Próximas Exposiciones IVAM;Valencia
septiembre 5, 2010 por Dahl
07/09/10 al 24/10/10
PRÓXIMAMENTE: JOSÉ VILLA
Nacido en 1950 en Santiago de Cuba, Villa se mueve entre el minimalismo y la abstracción matérica, dando como resultado una escultura sobria y sencilla, con gran poder de síntesis y un tipo de composición que tiende a equilibrar los extremos de mesura y violenta expresividad de formas y terminaciones. Se trata de un escultor con gran capacidad de trabajo, conocedor de las posibilidades de expresión de los materiales, de los que obtiene una fuerte comunicación estética, lograda a través de un riguroso dominio de la técnica para otorgar a la forma resultante un concepto geométrico muy personal y a menudo sorprendente. De ahí que en una buena parte de sus obras resalte el carácter totémico y la verticalidad, lo que las convierte en monumentales aunque sus dimensiones no lo sean logrando una imagen inconfundible y absolutamente personal que convierte el totémico de la mayoría de su producción en su seña de identidad. La monumentalidad en la obra de Villa es por tanto, más un concepto que una dimensión, pues piensa la escultura como aspecto de la cotidianidad como acompañamiento de la vida diaria que crean una sensación de recogimiento, de silencio y a la vez de fuerza y conciencia de la belleza en su estado puro.
09/09/10 al 21/11/10
JOSÉ BEDIA. ENTRE DOS MUNDOS
Como los grandes artistas, José Bedia (La Habana, Cuba, 1959), construye espejos en los que nos podemos ver con muy diferentes aspectos y así aprender un poco más de nosotros mismos. No es aventurado llegar a decir que su objetivo se sitúa en enriquecer a las personas ayudándolas a comprender que hay muchas formas de vida diferentes y que de todas se aprende a construir seres humanos en plenitud.
Bedia basa su trabajo en un tratamiento crítico y antropológico de pueblos y culturas con orígenes ancestrales en su mayoría. Muchas de sus obras están inspiradas en tradiciones afrocubanas vivas actualmente en su país, pero también estudia y trabaja sobre culturas de origen amerindio como los siux, yakis, cheroquis u originarias de América Latina, Australia u Oceanía. Esto es, sobre culturas no occidentales.
En muchísimas ocasiones Bedia convive con estas personas tratando de empaparse verdaderamente de todo tipo de detalles que conforman su ‘manera de vivir’. Es una suerte de trabajo de campo, con el rigor que establece la ciencia antropológica, pero que no busca ningún orden científico posterior. Su finalidad es la creación de una estructura de reflexión artística.
Lo que Bedia quiere sacar ‘de ellos’ es el conocimiento profundo del por qué de sus costumbres y creencias, comprender los procesos de desarrollo de otras formas de vivir. Es una especie de “estar y ‘vivir’ allí” con ellos, para luego terminar en un “vivir aquí”, entre nosotros, parafraseando al antropólogo estadounidense Clifford Geertz.
El atractivo formal del trazo de su dibujo fortalece intensamente la eficacia de esa reflexión. La forma plástica escogida por Bedia es particularmente eficaz. En el caso concreto de esta exposición, todas las piezas tienen como soporte un papel que remite a lo originario por estar hecho a mano o tener un carácter muy poco industrial.
Sobre este ‘sencillo’ soporte se plasman las ideas. Él dice: “Los materiales deben ser sencillos como las ideas. No me gustan las decoraciones innecesarias ni los barroquismos”. Pues bien, con esa incisiva sencillez usa el carbón, el óleo, el acrílico… aplicado muchas veces directamente con las manos como en una especie de transmisión directa de la voluntad de estar verdaderamente dentro de la obra.
Así, sencillamente Bedia nos interpela. Nos llama. Y, ¿qué pasa? Que nos enseña lo que hay de verdad, sin ruido, sin el trastorno de lo que no vale la pena. Así es su obra: un terreno despejado que nos deja ver los dos mundos entre los que él dibuja y nosotros vivimos.
23/09/10 al 31/10/10
XAVIER MASCARÓ
La obra de Xavier Mascaró posee una gran capacidad de evocación escenográfica, caracterizándose por trabajar en plancha de hierro, afrontando los grandes volúmenes, las formas estructuradas dentro de una expresividad del material, orientadas para plasmar la dinamicidad de lo dual, la pléyade guerrera, lo mitológico, evocando un deseo de dramatización de la existencia.
Existen cinco líneas fundamentales en la producción escultórica de Mascaró que son: evocación guerrera, mitología, animalario, el viaje y fuerza hispana, pero utilizando siempre al hierro como material industrial reconvertido en metal artístico incrementa la sensación escenográfica y dantesca de su obra de forma constante creando
Una escenografía que traspasa el umbral de lo cotidiano y que se sumerge en lo mitológico-histórico, en el culto de lo tradicional para conseguir el asentamiento de un mundo que ya no existe, pero que reside en el imaginario fantástico de cada uno de nosotros.
LA COLECCIÓN STEINFélix Candela (Madrid, 1910-Durham, Carolina del Norte, 1997) es uno de los arquitectos internacionales más importantes del siglo XX. Con motivo del Centenario de su nacimiento, en 2010, dicha muestra organizada por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales SECC, en colaboración con el IVAM, tiene como objetivo principal celebrar la conmemoración de su nacimiento con una gran exposición que refleje un legado excepcional de sus ideas innovadoras y la sencillez de ejecución en su construcción caracteriza sus obras.
Por ello, el corpus expositivo estará compuesto de imágenes (planos, fotografías, diseños, dibujos), maquetas (con una selección de proyectos), multimedia y materiales utilizados con el objetivo de rendir homenaje a la vida y obra de Félix Candela, analizando también a sus maestros y a sus discípulos, y siempre dando gran importancia a la didáctica para que su aportación a la arquitectura e ingeniería mundial pueda ser entendida por todos los públicos.
28/10/10 al 16/01/11
LA COLECCIÓN JUDITH ROTHSCHILD FOUNDATION CONTEMPORARY DRAWINGS COLLECTION
Fruto del Convenio de Colaboración con el MOMA, esta muestra integrará una selección de obras de las más de 2.600 piezas que componen la Colección, centra en el trabajo de artistas que viven y trabajan en lo que se ha conocido como las cuatro ejes principales de la creación –Nueva York, Los Ángeles, Londres/Glasgow y Belin/Colonia/Dusseldorf-, pero que también incluye artistas de más de 30 países de Europa, Latinoamérica y Asia.como, entre otros, Jasper Johns y Ellsworth Kelly, Joseph Beuys, Philip Guston, Ray Jonson, Anish Kapoor, Brice Marden, Franz West y Hannah Wilke, Kai Althoff, Lee Bontecou, Vija Celmins, Richard Hamilton, Eva Hesse, Martín Kippenberger, Roy Lichtenstein, Agnes Martín, Elisabeth Murray, Neo Rauch, Cy Twombly y Hannah Wilke
09/11/10 al 02/01/11
OBRA SOBRE PAPEL EN LA COLECCIÓN DEL IVAM
La Colección Permanente del IVAM da coherencia histórica a los esfuerzos creativos y a los logros estéticos de los distintos lenguajes y manifestaciones artísticas, por lo que en sí misma se ha convertido en una destacada referencia del arte moderno y contemporáneo al abarcar épocas, conceptos y lenguajes diversos que permiten reconocer la trascendencia del arte contemporáneo en la configuración de la modernidad tanto en el ámbito nacional como en el internacional. Dada su importancia, la colección del IVAM, se presentará este año, bajo el epígrafe “Obra sobre papel en la Colección del IVAM” siguiendo la ordenación en ejes artísticos centrados en la fotografía, las instalaciones y nuevos medios, el pop art, la abstracción y la escultura.
11/11/10 al 02/01/11
PAOLO RIANI
La arquitectura de Paolo Riani bebe en las fuentes de la cultura, de las pasiones, de los instintos, de la intelectualidad más selecta al tiempo que se alimenta de los detalles, de las raíces y de un futuro inmediato que está por venir.Y son sus ojos, como el objetivo de su cámara, los que seleccionan y engrandecen lo que se presenta accidentalmente ante ellos, permitiéndole disfrutar sin descanso y con extrema intensidad.
Su eclecticismo delicado con el lugar y con las costumbres del lugar, tal y como se reflejará en esta muestra, contrasta en positivo con las “arquitecturas de autor” que suelen caracterizar la obra de estos sólidos personajes más frecuentes que conocidos o reconocidos en el panorama internacional.
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