La bandera en la cima es la primera presentación completa del proyecto que Rafel G. Bianchi inició en 2007: pintar de manera detallista las catorce montañas más altas del mundo, los catorce ochomiles. Una gesta que en el ámbito del alpinismo está cargada de heroicidad y que en su repetición como proyecto artístico delata el papel del artista embarcado en una tarea absurda. Además de las catorce pinturas finales, La bandera en la cima también recoge, en un símil entre la documentación del alpinismo y las estrategias documentales del arte conceptual, los rastros de su proceso de dibujos, fotografías, películas o carteles,muchos de ellos realizados en colaboración con otros creadores.

Folleto de la exposición

28 y 29 de mayo

Fundación Lázaro Galdiano
C/ Serrano 122. Madrid

Entrada libre hasta completar aforo a la programación abierta al público

www.mcu.es

Estas jornadas, iniciadas con éxito el año pasado, pretenden crear un espacio propicio para la reflexión sobre la actual situación del coleccionismo privado de arte contemporáneo en España. En un momento en que se debate sobre la necesidad de un cambio en el modelo de gestión y se reclama una participación más activa de la sociedad civil en la cultura, las medidas tendentes al desarrollo del coleccionismo privado adquieren un nuevo significado como forma de enriquecimiento del patrimonio artístico y de apoyo al sector de las artes visuales.

Diálogos sobre coleccionismo de arte: coleccionismo en femenino

Gran parte del sector del coleccionismo privado de arte en España está protagonizado por mujeres. ¿Influye el género a la hora de conformar una colección? Durante dos días,  reconocidas comisarias y coleccionistas, a través de enriquecedores diálogos, aportarán su visión sobre el tema. Rocío de la Villa, Lola Garrido, Menene Gras y Teresa Sapey, participarán en estos encuentros.

Talleres profesionales: Arte Contemporáneo, fiscalidad y mecenazgo del coleccionismo privado

Las jornadas se completarán con los Talleres profesionales: Arte Contemporáneo, fiscalidad y mecenazgo del coleccionismo privado, en los que representantes del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, profesionales del tercer sector, juristas y coleccionistas debatirán sobre la fiscalidad de la obra de arte, su incidencia en la configuración de una colección y las expectativas generadas por la futura Ley de Mecenazgo respecto a los nuevos incentivos fiscales y el reconocimiento social del ejercicio de la responsabilidad cultural. Estos encuentros contarán con la participación de Mercedes Basso, Faustino Díaz, Jesús Fumanal, Beatriz Niño, Isabel Quintana y Jesús Salido.

Al final de las sesiones se elaborarán unas conclusiones que serán distribuidas a instituciones y profesionales interesados en el tema.

PROGRAMA

Talleres profesionales: Arte Contemporáneo, fiscalidad y mecenazgo del coleccionismo privado
Horario: 17 a 19 h.
Lugar: Sala de Lectura
(Sesiones de trabajo no abiertas al público)

Moderados por los coordinadores de las jornadas:
- Elena Hernando, Directora de la Fundación Lázaro Galdiano.
- Begoña Torres, Subdirectora General de Promoción de las Bellas Artes.
- Carlos Urroz, Director ARCOmadrid.

Día 28_ Expectativas de la nueva legislación sobre Mecenazgo

Faustino Díaz, Subdirector General de Promoción de Industrias Culturales y Mecenazgo.
Jesús Fumanal,  Secretario de la Junta de Calificación, Valoración y Exportación
Mercedes Basso, Directora de la Fundación Arte y Mecenazgo.

Día 29_ La fiscalidad de la colección de Arte Contemporáneo

Beatriz Niño, NIAL Art Law.
Jesús Salido, F&J Martín Abogados.
Isabel Quintana, Consejera Técnica de la Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes.

Diálogos sobre el coleccionismo de arte: coleccionismo en femenino
Horario: 19:30 h.
Lugar: Auditorio
(Entrada libre hasta completar aforo)

28 de mayo_

Rocío de la Villa , Presidenta de la Junta Directiva de MAV.
Lola Garrido, crítica y coleccionista de fotografía.

29 de mayo_

Menene Gras, Directora de Cultura y Exposiciones de Casa Ásia.
Teresa Sapey, TS Estudio de Arquitectura.

INFORMACIÓN PRÁCTICA

II Jornadas de Coleccionismo

28 y 29 de Mayo

Fundación Lázaro Galdiano
C/ Serrano 122
28006 Madrid

Como llegar:
Autobuses
Calle Serrano: líneas 9, 16, 19, 51
Calle María de Molina: línea 12
P° de la Castellana: líneas 7, 14, 27, 40, 145 y 150
Calle Diego de León: línea 61

Metro:
Línea 5, estación Rubén Darío salida al Pº de la Castellana
Líneas 7 y 10, estación Gregorio Marañón

Entrada libre hasta completar aforo a la programación abierta al público

Más información:

- Promoción del Arte. Ministerio de Educación, Cultura y Deporte
-  promocionARTE@mecd.es

Fuente: exitmail

Sophie i Jason són estranys de la mateixa manera que qualsevol parella és estranya quan està a soles. Viuen en un piset a Los Angeles, odien els seus treballs i d’ací a un mes adoptaran un gat de carrer que es diu Paw Paw.

29/30/31 de maig Three

Hanna i Simon són una parella de quadragenaris que viuen a Berlín. Sense saber-ho, ambdós coneixen Adam, un xic més jove… i s’enamoren d’ell.

05/06/07 de juny El mundo que fue y el que es

La pel·lícula narra l’evolució de diversos membres del Partit Comunista d’Espanya a través d’etapes històriques successives de la segona meitat del segle XX.

12/13/14 de juny The Turin Horse

El 3 de gener de 1889 a Torí, Itàlia, Friedrich Nietzsche és testimoni del maltractament infligit per un carreter al seu cavall que, exhaust, no es vol moure.

EACC

Prim, s/n
12003 Castelló
Tel: 964 72 35 40 Fax: 964 26 07 71
eacc@eacc.es
www.eacc.es
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Entrada gratuita

Horario
De 10 a 20 h.
Abierto de lunes a domingo

Visitas guiadas para grupos
Concertar cita: 964 72 35 40

Arxiu i Documentació
De lunes a viernes de 10 a 14 y de 16 a 20 h.
Agosto cerrado

A pesar de su gran popularidad y aparente facilidad, las obras de Hopper son uno de los fenómenos más complejos del arte del siglo XX, así lo consideran los dos comisarios de la muestra, Tomàs Llorens (Director honorario del Museo Thyssen-Bornemisza) y Difier Ottinger (Director adjunto del MNAM/Centre Pompidou)

Para mostrarlo, la exposición estará organizada en dos partes: una primera mitad que recorrerá la formación del artista, aproximadamente de 1900 a 1924 y representada por un gran cantidad de bocetos, pinturas, dibujos, ilustraciones, grabados y acuarelas que dialogan puntualmente con obras de artistas como Winslow Homer, Robert Henri, John Sloan, Edgar Degas o Walter Sickert; y una segunda parte, a partir de 1925, que presentará su producción madura y que buscará ilustrar su carrera de la forma más completa y amplia posible.

Para ello, esta sección combinará grupos temáticos -los motivos y temas más recurrentes en su trabajo- con una narrativa organizada cronológicamente.

Entradas ya a la venta.

Los visitantes que lo deseen pueden adquirir ya de forma anticipada las entradas para Hopper, la exposición temporal del verano que se inaugurará el próximo 12 de junio. Además, empiezan a llegar las 70 obras de la muestra, que ya se están instalando en la planta baja del Museo, por lo que, hasta la apertura de la exposición, estas salas permanecerán cerradas al público. Una selección de las obras más representativas de la colección de pintura que allí se exponía se ha trasladado a la primera planta, entre las salas 34 y 40, de manera temporal y hasta la clausura de la muestra.

Más información

Museo Thyssen-Bornemisza | Paseo del Prado 8 | Madrid | 28014 | Spain

*Socios: 180 euros
*No socios: 290 euros
*Socios institucionales: 35% de descuento sobre No socio en las dos primeras inscripciones, 50%, a partir de la tercera
*Antiguos alumnos de la UEM: 35% de descuento sobre No socio
*Desempleados: 50% de descuento sobre la modalidad que corresponda

No obstant, el 23 de maig, acollim al MNAC la pre-conference, titulada ‘L’era digital. Què estem fent els museus catalans?’, on diferents museus de Catalunya ens explicaran les seves experiències amb el món i els mitjans digitals.

Un dels dos auditoris del Museu ja no té places disponibles, però s’ha habilitat el segon auditori per seguir la conferència a través d’una pantalla. Si voleu assistir a aquesta sessió gratuïta, us podeu apuntar aquí: http://mnac-museu.eventbrite.com/

Comunidad Autónoma: Aragón

Disciplina Artística: Gestión y política cultural

Observaciones: Proceso de selección para la contratación de un técnico cultural mediante un contrato de relevo a tiempo parcial (75%). Los interesados deberán presentar solicitud, currículum, documentos acreditativos de los méritos alegados en el mismo (fotocopia del certificado de servicios prestados de empresa y de vida laboral, y fotocopia de títulos acreditativos de cursos) en la Oficina de Empleo Centro de Zaragoza (sita en calle Doctor Cerrada, 3).

Fecha límite: 26/05/2012

 info: Ver convocatoria

Fuente: infoculture

La Fundación Asia-Europe (ASEF), Arts Network Asia (ANA) y la red europea Trans Europe Halles, lanzan conjuntamente la  convocatoria Creative Encounters: Cultural Partnerships between Asia and Europe que pretende apoyar la cooperación artística y la creación de redes que reflejen la diversidad cultural entre Asia y Europa.

La convocatoria está destinada a  proyectos que se lleven a cabo entre el 1 de octubre de 2012 y el 30 septiembre de 2013.  La cuantía máxima que se asignará por proyecto es de 25.000 SGD.

El plazo de presentación de proyectos finalizará el 30 de junio de 2012.

Más información:

• Ver convocatoria

Fuente: Infoculture

Los módulos, de 48 m2, se cederán para la realización de proyectos artísticos o culturales por un tiempo mínimo de una semana y un máximo de seis meses.

La primera convocatoria para la presentación de proyectos se cierra el próximo dos de junio. A partir del 14 de junio se comunicarán los proyectos y agentes elegidos por la comisión de valoración.

Matadero Madrid, a través de su proyecto de investigación El Ranchito, ofrece desde el próximo 2 de julio módulos de trabajo de 48 metros cuadrados  para artistas y agentes culturales de la ciudad de Madrid. Para poder optar a estos espacios por un tiempo mínimo de una semana y un máximo de seis meses, los artistas, gestores culturales, investigadores deberán presentar, antes del próximo dos de junio, la ficha de la convocatoria debidamente cumplimentada, una descripción del proyecto de un mínimo de 500 palabras y un máximo de 1000, resumen biográfico y documentación previa del proyecto -imágenes, textos, video-.  Las propuestas deberán enviarse  en formato pdf a elranchito@mataderomadrid.org

Desde el dos de junio, una comisión de valoración de los proyectos recibidos, integrada por los miembros del grupo de trabajo de El Ranchito, un agente cultural invitado elegido por la Oficina de Coordinación de Matadero Madrid y un secretario, decidirá por consenso  cuáles de los proyectos presentados se hacen merecedores de los espacios de trabajo. El número de ellos dependerá de la demanda de espacios y del tiempo solicitado por los distintos adjudicatarios.  El fallo de la comisión de valoración se conocerá a partir del 14 de junio, y los módulos de trabajo podrán empezar a ser utilizados desde el 2 de julio de este año.

Los criterios de valoración de la comisión encargada de hacerlo son la calidad y coherencia del proyecto, la vinculación con otros creadores y/o agentes locales, y la adecuación de la propuesta a las líneas de trabajo de El Ranchito.

El Ranchito es un proyecto de investigación cultural promovido por Matadero Madrid en colaboración con distintos agentes locales e internacionales, que persigue el desarrollo de nuevas estrategias que favorezcan la creación y la reflexión desde la institución cultural, a través de la implementación de residencias de creadores internacionales, el establecimiento de conexiones con agentes locales múltiples o la realización de convocatorias públicas como instrumentos para activar el tejido artístico. En este contexto, esta nueva convocatoria tiene como objetivo facilitar la creación de redes de colaboración y el fomento de la producción cultural mediante la disposición de espacios de trabajo.

El Ranchito ha establecido así mismo una serie de líneas de trabajo, entre las que destacan el interés por el trabajo transdisciplinar, la experimentación, la producción específica de proyectos para un contexto determinado -la ciudad de Madrid, aquí y ahora-, la producción colectiva de significados, la construcción de vínculos entre afines, lo procesual o la economía de recursos.

Está previsto que la convocatoria de espacios de trabajo se revise y amplíe cada dos meses a partir de junio de 2012.

BASES Y FICHA DE INSCRIPCIÓN DE LA CONVOCATORIA

Más información en
www.mataderomadrid.org
http://elranchitomadrid.wordpress.com
elranchito@mataderomadrid.org

Matadero Madrid
Legazpi, 8
28045 Madrid
T: 915 177 309
www.mataderomadrid.org

Fuente. Exitmail

Utilitzo la pintura com un mitjà d’explicar històries capritxoses que s’inspiren en les experiències de la meva infància i la meva vida actual. Exploro els temes de la personificació i el antropomorfisme, on els animals representen els atributs humans, ja sigui en forma corporal, o l’entorn en el qual es col·loquen.

Estic interessada en els patrons fets per la col·locació o la superposició de formes entre si i la forma en què les peces individuals encaixen entre si per formar una imatge, molt similar a fer un trencaclosques. Les meves pintures representen escenes del meu propi folklore interior, personal. Estan plens de criatures de la meva imaginació, que s’uneixen per representar les meves creences i la ideologia.

Les coses que creo es deriven dels diàlegs interns que tinc amb mi mateixa.
Rithika Merchant va néixer i créixer a Bombai, Índia.

RITHIKA MERCHANT

[ MITOLOGÍA COMPARADA ]

DEL 23 AL 26 DE MAYO EN SWAB 2012

Utilizo la pintura como un medio de contar historias caprichosas que se inspira en las experiencias de mi infancia y mi vida actual. Exploro los temas de la personificación y el antropomorfismo, donde los animales representan los atributos humanos, ya sea en forma corporal, o el entorno en el que se colocan.
Estoy interesada en los patrones hechos por la colocación o la superposición de formas entre sí y la forma en que las piezas individuales encajan entre sí para formar una imagen, muy similar a hacer un rompecabezas. Mis pinturas representan escenas de mi propio folclore interior, personal. Están llenos de criaturas de mi imaginación, que se unen para representar mis creencias y la ideología.

Las cosas que creo se derivan de los diálogos internos que tengo conmigo misma.

Rithika Merchant nació y creció en Bombai, India.

SEBASTIAN BOESMI

[ 97 QUILOS ]

DEL 6 AL 23 DE JUNY 2012

Segons Boesmi; “Quan parles amb algú, moltes vegades no recordes tot el que et va dir, no recordes totes les paraules, mes bé recordes com aquesta persona et va fer sentir. Passa el mateix amb la imatge, quan sense importar sobre quina o amb quina aquest feta ens fa sentir alguna cosa, quan hi ha un respir de debò en ella, quan hi ha alguna cosa únic, essencial i bell, és quan la recordem; com a pansa amb la gent, els jardins, els gossos, els objectes quotidians, amb tot el que ens complementa i amb tota la gamma d’objectes i imatges amb les quals triem conviure.”

Dibuixos i més dibuixos, personatges, gràfiques que es multipliquen i s’entremesclen fins que ja gairebé no distingeixes on comença la part figurativa i on la taca.

I llavors et ve la pregunta; Això és un embull d’humanots i lletres amuntegats o una fantàstica composició de colors i formes abstractes?

Us convidem a extreure conclusions.

SEBASTIAN BOESMI

[ 97 KILOS ]

DEL 6 AL 23 DE JUNIO 2012

Según Boesmi;  “Cuando hablas con alguien, muchas veces no te acuerdas de todo lo que te dijo, no te acuerdas de todas las palabras, mas bien te acuerdas de cómo esa persona te hizo sentir.  Pasa lo mismo con la imagen, cuando sin importar sobre qué o con qué este hecha nos hace sentir algo, cuando hay un respiro de verdad en ella, cuando hay algo único, esencial y bello, es cuando la recordamos; como pasa con la gente, los jardines, los perros, los objetos cotidianos, con todo lo que nos complementa  y con toda la gama de objetos e imágenes  con las que elegimos convivir.”

Dibujos y más dibujos, personajillos, gráficas que se multiplican y se entremezclan hasta que ya casi no

distingues dónde empieza lo figurativo y dónde la mancha.
Y entonces te viene la pregunta; ¿Esto es una maraña de hombrecitos y letras amontonados o una fantástica composición de colores y formas abstractos?
Os invitamos a extraer conclusiones.

Estem al c/Torrent de l’olla, 158 | 08012 Barcelona | Tel. 93 217 10 90 | info@espaib.com | www.espaib.com

- 64 galerías de 20 países distintos, divididas en 6 programas: Programa General, American Galleries, Brazilian Galleries, Asian Galleries, Art Projects y MYFAF

- Un nuevo acceso, la Plaza Universo, que se llenará de arte emergente a través de dos nuevas actividades: Swab Music, con la colaboración de la Sala Razzmatazz y Swab Urban, con la colaboración de jóvenes comisarios y artistas nacionales e internacionales

- Un nuevo espacio, el Pabellón 3, donde tendrán lugar diferentes actividades e instalaciones artísticas, como la subasta del proyecto Swab Toyz for FLS de la Mano de Sotheby’s, el programa Talking Artist o la colaboración de estudiantes de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona. Este pabellón dará acceso al Pabellón 2 donde se encuentran las galerías participantes

- Venta de entradas online anticipadas, con 50% de descuento y la posibilidad de adquirir abonos de 2 y 3 días con acceso a los conciertos de Swab Music. Entradas anticipadas sólo disponibles online y hasta el 23 de mayo.

Este año Swab Barcelona sigue creciendo y presenta un nuevo espacio, la Plaza Universo, que se llenará de arte emergente durante los días de la Feria.

Swab Music es un proyecto cultural en colaboración con Sala Razzmatazz, que presentará a jóvenes músicos emergentes, en un escenario  situado en la plaza Universo. En esta actividad contamos con la participación de Boreals, Lasers, That girl with dark eyes, en el concierto de inauguración, y Arponera, Internet 2, Sölna, Doble Pletina e Hidrogenesse, este último presentando su nuevo trabajo, en la fiesta de clausura. Además cada tarde desde el horario de apertura de la Feria y hasta las 10 de la noche, el público asistente podrá disfrutar de música mientras se relaja en el Chill Out de Moritz, situado en la misma plaza.

Swab Urban, una nueva iniciativa que pretende incorporar el arte urbano a Swab Barcelona y que contarà con 2 proyectos: Art Box de la mano de la comisaria de Etika Tina Zlieger, un conjunto de 10 cajas de madera pintades por artistes urbanos y que estarán instaladas en la Plaza Universo, y el proyecto B.A.D(Barcelona Art District), comisariado por Arcadi Poch de Kognitif y que recoge la colaboración de artistas urbanos procedentes de diversos países que nos ofrecerán la posibilidad de ver el proceso de creación y desarrollo de las intervenciones en directo en los muros de 100m lineales que delimitarán la Plaza Universo.

En el pabellón 3, que dará acceso al Pabellón 2 y a las galerías participantes, destacamos el proyecto Swab Toyz for FLS, una iniciativa solidaria que busca recaudar fondos para la Fundació Lluita Contra la Sida mediante  2 subastas, una on-line, a través de nuestra página web  y que estará activa hasta el 26 de mayo y la otra en la feria organizada por Sotheby’s el día 24 de mayo a las 19h30. La subasta consistirá en 100 Toyz customizados por artistas emergentes, diseñadores y personajes relevantes de la sociedad española. La recaudación será íntegra para la Fundación, que tiene como objetivos la asistencia, investigación y docencia en el campo de la infección por VIH.

Asimismo, este año presentamos Talking Artist, un programa que cuenta con la selección de 10 artistas nacidos a partir de 1980 y que participan en Swab a través de sus galerías. De la mano de Oficina 36 presentaremos VAM (Vending Art Machine), un proyecto que pretende reflexionar en torno al consumismo del arte  y de la comisaria Mónica Álvarez Careaga, que dirigirá unas charlas entre artistas nacidos a partir de 1980 y comisarios y coleccionistas especializados en arte emergente.

Por último, destacamos la continuidad del programa Swab Off , con exposiciones y actividades fuera de la Feria, como Swab Stairs, que este año cuenta con la participación de 5 escuelas de diseño de Barcelona, que presentan 5 vinilos en las escaleras de acceso a estaciones de metro del centro de la ciudad.

Para comprar las entradas anticipadas y con descuento, haga clic aquí

Para acceder a la subasta Online de Swab Toyz for FLS, haga clic aquí

Para cualquier otra información sobre Swab Barcelona 2012, no dude en visitar nuestra página web , facebook , twitter y blog !

Fuente. Exitmail

Por Laura Hoet

Este curso ayudará a que sea más ágil y más preciso el método para mejorar imágenes, tanto para web como para impresión. Y por otro lado, nos ahorraremos entrar en aquellos recursos de Photoshop que nunca vamos a utilizar.

 
Modificaremos el color mediante selecciones, curvas, degradados, texturas, etc. Aprenderemos los porcentajes correctos para asegurarnos que, por ejemplo, la piel humana y el cielo sean equilibrados. Controlaremos el negro, tan importante y a veces olvidado a la hora de retocar las fotos. Fijaremos focos de atención mediante luces y sombras y por el enfoque y desenfoque de fondos. Alargaremos fondos, continuaremos texturas o formas de manera rápida y segura, evitando ese efecto clonado donde se pueden reconocer las zonas repetidas tan desagradable.
En resumen, el objetivo más importante de este curso es ser capaz de abrir una foto y saber rápidamente qué y cómo hacer para mejorarla en pocos minutos, (tanto sea su fin publicarla en internet o imprimirla) tal y como suele ser la realidad del profesional que no puede, por tiempo o presupuesto, pedir retoques a una fotomecánica.
Laura Hoet (Argentina, 1976) es diseñadora. Terminó sus estudios de Diseño en Comunicación Visual en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de la Plata. Buenos Aires. Con amplia experiencia en el mundo editorial, está muy familiarizada con el retoque digital profesional. Por su calidad de maquetista en sus inicios en las revistas de decoración como El Mueble, Cocinas y Baños, etc. y luego como directora de arte de la revista Descobrir Cuina. Aprende directamente con los retocadores de fotomecánica todos los secretos y trucos de este oficio, manteniendo alta exigencia en cuanto a control de la calidad final, en la precisión de temperatura de color, modificación de fondos, efectos e iluminación. Su especialidad es el retoque de fotografía gastronómica y de decoración.
En los últimos tiempos especializada en preparación de imágenes para web: distintos formatos, optimización de visualización según contenido de la imagen: textos, imágenes, con fondos transparentes, etc.
Actualmente trabaja en el departamento de márketing del National Geographic, Speak Up, Historia National Geographic y Viajes National Geographic (España y Portugal) en la editorial RBA.
Lugar:
Bau, Escola Superior de Disseny
c/ Pujades, 118
08005 Barcelona
Idioma:
El curso se impartirá en la lengua que convengan alumnos y profesor.
¡Atención! Nuevo día y horario:
VIERNES 25/05 de 16 a 20:00 hs
Precio:
130 €. Socios del FAD: 65 €

BEGOÑA EGURBIDE. AMOR FATI
Espacio anilla

Begoña Egurbide presenta en Arts Santa Mònica una exposición que gira alrededor de la idea de destino: a través de impactantes imágenes realizadas en sistema lenticular de fotografía digital y vídeo, la artista reflexiona sobre el amor fati, el destino, la subjetividad y la memoria de la infancia, la adolescencia y el aprendizaje vital en la sociedad contemporánea.

Organiza y produce: Arts Santa Mònica – Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya

Colabora: Panspermia S.L., www.3dnewvision.es, col·legi Sant Ignasi Jesuïtes de Sarrià

El Barómetro Hispack Packaging Trends recoge las opiniones de 509 expertos y puede consultarse completo aquí.

El 12’2% de los encuestados incluso prevé incrementos superiores al 10%, mientras que el 26’3% confía en como mínimo mantener el volumen del año pasado. El barómetro hace una radiografía completa del sector y analiza cuáles son las tendencias para los próximos años basándose en las opiniones de más de 500 representantes del sector.

Entre los datos recogidos destaca el análisis de la presencia internacional de las empresas españolas. Así, el 55’2% de las compañías tiene alcance internacional en sus negocios. De éstas, el 14’5% trabaja solamente en el continente europeo, mientras que el 40’7% restante opera en países fuera de nuestro continente.

De las empresas del sector, un 31’4% operan exclusivamente en territorio nacional, mientras que sólo el 13’4% tiene un alcance exclusivamente local o regional. Estos datos se corresponden con las necesidades expresadas por el sector a la organización de Hispack, que precisamente este año se distingue por hacer un especial esfuerzo para atraer tanto oferta como demanda internacional.

Un futuro marcado por la innovación

Preguntados sobre cuáles son los principales aspectos que van a marcar la evolución de las empresas en los meses venideros, un 56,6% de los empresarios opinan que el comportamiento de la demanda será el factor que más incidirá a corta plazo en la marcha de su compañía. Las dificultades de financiación o tesorería son la principal preocupación del 39,7% de los encuestados.

A pesar de las restricciones crediticias y de la débil coyuntura del mercado interior, las compañías españolas de packaging también son conscientes que la innovación e inversión en I+D+i y los conocimientos de las tendencias del consumidor final definirán el futuro de su modelo de negocio. Así lo opinan un 32,2% y un 31,4% de los empresarios, respectivamente.

Ángulos de Incidencia 40º 3º es un intercambio creativo de 24 horas de duración que se lleva a cabo este mismo fin de semana, donde profesionales y público interactúan en un programa en cinco actos que incluye una cena, sesión con el DJ británico Andy Dean, lounge, mercado de productos ecológicos, danza, música en vivo y talleres de danza contemporánea, performance, DJing, video digital y diseño de espacios (para más información, precios y horarios, consulta mataderomadrid.org o escribe a coordinacion@mataderomadrid.org).

El proyecto Rosas, de Marinella Senatore, es una trilogía de óperas creadas para la pantalla y dirigidas por Marinella Senatore donde participan ciudadanos de Berlín, Derby y Madrid. En el marco de este proyecto cuya presentación final se prepara para el 8 de junio dentro de PHotoEspaña, Matadero organiza desde el 21 y hasta el 29 de mayo una serie de talleres de guión, sonido, música para cine, fotografía, cámara, edición de vídeo y dirección de actores.  Más información e inscripciones.

Mientras, Cineteca acoge del 24 al 26 de mayo parte del festival Rencontres Internationales París / Berlín / Madrid, un consolidado espacio de reflexión y exhibición de cine experimental y arte contemporáneo de referencia en toda Europa, y  Central de Diseño exhibe -últimos días- la excelente exposición dedicada al diseño francés, L’Émoi du design. Intermediae sigue acogiendo toda la actividad de Medialab-Prado, y continúa con exposiciones como A New Tahrir Square o el espacio documental de #Greenvia.

La Nave de Música continúa con una apasionante programación que incluye, el 24 de mayo, el concierto del artista experimental mexicano Enrique D. Marín, dentro del ciclo Crasmusicas. Solo dos días más tarde, llega a la Nave 16 Black is Back, el festival de música soul con nombres legendarios como The Impressions o renovadores del género como Eli Paperboy Reed.

Y por fin, las Naves del Español continúa con la desternillante adaptación teatral de la película Orquesta Club Virginia, con Antonio Resines, Jorge Sanz, Enrique San Francisco o Pepón Nieto, entre otros.

MATADERO MADRID
Legazpi 8, Madrid 28045
www.mataderomadrid.org
info@mataderomadrid.org

El Cine Estudio del CBA acoge la décimo cuarta edición de la Muestra de Cortometrajes de la Comunidad de Madrid. La Muestra está formada por casi medio centenar de trabajos de jóvenes creadores que tratan de hacerse un hueco en la industria cinematográfica.

[entrada gratuita hasta completar aforo]
[las entradas para cada sesión están disponibles en taquilla media hora antes de comenzar la misma]
[cada espectador puede retirar un máximo de dos entradas por sesión]

Organiza:
Círculo de Bellas Artes
Comunidad de Madrid

C/ ALCALÁ, 42
28014 MADRID

teléfono de información general
91 360 54 00

info@circulobellasartes.com

sesiones

22.05.12
5ºB escalera derecha + Free Kick (Libre directo) + Sombras del futuro + La media pena 17:30 / Abstenerse agencias + El nacimiento + Audacia + Aquél no era yo 19:00 / 5ºB escalera derecha + Free Kick (Libre directo) + Sombras del futuro + La media pena 20:45 / Abstenerse agencias + El nacimiento + Audacia + Aquél no era yo 22:30

23.05.12
Fracaso escolar + Postales desde la luna + Cerrado por vacaciones + Dinosaurios en 3D 17:30 / Out of + Un cineasta en la codorniz + Maldito lunes + Ojos que no ven 19:00 / Fracaso escolar + Postales desde la luna + Cerrado por vacaciones + Dinosaurios en 3D 20:45 / Out of + Un cineasta en la codorniz + Maldito lunes + Ojos que no ven 22:30

24.05.12
Sin línea + Prólogo + Juan y Teresa + Una historia para los Modlin 17:30 / Life Vest under Your Seat (Volamos hacia Miami) + La bicicleta + Despierta + Muchacha con paisaje 19:00 / Sin línea + Prólogo + Juan y Teresa + Una historia para los Modlin 20:45 / Life Vest under Your Seat (Volamos hacia Miami) + La bicicleta + Despierta + Muchacha con paisaje 22:30

25.05.12
Las escuelas de cine y video de la Comunidad de Madrid presentan… 17:30 / .sub + La boda + Zombi + La acróbata 19:00 / Simiani no fición (un díptico, un proyecto de microdecálogo y otras piezas sueltas): La oficina + Salto + El permiso + Zoom + Límites 1ª persona + Vecinos + Intro (a El tránsito) + El tránsito + Los orígenes del marketing 20:45 / .sub + La boda + Zombi + La acróbata 22:30

26.05.12
Premios Microvideo Fundación Canal 17:30 / Prosopopeya. 10 años produciendo cortos: Petit overture á dancer + Archipiélago + Magma + Contracuerpo + Alumbramiento + The End 19:00 / Prosopopeya. 10 años produciendo cortos: Nada que perder + Carisma + Profilaxis + Y todo va bien + Adivina quién viene esta noche / Malvashorts: El pabellón alemán + Picnic + Estocolmo + Vicenta + El premio 22:30

27.05.12
Oberhausen (festival invitado): Die Leiden Des Hernn Karpf Der Geburtstag + Atom + Ich fahre mit dem Fahrrad in einer halben Stunde an den Rand der Atmosphäre + Vertical Distraction + Palau Blue Sky + I’m Not the Enemy / Oberhausen (festival invitado): Kengere + Atrophy + Mercúrio (primer premio) + In the New World + Sans titre + Inwentaryzacja 19:00 / Sitges. Cortos nacionales 20:45 / Sitges. Cortos nacionales 22:30

Jean-Conrad e Isabelle Lemaître siempre han sido aficionados al cine. Las películas, con ese imaginario entre kitsch y emotivo, son una de sus pasiones más profundas. Al mismo tiempo, los Lemaître han coleccionado arte contemporáneo, caracterizado por su crítica con Hollywood. De estos dos polos tan alejados, nace el interés del matrimonio por crear una colección centrada en el videoarte contemporáneo enfatizando la necesidad de crear un puente entre las películas y la realidad de cada día. En las más de 70 obras de la colección, existe una evidente necesidad de coleccionar piezas que plasman esta cotidianidad.

La selección de piezas que se muestran en “The Eyes of the Soul” permite conocer las distintas técnicas, realidades y perspectivas utilizadas en el campo del videoarte a través de la variedad de las propuestas presentadas con un total de 14 piezas de vídeo de artistas de diferentes países como Tacita Dean, Christian Marclay, Melik Ohanian, Mathias Muller, Dominique Gonzalez-Foerster, Walid Raad, Atlas Group, De Rijke & De Rooij, Frank Hesse, John Menick, Julien Crepieux, Julika Rudelius, Elisa Pone, Melvin Moti, Ryan Gander, Klara Liden, Cecile Hartmann y Beatrice Gibson.

La colección Lemaître

En 1983, Jean-Conrad Lemaître y su esposa Isabelle comenzaron a coleccionar arte contemporáneo incluyendo pintura, escultura y fotografía. Durante la última década, el afán por coleccionar se ha centrado en el campo del videoarte.

Con obras muy buscadas de reconocidos artistas como Tacita Dean y Mark Wallinger, así como obras de artistas emergentes como Keren Cytter y Landau Sigalit, la colección Lemaître está formada por piezas procedentes de diferentes países. La colección ha derivado hacia una vertiente internacional que ha llevado al matrimonio Lemaître a prestar sus obras para diferentes exposiciones en países como París, Perú o Alemania, entre otros.

La colección Lemaître presenta dos características importantes. Por un lado, se muestran obras producidas principalmente en la última década, desde las tendencias documentales hasta las aproximaciones más subjetivas y experimentales, con una clara voluntad por la mezcla de géneros que abarca todas las direcciones. Por otra parte, la colección se compone de piezas producidas en diversas partes del mundo, como China, Chile, Alemania, Francia y EE.UU, entre otros países, y de gran difusión internacional, lo que permite al público tener una apreciación multicultural, muy asociada al videoarte contemporáneo.

“The Eyes of the Soul”

Del 17 de mayo al 17 de junio de 2012

Inauguración

Miércoles, 16 de mayo a las 19h

Conferencia

Jueves, 17 de mayo a las 19h
 

Fundación Francisco Godia

Diputación, 250

08007 Barcelona

Tel.: 932 723 180

www.fundacionfgodia.org

www.facebook.com/fundacionfgodia

www.twitter.com/ffgodia

www.flickr.com/fundacionfgodia

www.youtube.com/FundFranciscoGodia

Horarios:

De lunes a domingo, de 10 a 20 horas (martes cerrado)

El llibre recull una selecció dels articles de crítica arquitectònica de Barcelona que Monteys, arquitecte i professor del Departament de Projectes Arquitectònics de la UPC, ha publicat al suplement de cultura Quadern del diari El País durant els últims cinc anys. L’obra, prologada per Manuel de Solà-Morales, a la memòria del qual està dedicada, és un bon punt de partida per reflexionar una ciutat que Monteys ens ajuda a veure com a una obra d’arquitectura de col·laboració i que identifica amb les “persones que la gasten, encara que sigui de mirar-la”. Una trobada per gaudir del plaer de debatre la ciutat.

Aquest debat s’enregistra en vídeo i posteriorment serà consultable al nostre web i a l’Arxiu CCCB

Llibres al CCCB
Dijous, 24 de maig
de 2011 a les 19.30 h www.cccb.org

Hi participen:
Xavier Monteys
Josep Fuses
Maria Rubert de Ventós
Francesc Muñoz

CCCB, Montalegre, 5 – 08001 Barcelona / tel. 93 306 41 33 / cursos@cccb.org / www.cccb.org

Un libro de Alberto Manzano con prólogo de Luis Eduardo Aute y presentación de Jordi Vicente.
Alberto Manzano, biógrafo y traductor de su obra, indaga en la génesis de sus canciones para descubrirnos el mundo metafárico y esencial de Cohen, mientras que un elenco de los mejores ilustradores del momento propone su personal mirada gràfica.
Un retrato íntimo del cantante y poeta canadiense. Considerado uno de los artistas más influyentes de nuestro tiempo, sus poemas han sondeado con profundidad y belleza las grandes cuestiones del ser humano. Un homenaje al gran poeta de la música, premio Príncipe de Asturias de las Letras 2011.
22 mayo hasta el 10 junio.

Exposición en Panta Rhei

C/Hernán Cortés 7, Madrid,

913 19 89 02

<miradas cruzadas>2

El Museo Thyssen-Bornemisza presenta a partir del 22 de mayo, la segunda entrega del ciclo expositivo <miradas cruzadas>. Bajo el título Rostros y manos, pintura germánica antigua y moderna, la muestra propone una confrontación entre el Renacimiento germánico y el Expresionismo y la Nueva Objetividad que surgen en Alemania tras la Primera Guerra Mundial, con obras de Alberto Durero, Lucas Cranach el Joven, Otto Dix o Max Beckmann, entre otros. Con el retrato como género pictórico común, la exposición pretende incentivar en los visitantes un juego de conexiones y divergencias entre diversas obras de estas dos épocas procedentes de las colecciones del Museo.

Fundación Colección Thyssen-Bornemisza | Paseo del Prado 8 | Madrid | 28014 | Spain

El nuevo servicio en línea de Adobe incluye una suscripción mensual a todas las aplicaciones usadas mundialmente por desarrolladores, editores de vídeo y diseñadores. Todos los cursos video2brain relacionados con CS6 están en esta página web, incluyendo las novedades de Photoshop, InDesign, Illustrator, Flash, Dreamweaver, After Effects y Premiere Pro:

http://www.video2brain.com/mx/cs6

http://www.video2brain.com/es/cs6

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eSeminar interactivo sobre el desarrollo de aplicaciones web para múltiples dispositivos móviles:

José Vicente Carratalá- Desarrollo de webapps para dispositivos móviles

El público vino, vio y participó en esta sesión en directo de algo más de una hora de duración, en la que se enseñó a desarrollar una aplicación web para tablets y se probó y se compartió el código al final de la clase. Toda la información y el enlace a la grabación aquí:

http://blog.video2brain.com/es/eseminar-desarrollo-webapps-dispositivos-moviles-resumen.htm

Lista de enlaces de todos los eSeminars de video2brain grabados:

http://blog.video2brain.com/es/listado-eseminars-video2brain.htm

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Adobe tour con Creative Suite 6: bienvenido al futuro de la creatividad

video2brain estará representado el próximo 31 de mayo en el evento organizado por Adobe Ibérica en Valencia (España). Los asistentes podrán ver las novedades de CS6 y ganar una suscripción anual gratuita.

http://events.adobe.co.uk/cgi-bin/event.cgi?country=es&eventid=11899

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Últimos lanzamientos de cursos video2brain

Diego Martínez – Introducción a Google Analytics

Cómo integrar la herramienta Google Analytics en un proyecto web y cómo interpretar sus datos.

http://www.video2brain.com/mx/cursos/introduccion-a-google-analytics

http://www.video2brain.com/es/cursos/introduccion-a-google-analytics

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Jorge González Villanueva- Plataforma Flash y SEO

El uso de SEO en las webs en Flash está cargado de mitos. Este curso video2brain viene a romper algunos de ellos y a proporcionar una serie de buenas prácticas para mejorar el posicionamiento de webs hechas en Flash.

http://www.video2brain.com/mx/cursos/plataforma-flash-y-seo

http://www.video2brain.com/es/cursos/plataforma-flash-y-seo

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Ignacio Lledó. Curso fundamental y Herramientas de Photoshop CS6

El curso fundamental para trabajar con un software fundamental para diseñadores, fotógrafos y todo tipo de aficionados y profesionales relacionados con el mundo de la imagen y el diseño digital.

http://www.video2brain.com/mx/cursos/curso-fundamental-y-herramientas-de-photoshop-cs6

http://www.video2brain.com/escursos/curso-fundamental-y-herramientas-de-photoshop-cs6

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Jorge Mochón – Ejemplo práctico con Encore CS6

Workshop práctico para aprender a crear un DVD con menús animados, selección de escenas y creación de subtítulos, entre otras muchas características de un DVD o Blu-ray interactivo.

http://www.video2brain.com/mx/cursos/ejemplo-practico-con-encore-cs6

http://www.video2brain.com/es/cursos/ejemplo-practico-con-encore-cs6

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Jorge Mochón. Curso fundamental y Herramientas de After Effects CS6

After Effects es el software de  composición y generación de efectos en vídeo y con esta combinación de cursos no solo se descubren las novedades de CS6, sino que se aprende en profundidad a trabajar con esta herramienta de postproducción de vídeo.

http://www.video2brain.com/es/cursos/curso-fundamental-de-after-effects-cs6

http://www.video2brain.com/mx/cursos/curso-fundamental-de-after-effects-cs6

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Álvaro Corredor – Creación de animales fantásticos con Photoshop

Batería de ejemplos prácticos de montajes fotográficos a partir de varias fotografías de partida. Se adjuntan explicaciones y las imágenes para repetir los ejercicios.

http://www.video2brain.com/mx/cursos/creacion-de-animales-fantasticos-con-photoshop

http://www.video2brain.com/es/cursos/creacion-de-animales-fantasticos-con-photoshop

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José Vicente Carratalá – Programación de aplicaciones web 2.0

Ejercicio práctico de desarrollo usando varias tecnologías web: HTML, CSS, JavaScript, PHP y bases de datos.

http://www.video2brain.com/mx/cursos/programacion-de-aplicaciones-web-2-0

http://www.video2brain.com/es/cursos/programacion-de-aplicaciones-web-2-0

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José Vicente Carratalá – Cómo publicar tu web

La publicación de una web no termina con el diseño ni el desarrollo. Este curso resuelve las dudas sobre cómo hacer funcional una web, explicando conceptos como hosting, dominio y transferencia de datos por protocolo FTP.

http://www.video2brain.com/mx/cursos/como-publicar-tu-web

http://www.video2brain.com/es/cursos/como-publicar-tu-web

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Luis Ángel Pesce – Microsoft InfoPath 2010

Trabajo profesional con formularios: creación, formateo, tratamiento de datos… con la herramienta de Microsoft pensada para ello.

http://www.video2brain.com/mx/cursos/microsoft-infopath-2010

http://www.video2brain.com/es/cursos/microsoft-infopath-2010

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Próximos lanzamientos

Álvaro Corredor – Reparación y restauración de imágenes en Photoshop

http://www.video2brain.com/mx/cursos/reparacion-y-restauracion-de-imagenes-en-photoshop

http://www.video2brain.com/es/cursos/reparacion-y-restauracion-de-imagenes-en-photoshop

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Luz De-León – Axure. La herramienta definitiva para el arquitecto de la información

http://www.video2brain.com/mx/cursos/axure

http://www.video2brain.com/mx/cursos/axure

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Iván Caamaño Souto – Presto. Control económico de la obra

http://www.video2brain.com/mx/cursos/presto

http://www.video2brain.com/es/cursos/presto

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Mariana Cabral – Curso fundamental y Herramientas de Illustrator CS6

http://www.video2brain.com/mx/cursos/curso-fundamental-y-herramientas-de-illustrator-cs6

http://www.video2brain.com/es/cursos/curso-fundamental-y-herramientas-de-illustrator-cs6

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Ignacio Lledó – Introducción a Photoshop CS6

http://www.video2brain.com/mx/cursos/introduccion-a-photoshop-cs6

http://www.video2brain.com/es/cursos/introduccion-a-photoshop-cs6

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José Vicente Carratalá – Visual Basic .NET

http://www.video2brain.com/mx/cursos/visual-basic-net

http://www.video2brain.com/es/cursos/visual-basic-net

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José Vicente Carratalá – Usabilidad web

http://www.video2brain.com/mx/cursos/usabilidad-web

http://www.video2brain.com/es/cursos/usabilidad-web

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José Ramos – Curso fundamental y Herramientas de InDesign CS6

http://www.video2brain.com/mx/cursos/curso-fundamental-y-herramientas-de-indesign-cs6

http://www.video2brain.com/es/cursos/curso-fundamental-y-herramientas-de-indesign-cs6

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Jorge González Villanueva – Curso fundamental de Dreamweaver CS6

http://www.video2brain.com/mx/cursos/curso-fundamental-de-dreamweaver-cs6

http://www.video2brain.com/es/cursos/curso-fundamental-de-dreamweaver-cs6

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Marlon Ceballos – Ejemplo práctico con Muse CS6

http://www.video2brain.com/mx/cursos/ejemplo-practico-con-muse

http://www.video2brain.com/es/cursos/ejemplo-practico-con-muse

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Jorge Mochón – Introducción a After Effects CS6

http://www.video2brain.com/mx/cursos/introduccion-a-after-effects-cs6

http://www.video2brain.com/es/cursos/introduccion-a-after-effects-cs6

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Ignacio Lledó – Adobe Photoshop: recursos de estudio

http://www.video2brain.com/mx/cursos/adobe-photoshop-recursos-de-estudio

http://www.video2brain.com/es/cursos/adobe-photoshop-recursos-de-estudio

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Visión general de próximos lanzamientos:

http://www.video2brain.com/es/preview.htm

http://www.video2brain.com/mx/preview.htm

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Qué es video2brain:

video2brain es la empresa productora y distribuidora de cursos en vídeo más grande de Europa. Desde 2002, creamos formaciones  audiovisuales en español, alemán, francés e inglés, que se pueden ver online o en DVD, sobre temas como fotografía, diseño web, desarrollo para dispositivos móviles, programación o modelado 3D, entre otros.

Nuestro objetivo es ofrecer a nuestros usuarios formación de calidad, flexible e interactiva, para que sean capaces de aprender a su ritmo sin limitaciones de lugar o tiempo. Con la biblioteca de cursos de video2brain, los formadores más prestigiosos te ayudan mantenerte al día y a ampliar tus conocimientos, tanto si eres diseñador, como editor, desarrollador, manager, fotógrafo o profesor.

Siempre al día, con lanzamientos constantes de nuevos cursos, integramos  los últimos avances tecnológicos, como la posibilidad de la visualización para iPad y iPhone desde 2010. Colaboramos con empresas punteras como Wacom y Adobe y somos Centro de Formación Autorizado de Adobe. Estamos a tu disposición en es@video2brain.com.

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Conferencia de la arquitecta Christine Otto Kanstinger en el IAAC

Título: La búsqueda de la forma

Fecha: Miércoles, 23 de mayo

Hora: 19.30h

Lugar: Instituto de Arquitectura Avanzada de Cataluña, IAAC (Pujades 102, Barcelona)

El próximo miércoles 23 de mayo, la arquitecta alemana Christine Otto Kanstinger impartirá una conferencia en el auditorio del Instituto de Arquitectura Avanzada de Cataluña, IAAC, a las 19.30h. Bajo el título La búsqueda de la forma, y a partir de su experiencia, Kanstinger expondrá sus conocimientos en torno a los conceptos de liviandad y sencillez tecnológica que identifican los proyectos del estudio Frei Otto, un estilo y una técnica que, a lo largo de las décadas, ha llegado a ser referencia emblemática de la arquitectura alemana contemporánea.

Las obras más representativas de Frei Otto son el Pabellón de Alemania Occidental para la Exposición Mundial de 1967 celebrada en Montreal y la cubierta del Estadio Olímpico del Parque Olímpico de Múnich, realizada en 1972. Con un gran respeto hacia la humanidad y la naturaleza, los objetos arquitectónicos de Frei Otto brillan por su luz, simplicidad y espiritualidad.

Christine Otto Kanstinger (Berlín,1961) estudió arquitectura en la Universidad de Stuttgart, donde su padre fundó el Instituto de Estructuras Ligeras (1964) y se incorporó a Frei Otto Atelier en 1983. De sus intervenciones, destacan el Diplomatic Club, Riydah (1985), los Pabellones de Venezuela y Japón para la Exposición de Hannover 2000, así como el celebrado Ökohäuser (‘Casas Eco’) en Berlín (1992-1990), un proyecto de viviendas ecológicas y adaptables a cada residente. Desde 2011, también colabora con SL-Rasch, una empresa alemana especializada en el diseño y la fabricación de estructuras ligeras.

Existen dos tipos de becas de artes visuales destinadas a formación, investigación y proyectos personales:

1. Beca Ramón Acín: una o varias ayudas a la creación para apoyar a los artistas visuales en la realización de sus propios proyectos artísticos. Estas becas están destinadas a artistas naturales o residentes en la provincia de Huesca, sin límite de edad. Las ayudas a la creación estarán dotadas con un máximo de 12.000 euros. El plazo de presentación de proyectos finalizaré el 20 de julio de 2012.
2. Beca Antonio Saura: una o varias becas de formación en artes visuales a los mejores proyectos y/o propuestas de formación presentados por jóvenes artistas naturales o residentes en la provincia de Huesca, menores de 35 años. Las ayudas a la formación estarán dotadas con un máximo de 6.000 euros. El plazo de presentación de proyectos finalizaré el 17 de julio de 2012.

Más información:

• Ver sitio web

Fuente: Infoculture

Weart se celebrará en los meses de octubre y noviembre del 2012. Cada año el festival propondrá un concepto distinto, sobre el que deberán girar las siete disciplinas a concurso. Para empezar, este año hemos elegido como tema el SEXO. En el dossier adjunto puedes leer el texto de arranque que ha escrito Cristina Fallarás (escritora y periodista).

NEW ART MEDIA – STREET ART – VIDEO ARTE – PALABRAS – FOTOGRAFÍA

ILUSTRACIÓN – ARTES PLÁSTICAS

Cada disciplina se expondrá en un espacio emblemático de la ciudad, creando un recorrido alternativo por Barcelona. Serán en total siete inauguraciones, con Dj’s en directo, degustaciones culinarias y una gran fiesta de clausura.

Contamos con el apoyo y colaboración de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona, y con un grupo de profesionales especializados que realizará la selección entre las candidaturas presentadas. Entre otros, Macu Morán (curadora y crítica de arte), Cristina Fallarás y Raúl Argemí (escritores), Eulalia Grau (Dir. Dpto. Escultura UB), Rosa Povedano (coord. grado de diseño UB y Dra. en antropología), Alberto F y Javier Alarcón (Goodfellas magazine). Oscar Guayabero (curador, editor y para-diseñador) está entre nuestros asesores.

La convocatoria para participar ya está abierta y durará hasta el 15 de julio. Aquí las Bases a las que nos gustaría diérais la mayor difusión posible para hacer entre todos de Weart Festival una cita imprescindible en el panorama internacional de los festivales de arte.

24 mayo – 24 junio

El próximo jueves 24 de mayo, a las 20 h. se inaugura en la galería Soledad Lorenzo la exposición “HIGH NOON” de JUAN USLÉ. Ésta, la novena en Orfila 5, presenta 17 pinturas realizadas en el periodo 2010 – 2012.

Juan Uslé (Santander, 1954)
Reside entre Nueva York y Saro, Cantabria.
Entre sus exposiciones recientes figuran: Landropo Y Zebulon. Galería Joan Prats; Desplazado. Cheim & Read. Nueva York; Nudos y Rizomas. Es Baluard, Museu D’Art Modern I Contemporani De Palma. Palma de Mallorca; Garabamathis. Galerie Thomas Schulte. Berlin.

Su obra forma parte, entre otras, de las colecciones:
Artium-Museo de Bellas Artes de Álava, Vitoria; Centre Pompidou. Musee National d’art Moderne. París; Belgacom Collection, Bruselas; Colección Arte Contemporáneo Fundación «la Caixa», Barcelona; Colección European Central Bank; Colección Peter Norton Family, California; Colección Saatchi, Londres; FNAC, Fonds National d’Art Contemporain, Ministère de Culture, París ; Fundación AENA. Colección de Arte Contemporáneo, Madrid; Fundación Banco de España, Madrid; Museo Marugame Hirai, Japón; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; Museum Boijmans van Beuningen, Rotterdam; Tate Modern, Londres.

JUAN USLE | HIGH NOON May 24 – June 24

Next Thursday may 24th, at 20 pm, Soledad Lorenzo gallery presents “HIGH NOON”, JUAN USLÉ. This is his nineth exhibition at orfila 5 and shows his last paintings between 2010 – 2012.

Juan Uslé (Santander, 1954)
Lives between New York and Saro.
Among his latest exhibitions are: Landropo Y Zebulon. Galería Joan Prats; Desplazado. Cheim & Read. New York; Nudos y Rizomas. Es Baluard, Museu D’Art Modern I Contemporani De Palma. Palma de Mallorca; Garabamathis. Galerie Thomas Schulte. Berlin.

Museums and collections:
Artium-Museo de Bellas Artes de Álava, Vitoria; Centre Pompidou. Musee National d’art Moderne. París; Belgacom Collection, Bruselas; Colección Arte Contemporáneo Fundación «la Caixa», Barcelona; Colección European Central Bank; Colección Peter Norton Family, California; Colección Saatchi, London; FNAC, Fonds National d’Art Contemporain, Ministère de Culture, París ; Fundación AENA. Colección de Arte Contemporáneo, Madrid; Fundación Banco de España, Madrid; Museo Marugame Hirai, Japan; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; Museum Boijmans van Beuningen, Rotterdam; Tate Modern, London.

Galería Soledad Lorenzo    Orfila 5. 28010 Madrid    Tels: +34 913 082 887 / 8    www.soledadlorenzo.com

El éxito de la popular app de Wacom, Bamboo Paper, continúa con 2,5 millones de descargas al día de hoy. Tras escuchar el feedback de sus usuarios, Wacom ha continuado mejorando la app, para hacer que su uso sea más agradable. Al combinarse con Bamboo Stylus duo, lanzado recientemente, Bamboo Paper es la compañía perfecta para un iPad. Además de permitir a los usuarios crear y compartir ideas de forma visual con notas manuscritas, bosquejos y garabatos, la nueva versión añade nuevas funciones atractivas, como la facilidad de incorporar imágenes y fotografías.

Bamboo Paper es la herramienta ideal para expresar ideas y conceptos en el trabajo, la escuela o el hogar. La última actualización lleva esta expresión un paso más allá, permitiendo ilustrar una presentación, ver fotos familiares o dar más color a una receta de cocina, ya que los usuarios ahora pueden añadir imágenes y fotos a sus notas. Con la app es posible escribir comentarios sobre esas imágenes, o moverlas por la pantalla para ayudar a ilustrar cualquier apunte o boceto ya hecho en esa misma página. Las fotos también se pueden tener en el iPad e incorporarse directamente en la app, para darle así más vida a las anotaciones.

Para las ocasiones en que los usuarios prefieren que su trabajo permanezca privado –por ejemplo, si se trata de información sensible- Bamboo Paper ahora proporciona una función robusta de seguridad. Los blocs de notas incluidos en la app se pueden bloquear con una contraseña para así controlar quién accede a ellos. Además, hay una opción de sólo lectura para evitar que las anotaciones sean editadas por otros.

Otras características adicionales incluyen la vista de biblioteca expandida, que es una nueva forma de navegar, duplicar o eliminar un bloc de notas Bamboo Paper sin salir de la biblioteca. Además, la interfaz mejorada para tomar notas en el modo panorama está pensada para que sea cómoda de utilizar por zurdos y diestros. Los blocs de notas Bamboo Paper tienen gran valor para los usuarios, y por este motivo ahora se pueden guardar en la nube utilizando Dropbox o Evernote.

La familia Bamboo Stylus

El versátil Bamboo Stylus duo y la colorida gama de Bamboo Stylus solo (sólo con una punta de goma) proporcionan una solución completa para el usuario final. Ambos integran la creciente familia de lápices para pantallas táctiles de Wacom, que se complementa perfectamente con Bamboo Paper.

Presenta ideas con Bamboo Paper

Al poder conectarse a un proyector, el iPad es muy útil para los entornos educativos y las presentaciones de trabajo. Bamboo Paper se configurará en modo presentación automáticamente, permitiendo a los usuarios mostrar trabajos artísticos, dibujos, notas e ideas al público, al tiempo que podrán añadir comentarios y anotaciones durante la presentación. De este modo, se podrá generar un entorno más animado e interactivo.

Bamboo Paper para Mac y PC

A pesar de que hay millones de personas en todo el mundo usando Bamboo Paper en el iPad, la app también se puede utilizar en un ordenador de sobremesa o portátil. Las anotaciones y las páginas se pueden ver o añadir al trabajar con el PC.

Inspira a otros usuarios de Bamboo Paper

Wacom está animando a los usuarios de Bamboo Paper a que muestren y compartan su forma de usar la app. Los vídeos y las imágenes más interesantes que se twiteen con el hashtag #bamboopaper y #art o que se compartan en el muro de la página Facebook Bamboo Europe se publicarán luego en el blog de la compañía:

http://bamboopaper.wacom.com/2012/04/11/inspire-other-bamboo-paper-users/

Disponibilidad de Bamboo Paper

La nueva versión de Bamboo Paper 1.6 está disponible en la Apple App Store:  http://itunes.apple.com

Para más información, visita http://bamboopaper.wacom.com

Listado de cursos:

• La gestión emocional en la resolución de conflictos
• Cuerpo que siente. Cuerpo que habla. Salud desde la ecología emocional
• Educación emocional. El arte de senti-pensar
• Técnica Alexander
• Inventario de voces. Taller de narración oral
• Comunicación de proyectos culturales
• El sistema de actitudes en psicomotricidad
• Creatividad y juego
• Dinámica de grupos
• Pintura Creativa
• Construcción y Manipulación de Títeres
• Modelado en Barro
• Acciones urbanas creativas
• Recopilación de cultura popular. Fuentes, metodología y procedimientos de divulgación
• Patrimonio Inmaterial desde la Gestión Cultural
• Patrimonio Inmaterial. Recurso para el Ocio y Tiempo Libre
• Patrimonio Inmaterial. Recurso didáctico y educativo
• Gestión de proyectos para artistas, profesionales y entidades de circo
• Creatividad y sentido del humor en la intervención educativa

Creaciones del viento también ha preparado la Escuela de arte infantil, en el mismo marco, para facilitar la conciliación de los adultos que asistan a los cursos.

Más información:

• Ver programa
• Ver sitio web

Luis Gordillo es uno de los artistas más representativos e importantes del arte contemporáneo en el panorama nacional e internacional. Ha recibido numerosos reconocimientos a lo largo de su trayectoria: este ha sido ha sido nombrado Hijo Predilecto de Andalucía.

Alemania, s/n. 29001 Málaga | Tel.: +34 952 12 00 55 | Fax: +34 952 21 01 77 | www.cacmalaga.org

Bussoga es un proyecto iniciado por Josep Motas (Girona, 1982) en 2010 cuando, al no encontrar ninguna productora interesada en editar sus diseños decidió crear una él mismo.

En poco tiempo Bussoga ya no sólo produce los diseños de su creador, sino también de otros diseñadores, artistas y arquitectos.

Hasta el momento, Bussoga ha expuesto en exhibiciones tanto de arte como de diseño, nacionales e internacionales, como Stripart, Inundart de Girona, World of Furniture de Sofía, CasaDecor de Barcelona o Ventura Lambrate de Milán.
Ahora presenta su obra en Can Pop Gallery, dónde, además de exponer sus
conocidos azulejos serigrafiados, SKULL y BATEDORA, también ha realizado especialmente para la ocasión nuevas serigrafías sobre papel, madera, ropa y cerámica.

+ info:
www.bussoga.com

Can Pop Gallery & Shop
www.can-pop.com
Olles 1, 17004 Girona
972 226188