Lourdes Delgado – Galería H2O

El Miércoles 3 de febrero a las 20 h se inaugura en la galería H2O Barcelona, la exposición “Cantos a la Naturaleza” de Lourdes Delgado. Una muestra de su último trabajo realizado con la técnica del colodión húmedo.

Cantos a la naturaleza

Al poco de establecerme en el Montseny, pasé varios meses mirando, estudiando, fotografiando de cerca algunas piedras, maderas, troncos, raíces, semillas, hojas, cortezas, flores, frutos y animales que encontré por los alrededores de la masía.

El proceso que utilicé —una técnica fotográfica de mediados del siglo XIX llamada colodión húmedo—, tiene una manera distinta de reinterpretar los colores y las tonalidades, tergiversando la realidad. Por lo tanto, a menudo, tras revelar la placa, descubrí líneas, volúmenes, figuras y fantasmas dónde antes no los había podido ver. Las imágenes resultantes me reafirmaron la sensación cada vez más precisa de que de algún modo todo —mineral, vegetal, animal, vivo, muerto o casi muerto— fromaban parte de lo mismo, y que era, además, igual de inaprensible.

Por eso, una vez ya producidas muchas de las imágenes empecé a agruparlas en distintas combinaciones que expresaran las equivalencias, relaciones, ciclos, balances y caos que había intuido, indistintamente de si eran o no partes de un mismo ser. Por ejemplo, en algunas imágenes he combinado piedra y madera casi sin poder distinguirse la naturaleza de cada una.

El resultado son estos cuarenta y cinco Cantos o loas visuales donde intento expresar el asombro y admiración constante que sentí por lo que me rodeaba.

Descripción de la técnica empleada

Inventado en 1851, el colodión húmedo fue uno de los primeros procesos fotográficos, y se usó tanto para hacer negativos como positivos, imágenes que podían verse directamente sin necesidad de positivarlas (imprimirlas) sobre papel. El proceso es muy engorroso: el fotógrafo debe preparar su propia emulsión in situ, “la película”, y fotografiar y revelar cuándo aún está húmeda; pero en contrapartida, el colodión produce una imagen muy física, casi táctil, característica para mí óptima para poder expresar la materialidad de la naturaleza.

La otra característica es su volatilidad. La más pequeña diferencia en el tiempo de exposición, de revelado, de temperatura y de calidad de los productos químicos usados, cambia sustancialmente la imagen final. El abanico de problemas y consecuentes manchas sobre las placas que pueden producirse en algún momento del proceso son muchas. Pero dado ya el grado de abstracción que el proceso me había dado con la reinterpretación de la realidad que he explicado anteriormente, en lugar de descartar las placas con rastros del proceso, a la hora de combinarlas y montar los Cantos, las examiné como imágenes en su totalidad, convirtiendo las manchas en parte intrínseca de las imágenes.

Las varias placas que componen cada Canto son positivos sobre aluminio negro. Cada una de ellas, recubierta con la emulsión de plata que yo había preparado, fue expuesta dentro de la cámara. La imagen que aparece es el reflejo directo de lo que fotografíe. Así pues, cada placa es única; no hay copias.

Lourdes Delgado

Nacida en Barcelona, viví en Nueva York quince años y actualmente resido en Girona. Soy ingeniera de informática por la Universitat Politècnica de Catalunya y fotógrafa profesional desde 1999. He trabajado para revistas como GQ, Elle, Newsweek, People, AARP, Woman, Stern, Spiegel, L’Espresso, Visão, Downbeat, JazzIz, y Modern Drummer y los dominicales de El País, ABC y La Vanguardia. Entre otras personas, he retratado a Hillary Clinton, Rudy Giulani, Tom Wolfe, Isabel Allende, Philip Roth, George Soros, John Irving, Viggo Mortensen, Bono, Antonio Banderas y Merce Cunningham. Además, he hecho fotos para muchos CD’s y páginas webs de músicos de jazz, incluidos Chick Corea, Kenny Barron, Greg Osby, Avishai Cohen, Brad Mehldau, Dr. Lonnie Smith, Ethan Iverson, Jeff Ballard y Ben Allison. Actualmente doy clases de retrato fotográfico en las universidades CITM y ERAM y en la escuela IDEP.

Además del proyecto actual, Cantos a la Naturaleza, he desarrollado tres proyectos de retratos con un enfoque bien distinto en cada uno de ellos.

Jazz en Nueva York: Una comunidad de visiones (2000-2007) es una investigación fotográfica de cómo los músicos de jazz y otras personas dentro de esa industria viven en Nueva York. Al pretender investigar el jazz desde un punto de vista social, económico y cultural, los retraté en sus casas, mostrando los espacios que habitaban y los objetos que les rodeaban. Para poder capturar con gran detalle estos elementos usé una cámara de placas. Así mismo, para emular la idea de riesgo y una sola toma de los músicos de jazz, decidí sacar una sola foto por persona. En total realicé algo más de 450 retratos.

Retratos construidos, (2003- 2007) trata principalmente de temas de identidad (individual y social) y tiempo (personal e histórico). Empiezo con una imagen mental y voy construyendo los retratos pieza a pieza, como un collage, cambiando direcciones hasta que realizo el retrato. Persona, objetos, fondo, color y composición, todos son una parte decisiva a lo largo del proceso. No uso manipulación digital.

Retratos Geográficos, lo empecé a principios del 2007 tras leer los ataques lúcidos de David Hockney contra el punto de vista fijo de la fotografía. Para este proyecto, también utilizo negativos de placas para aprovechar su gran capacidad de descripción física, y así aportar algo nuevo al uso de los puntos de vista múltiples en el campo de la fotografía. El resultado es contradictorio: son retratos muy íntimos y al mismo tiempo casi científicos por su detalle.

Galeria H2O

Carrer Verdi, 152. 08012 Barcelona
T 934 151 801 / F 934 154 143
www.h2o.es/expovigente.html

Fuente:www.atelieretaguardia.com

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