Programación C.N.Museo Reina Sofia;MAD

Pierre Huyghe. La estación de las fiestas

Fechas: 17 de marzo de 2010 – 31 de mayo de 2010
Lugar: Parque del Buen Retiro, Palacio de cristal – Edificio Sabatini, Planta 3

Pierre Huyghe (París, 1962) ha ideado para la próxima primavera de 2010 un proyecto específico para el Palacio de Cristal donde, por primera vez, entrarán en este espacio flores, plantas y árboles en floración. El proyecto consiste en la colocación en círculo de diferentes plantas vinculadas a distintas festividades, cada una de ellas característica de una determinada época del año que el artista colocará en círculo favoreciendo así una lectura a modo de reloj, donde se podrán apreciar las diferentes estaciones del año marcadas por la diversidad de plantas. Rosas, violetas, crisantemos, palmeras, ciruelos, jazmines, bambúes, o abetos, marcarán las diferentes épocas del año.

Tacita Dean: El garabato del fraile

Fechas: 23 de marzo de 2010 – 27 de junio de 2010
Lugar: Abadía del Monasterio de Santo Domingo de Silos (Burgos)

Segunda muestra individual organizada en España de Tacita Dean (Canterbury, 1965), cuyas últimas obras audiovisuales han estado relacionadas con los monasterios.

Los inicios de esta artista británica se circunscriben a la pintura, pero pronto comienza a trabajar con películas de 16 mm. Recurre a la imagen fílmica tanto en una dimensión narrativa como documental, optando por espacios en los que predomina la poesía y el silencio. Se sirve tanto del dibujo, como de la fotografía y el sonido. Asimismo, ha publicado varios libros como complemento a su trabajo visual. Tacita Dean viene siendo considerada como una de las jóvenes promesas del arte británico, englobadas bajo la denominación de los “Young British Artists”.

Martín Ramírez. Marcos de reclusión

Fechas: 31 de marzo de 2010 – 12 de julio de 2010
Lugar: Edificio Sabatini, Planta 3

Martín Ramírez, la exposición recogerá aproximadamente unos ochenta dibujos que irán desde 1948 a 1963, explorando la extraordinaria producción de este artista. Estas obras destacarán los recuerdos mexicanos de Ramírez, así como su encuentro con el paisaje norteamericano y la riqueza de su singular imaginación. La obra de Ramírez es celebrada por los críticos por sus fuertes trazados, sus meticulosas repeticiones y sus extraordinarias variaciones dentro de los mismos temas que el artista siempre trató. Junto a estas obras se mostrarán una selección de dibujos descubiertos en un garaje de California en el año 2007, los cuales aún no han sido expuestos fuera de Nueva York.

La deriva es nuestra

Fechas: 5 de mayo de 2010 – 23 de agosto de 2010
Lugar: Edificio Sabatini, Planta 3

La idea de la exposición consiste en investigar algunos enunciados para una ciudad del futuro en ciudades latino-americanas que permanecieron al margen de la narrativa oficial del llamado Primer Mundo. ¿Significa esto volver a pensar la deriva y la Nueva Babilônia de Constant (1920-2005) a partir de iniciativas urbanas y proyectos no construidos?

Principio Potosí

Fechas: 12 de mayo de 2010 – 6 de septiembre de 2010
Lugar: Edificio Nouvel, Planta 0

El proyecto Principio Potosí centra su atención en el análisis del concepto de la modernidad y su expansión universal, que tuvo lugar desde la colonización de América Latina. En la muestra se expondrán ejemplos de pintura colonial andina y obras de artistas internacionales a los que se invitará a encontrar y elaborar correspondencias entre el arte colonial de los siglos XVI al XVIII y el mundo contemporáneo. Partiendo de ejemplos de la pintura virreinal de la escuela de Potosí, la investigación busca relacionar estos fragmentos de historia clausurada con las condiciones de producción artística en la actualidad. El Principio Potosí es un planteamiento estético de sentido ambiguo. “Principio” puede tener, por un lado, un significado temporal, un comienzo -la larga memoria de Potosí-; por otro lado, tiene también un significado técnico, como un principio mecánico, una regla, que se viene repitiendo en distintas coordenadas del espacio-tiempo global. Estos dos posibles enfoques serán la base del proyecto, el cual, además de la exposición, incluirá seminarios, conferencias y publicaciones.

Miralda. De gustibus non disputandum

Fechas: 26 de mayo de 2010 – 27 de septiembre de 2010
Lugar: Parque del Buen Retiro, Palacio Velázquez

La exposición propondrá una lectura retrospectiva del trabajo de Miralda en un contexto histórico y artístico global, desde su primera época en París, donde se instala en la década de 1960 y realiza sus primeras intervenciones públicas, hasta la década de 1990, con las grandes intervenciones intercontinentales del proyecto Honeymoon, y los años 2000, con la presentación del Food Cultura Museum en la Exposición Internacional de Hanóver.

Manhattan: uso mixto fotografía y otras prácticas – de 1970 hasta hoy

Fechas: 9 de junio de 2010 – 27 de septiembre de 2010
Lugar: Edificio Sabatini, Planta 4

Manhattan: uso mixto es una exposición sobre los usos e imágenes tomadas en la ciudad de Nueva York al comienzo del intenso periodo de desindustrialización y abandono de la década de 1970, con el contrapunto de trabajos más recientes de artistas que, plenamente al tanto de las prácticas de sus predecesores en aquel momento, siguen encontrando un potencial estético en la ciudad. Estos trabajos centrales vienen acompañados de otras series fotográficas, videoinstalaciones y películas, que amplifican su magnitud y dan prueba de la pervivencia de su legado, recibido por artistas que siguen comprometiéndose con la ciudad mostrando cómo los espacios urbanos pueden llegar a ser realmente espacios públicos.

Nuevos Realismos: 1957-1962

Fechas: 16 de junio de 2010 – 4 de septiembre de 2010
Lugar: Edificio Sabatini, Planta 1, Espacio Uno y Corredores

La exposición Nuevos realismos: 1957-1962 se define más por un marco temporal que por formatos o medios concretos, de forma que cartografía un campo internacional del arte en un periodo finito de importantes cambios. La muestra, centrada en las acciones y la temporalidad, en los lugares y en su activación, se aleja del objeto artístico para revelar, en el umbral de la década de 1960, un campo más amplio que redefiniría la práctica artística mediante la transformación de sus estrategias y contextos.

Una exposición de Arte. Hans Peter Feldmann

Fechas: 22 de septiembre de 2010 – 28 de febrero de 2011
Lugar: Edificio Sabatini, Planta 3

Hans Peter Feldmann (Dusseldorf 1941) empezó su trabajo como artista a finales de los años 60. Sus primeros trabajos fueron una serie de pequeños libritos impresos en offset titulados “Bilders” (Imágenes) en las que reproducía una o más imágenes de algún objeto cotidiano: herramientas, aviones, rodillas, etc. Desde entonces su interés por la imagen fotográfica, que colecciona obsesivamente, le ha llevado a producir numerosas series de fotografías. Algunas tan conocidas como sus “Time Series” series de tiempo, en las que retrata, en las 36 imágenes de un carrete analógico, un hecho insignificante, como un barco que pasa o una mujer limpiando una ventana. De la fotografía no le interesa la imagen individual sino la serie de imágenes, o mejor dicho, lo que aparece al agrupar una serie de ellas.

Desbordamiento de Val del Omar

Fechas: 27 de octubre de 2010 – 28 de febrero de 2011
Lugar: Edificio Sabatini, Planta 3, Salas 301, 302, 303, 304 y 308

La exposición quiere abordar el “sin fin” de José Val del Omar (Granada 1904 – Madrid 1982): una obra fragmentaria e inconclusa, zarandeada por la historia –la travesía de una guerra civil y de una larga dictadura–, que hoy se ha convertido en un referente que empieza incluso a traspasar fronteras. Una obra parca pero inmersa en un quehacer continuo en torno a la imagen y su rebosamiento en aquello que Val del Omar ha expresado mediante la sigla PLAT, de Picto-Lumínica-Audio-Tactil.

Atlas

Fechas: 3 de noviembre de 2010 – febrero de 2011
Lugar: Edificio Sabatini, Planta 4

Atlas es una exposición que propone hacer visible el nuevo marco de pensamiento introducido por Aby Warburg en el conocimiento histórico y de las imágenes. Se trata de mostrar cómo después de Warburg y su Bilderatlas, las imágenes ya no se ven de la misma forma. Lo que cambia, no son tanto las obras en sí, como la manera de concebir sus relaciones: cómo se posicionan unas frente a otras y todas juntas frente al devenir histórico.
No se construye, sin embargo, como una exposición monográfica sobre Aby Warburg, sino como un recorrido por la historia de las imágenes desde 1914 hasta nuestros días, en el que el pensamiento warburgiano será el genius loci.