Sophie i Jason són estranys de la mateixa manera que qualsevol parella és estranya quan està a soles. Viuen en un piset a Los Angeles, odien els seus treballs i d’ací a un mes adoptaran un gat de carrer que es diu Paw Paw.

29/30/31 de maig Three

Hanna i Simon són una parella de quadragenaris que viuen a Berlín. Sense saber-ho, ambdós coneixen Adam, un xic més jove… i s’enamoren d’ell.

05/06/07 de juny El mundo que fue y el que es

La pel·lícula narra l’evolució de diversos membres del Partit Comunista d’Espanya a través d’etapes històriques successives de la segona meitat del segle XX.

12/13/14 de juny The Turin Horse

El 3 de gener de 1889 a Torí, Itàlia, Friedrich Nietzsche és testimoni del maltractament infligit per un carreter al seu cavall que, exhaust, no es vol moure.

EACC

Prim, s/n
12003 Castelló
Tel: 964 72 35 40 Fax: 964 26 07 71
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Entrada gratuita

Horario
De 10 a 20 h.
Abierto de lunes a domingo

Visitas guiadas para grupos
Concertar cita: 964 72 35 40

Arxiu i Documentació
De lunes a viernes de 10 a 14 y de 16 a 20 h.
Agosto cerrado

A pesar de su gran popularidad y aparente facilidad, las obras de Hopper son uno de los fenómenos más complejos del arte del siglo XX, así lo consideran los dos comisarios de la muestra, Tomàs Llorens (Director honorario del Museo Thyssen-Bornemisza) y Difier Ottinger (Director adjunto del MNAM/Centre Pompidou)

Para mostrarlo, la exposición estará organizada en dos partes: una primera mitad que recorrerá la formación del artista, aproximadamente de 1900 a 1924 y representada por un gran cantidad de bocetos, pinturas, dibujos, ilustraciones, grabados y acuarelas que dialogan puntualmente con obras de artistas como Winslow Homer, Robert Henri, John Sloan, Edgar Degas o Walter Sickert; y una segunda parte, a partir de 1925, que presentará su producción madura y que buscará ilustrar su carrera de la forma más completa y amplia posible.

Para ello, esta sección combinará grupos temáticos -los motivos y temas más recurrentes en su trabajo- con una narrativa organizada cronológicamente.

Entradas ya a la venta.

Los visitantes que lo deseen pueden adquirir ya de forma anticipada las entradas para Hopper, la exposición temporal del verano que se inaugurará el próximo 12 de junio. Además, empiezan a llegar las 70 obras de la muestra, que ya se están instalando en la planta baja del Museo, por lo que, hasta la apertura de la exposición, estas salas permanecerán cerradas al público. Una selección de las obras más representativas de la colección de pintura que allí se exponía se ha trasladado a la primera planta, entre las salas 34 y 40, de manera temporal y hasta la clausura de la muestra.

Más información

Museo Thyssen-Bornemisza | Paseo del Prado 8 | Madrid | 28014 | Spain

No obstant, el 23 de maig, acollim al MNAC la pre-conference, titulada ‘L’era digital. Què estem fent els museus catalans?’, on diferents museus de Catalunya ens explicaran les seves experiències amb el món i els mitjans digitals.

Un dels dos auditoris del Museu ja no té places disponibles, però s’ha habilitat el segon auditori per seguir la conferència a través d’una pantalla. Si voleu assistir a aquesta sessió gratuïta, us podeu apuntar aquí: http://mnac-museu.eventbrite.com/

Utilitzo la pintura com un mitjà d’explicar històries capritxoses que s’inspiren en les experiències de la meva infància i la meva vida actual. Exploro els temes de la personificació i el antropomorfisme, on els animals representen els atributs humans, ja sigui en forma corporal, o l’entorn en el qual es col·loquen.

Estic interessada en els patrons fets per la col·locació o la superposició de formes entre si i la forma en què les peces individuals encaixen entre si per formar una imatge, molt similar a fer un trencaclosques. Les meves pintures representen escenes del meu propi folklore interior, personal. Estan plens de criatures de la meva imaginació, que s’uneixen per representar les meves creences i la ideologia.

Les coses que creo es deriven dels diàlegs interns que tinc amb mi mateixa.
Rithika Merchant va néixer i créixer a Bombai, Índia.

RITHIKA MERCHANT

[ MITOLOGÍA COMPARADA ]

DEL 23 AL 26 DE MAYO EN SWAB 2012

Utilizo la pintura como un medio de contar historias caprichosas que se inspira en las experiencias de mi infancia y mi vida actual. Exploro los temas de la personificación y el antropomorfismo, donde los animales representan los atributos humanos, ya sea en forma corporal, o el entorno en el que se colocan.
Estoy interesada en los patrones hechos por la colocación o la superposición de formas entre sí y la forma en que las piezas individuales encajan entre sí para formar una imagen, muy similar a hacer un rompecabezas. Mis pinturas representan escenas de mi propio folclore interior, personal. Están llenos de criaturas de mi imaginación, que se unen para representar mis creencias y la ideología.

Las cosas que creo se derivan de los diálogos internos que tengo conmigo misma.

Rithika Merchant nació y creció en Bombai, India.

SEBASTIAN BOESMI

[ 97 QUILOS ]

DEL 6 AL 23 DE JUNY 2012

Segons Boesmi; “Quan parles amb algú, moltes vegades no recordes tot el que et va dir, no recordes totes les paraules, mes bé recordes com aquesta persona et va fer sentir. Passa el mateix amb la imatge, quan sense importar sobre quina o amb quina aquest feta ens fa sentir alguna cosa, quan hi ha un respir de debò en ella, quan hi ha alguna cosa únic, essencial i bell, és quan la recordem; com a pansa amb la gent, els jardins, els gossos, els objectes quotidians, amb tot el que ens complementa i amb tota la gamma d’objectes i imatges amb les quals triem conviure.”

Dibuixos i més dibuixos, personatges, gràfiques que es multipliquen i s’entremesclen fins que ja gairebé no distingeixes on comença la part figurativa i on la taca.

I llavors et ve la pregunta; Això és un embull d’humanots i lletres amuntegats o una fantàstica composició de colors i formes abstractes?

Us convidem a extreure conclusions.

SEBASTIAN BOESMI

[ 97 KILOS ]

DEL 6 AL 23 DE JUNIO 2012

Según Boesmi;  “Cuando hablas con alguien, muchas veces no te acuerdas de todo lo que te dijo, no te acuerdas de todas las palabras, mas bien te acuerdas de cómo esa persona te hizo sentir.  Pasa lo mismo con la imagen, cuando sin importar sobre qué o con qué este hecha nos hace sentir algo, cuando hay un respiro de verdad en ella, cuando hay algo único, esencial y bello, es cuando la recordamos; como pasa con la gente, los jardines, los perros, los objetos cotidianos, con todo lo que nos complementa  y con toda la gama de objetos e imágenes  con las que elegimos convivir.”

Dibujos y más dibujos, personajillos, gráficas que se multiplican y se entremezclan hasta que ya casi no

distingues dónde empieza lo figurativo y dónde la mancha.
Y entonces te viene la pregunta; ¿Esto es una maraña de hombrecitos y letras amontonados o una fantástica composición de colores y formas abstractos?
Os invitamos a extraer conclusiones.

Estem al c/Torrent de l’olla, 158 | 08012 Barcelona | Tel. 93 217 10 90 | info@espaib.com | www.espaib.com

- 64 galerías de 20 países distintos, divididas en 6 programas: Programa General, American Galleries, Brazilian Galleries, Asian Galleries, Art Projects y MYFAF

- Un nuevo acceso, la Plaza Universo, que se llenará de arte emergente a través de dos nuevas actividades: Swab Music, con la colaboración de la Sala Razzmatazz y Swab Urban, con la colaboración de jóvenes comisarios y artistas nacionales e internacionales

- Un nuevo espacio, el Pabellón 3, donde tendrán lugar diferentes actividades e instalaciones artísticas, como la subasta del proyecto Swab Toyz for FLS de la Mano de Sotheby’s, el programa Talking Artist o la colaboración de estudiantes de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona. Este pabellón dará acceso al Pabellón 2 donde se encuentran las galerías participantes

- Venta de entradas online anticipadas, con 50% de descuento y la posibilidad de adquirir abonos de 2 y 3 días con acceso a los conciertos de Swab Music. Entradas anticipadas sólo disponibles online y hasta el 23 de mayo.

Este año Swab Barcelona sigue creciendo y presenta un nuevo espacio, la Plaza Universo, que se llenará de arte emergente durante los días de la Feria.

Swab Music es un proyecto cultural en colaboración con Sala Razzmatazz, que presentará a jóvenes músicos emergentes, en un escenario  situado en la plaza Universo. En esta actividad contamos con la participación de Boreals, Lasers, That girl with dark eyes, en el concierto de inauguración, y Arponera, Internet 2, Sölna, Doble Pletina e Hidrogenesse, este último presentando su nuevo trabajo, en la fiesta de clausura. Además cada tarde desde el horario de apertura de la Feria y hasta las 10 de la noche, el público asistente podrá disfrutar de música mientras se relaja en el Chill Out de Moritz, situado en la misma plaza.

Swab Urban, una nueva iniciativa que pretende incorporar el arte urbano a Swab Barcelona y que contarà con 2 proyectos: Art Box de la mano de la comisaria de Etika Tina Zlieger, un conjunto de 10 cajas de madera pintades por artistes urbanos y que estarán instaladas en la Plaza Universo, y el proyecto B.A.D(Barcelona Art District), comisariado por Arcadi Poch de Kognitif y que recoge la colaboración de artistas urbanos procedentes de diversos países que nos ofrecerán la posibilidad de ver el proceso de creación y desarrollo de las intervenciones en directo en los muros de 100m lineales que delimitarán la Plaza Universo.

En el pabellón 3, que dará acceso al Pabellón 2 y a las galerías participantes, destacamos el proyecto Swab Toyz for FLS, una iniciativa solidaria que busca recaudar fondos para la Fundació Lluita Contra la Sida mediante  2 subastas, una on-line, a través de nuestra página web  y que estará activa hasta el 26 de mayo y la otra en la feria organizada por Sotheby’s el día 24 de mayo a las 19h30. La subasta consistirá en 100 Toyz customizados por artistas emergentes, diseñadores y personajes relevantes de la sociedad española. La recaudación será íntegra para la Fundación, que tiene como objetivos la asistencia, investigación y docencia en el campo de la infección por VIH.

Asimismo, este año presentamos Talking Artist, un programa que cuenta con la selección de 10 artistas nacidos a partir de 1980 y que participan en Swab a través de sus galerías. De la mano de Oficina 36 presentaremos VAM (Vending Art Machine), un proyecto que pretende reflexionar en torno al consumismo del arte  y de la comisaria Mónica Álvarez Careaga, que dirigirá unas charlas entre artistas nacidos a partir de 1980 y comisarios y coleccionistas especializados en arte emergente.

Por último, destacamos la continuidad del programa Swab Off , con exposiciones y actividades fuera de la Feria, como Swab Stairs, que este año cuenta con la participación de 5 escuelas de diseño de Barcelona, que presentan 5 vinilos en las escaleras de acceso a estaciones de metro del centro de la ciudad.

Para comprar las entradas anticipadas y con descuento, haga clic aquí

Para acceder a la subasta Online de Swab Toyz for FLS, haga clic aquí

Para cualquier otra información sobre Swab Barcelona 2012, no dude en visitar nuestra página web , facebook , twitter y blog !

Fuente. Exitmail

BEGOÑA EGURBIDE. AMOR FATI
Espacio anilla

Begoña Egurbide presenta en Arts Santa Mònica una exposición que gira alrededor de la idea de destino: a través de impactantes imágenes realizadas en sistema lenticular de fotografía digital y vídeo, la artista reflexiona sobre el amor fati, el destino, la subjetividad y la memoria de la infancia, la adolescencia y el aprendizaje vital en la sociedad contemporánea.

Organiza y produce: Arts Santa Mònica – Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya

Colabora: Panspermia S.L., www.3dnewvision.es, col·legi Sant Ignasi Jesuïtes de Sarrià

Ángulos de Incidencia 40º 3º es un intercambio creativo de 24 horas de duración que se lleva a cabo este mismo fin de semana, donde profesionales y público interactúan en un programa en cinco actos que incluye una cena, sesión con el DJ británico Andy Dean, lounge, mercado de productos ecológicos, danza, música en vivo y talleres de danza contemporánea, performance, DJing, video digital y diseño de espacios (para más información, precios y horarios, consulta mataderomadrid.org o escribe a coordinacion@mataderomadrid.org).

El proyecto Rosas, de Marinella Senatore, es una trilogía de óperas creadas para la pantalla y dirigidas por Marinella Senatore donde participan ciudadanos de Berlín, Derby y Madrid. En el marco de este proyecto cuya presentación final se prepara para el 8 de junio dentro de PHotoEspaña, Matadero organiza desde el 21 y hasta el 29 de mayo una serie de talleres de guión, sonido, música para cine, fotografía, cámara, edición de vídeo y dirección de actores.  Más información e inscripciones.

Mientras, Cineteca acoge del 24 al 26 de mayo parte del festival Rencontres Internationales París / Berlín / Madrid, un consolidado espacio de reflexión y exhibición de cine experimental y arte contemporáneo de referencia en toda Europa, y  Central de Diseño exhibe -últimos días- la excelente exposición dedicada al diseño francés, L’Émoi du design. Intermediae sigue acogiendo toda la actividad de Medialab-Prado, y continúa con exposiciones como A New Tahrir Square o el espacio documental de #Greenvia.

La Nave de Música continúa con una apasionante programación que incluye, el 24 de mayo, el concierto del artista experimental mexicano Enrique D. Marín, dentro del ciclo Crasmusicas. Solo dos días más tarde, llega a la Nave 16 Black is Back, el festival de música soul con nombres legendarios como The Impressions o renovadores del género como Eli Paperboy Reed.

Y por fin, las Naves del Español continúa con la desternillante adaptación teatral de la película Orquesta Club Virginia, con Antonio Resines, Jorge Sanz, Enrique San Francisco o Pepón Nieto, entre otros.

MATADERO MADRID
Legazpi 8, Madrid 28045
www.mataderomadrid.org
info@mataderomadrid.org

El Cine Estudio del CBA acoge la décimo cuarta edición de la Muestra de Cortometrajes de la Comunidad de Madrid. La Muestra está formada por casi medio centenar de trabajos de jóvenes creadores que tratan de hacerse un hueco en la industria cinematográfica.

[entrada gratuita hasta completar aforo]
[las entradas para cada sesión están disponibles en taquilla media hora antes de comenzar la misma]
[cada espectador puede retirar un máximo de dos entradas por sesión]

Organiza:
Círculo de Bellas Artes
Comunidad de Madrid

C/ ALCALÁ, 42
28014 MADRID

teléfono de información general
91 360 54 00

info@circulobellasartes.com

sesiones

22.05.12
5ºB escalera derecha + Free Kick (Libre directo) + Sombras del futuro + La media pena 17:30 / Abstenerse agencias + El nacimiento + Audacia + Aquél no era yo 19:00 / 5ºB escalera derecha + Free Kick (Libre directo) + Sombras del futuro + La media pena 20:45 / Abstenerse agencias + El nacimiento + Audacia + Aquél no era yo 22:30

23.05.12
Fracaso escolar + Postales desde la luna + Cerrado por vacaciones + Dinosaurios en 3D 17:30 / Out of + Un cineasta en la codorniz + Maldito lunes + Ojos que no ven 19:00 / Fracaso escolar + Postales desde la luna + Cerrado por vacaciones + Dinosaurios en 3D 20:45 / Out of + Un cineasta en la codorniz + Maldito lunes + Ojos que no ven 22:30

24.05.12
Sin línea + Prólogo + Juan y Teresa + Una historia para los Modlin 17:30 / Life Vest under Your Seat (Volamos hacia Miami) + La bicicleta + Despierta + Muchacha con paisaje 19:00 / Sin línea + Prólogo + Juan y Teresa + Una historia para los Modlin 20:45 / Life Vest under Your Seat (Volamos hacia Miami) + La bicicleta + Despierta + Muchacha con paisaje 22:30

25.05.12
Las escuelas de cine y video de la Comunidad de Madrid presentan… 17:30 / .sub + La boda + Zombi + La acróbata 19:00 / Simiani no fición (un díptico, un proyecto de microdecálogo y otras piezas sueltas): La oficina + Salto + El permiso + Zoom + Límites 1ª persona + Vecinos + Intro (a El tránsito) + El tránsito + Los orígenes del marketing 20:45 / .sub + La boda + Zombi + La acróbata 22:30

26.05.12
Premios Microvideo Fundación Canal 17:30 / Prosopopeya. 10 años produciendo cortos: Petit overture á dancer + Archipiélago + Magma + Contracuerpo + Alumbramiento + The End 19:00 / Prosopopeya. 10 años produciendo cortos: Nada que perder + Carisma + Profilaxis + Y todo va bien + Adivina quién viene esta noche / Malvashorts: El pabellón alemán + Picnic + Estocolmo + Vicenta + El premio 22:30

27.05.12
Oberhausen (festival invitado): Die Leiden Des Hernn Karpf Der Geburtstag + Atom + Ich fahre mit dem Fahrrad in einer halben Stunde an den Rand der Atmosphäre + Vertical Distraction + Palau Blue Sky + I’m Not the Enemy / Oberhausen (festival invitado): Kengere + Atrophy + Mercúrio (primer premio) + In the New World + Sans titre + Inwentaryzacja 19:00 / Sitges. Cortos nacionales 20:45 / Sitges. Cortos nacionales 22:30

Jean-Conrad e Isabelle Lemaître siempre han sido aficionados al cine. Las películas, con ese imaginario entre kitsch y emotivo, son una de sus pasiones más profundas. Al mismo tiempo, los Lemaître han coleccionado arte contemporáneo, caracterizado por su crítica con Hollywood. De estos dos polos tan alejados, nace el interés del matrimonio por crear una colección centrada en el videoarte contemporáneo enfatizando la necesidad de crear un puente entre las películas y la realidad de cada día. En las más de 70 obras de la colección, existe una evidente necesidad de coleccionar piezas que plasman esta cotidianidad.

La selección de piezas que se muestran en “The Eyes of the Soul” permite conocer las distintas técnicas, realidades y perspectivas utilizadas en el campo del videoarte a través de la variedad de las propuestas presentadas con un total de 14 piezas de vídeo de artistas de diferentes países como Tacita Dean, Christian Marclay, Melik Ohanian, Mathias Muller, Dominique Gonzalez-Foerster, Walid Raad, Atlas Group, De Rijke & De Rooij, Frank Hesse, John Menick, Julien Crepieux, Julika Rudelius, Elisa Pone, Melvin Moti, Ryan Gander, Klara Liden, Cecile Hartmann y Beatrice Gibson.

La colección Lemaître

En 1983, Jean-Conrad Lemaître y su esposa Isabelle comenzaron a coleccionar arte contemporáneo incluyendo pintura, escultura y fotografía. Durante la última década, el afán por coleccionar se ha centrado en el campo del videoarte.

Con obras muy buscadas de reconocidos artistas como Tacita Dean y Mark Wallinger, así como obras de artistas emergentes como Keren Cytter y Landau Sigalit, la colección Lemaître está formada por piezas procedentes de diferentes países. La colección ha derivado hacia una vertiente internacional que ha llevado al matrimonio Lemaître a prestar sus obras para diferentes exposiciones en países como París, Perú o Alemania, entre otros.

La colección Lemaître presenta dos características importantes. Por un lado, se muestran obras producidas principalmente en la última década, desde las tendencias documentales hasta las aproximaciones más subjetivas y experimentales, con una clara voluntad por la mezcla de géneros que abarca todas las direcciones. Por otra parte, la colección se compone de piezas producidas en diversas partes del mundo, como China, Chile, Alemania, Francia y EE.UU, entre otros países, y de gran difusión internacional, lo que permite al público tener una apreciación multicultural, muy asociada al videoarte contemporáneo.

“The Eyes of the Soul”

Del 17 de mayo al 17 de junio de 2012

Inauguración

Miércoles, 16 de mayo a las 19h

Conferencia

Jueves, 17 de mayo a las 19h

Imágenes y videos disponibles en:

http://mahala.org/public/TheEyesoftheSoul/

Fundación Francisco Godia

Diputación, 250

08007 Barcelona

Tel.: 932 723 180

www.fundacionfgodia.org

www.facebook.com/fundacionfgodia

www.twitter.com/ffgodia

www.flickr.com/fundacionfgodia

www.youtube.com/FundFranciscoGodia

Horarios:

De lunes a domingo, de 10 a 20 horas (martes cerrado)

El llibre recull una selecció dels articles de crítica arquitectònica de Barcelona que Monteys, arquitecte i professor del Departament de Projectes Arquitectònics de la UPC, ha publicat al suplement de cultura Quadern del diari El País durant els últims cinc anys. L’obra, prologada per Manuel de Solà-Morales, a la memòria del qual està dedicada, és un bon punt de partida per reflexionar una ciutat que Monteys ens ajuda a veure com a una obra d’arquitectura de col·laboració i que identifica amb les “persones que la gasten, encara que sigui de mirar-la”. Una trobada per gaudir del plaer de debatre la ciutat.

Aquest debat s’enregistra en vídeo i posteriorment serà consultable al nostre web i a l’Arxiu CCCB

Llibres al CCCB
Dijous, 24 de maig
de 2011 a les 19.30 h www.cccb.org

Hi participen:
Xavier Monteys
Josep Fuses
Maria Rubert de Ventós
Francesc Muñoz

CCCB, Montalegre, 5 – 08001 Barcelona / tel. 93 306 41 33 / cursos@cccb.org / www.cccb.org

Un libro de Alberto Manzano con prólogo de Luis Eduardo Aute y presentación de Jordi Vicente.
Alberto Manzano, biógrafo y traductor de su obra, indaga en la génesis de sus canciones para descubrirnos el mundo metafárico y esencial de Cohen, mientras que un elenco de los mejores ilustradores del momento propone su personal mirada gràfica.
Un retrato íntimo del cantante y poeta canadiense. Considerado uno de los artistas más influyentes de nuestro tiempo, sus poemas han sondeado con profundidad y belleza las grandes cuestiones del ser humano. Un homenaje al gran poeta de la música, premio Príncipe de Asturias de las Letras 2011.
22 mayo hasta el 10 junio.

Exposición en Panta Rhei

C/Hernán Cortés 7, Madrid,

913 19 89 02

<miradas cruzadas>2

El Museo Thyssen-Bornemisza presenta a partir del 22 de mayo, la segunda entrega del ciclo expositivo <miradas cruzadas>. Bajo el título Rostros y manos, pintura germánica antigua y moderna, la muestra propone una confrontación entre el Renacimiento germánico y el Expresionismo y la Nueva Objetividad que surgen en Alemania tras la Primera Guerra Mundial, con obras de Alberto Durero, Lucas Cranach el Joven, Otto Dix o Max Beckmann, entre otros. Con el retrato como género pictórico común, la exposición pretende incentivar en los visitantes un juego de conexiones y divergencias entre diversas obras de estas dos épocas procedentes de las colecciones del Museo.

Fundación Colección Thyssen-Bornemisza | Paseo del Prado 8 | Madrid | 28014 | Spain

Conferencia de la arquitecta Christine Otto Kanstinger en el IAAC

Título: La búsqueda de la forma

Fecha: Miércoles, 23 de mayo

Hora: 19.30h

Lugar: Instituto de Arquitectura Avanzada de Cataluña, IAAC (Pujades 102, Barcelona)

El próximo miércoles 23 de mayo, la arquitecta alemana Christine Otto Kanstinger impartirá una conferencia en el auditorio del Instituto de Arquitectura Avanzada de Cataluña, IAAC, a las 19.30h. Bajo el título La búsqueda de la forma, y a partir de su experiencia, Kanstinger expondrá sus conocimientos en torno a los conceptos de liviandad y sencillez tecnológica que identifican los proyectos del estudio Frei Otto, un estilo y una técnica que, a lo largo de las décadas, ha llegado a ser referencia emblemática de la arquitectura alemana contemporánea.

Las obras más representativas de Frei Otto son el Pabellón de Alemania Occidental para la Exposición Mundial de 1967 celebrada en Montreal y la cubierta del Estadio Olímpico del Parque Olímpico de Múnich, realizada en 1972. Con un gran respeto hacia la humanidad y la naturaleza, los objetos arquitectónicos de Frei Otto brillan por su luz, simplicidad y espiritualidad.

Christine Otto Kanstinger (Berlín,1961) estudió arquitectura en la Universidad de Stuttgart, donde su padre fundó el Instituto de Estructuras Ligeras (1964) y se incorporó a Frei Otto Atelier en 1983. De sus intervenciones, destacan el Diplomatic Club, Riydah (1985), los Pabellones de Venezuela y Japón para la Exposición de Hannover 2000, así como el celebrado Ökohäuser (‘Casas Eco’) en Berlín (1992-1990), un proyecto de viviendas ecológicas y adaptables a cada residente. Desde 2011, también colabora con SL-Rasch, una empresa alemana especializada en el diseño y la fabricación de estructuras ligeras.

Luis Gordillo es uno de los artistas más representativos e importantes del arte contemporáneo en el panorama nacional e internacional. Ha recibido numerosos reconocimientos a lo largo de su trayectoria: este ha sido ha sido nombrado Hijo Predilecto de Andalucía.

Alemania, s/n. 29001 Málaga | Tel.: +34 952 12 00 55 | Fax: +34 952 21 01 77 | www.cacmalaga.org

Si pensem que l’aparició dels Macs va ser tota una revolució, el disseny de tipos per al web i ara més recentment el disseny per a aplicacions mòbils, tauletes i lectors digitals, ens plantegen nous reptes, molts dels quals ni podem imaginar quins seran. Però evidentment no tot es queda en l’entorn d’aquests gadgets, també cal tenir present com el món audiovisual va evolucionant. Si al Broad.cat sortiem de la pantalla, el congrés de tipografia hi entra.

En aquest món les fronteres cada cop estan més desdibuixades. Per tant, tot això fa que per dissenyar tipografies que funcionin en totes aquestes aplicacions, a part de ser impreses, o ja directament per ser llegides en pantalles, un s’hagi de plantejar les coses d’una altre manera.

Doncs bé de tots aquests temes i els que s’en deriven tractarà aquest 5è Congrés Internacional de Tipografia, on entre d’altres ponents tindrem a en Dave Crossland, dissenyador de tipografies lliures; en Dylan Kendler, un dels fundadors de Tomato; en Petr van Blockland, especialitzat en disseny corporatiu per a pantalla; la Hilary Kenna, investigadora de tipografies per a pantalla i en Gerard Unger, protagonista de l’homenatge tipogràfic.

Trobareu més informació a www.congresotipografia.com.

Como cada dos años, la ADCV organizan el congreso internacional de tipografía. En esta quinta edición, que se celebrará del 29 de junio al 1 de julio en el EASD Valencia, el tema principal será la tipografía y los soportes digitales. Si pensamos que la aparición de los Macs fue toda una revolución, el diseño de tipos para la web y ahora más recientemente el diseño para aplicaciones móviles, tabletas y lectores digitales, nos plantean nuevos retos, muchos de los cuales ni podemos imaginar cuáles serán. Pero evidentemente no todo se queda en el entorno de estos gadgets, también hay que tener presente como el mundo audiovisual va evolucionando. Si en el Broad.cat salíamos de la pantalla, el congreso de tipografía entra.

En este mundo las fronteras cada vez están más desdibujadas. Por lo tanto, todo esto hace que para diseñar tipografías que funcionen en todas estas aplicaciones, aparte de ser impresas, o ya directamente para ser leídas en pantallas, uno se tenga que plantear las cosas de otra manera. Pues bien de todos estos temas y los que se derivan tratará este 5º Congreso Internacional de Tipografía, donde entre otros ponentes tendremos a Dave Crossland, diseñador de tipografías libres; Dylan Kendl, uno de los fundadores de Tomato, Petr van Blockland, especializado en diseño corporativo para pantalla, Hilary Kenna, investigadora de tipografías para pantalla y Gerard Unger, protagonista del homenaje tipográfico.

Más información en www.congresotipografia.com

Precio: entrada 3 euros

DÍA 6 JUNIO 2011
20:15h CORTOMETRAJES:

• “WAY BEYOND” de Isaac Racine 3,30 min.
  Ensayo.
• “EL ASCENSOR” de Lydia Zimmermann 3,30 min.
  Ficción.
• “URQUINAONA” de United Fakes 2 min.
  Animación.
• “CAPES. PEELS” de Jordana Youtney 4 min.
  Ficción intimista.
• “DINS LA CAIXA DE CARTRÓ / INSIDE THE BOX” de Jordana Youthney 2 min.
  Ficción intimista.
• “PUNTO DE PARETO” del Colectivo ZKL 8 min.
  Documental / ficción.
• “NO CREDIT TIRAS” de Rai y Lalo 15 min.
  Ficción.
• “BORN OF DUST” de Aïda Povilaityte 7,35 min.
  Ficción videoarte.
• “MARSEILLE. DIARIO DE VIAJE” de Pau Atienza 18,55 min.
  Ensayo / ficción.

DÍA 6 JUNIO 2011
22:15h LARGOMETRAJE.

Estreno de uno de los 3 largometrajes generados bajo el proyecto de Cine Urgente para el 2011: PONGÁMOSLE TÍTULO A LO NUESTRO

• “FÉLIX Y NATI” de Lydia Zimmermann / Isaac Racine 60 min.
  

DÍA 7 JUNIO 2011
20:15h LARGOMETRAJE FICCIÓN.

• “BUCLE” de Héctor Zerkowitz 85 min.
  Ficción.
  Largometraje compuesto por varias historias de gente joven con diferentes puntos de vista sobre la soledad y la necesidad de encontrar a alguien para compartir la vida.

DÍA 7 JUNIO 2011
22:15h LARGOMETRAJE.

Estreno de uno de los 3 largometrajes generados bajo el proyecto de Cine Urgente para el 2011: PONGÁMOSLE TÍTULO A LO NUESTRO

• “7 DÍAS SIN VOZ” de Ona Planas / Kike Barberà Peregrina 72 min.
  

DÍA 8 JUNIO 2011
11:30-13:30h: CHARLA TÉCNICA.

• Comparativa de equipamientos en el mercado para cine independiente, esponsorizado por Nivell 10 y a cargo de Jorge Carrasco (Cine Urgente) Al final de la charla se sorteará, entre los asistentes, una cámara: CANON EOS 550D con un objetivo de kit 18-55mm IS

DÍA 8 JUNIO 2011
20:15h LARGOMETRAJE DOCUMENTAL.

• “LA PAUSA DELS MORTS” de Samuel Sebastián 85 min.
  Documental.
  El cineasta Samuel Sebastian viatja a Sevilla a visitar sa mare, la pintora Ester Rodríguez – Ro, que es troba greument malalta de càncer. Junts, rememoren la vida dels dos i reflexionen sobre la vida i la mort.
  Al mateix temps, Samuel Sebastian recorre els paisatges de la seua memoria familiar, recomponent el trencaclosques d’un passat que no ha arribat a entendre del tot.

DÍA 8 JUNIO 2011
22:15h LARGOMETRAJE.

Estreno de uno de los 3 largometrajes generados bajo el proyecto de Cine Urgente para el 2011: PONGÁMOSLE TÍTULO A LO NUESTRO

“CARTES A UNA DESCONEGUDA” de Manu Balaguer / Anna Petrus 63 min.

ROGRAMACIÓN DE LAS SEGUNDAS JORNADAS CINE URGENTE]
RUPO CINE URGENTE EN FACEBOOK]
ÍGUENOS EN TWITTER: @cine_urgente]

Concurso #bcnesmuseu

Este año también se ha organizado un concurso para todos aquellos que participen por La Nit dels Museus. Consiste en que todo el mundo que entre las 19 y las 1 horas comparta fotografías con la aplicación Instagram, haga check-ins en el Foursquare o describa sus experiencias de la velada a través de tweets acompañados de la etiqueta #bcnesmuseu entrará en el sorteo de 5 entradas dobles (1 doble por cada tweet ganador) para poder visitar los 52 museos que participan en este evento.

Más información en: http://www.bcn.cat/lanitdelsmuseus

http://www.bcn.cat/lanitdelsmuseus
www.facebook.com/barcelonacultura

El arte tradicional Kuba – RDC
Los Kuba se interesaban especialmente por dos formas de arte: un conjunto
sin precedentes de artes decorativas realizadas con fines personales y
símbolos de un determinado éxito social, y una multitud de máscaras y otros
objetos vinculados a la iniciación y directamente asociados a las sociedades
masculinas cuyas finalidades principales siguen siendo la formación de los
jóvenes a los valores esenciales de la sociedad y la veneración de los miembros
desaparecidos de la comunidad. Dos preocupaciones principales explican esta
proliferación de la producción artística: la primera está directamente vinculada
al deseo de ascensión social y al prestigio que la rodea y la segunda a
la íntima convicción que el poder de los espíritus de la naturaleza y los
espíritus de las personas recientemente fallecidas

Chéri Chérin (Joseph Kinkonda) – 1955 – Kinshasa – RDC
En 1978, la exposición “Art partout” (Arte por todas partes) consagraba a un
grupo de jóvenes artistas de Kinshasa, llamados populares, ya que su pintura
figurativa y narrativa venía del pueblo y se dirigía a él. Por ello los principales
miembros de esta banda de artistas – Moke, Chéri Samba, Pasteur Bodo y
Chéri Chérin -, se dieron a conocer en el Zaire y luego en todo el mundo. Es
la época de Papa Wemba con su “Viva la Musica” y de la Sociedad de los
Ambientadores y Personas Elegantes, la SAPE. Kinshasa estalla y Chéri Chérin
se vuelve una de sus figuras emblemáticas.
Joseph Kinkonda llamado Chéri Chérin (Créateur Hors-série Expressioniste
remarquable Inégalable Naturaliste) (Creador Fuera de serie Expresionista
Notable Inigualable Naturalista) nació en 1955 en Kinshasa. Tras sus estudios en
la Academia de Bellas Artes, vive pintando frescos en los bares en las peluquerías
y en las tiendas de su barrio antes de ser descubierto por coleccionistas y
galeristas occidentales. El pintor escucha atentamente y observa en torno
él, la gente, la tele, la radio; se hace cronista de la calle y de la actualidad,
describiendo los hechos y denunciando los abusos gracias a títulos que suenan
como lemas, un grafismo claro y puestas en escena alegóricas. Pintura con
mensaje que hace caso omiso de las imágenes propias de la propaganda
política, volviéndose así el cuadro tan eficaz como un cartel. Ya que, no lo
olvidemos, se trata sobre todo de ser comprendido por todos, cultivados o no
y para eso mantenerse lo más cerca posible de la vida cotidiana .Observador,
paseante, filósofo, a veces poeta, más a menudo novelista o moralista, es el
pintor de la circunstancia y de todo lo que sugiere de eterno.

Más información y/o fotografías en alta resolución
Galería Out of Africa
tais@galeria-out-of-africa.com
www.galeria-out-of-africa.com
GSM : +34 626 98 94 63

Ricardo Trigo presenta un conjunto de vídeos que tienen su fundamento en la idea de la complejidad. El artista la describe como “un concepto manejado desde distintas áreas de conocimiento para describir y explicar la realidad mediante unas coordenadas no lineales” y la convierte en el principio elemental de sus trabajos. La complejidad en el arte, dice, se entiende como “una cuestión que atiende a la multiplicidad potencial de significados de la obra”. El escenario inestable que genera es la base sobre la que se sitúa el artista y desde la que se crea un sistema múltiple de interpretaciones que a veces dan resultados inexplicables y otras, resultados contradictorios.

La importancia de los trabajos de Trigo reside en el efecto cautivador que crean las diferentes contradicciones que se muestran y que condicionan las relaciones entre artista y espectador. Conceptos opuestos se enfrentan en un mismo espacio físico y temporal que parece haber quedado suspendido. El texto y la imagen, protagonistas de todos los vídeos, son dos conceptos que aparentemente fluyen en diferentes direcciones pero que, al mismo tiempo, van encajando.

Paralelamente, se establece un juego de relaciones de control: el que ejerce la imagen sobre el artista -condicionándolo-; el del texto sobre la imagen -alterándola- y el del artista sobre la audiencia -como autor-manipulador del contenido-. A partir de un supuesto diálogo cómplice, ingenioso y críptico entre autor y espectador, huyendo de los parámetros habituales de un arte crítico, el artista espera siempre la interpelación y réplica de la audiencia, que se encuentra en una posición incómoda y autoconsciente a la vez que siente la necesidad, constantemente frustrada, de encontrar sentido y coherencia.

Con sus trabajos, Trigo cuestiona la correspondencia entre las cosas y su nombre -fundamento de lo que describe como “el juego del arte”-, mediante estrategias que dejan al espectador descolocado, como la aparición inesperada de formas abstractas entre imágenes aparentemente racionales.

“Unrendered. Dislexia fundamental” (2010)

Este trabajo se fundamenta sobre la complejidad existente en el proceso de construcción de sentido sobre una estructura narrativa articulada desde dos puntos de vista (dos narradores), que intentan redefinir y resituar una serie de objetos abstractos insertados en la trama argumental. El vídeo transita en clave de incertidumbre constante, por un viaje lleno de trampas que provocaran frustración por la incomprensión, la deriva de sentido y las falsas expectativas sobre el control del pensamiento, las imágenes y la narración.

“Circuito informacional” (2011)

Vídeo formado por cuatro bloques discursivos: el primero se inicia con una pregunta y los otros tres contienen imágenes diversas e inconexas. La cuestión inicial sobre un posible incremento del saber por parte de la audiencia, después de plantearle diferentes paradojas de geometrías, textos y colores imposibles, que se materializan en diferentes capas de sentido y de no-sentido, lleva al narrador a trasladar parte de su frustración al espectador, cuestionándose cuál será su réplica. Es un proyecto que pretende analizar los límites que existen entre tener clara una idea y no tener ni idea.

“Giroscopio croma, fondo, figura, referencia” (2012)

Este vídeo comienza y se sustenta a partir de tres intuiciones: el título del trabajo; lo que debe verse y escucharse en él y la idea de un contenido encriptado, elaborado en un proyecto sin diseño previo, pero que tendrá que acabar adquiriendo el sentido equívoco de algo ininteligible pero verdadero, a pesar de la in/comunicación entre obra, autor y audiencia. A medida que avanza el vídeo se pone de manifiesto que la inteligibilidad del arte y su condición ignota para dar sentido a las cosas, acaba sobreponiéndose a la voluntad del artista por encajar de forma lógica y coherente las ideas que se plantean al inicio del vídeo.

“Com un llum” (2012)

El trabajo ganador de la edición del 2011 de la beca de Can Xalant y la Fundació Suñol se articula bajo dos líneas narrativas yuxtapuestas: por un lado las entrevistas realizadas a un sociólogo cognitivo y a un psicólogo de la complejidad y, por otro, una serie de animaciones formalmente similares a las que se utilizan para describir comportamientos de la física cuántica y que se representan mediante unas bolas de billar que interactúan entre ellas, a veces obedeciendo a la ley de la causa-efecto y otras, a sus propias reglas de relación ilógica, mientras ocupan el espacio de los entrevistados.

RICARDO TRIGO (Palafrugell, Girona, 1980). Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona (2008) y máster en Investigación y Producción Artística por la Universidad de Barcelona (2011). Ha obtenido varias becas, entre ellas Madrid Procesos 2007, Beca d’Investigació Can Felipa 2008, Beca d’Exhibició de l’Espai d’Arts Roca Umbert 2009, así como ayudas a la producción artística de Girona 2009. Ha expuesto individualmente en L’Estruch de Sabadell (2009) y en el Espai d’Arts Roca Umbert de Granollers (2010) y, colectivamente, en varios espacios y galerías de Cataluña, Tenerife, Valencia o Finlandia, entre otros.

Imágenes disponibles en:

http://mahala.org/public/RicardoTrigo/

ACTE 23: Ricardo Trigo, Fácil. Complicar en discurso, sin el ni un.

Del 9 de mayo al 23 de junio de 2012

NIVELL ZERO

Rosselló, 240

08008 Barcelona

T 93 496 10 32

F 93 487 20 19

info@fundaciosunol.org

www.fundaciosunol.org

Entrada gratuita

Horarios:

De lunes a sábado, de 16h a 20 h. Domingos y festivos cerrado.

Para otros horarios, concertar cita previamente por teléfono o e-mail.

Trobareu més informació i com inscriure-us a

www.intercanvisprofessionals.com.

Recordeu que com a socis del FAD tenim preu especial!

[es] Parece ser que los nuevos horarios os van mejor, por lo que hemos visto por la buena acogida que está teniendo el Intercanvis 9. Pues bien ahora ya os adelanto el Intercanvis que estamos preparando para el próximo viernes 18 de mayo por la tarde, en la escuela Bau, esperamos que también sea de vuestro interés. Se trata de Cómo sacar partido de las redes sociales que impartirá Andrea García, especialista en cultura digital, internet avanzado y web 2.0. El curso tiene el objetivo de dar a conocer qué opciones pueden ser útiles para los diseñadores gráficos y qué recursos específicos se necesitan para difundir ideas y proyectos, y lo que es más importante, no caer en los errores más comunes. Encontraréis más información y como inscribirse en

www.intercanvisprofessionals.com.

Recordad que como socios del FAD ¡tenemos precio especial!

Tagged: Andrea García

Del 18 de abril al 8 de junio.

L’any passat, el Moviment R ho va celebrar amb l’estrena de la sèrie on-line “3R i acció”, enguany, ho farem amb aquest acte de dibuixar un graffitty amic de la ciutat i de tots els ciutadans i ciutadanes. Si voleu veure en acció els nostres artistes del graffity, esteu convidats al mur del Parc Fluvial del riu Besòs, (al Pont dels passadors, antic Pont de la Nacional II) a Sant Adrià de Besòs, Barcelona. Ens hi trobareu a partir de les 10 del matí! Sinó, el mateix 17 de maig podreu trobar el vídeo de l’esdeveniment a www.moviment-r.cat i a facebook.com/movimentr.

Molta R i feliç dia del Reciclatge!

El “Día Mundial del Reciclage”, el Moviment R presenta el GRAFFITY LIMPIO

Hay quién le llama el no graffity, graffity invertido o graffity ecológico. A nosotros nos gusta llamarle graffity limpio, puesto que en vez de ensuciar, literalmente limpia las paredes. Una propuesta que crearemos este domingo con motivo de la celebración del Día Mundial del Reciclaje que se celebra el próximo jueves 17 de mayo.

El año pasado, el Movimient R lo celebró con el estreno de la serie on-line “3R i acció”, este año, lo haremos con este acto de dibujar un graffitty amigo de la ciudad y de todos los ciudadanos y ciudadanas. Si queréis ver en acción a nuestros artistas del graffity, estáis invitados en el muro del Parque Fluvial del río Besòs, (en el Puente de los pasadores, antiguo Puente de la Nacional II) en Sant Adrià de Besòs, Barcelona. Nos encontraréis a partir de las 10 de la mañana. O el mismo 17 de mayo podréis encontrar el vídeo del acontecimiento en www.moviment-r.cat y en facebook.com/movimentr.

Mucha R y ¡feliz día del Reciclaje!

Bi erakusketaren inaugurazioa. 20:00etan. Sarrera doan

Plágaro. Alfredo Álvarez Plágaro

Premiaren garaia. Pilar Albarracín, Daniel García Andújar, Cristina Lucas eta Pepo Salazar.

Pepo Salazar-en kontzertua:

3rd WWWRequiem . 21:00etan

Kontzertua. 21:30ean. Doako jarduera. Toki mugatua

Telephunken + Radiofunkens (abiatzaileak)

*Gonbidapenak Zentro-Museoaren txartel leihatilan jaso daitezke

Maiatzaren 19an, larunbata

Erakusketen bisitaldi gidatuak. 12:30ean eta 18:00etan

Erreserbak: 945 20 90 20

6-11 urte bitarteko haurrentzat lantegi irekia.

18:00etatik 19:30etara. Doako jarduera. Toki mugatua.

Performancea: Horman Poster – After you Denbora eta premia (Guernica) erakusketaren aretoan.

Hiru saio:

13:30etik 14:00etara
18:00etatik 18:30etara
19:00etatik 19:30etara

Kontzertu-performancea. 19:30ean. Doako jarduera. Toki mugatua

Band in a box

(Menpekotasunen Eguneko Erietxeko taldea)

*Gonbidapenak Zentro-Museoaren txartel leihatilan jaso daitezke

Argibide gehiago

Día Internacional de los museos

Viernes 18 de mayo

Inauguración de las exposiciones. 20:00 h. Acceso libre

Plágaro de Alfredo Álvarez Plágaro

Tiempos de urgencias. Pilar Albarracín, Daniel García Andújar, Cristina Lucas y Pepo Salazar.

Concierto de Pepo Salazar: 3rd WWRequiem

21:00 h.
Concierto. 21:30 h. Acceso libre hasta completar aforo

Telephunken + Radiofunkens (teloneros)

*Recoger invitaciones en Taquilla del Centro-Museo

Sábado 19 de mayo

Visitas guiadas a las exposiciones. 12:30 h y 18:00 h

Reservas: 945 20 90 20

Taller abierto para niños y niñas entre 6 y 11 años. De 18:00 h a 19:30 h. Acceso libre hasta completar aforo

Performance Horman Poster -After you. En la sala de exposiciones de Tiempo y Urgencia (Guernica)

 Tres sesiones:

De 13:30 h a 14:00 h
De 18:00 h a 18:30 h
De 19:00 h a 19:30 h

Concierto performance. 19:30 h. Acceso libre hasta completar aforo

Band in a box

(Grupo del Hospital de Día de Adicciones)

*Recoger invitaciones en Taquilla del Centro-Museo

Más información

Horario del centro-museo

De martes a viernes: 11:00-14:00 y 17.00-20.00
Sábado y domingo: 11:00 – 21:00
Lunes no festivo: cerrado
La taquilla permanecerá abierta hasta media hora antes del cierre

Ver tarifas

Tarifa “Tú decides” (si pagas y cuánto)

Todos los miércoles del año.

Fin de semana posterior a la inauguración de una exposición.

Estudiantes, parados y pensionistas. Todo el año

Biblioteca
De lunes a viernes: 11:00-14:00 y 16:00-19:30
Sábados: de 10:00-14:00

Fora de programa

17 de mayo, a las 19 h

CCCB

Montalegre, 5 – 08001 Barcelona – Tel. 93 306 41 00 – Fax 93 306 41 01 -

global@cccb.org – Centre de Cultura Contemporània de Barcelona

Otras webs del CCCB    CCCB Lab   I+C+i   KOSMOPOLIS   NANO   NOW   PUBLIC SPACE   XCÈNTRIC  

Salas del Museo

EXPOSICIÓN — HASTA 20 MAYO 2012

ÚLTIMOS DÍAS DE “SERIES MILITARES” DE SOKUROV EN EL MACBA

MACBA — Plaça dels Àngels, 1
08001 Barcelona — España

Tel. + 34 93 412 08 10

Lunes a viernes — 11 h – 19.30 h
Sábados — 10 h – 20 h
Domingos y festivos — 10 h – 15 h
Martes no festivos cerrado

Publicado por Exitmail:

ARTESANTANDER, en la pasada edición y coincidiendo con su veinte aniversario, cambió su formato buscando, en esencia, una mayor flexibilidad, una mejor gestión de los recursos disponibles, un mayor dinamismo, y ganar en accesibilidad, rentabilidad y eficacia.

Nuestra intención en esta vigésimo primera edición que se celebrará entre los días 18 y 22 de Julio de 2012, en el Palacio de Exposiciones de la Ciudad de Santander, es darle continuidad a este cambio de formato y esquema de desarrollo, con la ilusión del primer día.

Insistimos en la idea de convertir el evento en un Festival de Projects. Una Feria más especializada y en la que la obra de los diferentes artistas y las galerías que la presentan ganen presencia y protagonismo. Cada galerista dispondrá gratuitamente de un stand en el que presentará un programa basado en un Solo Projects. ARTESANTANDER se llevará a cabo exclusivamente en la planta superior del recinto ferial, estará formada por 42 stands de unos 22 m2, en un espacio diáfano más claro y accesible para los contenidos presentados.

Las propuestas presentadas serán previamente evaluadas por el comité de selección de la Feria formado en esta edición por: Javier Hontoria, Crítico de arte y comisario independiente. Responsable de la sección de exposiciones internacionales en http://www.elcultural.es/; Elena Vozmediano, Crítica de arte, escribe semanalmente desde 1998 en El Cultural (El Mundo). Fue Presidenta del Instituto de Arte Contemporáneo entre 2008 y 2011; y Juan Silió, director de la galería cántabra del mismo nombre. Es en la actualidad el Presidente de la Asociación de galerías de Arte Contemporáneo de Cantabria.

El comité seleccionará las propuestas en función de su calidad y cursará la invitación de asistencia a las galerías y proyectos elegidos. Las solicitudes podrán ser enviadas a la dirección de la Feria hasta el próximo 12 de Mayo, día en el que finaliza el plazo para solicitar espacio en la Feria.

Se mantiene el Programa de Coleccionistas, a partir de este momento incentivando la presencia de responsables de museos, centros de arte y colecciones con la intención de que ARTESANTANDER se convierta en un observatorio de propuestas, un “semillero” de artistas accesible a los máximos responsables del arte contemporáneo a nivel nacional e internacional.

Por otra parte, la exitosa fórmula Visiones Urbanas, el arte en la calle, se mantiene como reclamo publicitario de la propia Feria en el exterior y, a la vez, como referente cultural por excelencia en época estival para los ciudadanos que se encuentran en Santander en las fechas de celebración de la Feria.

Cambiar para mejorar, mejorar para ser más eficaces y competitivos, ser más eficaces y competitivos para adaptarse mejor a las necesidades del presente y del futuro es el reto.

Las solicitudes y normas de participación se encuentran en www.artesantander.com

http://www.offf.ws/2012/

A wide range of special events takes place simultaneously within the festival. Over 70 conferences; performances; exhibitions; screenings of animation (motion graphics, microfilms, title sequences); interactive installations; collectives and artists market fair; social / networking chill-out areas; inspiring parties; and much more.

The festival is divided into seven major sections: Roots, Openroom, Workshops, Showplace, Mercadillo, Cinexin & Chillax.

ROOTS – OFFF’s heart

Roots is OFFF’s heart. The pillar the festival is supported on. Its centre of gravity. Roots is the stage where the main artists of our time go to share their ideas, projects and experiences with the audience. Artists in the most contemporary sense of the word –designers, inventors, moviemakers, illustrators, developers-, capable of turning a conference into a creative event as inspired as inspiring.

From 2011, Roots is more. And better.

OPENROOM – The rising talents scene

OFFF feeds the future. Not only from its aesthetic position. OFFF creates future. It does it in Openroom, a completely devoted stage for emerging talent where new artists are given the chance to make a name for themselves in front of their natural audience. With an identical format to Roots, one hour long conferences, Openroom outlines a possible future: belonging to those creators who fill its programme year after year.

Thanks to Openroom, OFFF speaks out as an enterprising event, constantly looking for new sensations, committed to its time and capable of creating feasible realities from its role as a beacon of contemporary creation.

WORKSHOPS – The interactive learning

The workshops area provide a valuable way of engaging attendees in a process of interactive learning.

SHOWPLACE – The exhibition area

Showplace is OFFF’s exposition area. A space where you can enjoy interactive installations, generative art pieces, immersive environments of sound, video and graphic work. Showplace is a place where ideas form, where some of the projects presented by the artists participating in Roots and Openroom can be enjoyed to all extents. A design which goes beyond exhibition, to immerse in a pure physical, aesthetic and perceptive experience.

Showplace is the place where the state of the art is gauged.

CINEXIN – The screening room

Cinexín is the area where, for three days, a complete programme of audiovisual work specifically selected by OFFF’s art directors is projected. A cosy place where you can enjoy some of the best productions of the season and even contrast opinions with the rest of the attendees. An essential complement to the rest of the OFFF programme, essential to be able to find all the good going on in the map of contemporary creation in electronic media.

MERCADILLO – The place to discover and to be discovered

Mercadillo is the place to exchange products, projects and ideas. A space where, specifically organized by OFFF, a selection of artists, entrepreneurs, inventors, hardware and software developers, among others, have the opportunity to present their work through a rotating showcases program: 15 minutes to Feed the Future. They also have the opportunity of selling it at a stand during the whole festival, and also a designated area for private meetings, chats and business, strategically located near the bar.

The Mercadillo is meant to be a reflection of an emerging network of new business talents who work outside the mainstream: circuit bending snipers, robotics or interface designs; independent cells of creative activity; economy 2.0 guerrillas.

A place to discover and to be discovered.

SPEAKER’S CORNER – The meeting platform

Speaker’s Corner is the place where to meet and get to know people. A multipurpose space, something between a bar and the mercadillo, made for socializing. In Speaker’s Corner, you can have a beer with your friends, say hello to your favourite artist or, if you’re brave enough, present your own conference at OFFF 2012.

As Speaker’s Corner offers everyone a mini-stage where anybody can go on and present their work, show their inventions, play an instrument or to put forward their theories, as crazy as they might be, for 15 minutes. They’re the 15 minutes to Feed The Future, a bold format that opens in OFFF 2011 for the artist in you.

Do you dare?

24, 25 y 26 de septiembre en Ciudad de México.

Actualmente, las nuevas tecnologías han hecho de la “imagen” el elemento más importante de cualquier actividad, y esto ha obligado a los periódicos a impulsar nuevas y mejores técnicas en sus diseños, fotografías, ediciones digitales, infografías, presentaciones, suplementos, etc.

El lector actual más que nunca, se ve atraído tanto por los contenidos como por la forma de presentarlos. El diseñador editorial, ha pasado en pocos años, de ser un elemento importante, a formar parte del equipo básico y fundamental de cualquier medio escrito. Esta progresión va en aumento, lo que conlleva la necesidad de conocer, compartir experiencias, debatir, hacer nuevas y continuas aportaciones al proceso, conocer los proyectos en marcha, y en definitiva, hacer una puesta en común de las ideas, técnicas, medios y del propio devenir del diseño grafico editorial a nivel internacional.

Por lo tanto, el objetivo principal de la 8a Cumbre Mundial de Diseño en Prensa, es analizar el estado actual del diseño en prensa y tratar de proyectar tendencias en el futuro junto con los principales protagonistas del momento en este campo.

• La Cumbre Mundial de Diseño en Prensa es un espacio único que reúne a más de 130 periódicos del mundo a discutir las tendencias del diseño editorial, multimedia, la imagen y las aplicaciones de las nuevas tecnologías.
• Es un Foro en dónde se dan cita los mejores exponentes de la comunicación visual para intercambiar ideas y exponer avances en cuanto formas y contenidos.
• Es un encuentro de vanguardia que acerca el conocimiento y difunde la innovación entre generaciones: expertos en comunicación en prensa digital, escrita y un mundo que incursiona en la comunicación multimedia.
• Es la oportunidad de asistir a un evento de alto contenido tecnológico a un costo mínimo de capacitación.
• Es el motivo que consolida a México como un referente en el diseño en prensa, generador de notas blancas.

Así, la Facultad de Artes y Comunicación organiza por tercer año consecutivo esta Semana del Diseño en la que pone de manifiesto, una vez más, su capacidad innovadora, especialmente en el Grado en Diseño, y sus correspondientes cuatro menciones: gráfico, interiores, producto y moda.

Durante una semana contaremos con la presencia de referentes nacionales e internacionales del Diseño en varios sectores. A través de diferentes eventos, los alumnos de la Universidad Europea de Madrid podrán aprender en sus talleres y conferencias de la visión del sector de estos profesionales y tener un contacto directo con la profesión.

PROGRAMA DE CONFERENCIAS. Salón de Grados Edificio A

Lunes 23 de abril. Jornada de Conferencias. Entrada libre

Horarios:

16:00-16:05 Presentación de la III Semana del Diseño. D. Luis Calandre, Decano de la Facultad de Artes y Comunicación.

16:05-17:00 Conferencia de Sergio Jiménez “Subcoolture”, presentado por Wenceslao Sanz, Director de Área de Arte y Diseño de la Universidad Europea de Madrid

17:00-18:00 Conferencia de Belén Moneo, presentado por Delfina Morán, Profesora de Diseño de la Universidad Europea de Madrid

18:00-19:00 Conferencia de Ciszak Dalmas, presentado por Antonio Serrano, Profesor de Diseño de Producto de la Universidad Europea de Madrid

Además el 24 de abril se celebrará el encuentro:

BARRIOS HABITABLES: DISEÑO Y ARQUITECTURA EN LA REGENERACIÓN DE BARRIOS EN HOLANDA

Colaboradores: Embajada de Holanda
Fecha: 24 Abril de 2012
Hora: 18,00h-21,00h.
Presentación: 18,00-18,15h. Delfina Morán. Profesora del Departamento de Arte y Diseño de la Facultad de Artes y Comunicación de la Universidad Europea de Madrid.
Ponencias: 18,15h a 19,45h.
Lugar: DIMAD, Matadero de Madrid.

TALLERES
Lunes 23 de abril
10:00h -15:00h.
“Diseño y calidad de vida”
Profesor Dick van Dijk (Waag Society)

Martes 24 – Miércoles 25 – Jueves 26
Talleres de Diseño de Moda, de Interiores y de Producto
9:00-14:00h.
Taller de Diseño Gráfico
15:00-20:00h.

Viernes 27
Talleres de las 4 menciones de Diseño y de Fotografía
9:00-13:00h
Presentación de los trabajos de los talleres y clausura de la Semana del Diseño
13:30-15:30h. Auditorio del Edificio B

Hasta completar aforo.

Los talleres están reservados para alumnos de la Universidad Europea de Madrid.

La agenda podrá sufrir modificaciones.

Universidad Europea de Madrid
www.uem.es
902 23 23 50

Fuente: Exitmail