARCÍA

FEDERICO GUZMÁN

CRISTINA LUCAS

FERNANDO RENES

La exposición aborda el tema del espacio desde sus múltiples puntos de vista, incluyendo obras relacionadas. También, con el intento de profundizar en el análisis del tema propuesto, se ha proporcionado a los artistas que participan en la exposición la posibilidad de hacer proyectos nuevos.

La Noche en Blanco en La Casa Encendida 2010

11 de septiembre

“Trash entre amigos”.

Lugar: Patio

Hora: 00.00 h

Precio: Entrada libre hasta completar aforo

ALI, de la compañía francesa les mains, les pieds et la tête aussi

Lugar: Patio

Hora: 22.00 h

Precio: 3€.

Se repite el domingo 12

Exposición Desplazamientos

Lugar Salas de Exposiciones

Entrada libre

De de 10 de la mañana a las 2.00 del domingo 12

La Casa Encendida

Ronda de Valencia, 2.

28012 Madrid

T 91.506.38.84

www.lacasaencendida.es

Studio:   1 Chapel Court, London, SE1 1HH
Phone:    +44 (0)207 4031616
Email:    info@immersive.eu

Candidates must have at least 3-4 years experience in After Effects, Photoshop and Illustrator. Proficiency in Cinema 4d is also essential.

Candidates must also have experience in the fast paced nature of the music industry. Examples of music industry work will be advantageous.

Please don’t apply if you reside outside the EU.

Please submit applications with a showreel to:

Paul Gardner
JJ Stereo
Unit 14
Barley Shotts Business Park
246 Acklam Road
London
W10 5YG

Or email with a link to your showreel to: paulg@jjstereo.com

Fuente:Motionographer

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El Disseny Hub Barcelona (DHUB) presenta, del 7 de julio al 31 de octubre de 2010, la galería de estudio Papeles pintados. Colección del Museu de les Arts Decoratives i del Gabinet de les Arts Gràfiques, comisariada por Maria Teresa Canals, directora del Museo de la Estampación de Premià de Mar y especialista en papel pintado, y Rossend Casanova, técnico de colecciones del DHUB.

La cuarta galería de estudio programada por el Disseny Hub Barcelona, que se podrá visitar de manera gratuita en la sede del DHUB Montcada, presenta una selección de 90 papeles pintados de los más de 2 000 que contienen los fondos del Museu de les Arts Decoratives i del Gabinet de les Arts Gràfiques.

Una colección integrada por piezas locales e internacionales que van desde mediados del siglo XIX hasta las tendencias más actuales. Esta galería de estudio exhibe los papeles pintados originales, permite consultar el estudio de cada pieza y propone un recorrido a través de dos grandes ámbitos: los papeles pintados históricos y los contemporáneos.

Papeles pintados históricos
Un total de 67 papeles pintados presentados en distintos soportes componen este primer ámbito, donde las piezas se muestran agrupadas por tipologías y estilos.
La tipología hace referencia al uso final del papel pintado: cenefas, arrimaderos, frisos, molduras, cantoneras, sobrepuertas, etc. En cuanto al estilo, la muestra recorre las estéticas que van del último tercio del siglo XIX al último tercio del XX —con ejemplos neoclásicos, eclécticos, modernistas o art déco—, hasta las propuestas pop de los años 1960.
Entre las piezas expuestas existe un número importante de papeles pintados de estilo modernista (Art Nouveau), en gran parte de procedencia europea, que destacan por los vivos colores y el dinamismo de sus diseños. Las
curvas sinuosas, tan características del estilo 1900, así como las flores y los motivos vegetales de carácter ornamental, se hallan bien representados.

Papeles pintados contemporáneos
Este ámbito presenta 23 piezas, una selección de las novedades más significativas de los últimos años, que se enmarcan en cuatro grandes bloques: aportaciones tecnológicas (papeles pintados fosforescentes, iluminados, termoactivos…), atención al medio ambiente (en la fabricación y el reciclado), posibilidad de interactuar (papel pintado que se puede colorear, que sirve de estante o para dejar en él un mensaje…) y propuestas de grafismo actual (diferentes diseñadores y estudios de diseño).
Estos 23 papeles pintados, que se exponen colocados directamente sobre la pared, permiten a los visitantes contemplar cada pieza en un hipotético espacio final —recubriendo una superficie mural— y también interactuar
según las características y prestaciones del papel pintado; ya sea coloreándolo, pegando una nota adhesiva (Post-it) o haciendo que cambie de color, entre otras opciones.

Programa de actividades paralelas
Con motivo de esta nueva galería de estudio, el DHUB ofrece un programa de actividades paralelas dirigidas tanto al público en general como a los especialistas (diseñadores, profesionales del sector, estudiantes…).
Ciclo de conferencias. Los miércoles del mes de octubre (6, 13, 20 y 27) tendrá lugar en la sede del DHUB Montcada un ciclo de conferencias a cargo de diversos especialistas e historiadores conocedores del tema y empresarios del papel pintado.
Talleres dirigidos a las escuelas. Los martes y los jueves del mes de octubre se ofrecerán una serie de talleres dirigidos a las escuelas sobre estampación en papel, sistema con una larga tradición en la fabricación del papel pintado.
Actividad

¡En el barrio hay papel pintado! Finalmente, también se propone, mientras la galería de estudio permanezca abierta al público, la actividad ¡En el barrio hay papel pintado!, una manera de visualizar ejemplos de
papel pintado en su emplazamiento final. Gracias a un mapa del barrio en el que estarán señalizados los comercios, locales y otros establecimientos cercanos al DHUB Montcada que tienen en sus paredes papel pintado, los
visitantes de la galería de estudio podrán ubicarlos e ir a verlos. En todos esos establecimientos existirá en el exterior la señalización correspondiente.

Las galerías de estudio del Disseny Hub Barcelona
La galería de estudio es un espacio público para la visualización, el estudio y la reflexión sobre las colecciones de los museos que constituyen el fondo patrimonial del Disseny Hub Barcelona.
La galería de estudio reúne los objetos por tipologías y prioriza el conocimiento documental y específico del objeto.
Este nuevo modelo, a medio camino de la exposición, la reserva del museo y el centro de documentación, permite al DHUB presentar las nuevas aportaciones a los fondos de sus colecciones y ofrece al visitante la posibilidad de acceder a ese patrimonio.

Papeles pintados. Colección del Museu de les Arts Decoratives i del Gabinet de les Arts Gràfiques
Del 7 de julio al 31 de octubre de 2010

DHUB Montcada
Montcada, 12
08003 Barcelona
T. 93 256 23 00
www.dhub-bcn.cat

Ciutats Intervingudes

La Capella (carrer Hospital 56, 08001 Barcelona)

Participen: Basurama, Can Xalant-Rogelio López Cuenca, consonni-Xelo Bosch i Cyrille Larpenteur, Democracia, Domènec, Walter Gam, Horitzó TV, Verónica Luyo-María Celeste Venica, Priorat Centre d’Art, Patrick Raddatz, Anna Recasens, Tomas Ruiz Rivas, VideoDiàlegs + Projectes tallers iD Barri Calaf | Barcelona

IDENSITAT és un projecte d’art que es desenvolupa en diferents ciutats, amb la voluntat d’aportar mecanismes per l’articulació de projectes creatius que incideixen en l’àmbit de l’espai públic i en relació amb el territori. Constitueix una plataforma de producció i investigació en xarxa, que actua des de l’àmbit de la producció artística, per a experimentar noves formes d’implicació i interacció en diferents espais socials. ??Aquesta exposició reuneix alguns dels projectes que han format part de la cinquena edició d’Idensitat desenvolupada a Calaf, Manresa, Mataró, Sondika, Priorat i Barcelona. Cadascuna d’aquestes ciutats han estat intervingudes per activitats creatives de diferent magnitud, amb objectius propis però amb la voluntat d’incidir en aspectes que tenen a veure amb accions col·lectives que es desenvolupen en els territoris.

Més informació: http://idensitat.net

iD#5 Ciudades Intervenidas

Del 15 de julio al 12 de setiembre

La Capella (calle Hospital 56, 08001 Barcelona)??Inauguración: jueves, 15 de julio a las 19.30h

Participan: Basurama, Can Xalant-Rogelio López Cuenca, consonni-Xelo Bosch i Cyrille Larpenteur, Democracia, Domènec, Walter Gam, Horitzó TV, Verónica Luyo-María Celeste Venica, Priorat Centre d’Art, Patrick Raddatz, Anna Recasens, Tomas Ruiz Rivas, VideoDiàlegs + Projectes tallers iD Barri Calaf | Barcelona

Idensitat es un proyecto artístico que se desarrolla en diferentes ciudades, con la voluntad de aportar mecanismos para la articulación de proyectos creativos que inciden en el ámbito del espacio público y en relación con el territorio. Constituye una plataforma de producción e investigación en red, que actúa desde el ámbito de la producción artística para experimentar nuevas formas de implicación e interacción en diferentes espacios sociales.

Esta exposición reúne algunos de los proyectos que han formado parte de la quinta edición de Idensitat, desarrollada en Calaf, Manresa, Mataró, Sondika, Priorat y Barcelona. Actividades creativas de diversa magnitud han intervenido en cada una de estas ciudades, con objetivos propios pero con la voluntad de incidir en aspectos relacionados con acciones colectivas en los territorios.

Idensitat está impulsado por el Ayuntamiento de Manresa, el Ayuntamiento de Calaf, el Departamento de Cultura y Medios de Comunicación de la Generalitat de Cataluña y la Diputación de Barcelona. Desarrolla proyectos compartidos con Can Xalant – Centro de Creación y Pensamiento Contemporáneo de Mataró, Priorat Centre d’Art, el Ayuntamiento del Prat de Llobregat, consonni (Sondika), La Capella (Barcelona) y Hangar (Barcelona).

Ha contado con la colaboración de Artwork’09 (Departamento de Trabajo de la Generalitat de Cataluña, Fondo Social Europeo y Diputación de Barcelona), Goethe Institut de Barcelona, el Consulado de los Países Bajos y Elisava Escuela Superior de Diseño.

Forma parte de la red de espacios de producción Xarxaprod.

Más información: http://idensitat.net

Se puede ver en varios formatos: vía web (en pantalla del ordenador), mediante descarga (PDF), en el iPad (con app propia a partir del número 2), e incluso impresa (impresión bajo demanda).

¿Quién la hace?

Un equipo especial de colaboradores de Macuarium, profesionales de muchas batallas editoriales y creativas, coordina la revista y sus contenidos. Los artículos los estamos escribiendo muchos, y esperamos que los escribamos muchos más, dentro y fuera de la comunidad.

Es decir: la hacemos entre todos, con buenos guías .

¿Qué es eso de “número cero”? ¿Cuándo sale la revista?

En el mundo editorial es costumbre hacer una especie de episodio piloto, prueba con gaseosa, maqueta… que se llama “número cero” (o “monstruo”). Sirve para dar una idea del enfoque, temas, diseño, y líneas generales del nuevo proyecto, e ir abriendo boca a las personas a las que se quiere implicar en el proyecto.

Lo que hoy os presentamos es un “número cero” que probablemente podría haber salido como “número 1″. Pero así podemos difundirlo al máximo y enseñároslo a todos… y aprender de vuestras opiniones.

El número 1, en el que ya estamos trabajando, sale en Septiembre.

¿Dónde lo puedo ver?

El minisite de la revista ya está en pruebas aquí.

El foro de soporte de la revista está recién abierto aquí .

El “número cero” puede verse:

• En la web (cualquier aparato que soporte Flash) aquí .
• En el ordenador (PDF versión doble página adecuado a la pantalla del Mac) aquí.
• En el iPad (PDF versión páginas sueltas adecuado a pantalla vertical) aquí. Probablemente la mejor forma de verlo es enviártelo por email, y en el Mail del iPad hacer click sobre el link… y seleccionar “Abrir en iBooks”. No hace falta más.
• En la mano (impreso) solicitándolo en el foro de la revista. El número cero se imprime en tandas de 50 ejemplares (salvo avalancha no prevista), y me temo que el coste es proporcional, rondando los ocho euros. La primera tanda ya está agotada.

¿Será gratuito?

No. Salvo grandes sorpresas, el número de Septiembre ya será de pago. Eso sí, a precios más que asequibles (de acuerdo con el formato elegido) y con formas de obtenerlo gratis.

Fuente:macuarium

El film, que parteix d’una explícita referència a La Chinoise (1967), de Jean-Luc Godard, es desplega com una prospecció de les possibilitats i limitacions de l’exercici del treball cultural i del lloc d’allò polític als nostres dies. Mitjançant l’ús de la ponència com a dispositiu de subjectivització performativa, “El enemigo” emergeix com el retrat oblic, entre la ficció i la realitat, d’una generació de productors culturals del nostre context local. Cultura pop, biopolítica o revolució són eixos des dels quals dialoga el cos discursiu d’una pel·lícula que s’interroga per la figura de l’enemic a les societats tardocapitalistes contemporànies.

El projecte “El enemigo” mostra a l’Espai Cub un seguit de materials referencials en el procés de creació del film, una mena de guió expandit d’aquest, així com un cicle de projeccions de la pel·lícula al Cinema Maldà de Barcelona.

La Capella, Hospital, 56. 08001. BCN
el 7 de setembre
al 10 d’octubre

Entrada Gratuïta

dimarts a dissabtes: 12-14 i 16-20 h
diumenges i festius: 11-14 h

DÍPTIC · ENTREVISTA

Federico Fellini es algo más que un cineasta, y algo más incluso que un autor: es una entidad creadora, y su obra es uno de los motores del imaginario cinematográfico contemporáneo. Su larga trayectoria, desde el cine neorealista de posguerra hasta los umbrales posmodernos de finales del siglo xx, ha mostrado los rostros plurales de un cine al mismo tiempo culto y popular, comercial y experimental, reconocido tanto en Europa como en Hollywood, polémico, creador de sus propios géneros y, como en el caso de Bergman, de una marca reconocible que constituye una verdadera “máquina para imaginar”.
El circo, la magia, la historieta, el cine mudo y algunas de las raíces de la cultura occidental, desde Petronio hasta Dante, se alían en un espectáculo infinito, frecuentado por imágenes hipnóticas: la nieve sobre la ciudad costera, el rostro de Giulietta Massina, la marcha circense a la que se suman todos los personajes de 8 ½, el traslado de una imagen sacra colgando de un helicóptero en el cielo de Roma. La continua reinvención de las posibilidades del cine para generar nuevas imágenes soñadas, la pérdida del miedo a la ficción y el universo del juego comparecen, con Fellini, alrededor de una memoria de la infancia que crece y se precipita en torno al universo de Cinecittà.

Coordinación y presentación: Ivan Pintor, profesor de Comunicación Audiovisual de la Universidad Pompeu Fabra y guionista.

Actividad gratuita
Plazas limitadas
Horario: Conferencia, a las 19.00 h y Proyección, a las 20:30

• Conferencia
  

  Mitologías y espectáculos

  15/09/2010
  MADRID

• Conferencia
  

  La representación del deseo en el cine de Fellini

  23/09/2010
  MADRID

• Conferencia
  

  Nel mezzo del cammin. Entre Dante y Fellini

  30/09/2010
  MADRID

• Conferencia
  

  Felllini: el universo del juego. De la viñeta a la gran pantalla

  07/10/2010
  MADRID

• Conferencia
  

  Viaje a Tulum: trabajar con Fellini

  14/10/2010
  MADRID

Originales del libro Solomon Kane editado por Astiberri.
Ilustraciones de David Rubín

Exposición de los originales del libro Solomon Kane. Contaremos con la presencia del ilustrador David Rubín y el acto será prologado por Javier Olivares.
Astiberri ha inaugurado este año la colección “Clásicos ilustrados”, en la cual una obra de un autor de referencia de la literatura es interpretada gráficamente con una serie de ilustraciones por un dibujante que ya ha publicado algún cómic en la editorial.

David Rubín eligió hacer suyo el famoso personaje de Solomon Kane, un héroe puritano del siglo XVII creado por Robert E. Howard, escritor estadounidense y autor de Conan el bárbaro.

Con esta propuesta, Astiberri pretende dar un paso para estrechar vínculos entre clásicos literarios y autores de cómic, aportando una visión iconográfica inédita hasta la fecha, en la que el ilustrador es también un narrador de oficio que busca ser respetuoso con la tradición y a la vez contemporáneo.

Organizador Filmoteca de Catalunya

Fecha de inicio 01/09/2010

Fecha de finalización 19/09/2010 Lugar Cine Aquitània
Av. de Sarrià, 33

Barcelona

Turumba
Kidlat Tahimik, 1981. Filipinas. VOSC.
6 de septiembre (22.00 h) / 7 de septiembre (19.30 h)

Ritus de maig
Mike de Leon, 1976. Filipinas. VOSC.
8 de septiembre (19.30 h) / 9 de septiembre (22.00 h)

Herois
Raymond Red, 1992. Filipinas. VOSC
Ombres
Raymond Red, 2000. Filipinas. VOSC.
10 de septiembre (22.00 h) / 11 de septiembre (19.30 h)

Santa Santita
Laurice Guillen, 2004. Filipinas. VOSC.
13 de septiembre (22.00 h) / 14 de septiembre (19.30 h)

Kubrador. Jeffrey Jeturian, 2006. Filipinas. VOSC.
16 de septiembre (22.00 h) / 17 de septiembre (19.30 h)

Serbis. Brillante Mendoza, 2008. Filipinas. VOSC.
18 de septiembre (22.00 h) / 19 de septiembre (19.30 h) Precio Entrada normal (1 sesión): 2,70 euros
Entrada de tarifa reducida (1 sesión): 2,00 euros.
Tienen derecho al descuento parados, estudiantes, jubilados y mayores de 65

Contacta

Tel: 93 410 75 90

filmoteca.cultura@gencat.cat

Filmoteca de Catalunya

Muchas series fotográficas se convierten en narraciones sobre un lugar desde diferentes perspectivas espaciales y emocionales. Esto abre múltiples posibilidades de apreciación y de realización, consigue matices y detalles que desde cualquier otro punto de vista cambiarían.
David Israel ha deambulado y deambula por México grabando imágenes en su retina y explorando diferentes opciones compositivas sobre el papel, esperando las luces y experimentando las sombras, escuchando y observando. Cuando las limitaciones del espacio no le permiten ahondar sobre el propio terreno, opta por la carga conceptual, por el simbolismo.
Una de sus características es su capacidad de convertir las imágenes en respuestas expresivas a interrogantes personales y universales que varían según el contexto y las historias asociadas a cada una de ellas. Son fotografías enigmáticas y a la vez agradables. Nos hacen reflexionar y meditar. Nos atrapan y nos permiten, en cierto modo, guardar distancia, logrando así la tranquilidad en la contemplación de las mismas.

David Israel ha optado por alejarse del mundo aséptico de la sala de exposiciones para adentrarse en otros espacios, para transformar y llenar de contrastes el concepto expositivo. Explora lugares a través de detalles.
Su propuesta es una experiencia mucho más rica y compleja porque quizás consigue “sacudir” nuestras sensaciones. Las emociones y nociones, como tensión o calma, que transmite a través de una fotografía son intensas y sutiles al mismo tiempo, como si fueran contradicciones llenas de elocuencia.
El color siempre devela en su trabajo la pasión por la vida, los colores vivos, los colores populares, cotidianos y tan habituales a su alrededor que marcan el ánimo de las obras. Ciudad de México, es el paraíso del cemento, este cubre todos los sitios, pero el color surge de entre sus
grietas.
En su trabajo la luz cobra una relevancia especial. No sólo la luz natural sino que también aparecen reflejos de fluorescentes y de neones, no como luz sino como color en volumen, como dibujo en el aire.
La serie fotográfica expuesta no se entiende sin el conjunto escultórico que la acompaña.
Ambas confluyen continuamente, mezclándose de tal manera que no se sabe si son esculturas que tocan la pared o fotografías que tocan el suelo.
David Israel presenta estos trabajos como un talento original y con una técnica perfecta.
En realidad, nada es verdadero y nada es falso. Cada representación obedece a una manera de entender el mundo.
La obra de David Israel aparece como una alternativa lícita y necesaria. Consigue emocionarnos.

Fuente: Texto de Ana Revilla, Comisaria de la Exposición

www.obrasocialcajamadrid.es
Espacio para el Arte
Plaza de Aragón, 4
50004 Zaragoza
T. 976.239.262

Cuatro manifestaciones vocales de todo el mundo que expresan de forma emblemática el anhelo de libertad, el dolor, la pertenencia a un colectivo o, simplemente, la fe.

Coordinación: Miquel Cuenca, crítico musical, y Leonardo d’Amico, profesor de Etnomusicología en las universidades de Siena y Ferrara y director artístico del Centro Flog de Florencia.

• Proyección
  

  El canto que libera

  14/09/2010
  MADRID

• Proyección
  

  Cantar hasta que la voz duele

  21/09/2010
  MADRID

• Proyección
  

  El misterio de las voces búlgaras

  28/09/2010
  MADRID

• Proyección
  

  La voz árabe del siglo XX

  05/10/2010
  MADRID

Actividad gratuita.
Plazas limitadas
Horario: a las 19.00 h

1) Empieza creando una imagen visual y enviándonosla ¡Enséñanos lo que has hecho! Crea y envíanos una interpretación visual de una CANCIÓN que te guste.

2) Exposición MINIspace.com & MINI Sounds Cuando nos envíes tu imagen, la verás expuesta como fondo de nuestra página MINIspace.com.

3) Los premios Además, podrás ganar grandes premios como por ejemplo un Apple MacBook Pro, un Apple iPad ¡y muchos más! Clica aquí para ver toda la gama de premios.

Concurso termina:
11:59h GMT de la mañana del 4 de Octubre 2010

¡Participa ahora!

¡Descubrid qué otros premios podéis ganar

Fuente: Mini

Gracias a la amplia recopilación de contenido que incluye Home & Student Suite, los usuarios pueden desarrollar fácilmente sus ideas creativas y convertirlas en resultados impresionantes. Se incluyen 1.300 imágenes clipart, 14 plantillas de diseño y más de 140 fuentes OpenType^®. La nueva herramienta integrada de búsqueda de contenido Corel^® CONNECT™ permite a los usuarios buscar gráficos, plantillas, fuentes e imágenes en el escritorio y en una selección de sitios web. Además, esta solución incorpora nuevos efectos fotográficos, como Factor de brillo, que aumenta la intensidad del color y Filtro fotográfico, que simula diversos filtros de cámaras. Por último, aunque no menos importante, los usuarios pueden conseguir gráficos para Web satisfactorios a la primera con el nuevo modo de vista previa Píxeles y el cuadro de diálogo Exportar para Web. El software incluye una Guía de introducción impresa a todo color y vídeos de formación con una duración de dos horas para que empiece rápidamente y sin problemas.    

Las principales aplicaciones de CorelDRAW Home & Student Suite X5 son las siguientes:

·         CorelDRAW^® X5: una aplicación intuitiva de diseño de páginas e ilustraciones vectoriales

·         Corel^® PHOTO-PAINT™ X5: una aplicación profesional para la edición de imágenes

·         Corel^® PowerTRACE^®: una utilidad para convertir mapas de bits en gráficos vectoriales editables de manera rápida y precisa

·         Corel CAPTURE™: una utilidad de captura de pantalla con un solo clic

·         Corel^® CONNECT™: una aplicación para buscar gráficos, plantillas, fuentes e imágenes al instante en el equipo y en una selección de sitios web con una herramienta integrada de búsqueda de contenido

·         PhotoZoom Pro 2:complemento para conservar la calidad fotográfica al ampliar imágenes digitales en Corel^® PHOTO-PAINT™ (registro necesario)

Precio y disponibilidad CorelDRAW Home & Student Suite X5 está ya disponible a un precio de venta al público recomendado de 99,00 € (IVA incluido). Las versiones en caja están disponibles en Europa, Oriente Medio y África en las principales tiendas. CorelDRAW Home & Student Suite X5 está disponible en inglés, alemán, francés, neerlandés, italiano, español, portugués brasileño, polaco, ruso y checo. Este software puede utilizarse únicamente con fines personales y no comerciales.

Fuente:corel

Visto en Animaholic:

La productora catalana Edebé Audiovisual ha sido nominada como una de las mejores productoras de animación del año en los Cartoon Tributes 2010. Los premios, que se entregan el próximo 17 de septiembre en Sopron (Hungría), son uno de los de más prestigio de la industria de animación europea y es otorgada por Cartoon.
Edebé Audiovisual ha producido las series Edebits y Los cachorros y están actualmente coproduciendo el largometraje Los cachorros y el código de Marco Polo.
Otras productoras nominadas son la conocida productora belga Belvision (responsables de los largometrajes clásicos de Tintín y Astérix), la británica Calon y la francesa TeamTO (autores de la serie Angelo rules y el largometraje en producción Occho Kochoï, entre otras).

• Un total de 58 cintas de animación han sido seleccionadas en la categoría de Cortometrajes, destacando la participación española con 8 piezas animadas y de Alemania con 9. Asimismo, el festival consolida su apuesta por la búsqueda internacional del cine de mejor calidad con la selección de cortometrajes de países como Cuba, México, Croacia, Dinamarca, Australia, Letonia, Singapur, Japón, Francia, Estados Unidos, Canadá, entre otras nacionalidades.
• Las Escuelas de animación tendrán, un año más, una importante representación. Su labor como promotoras del arte animado es reconocida por ANIMADRID, que les otorga una sección competitiva propia con una cuidada selección de las 63 mejores creaciones de animación.
• Las cortinillas, con un total de 21 piezas animadas, siempre creativas y muy llamativas para el público fiel a ANIMADRID, aparecen en esta decimoprimera edición del festival con fuerzas renovadas para presentarnos los mejores trabajos dentro del territorio nacional.

Para elegir las mejores obras entre todas las que participan en sección oficial, ANIMADRID cuenta este año con un jurado de excepción, conformado por: Aidan Hickey (ilustradora y guionista de animación) Joana Toste (fundadora de la productora Gomtch-Gomtch) y Antonio Delgado (asesor de Cine en el Área de Gobierno de Las Artes del Ayuntamiento de Madrid y director de Documenta Madrid) como jurado de la Sección Internacional de Cortometrajes. El jurado de la Sección Internacional de Cortometrajes, realizados por escuelas de animación estará compuesto por Lourdes Villagómez (productora de animación y responsable del proyecto “Grandes”, una serie de cortometrajes con animación hecha a mano), Eladi Martos (ex director del festival Animac) y Doris Cleven (creadora de la organización responsable del festival Anima de Bruselas).

Un año más ANIMADRID pretende dedicar una amplia muestra al cine de animación de un país invitado: este año ha sido elegida la REPÚBLICA DE IRLANDA. Durante el festival se mostrará un trabajo retrospectivo en el que tendrá cabida la exhibición histórica y la realización de actividades que permitan conocer en profundidad su cine de animación. La REPÚBLICA DE IRLANDA es uno de los países que cuenta con una de las cinematografías más activas en la actualidad y de mayor proyección internacional.

Alguno de los ejemplos son Please Say Something de David O’Reilly, que en 2009 ha cosechado el Primer Premio de Animadrid 2009, el Oso del Oro en el Festival de Berlín y el Cartoon D’Or 2009; o Granny O’Grimm’s Sleeping Beauty, de Nicky Phelan and Darragh O’Connell, nominado al Mejor Cortometraje de Animación en los Oscar de este mismo año. Junto a estos trabajos, el festival dará a conocer su cine de animación a través de las obras y los autores más representativos de todos los tiempos.

Finalmente, no hay que olvidar que durante una semana tanto los aficionados a este cine como los niños podrán disfrutar de las cintas que se proyectarán, así como de todas las actividades paralelas que cada año convierten a Pozuelo de Alarcón en la capital del cine animado.

www.animadrid.com

Entre el 23 de septiembre y el 1 de octubre de 2010

LABoral inaugurará, el próximo 6 de octubre, Pasajes. Viajes por el híper-espacio, una selección de obras pertenecientes a la colección Thyssen-Bornemisza Art Contemporary (T-B A21) que se muestra por primera vez en España. Integrada fundamentalmente por instalaciones y obras escultóricas de gran escala, la exposición ha sido concebida para estimular un recorrido contemplativo, reintroduciendo al espectador en el centro mismo de la experiencia artística; un viaje inmersivo a otra dimensión perceptiva que activa lo físico, lo sensual y lo cerebral.

Si tradicionalmente el arte ha encarnado una representación del mundo que habitamos poniendo el foco en la capacidad visual, los artistas de nuestro tiempo se orientan más hacia una re-escenificación de fragmentos de nuestro entorno con el objetivo de desencadenar cambios en nuestra comprensión que apelen a la totalidad de los registros sensuales y corporales y que descompongan los paradigmas del sujeto vidente y del objeto de la percepción. Al explorar nuevas formas perceptivas que entretejen lo “real” con lo “virtual”, dan lugar a unas experiencias estimulantes que desatan lo imprevisto y lo impredecible; es decir, aquello que no es totalmente explicable o representable desde conceptos o expectativas preexistentes.

Se trata de un nuevo horizonte vivencial fruto de procesos de aceleración, de la adaptación a las nuevas tecnologías, de la capacidad de enfrentarse al cambio y a la innovación. Y si bien nuestra experiencia del mundo se encuentra cada vez más mediada, nuestro sentido de lo real se ve incluso más distorsionado por los flujos de información -de imágenes, textos o sonidos- que nos llegan de manera continua a través de todo tipo de dispositivos en red. Para hacernos idea de la complejidad del mundo no basta ya una observación detenida del mismo; parámetros no tan fáciles de descifrar plantean un desafío total a esa idea. En cierto modo, el arte sugiere una nueva matriz para la comprensión y relación con nuestro entorno. Las obras de arte establecen una dimensión narrativa que combina con libertad la realidad y la ficción: una especie de realidad expandida.

LABoral Centro de Arte y Creación Industrial Los Prados 121
33394 Gijón (Asturias)
T. +34 985 185 577
F. +34 985 337 355
info@laboralcentrodearte.org
www.laboralcentrodearte.org

T-B A21

Francesca von Habsburg fundó T-B A21 en 2002 por para apoyar la producción de ambiciosos proyectos artísticos. La Fundación, con sede en Viena, representa a la cuarta generación de una familia dedicada a las artes. Dentro de ese marco se han producido incontables obras en todo tipo de soportes, destacando piezas transdisciplinares que conectan a los creadores visuales con profesionales de, entre otros, la arquitectura, la música, la ciencia. Por otra parte, la Fundación ha auspiciado la creación de un gran número de piezas de live art.

www.tba21.org

Fuente:exitmail

Excelente making-off en blessedwithbeverages.com

Desde Bélgica. Trabajo graduación de Mirjam Plettinx

Desde Argentina: Gluko & Lennon

Desde Argentina: Gluko & Lennon

Proyección de imágenes en Edificio

Primeros Motion Graphics. Visto en Broad.cat

La fealdad de las Triplettes vuelve con The Illusionist

91 452 11 38

Fundación Claves de Arte

Cea Bermúdez, 59

Residencia Augustinus-Nebrija.

28003 Madrid

Tel 914 521 138

BASES

1. Característiques de la beca:

La beca s’atorgarà al millor projecte de comissariat inèdit.

2. Dotació de la beca i forma de pagament:

La dotació de la beca és de 4.500€ i l’ import es farà efectiu en dues parts iguals de 2.250€ (un cop descomptat l’IRPF): la primera, en l’acte de proclamació del projecte guanyador i la resta, en el moment de lliurament del treball realitzat i després que el jurat n’hagi examinat la qualitat.

3. Condicions dels candidats:

Podran participar-hi tots aquells diplomats, llicenciats o estudiants de postgrau en Belles Arts, Història de l’Art, Filosofia i Estètica, Literatura, Humanitats o Crítica, o els professionals de l’Art que, tot i no complir els criteris anteriors, puguin demostrar experiència en el camp.

4. Documentació

Els candidats hauran d’accedir a la pàgina web www.olot.cat/cultura/zerou i omplir el formulari electrònic que inclou:

a. Dades personals: nom, cognoms, adreça, telèfon, correu electrònic, etc.

b. Currículum del sol·licitant.

c. Breu resum del projecte (màxim 30 línies)

d. Projecte desenvolupat en el qual han de constar: objectius, plantejament teòric i tècnic, calendari, cost aproximat de realització i pla de finançament.

e. La documentació addicional que els aspirants creguin convenient per facilitar la valoració del projecte: dossier gràfic d’obra recent, crítiques, bibliografia…

f. Si el sol·licitant ho considera oportú podrà enviar material complementari (catàlegs, DVD’s, etc.) a l’adreça de la Secretaria de la Beca Ciutat d’Olot (Beca per a projectes de comissariat 2009; Institut de Cultura de la Ciutat d’Olot; Carrer Sant Esteve, 29;17800 Olot). Aquest material no serà retornat.

(els continguts dels apartats d i e, s’hauran d’incorporar en un sol document unitari en format pdf, word, etc.)

5. Termini:

El termini de recepció de sol·licituds finalitza el 30 de setembre del 2010.

6. Jurat:

El jurat estarà integrat per les persones següents:

- Pilar Parcerisas (comissària d’exposicions)

- Martí Manen (crític i comissari)

- Roc Parés (artista i professor de la Universitat Pompeu Fabra)

- Antoni Jové (coordinador d’exposicions del Centre d’Art la Panera).

- Quim Domene (artista plàstic)

El jurat podrà demanar informació complementària així com convocar els aspirants per comprovar la seva idoneïtat per portar a terme els treballs proposats i suggerir-los L’Institut de Cultura de la Ciutat d’Olot, en col·laboració amb la Generalitat de Catalunya, convoca la Beca per a projectes de comissariat, amb l’objectiu d’estimular i promoure els treballs de comissariat d’exposicions.

BASES

1. Característiques de la beca:

La beca s’atorgarà al millor projecte de comissariat inèdit.

2. Dotació de la beca i forma de pagament:

La dotació de la beca és de 4.500€ i l’ import es farà efectiu en dues parts iguals de 2.250€ (un cop descomptat l’IRPF): la primera, en l’acte de proclamació del projecte guanyador i la resta, en el moment de lliurament del treball realitzat i després que el jurat n’hagi examinat la qualitat.

3. Condicions dels candidats:

Podran participar-hi tots aquells diplomats, llicenciats o estudiants de postgrau en Belles Arts, Història de l’Art, Filosofia i Estètica, Literatura, Humanitats o Crítica, o els professionals de l’Art que, tot i no complir els criteris anteriors, puguin demostrar experiència en el camp.

4. Documentació

Els candidats hauran d’accedir a la pàgina web www.olot.cat/cultura/zerou i omplir el formulari electrònic que inclou:

a. Dades personals: nom, cognoms, adreça, telèfon, correu electrònic, etc.

b. Currículum del sol·licitant.

c. Breu resum del projecte (màxim 30 línies)

d. Projecte desenvolupat en el qual han de constar: objectius, plantejament teòric i tècnic, calendari, cost aproximat de realització i pla de finançament.

e. La documentació addicional que els aspirants creguin convenient per facilitar la valoració del projecte: dossier gràfic d’obra recent, crítiques, bibliografia…

f. Si el sol·licitant ho considera oportú podrà enviar material complementari (catàlegs, DVD’s, etc.) a l’adreça de la Secretaria de la Beca Ciutat d’Olot (Beca per a projectes de comissariat 2009; Institut de Cultura de la Ciutat d’Olot; Carrer Sant Esteve, 29;17800 Olot). Aquest material no serà retornat.

(els continguts dels apartats d i e, s’hauran d’incorporar en un sol document unitari en format pdf, word, etc.)

5. Termini:

El termini de recepció de sol·licituds finalitza el 30 de setembre del 2010.

6. Jurat:

El jurat estarà integrat per les persones següents:

- Pilar Parcerisas (comissària d’exposicions)

- Martí Manen (crític i comissari)

- Roc Parés (artista i professor de la Universitat Pompeu Fabra)

- Antoni Jové (coordinador d’exposicions del Centre d’Art la Panera).

- Quim Domene (artista plàstic)

El jurat podrà demanar informació complementària així com convocar els aspirants per comprovar la seva idoneïtat per portar a terme els treballs proposats i suggerir-los l’ampliació o la modificació dels projectes per fer-los més operatius. També, si escau, podrà sol·licitar assessorament d’altres persones sobre l’interès i l’abast dels projectes.

El veredicte del jurat serà inapel·lable i es farà públic al llarg del mes de novembre de 2010. El jurat pot declarar el premi desert.

7. Compromisos i seguiment del treball:

Una vegada transcorreguts sis mesos a partir de l’adjudicació de la beca, el jurat podrà convocar la persona que l’hagi obtingut per tal que presenti un informe de l’estat del projecte. El jurat tindrà capacitat per fer les consideracions necessàries i fins i tot aturar el projecte si ho considera oportú.

8. Extinció del dret de beca:

El dret de beca s’extingirà en els supòsits següents:

a. Si no s’executen continuadament els treballs en els terminis convinguts o si els informes de la seva realització no fossin prou satisfactoris.

b. Si el becari incompleix qualsevol de les obligacions assumides.

L’extinció anticipada de la beca implicarà la cancel·lació dels pagaments ulteriors que estiguin pendents. Si hagués estat per culpa del becari, se li podria exigir la devolució dels pagaments rebuts anteriorment.

9. Lliurament del treball:

La durada de la beca serà d’un any a partir de la data de la concessió. Si el jurat ho creu oportú, vistes les directrius del treball i la feina feta, podrà prorrogar per un espai de 60 dies naturals la data de lliurament del projecte enllestit.

10. Propietat i difusió del treball:

El treball guardonat restarà en propietat de l’autor i en podrà disposar lliurement sempre que faci constar que ha estat premiat amb una Beca Ciutat d’Olot per a Projectes de Comissariat 2010. Si l’autor ho considera oportú, podrà cedir el projecte a l’Ajuntament d’Olot. Així mateix, el projecte becat podrà ser produït i exposat en un  espai de l’Àrea de Creació Contemporània d’Olot (Espai ZER01 o Sala 15) i, si escau, es proposarà la seva itinerància per d’altres àmbits expositius.

11. Incompatibilitats:

L’obtenció de la beca no condiciona el fet que el premiat pugui beneficiar-se d’altres ajuts, sempre que no superin el 100% del valor de la beca.

12. Acceptació de les bases:

La participació en aquest concurs implica l’acceptació d’aquestes bases i de la resolució del jurat, així com dels canvis que, com a conseqüència de factors aliens a l’organització, es puguin produir posteriorment.

info:

www.olot.cat/cultura/zerou

beca@olot.cat

Packard Bell

• Modelo portátil alimentado a través del puerto USB de hasta 750 GB

• Tecnología PowerSave exclusiva

• Paquete de software de backup automático

• Interfaces SATA y USB 2.0 High-Speed

La nueva solución de almacenamiento externo PB Go de Packard Bell integra la exclusiva PowerSave Technology, que reduce el consumo de energía hasta un 30% al apagar automáticamente el disco duro (cuando no se utiliza o se apaga el PC). A continuación, PowerSave amplía la expectativa de vida efectiva de la unidad al reducir el uso del disco. Además, la tecnología SATA y la interfaz USB 2.0 High-Speed proporcionan rápidas velocidades de transferencia de datos.

Con su elegante chasis de color negro azabache, es una de las unidades portátiles más delgadas y ligeras de la gama Packard Bell (sólo 13,5 mm de grosor y 150 g). La unidad de 2,5 pulgadas puede almacenar hasta 750 GB de datos, el equivalente de 768.000 fotos, más de 192.000 canciones o 920 vídeos. La unidad compacta PB Go se alimenta a través del puerto USB, por lo que no hay que llevar consigo una fuente de alimentación. Esto hace que sea perfecta para los usuarios de portátiles que se desplazan frecuentemente. Por último, funciona de forma refrigerada y silenciosa al carecer de ventilador.

PB Go se suministra con Packard Bell Backup Software Suite, que proporciona backup automático y programado, sincronización de datos y archivo de sistemas. Además, el paquete ofrece cifrado del sistema y se actualiza en la red.

La solución de almacenamiento externa PB Go de Packard Bell está disponible en tiendas desde principios de septiembre desde 99 euros con capacidades de 320GB, 500GB, 640GB y 750GB.

Fuente:PAckard Bell

El Concurso IMAGENERA tiene como propósito recopilar e incentivar la creación artística sobre la Memoria como medio para preservar los recuerdos y superar el olvido que se produce tras el cambio de generación. Bajo este paraguas se acogen las diversas manifestaciones, historias y sensaciones que reflejen aspectos relacionados con la Memoria andaluza.

Las dos disciplinas a concurso en IMAGENERA 2010 son:

• Creación Documental
• Artes Plásticas

Para cada una de las disciplinas artísticas se establece la siguiente dotación:

• Un Primer Premio: Estrella de Plata y 7.000 euros
• Dos Accésits: Estrella de Plata y 3.500 euros cada uno

IMAGENERA es una iniciativa que lleva celebrándose desde el año 2007 y que aspira a consolidarse como referente en los circuitos especializados, mediante el fomento de la creación artística y el impulso a jóvenes valores. Aunque en sus inicios se había circunscrito a la producción audiovisual (de documentales históricos y monografías), a lo largo de su andadura ha ampliado sus miras abriendo la convocatoria a las Artes Plásticas en el año 2009. Entre sus características puede destacarse su premeditada vocación internacional, conscientes de que el conocimiento, la visión y la motivación que pueda inspirar Andalucía traspasa fronteras.

Antención, el plazo finaliza el 30 de Septiembre.

Más información y bases completas en:

Centro de Estudios Andaluces

fundacion@centrodeestudiosandaluces.es |Tél. (+34) 955 055 210 | C/Bailén, 50.41001. Sevilla