Próximas Exposiciones La Panera;LLeida
septiembre 3, 2010 por Dahl
-
- Comissari: José Miguel G. Cortés
En el transcurs de la nit, la ciutat es transforma, es converteix en d’altres, en ciutats múltiples i diferents que, sovint, passen desapercebudes. Així, l’espai, el moviment, les relacions, els llocs… es perceben de manera diferent de l’habitual. Succeeix com si els territoris de la nit fossin un altre estat de la ciutat, de la vida, de les relacions i dels encontres possibles.
Potser serien moltes les representacions que podríem oferir sobre aquesta temàtica, però el projecte expositiu “Mitjanit a la Ciutat” tracta de trobar, d’endevinar, de quin mode la nit es generadora d’un nou imaginari urbà amb els seus codis, les seves experiències i les seves fronteres més o menys específiques.
A l’exposició “Mitjanit a la Ciutat” les obres d’artistes com Ignasi Aballí, Juan Pedro Ballester, Jean Marc Bustamante, Ergin Çavusoglu, Carles Congost, Gregory Crewdson, Willie Doherty, Alicia Framis, Carlos Garaicoa, Carmela García, Nan Goldin, Carlos Pazos, Felix González Torres, Azucena Vieites, Massimo Vitali o Begoña Zubero es relacionen amb fotogrames de molt diverses pel·lícules i fragments de diferents novel·les per a donar una visió el més àmplia possible d’allò que pot ser la Mitjanit a la Ciutat.
-
- Axel Hütte + Orquesta del Caos (Josep Manuel Berenguer / Carlos Gómez)
Aquest projecte expositiu planteja connexions entre dues disciplines aparentment molt diferents. D’una banda, tenim el treball fotogràfic d’Axel Hütte, concretament les sèries que ha realitzat en diferents països de Llatinoamèrica (Belize, Xile i Veneçuela). D’altra banda, hi ha el treball de l’Orquesta del Caos (José Manuel Berenguer i Carlos Gómez), que l’any 2009 va iniciar el projecte «Sonidos en causa», que consisteix en l’enregistrament del patrimoni sonor d’una sèrie de contextos culturals llatinoamericans en l’entorn mediambiental dels quals són previsibles canvis irreversibles a curt i mitjà termini deguts al creixement econòmic.
Amb aquest projecte volem posar en joc els dos tre balls en un mateix espai expositiu, respectant les necessitats de presentació de cada disciplina, però plantejant un diàleg que pot enriquir tant la fotografia com l’art sonor.
-
- Centre de documentació
Al llarg de la història de la fotografia hi ha hagut diverses tendències que cercaven la immediatesa de resultats, reduir les preocupacions tècniques a l’apunta i dispara per centrar-se en el moment i en l’objecte fotografiat. Moviments com el generat per les Polaroid o la Lomografia han marcat èpoques en què col·lectius artístics diversos s’han apropat a la immediatesa de la fotografia. Actualment l’iPhone d’Apple ha recollit el testimoni d’aquests moviments. La càmera que incorpora és limitada en qualitat i opcions tècniques, i deixa al fotògraf l’única opció d’escollir quan i a què fa la fotografia, de tal manera que recupera, així, l’esperit de Polaroid i Lomo. Però el seu èxit va molt més enllà: el fet de disposar, al mateix aparell, d’apps diverses per postproduir aquestes imatges i després distribuir-les immediatament, ja sigui en xarxes socials o fotoblocs, ha fet que un ampli col·lectiu (fotògrafs, cineastes, dissenyadors, periodistes…) l’hagin convertit en una eina diària de creació. La iPhoneografia és un moviment a nivell global que creix diàriament, alimentat per la producció constant dels seus membres, que no deixen de sorprendre, i que ja han obert la porta de revistes i galeries d’art.
El temps que duri la exposició, al Centre de Documentació de La Panera es podran veure projectades les fotografies que els 6 fotògrafs seleccionats enviaran diàriament, per mostrar la estreta relació entre la iphonografia, internet i les noves tecnologies.
Valerie Ardini / Sion Fullana / Dominique Jost / Alexander Kess / Koichi Mitsui / Jordi V. Pou
Centre de documentació
-
- Comisario: José Miguel G. Cortés
En el transcurso de la noche, la ciudad se transforma, se convierte en otras, en múltiples y diferentes ciudades que, a menudo, pasan desapercibidas. Así, el espacio, el movimiento, las relaciones, los lugares…. se perciben de modo diferente al habitual. Ocurre como si los territorios de la noche fueran otro estado de la ciudad, de la vida, de las relaciones y de los encuentros posibles.
Quizás serían muchas las representaciones que podríamos ofrecer sobre esta temática, pero el proyecto expositivo «Medianoche en la Ciudad» trata de encontrar, de adivinar, de qué modo la noche es generadora de un nuevo imaginario urbano con sus códigos, sus experiencias y sus fronteras más o menos específicas.
En la exposición “Medianoche en la Ciudad” las obras de artistas como Ignasi Aballí, Juan Pedro Ballester, Jean Marc Bustamante, Ergin Çavusoglu, C arles Congost, Gregory Crewdson, Willie Doherty, Alicia Framis, Carlos Garaicoa, Carmela García, Nan Goldin, Carlos Pazos, Felix González Torres, Azucena Vieites, Massimo Vitali o Begoña Zubero se relacionan con fotogramas de muy diversas películas y fragmentos de diferentes novelas para dar una visión lo más amplia posible de lo que puede ser la Medianoche en la Ciudad.
-
- Axel Hütte + Orquesta del Caos (Josep Manuel Berenguer / Carlos Gómez)Este proyecto expositivo plantea conexiones entre dos disciplinas aparentemente muy distintas. Por un lado, tenemos el trabajo fotográfico de Axel Hütte, concretamente las series que ha realizado en distintos países de Latinoamérica (Belice, Chile y Venezuela). Por otro lado, está el trabajo de la Orquesta del Caos (José Manuel Berenguer y Carlos Gómez), que el año 2009 inició el proyecto «Sonidos en causa», que consiste en el registro del patrimonio sonoro de una serie de contextos culturales latinoamericanos en cuyo entorno medioambiental son previsibles cambios irreversibles a corto y medio plazo debidos al crecimiento económico.Con este proyecto queremos poner en juego ambos trabajos en un mismo espacio expositivo, respetando las necesidades de presentación de cada disciplina, pero planteando un diálogo que puede enriquecer tanto a la fotografía como al arte sonoro.
-
- Centro de documentación
A lo largo de la historia de la fotografía ha habido varias tendencias que buscaban la inmediatez de resultados, reducir las preocupaciones técnicas a apunta y dispara para centrarse en el momento y en el objeto fotografiado. Movimientos como el generado por las Polaroid o la Lomografía han marcado épocas en las que colectivos artísticos varios se han acercado a la inmediatez de la fotografía. Actualmente el iPhone de Apple ha recogido el testigo de estos movimientos. La cámara que incorpora es limitada en calidad y opciones técnicas, y deja al fotógrafo la única opción de escoger cuándo y a qué hace la fotografía, recuperando así el espíritu de Polaroid y Lomo. Pero su éxito va mucho más allá: el hecho de disponer, en el mismo aparato, de varias apps para postproducir estas imágenes y después distribuirlas inmediatamente, ya sea en redes sociales o fotoblogs, ha hecho que un amplio colectivo ( fotógrafos, cineastas, diseñadores, periodistas…) lo hayan convertido en una herramienta diaria de creación. La iPhoneografía és un movimiento a nivel global que crece diariamente, alimentado por la producción constante de sus miembros, que no dejan de sorprender, y que ya han abierto la puerta de revistas y galerías de arte.
El tiempo que dure la exposición, en el Centro de Documentación de La Panera se podrán ver proyectadas las fotografías que los 6 fotógrafos seleccionados enviaran diariamente, para mostrar la estrecha relación entre la iphonografía, internet y las nuevas tecnologías.
Valerie Ardini / Sion Fullana / Dominique Jost / Alexander Kess / Koichi Mitsui / Jordi V. Pou
- Centre d’Art la Panera, plaça de la Panera 2, 25002 Lleida
Comentarios