Imágenes de moda. Galería de estudio;BCN

la última propuesta expositiva del DHUB, muestra una selección de 216 grabados de los más de 10 000 que contiene el fondo del Museu Tèxtil i d’Indumentària de Barcelona. Junto a la galería de estudio dedicada a los grabados, se propone una aproximación a la evolución de los sistemas de representación de la moda, desde los primeros grabados, pasando por las muñecas maniquís, hasta la fotografía, la televisión y los nuevos canales de comunicación online.

El Disseny Hub Barcelona (DHUB) presenta, del 19 de marzo al 20 de junio de 2010, la galería de estudio Imágenes de moda, comisariada por Sílvia Ventosa, conservadora jefe del Museu Tèxtil i d’Indumentària.

Esta galería de estudio forma parte de la actividad Imágenes de moda, que el DHUB inició el pasado mes de enero con la exposición Outumuro LOOKS, Veinte años fotografiando moda. Dos tipologías expositivas que nos permiten adentrarnos en el análisis y la documentación de dos sistemas de construcción y representación de la moda: el grabado y la fotografía.

La tercera galería de estudio programada por el Disseny Hub Barcelona, que se podrá visitar de manera gratuita en la sede del DHUB Montcada, presenta una selección de 216 grabados de los más de 10 000 que contiene el fondo del Museu Tèxtil i d’Indumentària.

El grabado: primera representación gráfica de la moda

El grabado constituye la primera representación gráfica de la moda: una ilustración con uno o más personajes que desde el siglo xvi se dirige a las lectoras de clase rica para mostrar los vestidos y animarlas a comprar. Entre los siglos xvi y xviii, los grabados imitan la pintura. En el siglo xix se simplifican y llegan a un público masivo, hasta que hacia 1930 comienzan a desaparecer rápidamente a causa de la competencia de la fotografía.

La colección histórica de grabados y revistas del Museu Tèxtil i d’Indumentària es un fondo de referencia en su especialidad. En esta galería de estudio se han seleccionado 216 grabados, que se presentan organizados por épocas y estilos. Los primeros grabados, de los siglos xvii y xviii, reflejan la moda aristocrática. A fines del xviii, con el estilo imperio, llega el gusto por la novedad. Entre 1830 y 1870 la burguesía impone su estilo, y ya a fines del siglo xix la moda llega a todos los públicos gracias a las revistas. A comienzos del siglo xx surgen nuevas formas de representación, y el grabado pasa a ser un elemento de prestigio en manos de creadores de vanguardia.

Divulgar la moda

Un espacio de introducción a la galería de estudio muestra la evolución de las imágenes de moda. Diferentes formas de representación visual —cada una vinculada a una época, a un público específico y a una manera de entender el vestido— crean tendencia al tiempo que estimulan el consumo.

El espacio se inicia con las muñecas maniquís, las llamadas muñecas de Francia, que desde el siglo xvi difundían la moda de París por las provincias francesas y las cortes europeas. Las muñecas están colocadas sobre una pasarela en movimiento, como si se tratara de un desfile.

Junto a ellas se pueden contemplar grabados y catálogos, tanto de grandes almacenes como de diseñadores, así como revistas de moda, fotografías, desfiles, canales televisivos temáticos, blogs y portales especializados en Internet.

Las galerías de estudio del Disseny Hub Barcelona

Las galerías de estudio son un espacio público que permite contemplar, estudiar y reflexionar sobre las colecciones de los museos.

Reúnen diferentes objetos por tipologías y los presentan en un área de consulta, un espacio próximo a la exposición temporal, al centro de documentación y a la reserva de un museo, pero diferente de todos ellos y con personalidad propia.

Las galerías de estudio permiten descubrir el fondo y asistir al crecimiento de las colecciones del Disseny Hub Barcelona.

Imágenes de moda. Galería de estudio

Del 19 de marzo al 20 de junio de 2010

DHUB Montcada
Montcada, 12
08003 Barcelona
T. 93 256 23 00
www.dhub-bcn.cat