Con motivo de su 5º aniversario, la Fundació Suñol inaugura el próximo 14 de febrero la primera de las actividades conmemorativas que se realizarán a lo largo de 2012. La exposición ESCULTURA/OBJETO descubre 36 piezas de los fondos de la Colección Josep Suñol –algunas de ellas nunca mostradas al público- de 30 artistas nacionales e internacionales, que van desde las primeras vanguardias hasta las propuestas más atrevidas de los noventa

A diferencia de las exposiciones anteriores, la muestra que proponemos ahora se basa intrínsecamente en el ámbito de las tres dimensiones. Si el mundo de la pintura ha vivido

una fuerte agitación durante el siglo XX, no la ha experimentado menos el de la escultura, aunque a menudo esta disciplina no haya protagonizado los grandes “ismos” con los que se han identificado las tendencias del arte de los últimos cien años.

El objetivo es, por un lado, hacer una lectura de la evolución de la escultura a lo largo del siglo XX a través de la propia colección y, por otro, poner de manifiesto la relación que existe entre escultura y objeto, dos conceptos opuestos y sinónimos al mismo tiempo, como se explica en el texto del catálogo de la exposición. Aunque la muestra se ha fundamentado sobre el proceso cronológico de la escultura, los diferentes ámbitos no están ordenados estrictamente en un orden temporal. Por el contrario, se ha dado más importancia a las complicidades que se establecen entre las obras, dejando de lado los años que puedan separarlas. Del mismo modo, se pretende poner en valor los criterios seguidos a la hora de crear una colección desde el rigor que ofrece el conocimiento profundo de la historia contemporánea del arte, pero también desde la intuición del coleccionista.

Una imponente obra de Chillida da la bienvenida al visitante. El trabajo expresivo con la materia propio del artista vasco, evidencia lo que veremos en el resto de la exposición: todas las piezas que se muestran son un claro ejemplo de una concepción muy “escultórica”, en el sentido unívoco de trabajar la materia en el espacio, vindicando su lugar. La exposición continúa con tres salas dedicadas a obras de artistas nacionales e internacionales, desde las primeras vanguardias, con Giacomo Balla como principal representante, hasta propuestas que llegan a los años setenta. Pablo Gargallo y Julio González constituyen dos referentes ineludibles de la escultura de vanguardia española, así como Joan Miró, de quien podemos admirar un bronce de pequeño formato; se trata de una pieza más tardía que las anteriores, pero también esencial. Las obras de Alberto Giacometti, Jean Arp, Lucio Fontana y Alexander Calder son testimonios del eclecticismo que marcó la escultura internacional durante las décadas posteriores a la Segunda Guerra Mundial. Cronológicamente descontextualizada, aunque muy próxima conceptualmente a las obras que lo acompañan, se expone una pieza hecha de caña de bambú, del artista catalán Moisès Villèlia, con la que rinde homenaje a su admirado Giacometti.

El segundo bloque de la exposición está focalizado sobre todo en los años ochenta y noventa. En una de las salas se muestra la obra de dos artistas fundamentales de los ochenta en nuestro país, como son Susana Solano y Jaume Plensa, junto a dos de sus referentes más directos, Miquel Navarro y Sergi Aguilar, quienes habían ya iniciado su recorrido artístico en la década anterior. Otra sala está dedicada a un conjunto de obras realizadas entre las décadas de los ochenta y los noventa, con algunas excepciones como las de Zush (1964), Jaume Xifra o Claudio Bravo (1974). El denominador común de estas piezas es su vinculación con el mundo que nos rodea y con los objetos cotidianos, dos conceptos muy relacionados con la ideología que motivó a los jóvenes artistas británicos de los años ochenta. Tom Carr, Jordi Colomer, Pep Duran, Joan Rom, Bill Culbert, Jaume Barrera, Tonet Amorós, Elisabeth Ballet y Jordi Sabaté son los autores que exponen en este contexto.

Finalmente, Manolo Valdés y Joan Cardells comparten una sala que nos remite a la tradición antropomórfica de la escultura. Joan Cardells con un torso realizado con material desechable, haciendo referencia al caos consumista en el que se estaba adentrando el mundo a las puertas de los ochenta. Por su parte, Manolo Valdés recrea una Menina, siguiendo la línea artística y socialmente crítica iniciada en la época en que fundó el Equipo Crónica.

No es habitual disfrutar de una buena colección privada de escultura, y todavía menos si situamos sus inicios en los años 70, un momento de gran convulsión cultural. Todos los autores incluidos y las obras que conforman esta muestra, tanto por la pulsión del artista, por su encaje histórico, como por la sensibilidad del coleccionista, son un referente notorio de las principales corrientes artísticas desarrolladas desde 1915 a 1997.

FUNDACIÓ SUÑOL

ESCULTURA / OBJECTE

Del 15 de febrero al 1 de septiembre de 2012

Inauguración

Martes 14 de febrero de 2012, a las 19h

Passeig de Gràcia 98

08008 Barcelona

T 93 496 10 32

F 93 487 20 19

info@fundaciosunol.org

www.fundaciosunol.org

Horarios:

De lunes a sábado, de 16 a 20 h. Domingos y festivos cerrado.

Para otros horarios, concertar cita previamente por teléfono o e-mail.

VISITAS COMENTADAS

- Público individual: Todos los jueves a las 17h (castellano) y a las 18.30h (catalán)

- Grupos: hay que concertar cita previamente por teléfono o e-mail

El balcón mirador de la primera planta será escenario durante todo el año de una nueva propuesta expositiva puesta en marcha con motivo del 20 aniversario del Museo. Su título y su objetivo propiciar en el público una mirada pausada y reflexiva de determinadas obras de las colecciones permanentes; la forma, una nueva instalación que favorezca el diálogo entre las piezas seleccionadas y que despierte nuevas interpretaciones.

La primera propuesta, a partir de mañana mismo y coincidiendo también con la celebración en Madrid de la feria ARCO 2012 -dedicada este año a los Países Bajos-, será confrontar la obra de Piet Mondrian y sus colegas del grupo neoplasticista holandés De Stijl con una selección de pinturas del Siglo de Oro holandés. La entrada es gratuita.

Más información

Museo Thyssen-Bornemisza | Paseo del Prado 8 | Madrid | 28014 | Spain

Del 1 de febrero al 15 de abril 2012

“…a través de grandes fotógrafos contemporáneos.”

AlhóndigaBilbao organiza esta exposición configurada en base a la selección hecha por el comisario Carles Guerra entre los fondos de la Fundación COFF-TEA.

Topografías de la Memoria nos acerca a obras de referencia de algunos de los más destacados fotógrafos y artistas visuales, aquellos que con su mirada, han establecido las bases conceptuales de la fotografía contemporánea y de la vídeo-creación.

El relato, el itinerario visual, la superposición de geografías tanto personales como públicas, etc. delimitan los contornos de los diversos escenarios de la memoria. Pese a lo breve del período aquí recogido, en su mayoría obras producidas en los últimos 30 años, y de estar enmarcadas dentro de lo que constituye el corpus de una colección, sorprende encontrarse en esta muestra colectiva con buena parte de las tendencias y prácticas discursivas que han marcado en el devenir de la creación artística actual.

Accede al índice de Topografías de la Memoria

INTERVENCIONES: 13 a 26 de febrero de 2012

EL CORTE INGLÉS-ÁMBITO CULTURAL y ARCOmadrid2012, dentro de su programa afterARCO, con Alfonso de la Torre como comisario invitado, promueven  LIGHTHOUSE-CASA DE LUZ un proyecto artístico que  se desarrollará coincidiendo con la semana de la Feria ARCO (15 al 19 de febrero de 2012).

LIGHTHOUSE-CASA DE LUZ, es una propuesta de intervenciones específicas realizadas por cuatro reconocidos artistas españoles que han trabajado en el mundo de los nuevos medios lumínicos: EUGENIO AMPUDIA, RUTH GÓMEZ, FRAN MOHÍNO Y PABLO VALBUENA, quienes presentan su obra en los escaparates del Centro de “El Corte Inglés” en la calle de Preciados, dentro de un programa de intervenciones con artistas contemporáneos que este año aborda su novena edición y en el que han participado una treinta de reconocidos artistas.

El acto inaugural tendrá lugar en el Centro de Preciados el próximo lunes día 13, a las 20 h. Con la participación de Isabel Rosell Volart, Directora General de Archivos, Museos y Bibliotecas. Comunidad De Madrid; Carlos Urroz, Director de Arcomadrid; Ramón Pernas, Director de Ámbito Cultural y los críticos de arte Juan Manuel Bonet y Alfonso de la Torre.

ARTISTAS / ARTISTS

2005-2012

CHEMA ALVARGÓNZÁLEZ 2006
EUGENIO AMPUDIA 2012
JOSÉ RAMÓN AMONDARAIN 2007
EDUARDO ARROYO 2007
JOSÉ MANUEL BALLESTER 2006
MIGUEL ÁNGEL BLANCO 2011
JOSÉ MANUEL BROTO 2006
CARMEN CALVO  2011
DANIEL CANOGAR 2010
MARTIN CHIRINO 2010
RUTH GÓMEZ 2012
DIANA LARREA 2010
EVA LOOTZ 2008
CÉSAR MANRIQUE 1963-2005
ALICIA MARTÍN 2006
MANUEL MILLARES 1963-2005
FRAN MOHINO 2012
FELICIDAD MORENO 2007
MIQUEL NAVARRO 2010
JAVIER PÉREZ 2008
MANUEL RIVERA 1963-2005
GERARDO RUEDA 1963-2005
EUSEBIO SEMPERE 1963-2005
PABLO SERRANO 1963-2005
SOLEDAD SEVILLA 2006
JOSÉ MARÍA SICILIA 2008
FERNANDO SINAGA 2009
SUSANA SOLANO 2009
GUSTAVO TORNER 2009
PABLO VALBUENA 2012
DANIEL VERBIS 2007
DARÍO VILLALBA 2011
TIM WHITE-SOBIESKI 2008

Fuente. Exitmail. www.exitmail.net

El programa contempla instalaciones en espacios públicos, programación de vídeos en plazas, conciertos de música pop y electrónica y veladas en los restaurantes y locales más cool del momento. Las fachadas de Cibeles y de la calle Preciados acogerán durante una semana las intervenciones lumínicas de artistas de la talla de Nico Munuera, Eugenio Ampudia o Pablo Valbuena. Y, como guinda, la Martin Creed Band dará un concierto en Matadero Madrid el miércoles 15 de febrero a las 21.30 horas. Además, Heineken^® pone a disposición del público la mejor relación de locales donde disfrutar del afterwork, entre ellos, espacios tan especiales como Luzi Bombón, Clarita, Ten con Ten o Vi Cool.

El programa completo de AfterARCO by Heineken puede consultarse en http://www.ifema.es/ferias/arco/default.html.

Paralelamente, en ARCOmadrid 2012, Heineken será responsable de la zona VIP y de la Heineken Art Plein, un espacio de diseño al más puro estilo de las plazas holandesas, con puestos de flores, quioscos de prensa y cerveza, wi-fi gratuito, jardines verticales y bicicletas, que será el punto de encuentro de la feria para artistas, comisarios, galeristas, coleccionistas y público  general. Dentro del marco del encuentro, la marca convoca además el II Premio Heineken CA2M, con el fin de donar la obra seleccionada por un jurado de expertos al Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid. Heineken es, a su vez, el activador de la fiesta de inauguración de ARCOmadrid 2012, que se celebrará en el exclusivo Palacio de Neptuno con más de 600 invitados.

Fuente:Heineken

IVAN SMAGGHE
JET 7-NACHO CANUT
OJOS PINTADOS

Frantziako underground giroko DJ bikain bat, Ivan Smagghe, eta Fangoriako kide eta Alaskaren eskuineko esku Nacho Canut egongo dira Museoko Atrioan, musika elektronikoz eta pop onenaz betetako gau bat alaitzen.

El DJ mas cool de la escena underground francesa, junto con la mano derecha de Alaska en Fangoria, amenizará el Atrio del Museo en una noche llena de electrónica y del mejor pop.

Ostirala Viernes. 10/02/2012. 22:00 >> 01:00
Museoko Atrioa Atrio del Museo

HITZALDIA

CONFERENCIA

Arte garaikidearen Europa hegoaldeko bi bilduma gailenen arteko antzekotasunen eta aldeen inguruan jardungo du Álvaro Rodríguez Fominayak, Ispilua alderantziz: “la Caixa” Fundazioaren eta MACBAren Bildumen artea erakusketaren komisarioak eta Solomon R. Guggenheim Museumen arte arduradunak.

Álvaro Rodríguez Fominaya, comisario de la exposición El espejo invertido: arte de las colecciones de la Fundación “la Caixa” y del MACBA y curator del Solomon R. Guggenheim Museum disertará sobre los encuentros y fricciones entre dos de las principales colecciones de arte contemporáneo del sur de Europa.

Asteazkena Miércoles. 1/02/2012. 19:00
Zero Espazioa

EZINEZKO FORMAK TAILERRAK

TALLERES FORMAS IMPOSIBLES

Jarduera honek helburu du parte-hartzaileek fisikako arauei aurre egiten dieten hiru dimentsioko artelanak ikustea eta sortzea. Sortuz ikasiko dute haurrek.

Descubrir y crear obras tridimensionales que desafíen las leyes de la física es uno de los principales objetivos de este divertido taller en el que los niños pueden aprender creando.

Otsaileko larunbatak eta igandeak
Sábados y domingos de febrero3–6 urtekoak eta 7–12 urtekoak (euskaraz eta gaztelaniaz)
De 3 a 6 años y de 7 a 12 años (euskera y español)

1970EKO ETA 1980KO HAMARKADETAKO
INAUTERI JAIALDIA

FIESTA DE CARNAVAL AÑOS
SETENTA Y OCHENTA

1970eko eta 1980ko hamarkadak berriz bizi nahi dituzu? Atera plataformadun zapatak, irudi psikodelikoz estanpatutako alkandorak eta Saturday Night Fever estiloko galtzak; erakuts itzazu Bilboko inauteri festa dibertigarrienean. Musika emanaldia zuzenean, opariak, zozketak eta sorpresa gehiago izango dira.

¿Nostálgico de los años setenta y ochenta? Desempolva tus zapatos de plataforma, tus camisas psicodélicas y tus pantalones estilo Fiebre del sábado noche y lúcelos en la Fiesta de Carnaval más divertida de Bilbao, con actuación musical en directo, regalos, sorteos y muchas más sorpresas.

Ostirala Viernes. 17/02/2012. 22:30
Museoko Atrioa Atrio del Museo

ISPILUA ALDERANTZIZ: “la Caixa” Fundazioaren
eta MACBAren Bildumen artea

EL ESPEJO INVERTIDO: arte de las colecciones de la Fundación “la Caixa” y del MACBA

ARTE ARDURA ARLOAREN IKUSPEGIA

VISIÓN CURATORIAL

Osteguna Jueves. 2/02/2012. 18:30
Informazio-mahaia Mostrador de Información

Hoy, se ha inagurado la exposición Modelos de Ulm 1953-1968: El diseño de la nueva Alemania.

Los diseños que revolucionaron el entorno doméstico y los objetos del hogar (por ejemplo el novedoso diseño de la firma Braun), la imagen renovada de la República Federal de Alemania con el diseño de los Juegos Olímpicos de 1972 o el diseño del logotipo de Lufthansa en 1962/63 que todavía hoy sigue caracterizando la identidad corporativa de la empresa … Todos estos elementos de procedencias tan dispares comparten un nexo común, su origen: todos han sido hechos en Alemania a partir de los años 50 en la célebre Hoschule für Gestaltung Ulm. Las Naves-Espacio de creación contemporánea acogen durante todo el mes de febrero la exposición Modelos de Ulm 1953-1968: El diseño de la nueva Alemania, un auténtico desembarco de diseño alemán en Valencia.

Exposición | Modelos de Ulm 1953-1968: El diseño de la nueva Alemania
Del 2 al 29 de febrero
Horario: Lunes a sábado de 9:00 a 22:00h.
Entrada libre
las nav3s
Espacio de Creación Contemporánea

C/ de Juan Verdeguer 16 | 46024 Valencia | T +34 96. 353.12.72
http://www.lasnaves.com

Arte no convencional, guerrilla de la comunicación, entretenimiento radical

9 y 11 de febrero

Entrada gratuita

Un festival anómalo, intenso y apasionante que propone al público experimentos con la comunicación, aventuras radicales y experiencias visionarias en el corazón de la sociedad de la información. Una carrera vertiginosa entre proyectos de street art participativo, actos de sabotaje simbólico del poder ruso, la energía de un predicador postreligioso anticonsumista y el folclor digital en las redes 2.0.

Con la participación de: Biotic Baking Brigade, Constant Dullaart, Evan Roth (F.A.T.), Jill Magid, JR (Inside Out Project), Reverend Billy & The Church of Earthalujah i Voina.

Más información: The influencers 2012

La muestra presenta los trabajos de una agrupación de artistas callejeros residentes en Madrid, provenientes del skateboard, graffiti y breakdance, que desarrollan sus trabajos también a través de piezas de interior como cuadros, esculturas, fotografías, música y vídeos.

Hoy día el arte de la calle trasciende sus orígenes para influir en la estética contemporánea, siendo común su presencia en otros ámbitos creativos como la moda o la publicidad. La exposición analiza estas cuestiones a través de las obras de Asier, Didi León, Getsousa, Humo, Maria Latova, Murphy, Naone, Negroariel, Posk, Sehu, Sera e Ysen, todos ellos pertenecientes al colectivo Neighborhood Watch.

En la exposición cabe destacar la participación de dos ex-alumnos de IED Madrid: Asier Vera, de la Escuela de Visual Communication, Diseño Digital y Fernando de Pablo Gil, Murphy, de la escuela de Diseño Gráfico.

IED Madrid
Exposición “Del muro a la tabla de skate”
Inauguración: 2 de febrero a las 19:30
De 13:00 a 20:00 realización del graffiti central de la exposición a cargo de Naone y Humo

Fecha: Del 3 al 20 de febrero de 2012
Horario: lunes – viernes | 10:00 – 21:00
C/ Flor Alta 8
28004 Madrid

ENTRADA LIBRE

Actividad gratuita
Recogida de entradas a partir de las 18.30 h
Plazas limitadas

Caixa Forum Madrid

» Más información

¿Nos ayudas a reinventar el lenguaje pictórico en familia?

¿Puede hacerse un taller de pintura sin utilizar papel, ni pinceles, ni pintura, ni ninguno de los utensilios que solemos utilizar para pintar? La visita taller que proponemos a través de la exposición ¡Volumen! muestra obras de arte contemporáneo que buscan desbordar los límites de los lenguajes artísticos.

Sábados / 12 h y 17.30 h
Domingos / 12 h
Recomendado para niños y niñas a partir de 5 años
Duración: 1 h 30 min

Sin reserva previa. Plazas limitadas. Precio: 2 €

Esta exposición, organizada conjuntamente por la Obra Social “la Caixa” y el Museo del Louvre en el marco de un acuerdo de colaboración, es la más importante que se ha
organizado en España en torno a la figura de Delacroix.
Cuenta con préstamos de instituciones tan importantes como la National Gallery de Londres, el Metropolitan Museum de Nueva York o el Art Institute de Chicago.
Se trata de un recorrido por las diferentes etapas de su producción, desde las primeras obras, que buscan la inspiración en el museo, hasta la etapa de madurez, en la que
el artista extrae sus temas de la realidad, haciendo especial hincapié en sus obras de historia así como las orientalistas, reunidas por primera vez desde 1963, cuando el Museo
del Louvre organizó una gran retrospectiva con motivo del centenario de su muerte.

CONFERENCIA INAUGURAL
Miércoles 15 de febrero I 19.00 h
Delacroix (1798-1863)
A cargo de Sébastien Allard, comisario de la exposición y conservador jefe del Departamento de Pintura del Museo del Louvre

Información adicional

Horario: De lunes a viernes, de 10.00 a 20.00 h
Sábados, domingos y festivos, de 10.00 a 21.00 h

Del 20 de marzo al 17 de mayo, los martes y los jueves, la exposición permanecerá abierta hasta las 22 h

Actividad gratuita

Plazas limitadas

VISITAS COMENTADAS PARA EL PÚBLICO GENERAL
Lunes, a las 18.00 h
Sábados, a las 19.00 h

Reserva de plazas para las visitas comentadas en el tel. 93 476 86 30 o en el mostrador de CaixaForum

Actividades educativas:
Visita dinamizada para grupos escolares

Más información
www.laCaixa.es/ObraSocial

Actividad en torno a la exposición “Delacroix (1798-1863)”

Los sábados,a partir del 18 de febrero de 2012

CaixaForum Barcelona

Dimecres, 1 de febrer, 20h

Grapa.ws es defineixen a si mateixos com l’agència interactiva de les illes Samoa que treballa des de Barcelona. Amb aquest curiós posicionament coneixerem la trajectòria i el plantejament d’una agencia dedicada des de la seva fundació al món digital i que porta 12 entenen el disseny des d’una perspectiva digital.

Amb una trajectòria de gran varietat de projectes i clients tindrem l’ocasió de conèixer com aquesta agència fundada per dissenyadors planteja els seus projectes i la relació amb els seus clients de la mà d’en Ferran Pruneda Soci Director i altres membres del equip creatiu.

Miércoles, 1 de febrero, 20h
Auditorio del FAD
Pl. dels Àngels 5-6
Entrada: 3 euros
Socios ADG-FAD y ADCV gratis
Aforo limitado, reservas en adg@adg-fad.org

Grapa.ws se definen a sí mismos como la agencia interactiva de las islas Samoa que trabaja desde Barcelona. Con este curioso posicionamiento conoceremos la trayectoria y el planteamiento de una agencia dedicada desde su fundación al mundo digital y que lleva 12 entendiendo el diseño desde una perspectiva digital.

Con una trayectoria de gran variedad de proyectos y clientes tendremos la ocasión de conocer como esta agencia fundada por diseñadores plantea sus proyectos y la relación con sus clientes de la mano de Ferran Pruneda Socio Director y otros miembros del equipo creativo.

ADG-FAD 2007 | Plza. dels Àngels, 5-6 | 08001 Barcelona
t. 34 93 443 7520 | f. 34 93 329 6079 | e. info@adg-fad.org

En pleno Raval, en la calle Aurora 11 bis, sigue existiendo el edificio que en su momento albergó el Centre Internacional de Fotografia Barcelona (CIFB). Su fachada, uno de los iconos de la renovación del barrio, luce aún las pinturas de Arranz Bravo y Bartolozzi, restauradas en 1997. El CIFB constituye una experiencia truncada en el proceso de institucionalización de la cultura fotográfica durante la Transición española. Estudiar hoy esta experiencia, en buena medida mal conocida y olvidada a pesar de su relativa cercanía, debe entenderse desde una doble perspectiva, local y global. Por un lado, es un estudio local de un proceso que en los años setenta se estaba produciendo a escala internacional: la recomposición del campo cultural hacia las industrias culturales en el paso a un modelo económico posindustrial. Es el momento en que se evidencia una gran expansión del mercado artístico y la entrada en él de la fotografía de un modo sin precedentes.

A partir de los setenta tiene lugar la gran expansión internacional de instituciones, festivales, programas académicos, galerías y publicaciones que crea las condiciones de interpenetración de cultura y economía tal como las conocemos hoy. Por otro lado, se trata de analizar cómo tales condiciones históricas generales se materializaron específicamente, de forma singular, local y muy concreta, en la cultura fotográfica de Barcelona durante la Transición. En este sentido, el estudio permite examinar esa época bajo otro prisma y constatar la convivencia de prácticas y tradiciones fotográficas dispares, que desde entonces han tendido a estar separadas. Esa multiplicidad de los setenta en cierta forma perdió terreno ante la concepción visualista de la fotografía creativa, cuya hegemonía empezó a establecerse tras las Jornades Catalanes de Fotografia celebradas en la Fundació Joan Miró en 1980, que constituyen, analizadas retrospectivamente, el ingreso oficial de la fotografía en las nuevas políticas culturales. El CIFB declinó participar en tales Jornades.

Actividades relacionadas

Visita-debate a la exposición “Centre Internacional de Fotografia Barcelona (1978-1983)”

La historización de los setenta

Visitas comentadas a las exposiciones

Museu d’Art Contemporani de Barcelona
Plaça dels Àngels, 1
08001 Barcelona
www.macba.cat

Horarios
Laborables, de 11 a 19.30 h
Sábados, de 10 a 20 h
Domingos y festivos, de 10 a 15 h
Martes no festivos, cerrado
Lunes, abierto

[CAT]

Inauguració Dijous 2 de febrer de 2012 a les 19.30h
Exposició Del 2 de febrer al 3 de març de 2012

ALEJANDRO ÁLVAREZ, SUSANA FARGAS, CRISTINA LÓPEZ, MERCÈ LUCCHETTI, ESTHER MONREAL, ALBA PRAT, IRIS RODRIGUEZ, ÁNGELA TOMÁS, CARLOTA TOMÁS

Suport: Anna Bach, Santi Ferrer-Vidal i Raúl Oliva

“Drawing Process” és una exposició que vol ressaltar la importància del dibuix en tot procés de disseny, per part d’una selecció d’alumnes de l’últim curs de Disseny d’Interiors que van desenvolupar el seu Projecte Final.

A l’exposició es desglossen tres elements fonamentals per descriure la història d’aquest procés:
La recerca d’idees, conceptes, pistes o símptomes que acaben plasmant-se en un dibuix.
El dimensionat de les mateixes condicionades per un programa funcional.
L’abstracció del procés en un projecte acotat i versemblant per a la seva materialització física.

El títol fa referència als processos de dibuix imprescindibles en el camp del disseny per a entendre tota una trajectòria creativa. La fragilitat i caràcter efímer de les primeres idees enfront de la solidesa i realisme del projecte final.

Eina, Espai Barra de Ferro Carrer Barra de Ferro, 2 – 08003 Barcelona
Obert de dilluns a dissabte, de 16h a 20h

[CAST]

Inauguración Jueves 2 de febrero de 2012 a las 19.30h
Exposición Del 2 de febrero al 3 de marzo de 2012

ALEJANDRO ÁLVAREZ, SUSANA FARGAS, CRISTINA LÓPEZ, MERCÈ LUCCHETTI, ESTHER MONREAL, ALBA PRAT, IRIS RODRIGUEZ, ÁNGELA TOMÁS, CARLOTA TOMÁS

Soporte: Anna Bach, Santi Ferrer-Vidal y Raúl Oliva

“Drawing Process” es una exposición que que pretende resaltar la importancia del dibujo en todo proceso de diseño, por parte de una selección de alumnos del último curso de Diseño de Interiores que desarrollaron su Proyecto Final.

En la exposición se desglosan tres elementos fundamentales para descrivir la historia de este proceso:
La investigación de ideas, conceptos, pistas o síntomas que acaben plasmándose en un dibujo.
El dimensionado de las mismas condicionadas por un programa funcional.
La abstracción del proceso en un proyecto acotado y verosímil para su materialización física.

El título hace referencia a los procesos de dibujo imprescindibles en el campo del diseño para entender toda una trayectoria creativa. La fragilidad y carácter efímero de las primeras ideas frente a la solidez y realismo del proyecto final.

Eina, Espai Barra de Ferro Carrer Barra de Ferro, 2 – 08003 Barcelona
Abierto de lunes a sábado, de 16h a 20h

Estrategias Expansivas. Publicações de Artistas e seus Espaços Moventes

Charla sobre publicaciones de artista en América Latina, a cargo de Michel Zózimo
Michel Zózimo (Santa Maria – Brasil, 1977) es artista, investigador y profesor, y vive y trabaja en la ciudad de Porto Alegre – Sur de Brasil.
En su residencia en Hangar que ha realizado en el último mes, ha elaborado una publicación a partir de fotografías de la década de los setenta extraídas de ejemplares de la revista catalana Muntanya, que presentará en su visita a múltiplos.
El artista nos presentará también su publicación Estratégias Expansivas. Publicações de Artistas e seus Espaços Moventes, 2011, que incluye un estudio del contexto actual de las publicaciones de artista en Brasil y referentes de artistas conceptuales de los años 60 y 70, así como entrevistas a artistas e investigadores que indagan en el medio impreso en el arte actual en América Latina: Amir Brito, Regina Melim, Paulo Silveira, Cristina Freire, Maria Ivone dos Santos, Cristiano Lenhardt .
La publicación Muntanya así como una veintena de publicaciones de Brasil seleccionadas por Martha Hellion,  que dirige un importante centro de documentación de publicaciones de artista en Mexico DF, estarán a la venta.
Estrategias Expansivas. Publicações de Artistas e seus Espaços Moventes se distribuirá de forma gratuita.
Miércoles, 1 de febrero de 2012 a las 20 horas
aforo limitado: 20 personas
múltiplos  / c/ lleó 6 (el raval), barcelona

Los próximos días 1 al 4 de febrero, Zaragoza acoge unas jornadas formativas sobre el desarrollo de aplicaciones móviles para iOS 5, bajo el nombre APPCITY 2012.

APPCITY 2012 ofrece formación de primer nivel a cargo de los máximos especialistas, tanto por sus conocimientos como por su experiencia como formadores; personas y empresas tales como:

• Atomic Flavor
• Unity 3D
• Israel Luri
• AC Simulation

Con estos apoyos, APPCITY 2012 es el evento de referencia a nivel europeo en lo que se refiere a formación sobre IOS 5. Formación sólo accesible hasta hoy en los EE.UU., que APPCITY ofrece además a un coste realmente atractivo.

APPCITY 2012 se constituye así como el puente que une y pone en contacto a los desarrolladores y formadores norteamericanos con los profesionales de toda Europa.

Programa completo aquí.

Más información appcity2012.com

C/ Coso 34, 6º D 50004 Zaragoza (SPAIN) | info@appcity2012.com

El colectivo Zoohaus ha iniciado este nuevo año con el taller Fabricación de mecedoras en el que los participantes han aprendido el proceso de fabricación de una mecedora hecha de hierro, zuncho y plástico trenzado y que actualmente pueden verse y probarse en la Offffina de Inteligencias Colectivas de El Ranchito.

Zira 02 cierra enero y empieza febrero con su taller Porque no solo existen corralas en Lavapiés: desmitificación de la vivienda corredor en tres tempos , siete días para repasar los mitos existentes sobre las corralas con el objetivo de recorrer su transformación y construir nuevas formas de rehabilitación sostenible.

El martes 7 y el miércoles 8 de febrero, Enrique Radigales, autor de Gran Amarillo, organiza una charla y un taller bajo el nombre Tecnología Unplugged en el que se recorrerá desde un punto de vista teórico todas aquellas manifestaciones artísticas que conforman lo que hoy se conoce como arte digital.

En el taller La ciudad como plataforma de experimentación ideológica y control socio-político (del 9 al 11 de febrero), el brasileño André Komatsu revisa el concepto de paisaje urbano contemporáneo a través de la identificación de localizaciones y residuos de construcción encontrados en el barrio de Legazpi.

El viernes 17 de febrero, el colectivo Tercerunquinto muestra al público el proceso de su acción Trozo de escombro colocado para mantener la puerta abierta . Un trabajo documentado en vídeo, fotografía y otros soportes gráficos que revelan las respuestas generadas tras la colocación de un despojo proveniente de Valdemingómez en las puertas de algunos edificios institucionales de Madrid.

Terminamos febrero con la mesa redonda (jueves 23 de febrero) y el taller (sábado 25) que Husos programa sobre su proyecto Cotidianidades Doméstico Productivas de Madrid . Dos días en el que se analizan las infraestructuras físicas de las viviendas que además de funcionar como hogar lo hacen como negocio. Se analizan dentro del marco legislativo y simbólico con el objetivo de proponer posibles soluciones.

Durante los meses de marzo y abril, se presentará la publicación de los textos críticos sobre El Ranchito; Guillermo Mora coordinará unas mesas redondas; Jerónimo Hagerman organizará un taller de dibujo y Sally & Gabriela Gutiérrez Dewar, El Gatoconmoscas / Arquitectura Expandida y Walking Theory también llevarán a cabo actividades paralelas.

Más información en www.elranchitomadrid.wordpress.com

Inscríbete en: talleres@mataderomadrid.org

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Fuente. Exitmail

28 de enero – 22 de abril

Esther Ferrer realizará El arte de la performance: teoría y práctica · Jueves 26 de enero, a las 20 horas

Inauguración: Viernes 27 de enero, a las 20 horas

Comisaria: Rosa Olivares

Exposición Esther Ferrer. En cuatro movimientos

La muestra, organizada por Acción Cultural Española (AC/E) y Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma, coproducida por CGAC Centro Galego de Arte Contemporánea y ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, supone uno de los acercamientos más rigurosos y exhaustivos a la obra de Esther Ferrer.

Una exposición que no pretende ser ni antológica, ni retrospectiva ya que surge del diálogo que la creadora mantiene sobre cuatro temas fundamentales para entender su obra: tiempo, infinito, repetición y presencia.

Cuatro puntos cardinales para la creación de Esther Ferrer, cuatro ideas, cuatro movimientos que la artista declina desde hace años mediante performances, objetos e instalaciones. Tres tipos de trabajos presentes en la exposición que, a pesar de ser muy diferentes entre sí, Esther Ferrer concibe como parte de un mismo conjunto con su excepcional capacidad para transformar una misma idea “de todas las formas posibles”.

Los temas y las obras articulan el espacio expositivo del mismo modo que recorren la obra de la artista en una muestra que, para la ocasión, contará con trabajos como la instalación El muro de los inmortales. También se podrán contemplar series como Autorretrato en el tiempo, los dibujos de Recorrer un cuadrado de todas las formas posibles, la pieza sonora Los infinitos (uno de sus trabajos más recientes), la instalación En el marco del arte con la que la artista representó a España en la Bienal de Venecia de 1999; así como documentación de las numerosas acciones que desde los años 60 Esther Ferrer ha realizado por todo el mundo.

En definitiva y en palabras de la comisaria Rosa Olivares:

“En esta exposición la obra de arte es la propia artista, su cabeza, su corazón, su forma de ser, de hacer, de sentir. Nos cuenta algo de ella con sus piezas, con sus performances, con sus instalaciones, con sus números primos…”.

Al hilo de la muestra, el 27 de enero a las 20 horas, la artista llevará a cabo -por primera vez en Palma- la acción El arte de la performance: teoría y práctica en el Es Baluard.

La exposición cuenta con un catálogo editado por AC/E y ARTIUM con textos de Rosa Olivares, David Pérez, Sergio Rubira, Tom Johnson, Alberto Sánchez Balmisa y Margarita de Aizpuru.

Organizado por
Acción Cultural Española (AC/E)
Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma

Coproducida por
CGAC Centro Galego de Arte Contemporánea
ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo

Comisaria
Rosa Olivares

Sede y fechas
Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma
Plaça Porta Santa Catalina, 10
Palma, Illes Balears 07012

+34 971 90 82 00
www.esbaluard.org

Invierno (1 de octubre – 15 de junio)
Martes a domingo de 10 a 20 horas. Lunes, cerrado.

Del 28 de enero al 22 de abril

Fuente: Exitmail

A finals dels anys seixanta, Darcy Lange va fer les seues primeres escultures abstractes, i en 1971 abandonà la seua carrera d’escultor i es va inclinar per la cinematografia, on va utilitzar tant la fotografia com el vídeo conjuntament per a explorar i documentar vídeos i pel·lícules amb el tema general de «people at work» (gent treballant). Va treballar al Regne Unit, Espanya i Nova Zelanda. En 1972 va començar a fer vídeos documentant el treball en fàbriques i mines angleses. Tres anys més tard, durant la seua estada a Espanya va realitzar l’obra Cantavieja, on reflecteix la faena del camp en el context rural. Al poc de temps va tornar a Nova Zelanda, on va prosseguir documentant l’existència dels treballadors, esta vegada a Taranaki, i, a finals de la dècada dels setanta, la lluita dels activistes maoris per conquerir els drets sobre la terra en la zona que va de Bastion Point a Ngatihine, al nord d’Auckland.

Des d’un punt de vista temàtic, «people at work» situa el treball de Lange dins d’un tronc de cinema documental i de fotografia de caràcter social i d’una genealogia ideològica compartida, que remet als fotògrafs Dorothea Lange i Lewis Hine, de la FSA nord-americana (Farm Security Administration) dels anys trenta del passat segle. Aquelles peces seminals el van convertir en un dels primers artistes a incorporar el pla seqüència per a registrar en temps real les accions de persones atrafegades en les faenes quotidianes. La seua incansable experimentació amb les possibilitats estructurals de la imatge en moviment i la imatge fixa va desembocar en un ús paral·lel de la fotografia, el film i el vídeo, presos simultàniament.

El poder que el primer vídeo portàtil tenia —front al cinema o la fotografia— d’oferir feedback en viu i gravat permetia utilitzar-lo com a mitjà al servei de la crítica i l’anàlisi, com un catalitzador de canvi social. Lange va intensificar la relació amb els subjectes de les seues gravacions mostrant-los el material gravat. En els seus estudis de treball en escoles de Birmingham i Oxfordshire, Lange va gravar professors en les aules i després les reaccions d’estos i dels alumnes davant de les cintes. En aquells estadis inicials del vídeo no es disposava de mitjans electrònics d’edició, cosa que impedia convertir la cinta en un producte acabat, circumstància que va estimular el desenvolupament d’una estètica «processual» del vídeo. Lange no va concebre mai eixes cintes com a obres acabades, sinó com a «investigacions» i com «un procés educacional». Les reaccions dels seus subjectes davant de les cintes es van convertir en part integrant del seu corpus artístic, i van guiar-lo en el seu desenvolupament. En desvelar el procés, els vídeos de Lange es converteixen, per si mateixos, en estudis sobre la gravació de vídeo com a activitat laboral.

Amb motiu d’esta exposició s’editarà una publicació en castellà que ofereix un relat fonamental sobre la vida, el treball i l’activisme de l’artista, així com sobre la seua contribució capital a l’expansió del vídeo com a mitjà. L’historiador de l’art Benjamin H. D. Buchloh analitza la història de la fotografia documental i el vídeo conceptual amb l’objectiu de situar la dignificació del treball que Lange fa en els seus retrats com a contrast de la cultura artística consumista globalitzada. Guy Brett, crític i comissari, aborda el treball de Lange a la llum dels rumbs actuals de la cultura de pantalla i les dècades recents de la performance i la seua documentació. Dedica una atenció especial a les possibilitats —molt aprofitades per Lange en els anys setanta— del «nou» mitjà del vídeo, especialment en el seu ús del pla seqüencial, que va ser dels primers a fer servir, i el seu maneig de la reproducció del vídeo com a element del procés pedagògic en Work Studies in Schools. L’escriptor de cinema Lawrence McDonald analitza l’obra de Lange en relació amb el documental i l’etnografia, i utilitza l’origen dels estudis culturals com a antecedents històrics i teòrics.

John Miller, fotògraf i estret col·laborador de Lange, i Geraldene Peters, comentarista d’estudis dels mitjans de comunicació, amplien el focus per a situar-lo en el Maori Land Project, i el connecten amb les pràctiques videogràfiques i fílmiques i amb l’activisme vinculat als drets maoris sobre el territori en els anys setanta i vuitanta del passat segle a Aotearoa-Nova Zelanda. Pedro G. Romero es refereix al flamenc com una eina per a la supervivència i una manera de viure. Aprofundeix en la devoció de Lange per la guitarra flamenca i pel seu mestre i mentor Diego del Gastor, de Morón de la Frontera. L’artista conceptual Dan Graham ens regala un homenatge personal en què parla de l’interés de Lange per la música del flamenc i del compromís que ambdós van compartir en tot allò referit a la comunitat i la justícia social. El text de Graham rememora la politització i l’avantguardisme de Lange, sobre els quals traça un paral·lel —en curiosa coincidència amb Buchloh— amb Courbet. Una descripció d’obres i una cronologia emmarquen tots estos debats en l’espectre global de l’obra de Lange.
Text publicata la web de l’EACC

Prim, s/n
12003 Castelló
Tel: 964 72 35 40 Fax: 964 26 07 71
eacc@eacc.es
www.eacc.es
Facebook y Twitter

Entrada gratuita

Horario
De 10 a 20 h.
Abierto de lunes a domingo

Visitas guiadas para grupos
Concertar cita: 964 72 35 40

Arxiu i Documentació
De lunes a viernes de 10 a 14 y de 16 a 20 h.
Agosto cerrado

El nuevo espacio, situado en plena Puerta de Alcalá (Plaza de la Independencia, 8, sótano), abre su programación a todo tipo de expresiones artísticas, como pintura, instalaciones, performances, conciertos de música, representaciones de teatro de vanguardia, proyecciones de fotografía, etc. La programación estará a cargo de un equipo multidisciplinar, integrado por Beatriz Barral como directora artística, junto a Sandra Santana, Isabel Rodriguez y Lorena Matzuki.

Retro-pros-pectiva del siglo XXI

El año 2000 es el punto de inflexión que cambia un siglo ya envejecido por otro nuevo y a estrenar.

Entonces, desde “aquí” hasta un continuo “ahora”, la membrana es finita y podemos ver a través de ella sin apenas darnos cuenta….

Retro-pros-pectiva del siglo XXI tiene el tiempo exacto de mirar atrás una fracción de nanoespacio…

Retro-pros-pectiva del siglo XXI es una muestra de obra realizada por Beatriz Barral dentro de la nano-cápsula, que ahora, una vez hemos despegado —y tomado una ligera distancia—, nos permite acercarnos al ojo de buey más cercano y asomarnos…

Retro-pros-pectiva del siglo XXI invita al público madrileño a entrar, despegar, mirar, ver, oir, quizás, más allá…

Beatriz Barral

La biografía de Beatriz Barral puede describirse como una sucesiva ordenación de círculos y superficies de color sobre espacios antes inexistentes. Ha recibido su formación artística en diversas instituciones de España, Reino Unido, Canadá y Estados Unidos (master de estudios visuales en el San Francisco Art Institute) y su obra ha sido objeto de numerosas exposiciones individuales tanto en Europa como Estados Unidos, entre las que destacan TWINS, Parker´s Box Gallery, Nueva York, EE.UU (2005); Burbuja en francés, SMP Galerie, Marsella, Francia (2004) Superaccesspace, Parker´s Box Gallery, Nueva York, EE.UU. (2003); Be Barral, Galerie Klaus Braun, Stuttgart, Alemania (2000) y Present Future, John Weber Gallery, Nueva York, EE.UU (2000). Asimismo ha sido seleccionada, entre otras, para las muestras colectivas Riches et Célèbres, La Bellevilloise, París (2006); The Artist Dreamland Club, Creative Time, Nueva York, EE.UU. (2005); Psychodrome, Fundación Joan Miró de Barcelona (2003); Europe in a Shoe String, John Weber Gallery, EE.UU. (1999) y Reencontres 14, La Vigie Art Contemporaine, Nimes, Francia (1999). Su trabajo artístico ha sido galardonado con numerosas distinciones y becas de creación (entre las que se encuentra una beca de artes plásticas de la Fundación Marcelino Botín en 1997), y ha sido artista residente, entre otras instituciones, del International Studio Program of New York, Triangle France y de la Cité des Arts de Paris. A través de diversos materiales ha perforado órbitas de acceso en espacios habitables de Madrid, Nueva York y París, ciudades donde vive y trabaja.

Sandra Santana

L’obra poètica de Marina Oroza (poeta, actriu i performer) adquireix tota la seua dimensió en l’escenari. Animada pel mateix magma fosc i poderós que reflecteix la seua escriptura, com a recitadora compon una litúrgia per a explorar la presència i l’acció, el silenci i la poesia directa. Un treball fronterer que troba finalment el seu lloc en el context de l’art contemporani. Des dels seus inicis ha sigut particularment activa com a investigadora de poesia oral, escènica i performativa. Col·labora amb grups d’acció poètica, artistes visuals i músics. “Disección nº 5″ és un recital poètic en què Marina Oroza incorpora sons i projeccions a la manera d’una instal·lació sonora multidisciplinària així com el relat de la vertadera i real història de la xemeneia de Duchamp.

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Horario
De 10 a 20 h.
Abierto de lunes a domingo

Visitas guiadas para grupos
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De lunes a viernes de 10 a 14 y de 16 a 20 h.
Agosto cerrado

Regina José Galindoren Oilo ipurdia erakusketaren inaugurazioa eta performancea datorren ostiralean, urtarrilak 27, Zentro-Museo honetan, arratsaldeko 20:00etan.

Inauguración de la exposición Piel de gallina de Regina José Galindo y el próximo viernes 27 de enero en este Centro-Museo a las 20:00 horas.

The opening of the Goose Flesh exhibition and the performance of work by Regina José Galindo at 8.00 pm on Friday 27 January at ARTIUM.

……………………………………………………………………………………………………………………………………

Larunbata / Sábado / Saturday
2012/01/28 12:30

Regina José Galindoren eta Blanca de la Torre komisarioaren arteko elkarrizketa.
Urtarrilaren 28an, larunbata. 12:30ean. Emanaldi aretoan

Conversación de Regina José Galindo con la comisaria Blanca de la Torre.
Sábado 28 de enero. 12:30 h. Auditorio

Regina José Galindo in conversation with the curator Blanca de la Torre
Saturday 28 January at 12.30 pm. Auditorium

Argibide Gehiago • Más información • More information

Arabako ARTIUM Fundazioa · FRANCIA 24 · VITORIA-GASTEIZ, MA 01240

Día:                      sábado, 28 de enero de 2012

Hora:              de 11h a 14h y de 16h a 18h

Lugar:             Fundació Foto Colectania. Julián Romea, 6 D2

A cargo de:    Martí Perán, comisario de la exposición “Estilo Indirecto” de Foto Colectania

Precio:            12€. Amigos y socios de Foto Colectania, entrada gratuita

Inscripción:   Es necesario inscripción en el teléfono 93 217 16 26 o en el mail

colectania@colectania.es. Plazo de inscripción 25 de enero

La Fundació Foto Colectania presenta el próximo 28 de enero el seminario “Estilo indirecto: nuevas temporalidades de resistencia e imaginación” a cargo de Martí Perán, comisario de la exposición “Estilo Indirecto”, proponiendo ir más allá de los proyectos expuestos de los fotógrafos Jordi Colomer, Adrià Julià, Chris Mottalini, David Maljkovic, Peter Piller, Thomas Steinert, Javier Peñafiel y Eve Sussman│Rufus Corporation.

El estilo indirecto es aquel que la modalidad narrativa en la que el narrador se apropia de la voz de los personajes y la edita de manera subordinada a su propia posición. Con este gesto, la cultura contemporánea intenta paliar una deficiencia muy concreta: la urgencia de futuro. Mediante el estilo indirecto, diferentes episodios pasados, cargados aún de esperanza y posibilidades de proyección hacia el mañana, son revisados y formateados a la manera de rememoración capaz de asaltar el presente, sacudir la linealidad de la historia o abrir sueños futuros.

El seminario invita a reconstruir la genealogía política de esta nostalgia de futuro, así como la elaboración de un breve catálogo de prácticas artísticas contemporáneas aplicadas en estos procesos de actualización y de temporalidad discontinua hasta dar cuenta que, en el contexto del arte contemporáneo, el estilo indirecto se convierte en la modalidad más significativa de las llamadas prácticas de archivo.

Estilo Indirecto

Hasta el 28 de enero de 2012

Fundació Foto Colectania
c/Julián Romea, 6
08006 Barcelona
Tel: 93 217 16 26
www.colectania.es

A Cidade da Cultura pon en marcha o Encontro Internacional Economía e Cultura co reto de crear un espazo de encontro permanente entre o mundo da cultura e o da empresa para fomentar a colaboración entre estes dous sectores estratéxicos.

Durante dúas xornadas, o complexo do Gaiás servirá de escenario para difundir entre os axentes culturais un catálogo de boas prácticas para promover a diversificación do financiamento dos seus proxectos e mellorar a súa capacidade de xestión e, entre as empresas doutros sectores, as vantaxes e  beneficios que para os seus negocios se derivan da colaboración con artistas e empresas da cultura, nuns tempos especialmente difíciles e ante uns mercados cada vez máis esixentes.

Este encontro intersectorial contará coa presenza de iniciativas de diferentes países que mostren os beneficios desta unión. Unha delas será a Royal Academy of Arts, a institución artística do Reino Unido que menos depende dos orzamentos públicos grazas ao seu departamento de fundraising, que busca autofinanciarse a través de achegas de capital privado (doazóns, exposicións…).

Dende Brasil, Lala Deheinzelin presentará Enthusiasmo cultural, axencia especializada en deseñar estratexias para a economía creativa, a cultura e o desenvolvemento, que ten entre os seus clientes gobernos, grandes empresas como BMW ou Nestlé, e organismos como a Unesco.

Haberá tamén iniciativas galegas como Genesal, empresa do ámbito da maquinaria que está a reformular a súa cultura empresarial e a súa política de internacionalización a través do deseño.

Fórmulas de éxito todas elas que se darán cita na Cidade da Cultura co obxectivo de que esta iniciativa se consolide como unha liña estratéxica do Gaiás, co reto de contribuír ao desenvolvemento cultural de Galicia, á modernización do noso tecido empresarial, e a unha máis efectiva inserción na sociedade do coñecemento.

Aforo: 75 prazas
Prezo: 70 euros
Inscrición: Solicitude online [+]
Prazo de inscrición: Ata o 30 de xaneiro de 2012

+ Info:
Tel. +34 881 99 75 65
Fax. +34 881 99 75 77

SOLICITAR INSCRICIÓN >>

A Cidade da Cultura abre as portas do Museo, Arquivo e Biblioteca a todos os cidadáns que desexen coñecer o complexo deseñado por Peter Eisenman. Os vistantes poderán acceder libremente a estes espazos e percorrer os exteriores da Cidade da Cultura: dende as Torres Hedjuk á praza central. Ademais, o complexo do Gaiás dispón de programas de visitas guiadas para coñecer máis polo miúdo os segredos dun proxecto arquitectónico único.

Apertura ao público do recinto: 8:00 a 20:00 h. / Todos os días da semana. Permítese o acceso en vehículo privado. Cómo chegar.

Apertura ao público do Museo de Galicia: 10:00 a 14:00 h. / 16:00 a 20:00 h. / Todos os días, salvo os luns (luns pechado)

Apertura ao público do Arquivo e Biblioteca de Galicia: 10:00 a 14:00 h. / 16:00 a 20:00 h. / Todos os días da semana.
Atención ao público do Punto de Información: 10:00 a 14:00 h. / 16:00 a 20:00 h. / Todos os días, salvo os luns (luns pechado).

Atención ao público da Biblioteca e Arquivo: 8:30 a 14:30 h. / Luns a venres.

Fundación Cidade da Cultura de Galicia
Hospital de San Roque
Rúa de San Roque nº 2
15704 Santiago de Compostela
Galicia

Los días 16 y 17 de febrero, la Ciudad de la Cultura de Galicia organiza este encuentro, con el objeto de reforzar el tejido empresarial de la cultura. Financiación, viabilidad, cooperación, innovación serán algunos de los conceptos que se manejen en las diferentes sesiones a través de experiencias prácticas.

Además de que la cultura se enmarca dentro de la economía del conocimiento, el sector cultural resulta fundamental para el desarrollo de una sociedad y de sus individuos. Constituye un sector estratégico considerado como un nuevo yacimiento de empleo dentro de las políticas impulsadas por la Unión Europea.

Según las estadísticas culturales publicadas en 2011 por el Ministerio de Cultura, en España existen más de 103.000 empresas culturales, en ligero aumento entre 2008 y 2010. Por su parte, las cifras que arrojan los análisis más recientes de la Unión Europea (Cultural Statistics) señalan la existencia en Europa de casi 4 millones de empleos ligados al sector cultural y alrededor de un millón y medio de artistas y escritores.

Sobre este tejido económico creativo e innovador, versará el Encuentro Internacional de Economía y Cultura, que se celebrará en Santiago de Compostela. En él se va a subrayar la importancia de tender puentes entre artistas, otros profesionales de la cultura, empresas culturales, etc. y estructuras empresariales de otros sectores.

OBJETIVOS

• Por un lado, el encuentro tiene como objetivo difundir entre los agentes culturales un catálogo de buenas prácticas para promover la diversificación de la financiación de sus proyectos y mejorar su capacidad de gestión.
• Por otro, este foro promueve que las empresas de otros sectores, conozcan las ventajas y beneficios que para sus negocios se derivan de la colaboración con artistas y empresas de la cultura, en una coyuntura como la actual.

El encuentro intersectorial contará con ejemplos de diferentes países que ilustran y profundizan en los efectos positivos de la simbiosis entre cultura y empresa.

ESPACIO DE PRESENTACIÓN DE PROYECTOS

Dentro del programa del encuentro se habilita un espacio de presentación de proyectos empresariales en busca de alianzas, cuyo plazo de admisión continúa abierto en paralelo con el plazo general.

El plazo de inscripción finaliza el 30 de enero de 2012.

Más información:

• Ver sitio web
• Ver convocatoria de presentación de proyectos

Ver programa (PDF)

Fuente: Infoculture.info

Sea para orientar, informar, expresar una opinión, un grito o un susurro, para advertir o entretener, el texto situado en el espacio público siempre interfiere en éste. Si la forma de los caracteres afecta a la percepción del sentido, también transforma la atmósfera del lugar. A partir de esta observación, Ruedi Baur explica su criterio acerca de la tipografía y presenta distintos proyectos donde ha trabajado de forma especial el vínculo entre la escritura y el espacio.

Algunos de los trabajos de Baur son la señalización del Aeropuerto Koln-Bonn, el de La Cinémathèque française, la Feria de Frankfurt, o de proyectos en el entorno de la comunicación social como el de Civic City.
Conferencia de Ruedi Baur
Miércoles 25 de Enero a las 19 horas en la escuela Elisava

El proyecto eGutenberg se basa fundamentalmente en la creación de un Punto de Encuentro de todos los entes que intervienen en los procesos de la comunicación gráfica. La idea que se pretende es establecer un espacio común de formación y de transferencia de tecnología, que sirva de dinamizador de la industria, de animación a la cultura emprendedora para el alumnado de formación profesional de las Artes Gráficas y de referencia para las diferentes entidades e instituciones que de una u otra forma se relacionan con esta actividad.

En el proyecto eGutenberg participan la Asociación de Empresarios de Artes Gráficas de Córdoba (ASAGRA) junto con el IES el Tablero de Córdoba, el IES Cañada de las Eras de Molina de Segura (Murcia), el IES Ángel Ganivet de Granada y la Fundación Andaluza de Imagen y Color (FAICO).

Descárgate el programa al completo en el pdf.

Presentación Proyecto eGutenberg
IES El Tablero
Av. de la Arruzafilla s/n 14011 Córdoba
20 de enero de 2012
10.30 a 13.30 h.

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+info: www.ceco-cordoba.es

Fuente: gràffica

La entrada es gratuita y no se requiere inscripción previa, pero el aforo está limitado a 50 personas.

Será en la sede de la Associació Professional d’Il·lustradors de València, APIV (Pes de la Farina 5 baix, 46003 València). Como siempre, habrá un pequeño aperitivo de acompañamiento para los presentes.