Mutt – Manu Callejón -

¿Quién o qué es Muttown?

En realidad es Mutt. Me explico. Buscaba una firma, un pseudónimo y recordé lo que hizo Marcel Duchamp con el urinario. Supongo que es una especie de  homenaje a él. También pensé que si un día crecía y  tenía que contratar a alguien me gustaría tener un nombre para mi estudio de diseño -diferente al que aparece en mi carnet de identidad-. Después llegó la hora de reservar el dominio web y, cómo no, todos los “mutt punto” estaban reservados. Muttown es propiedad de Mutt, ciudad de Mutt y además suena a la discográfica Motown. Soy consciente de que es un poco lío, sobre todo viniendo de alguien que se dedica a la comunicación; pero es que me encantan los laberintos léxicos.

¿Por qué decidiste ser diseñador?

Porque me pareció imposible aprender a tocar la guitarra y en el fútbol era peor cada vez que jugaba. No fue una decisión repentina sino una sucesión de cosas que pasaron en mi vida y me fueron guiando por esos derroteros.

¿En qué campo te encuentras más cómodo a la hora de trabajar?

Disfruto cuando me ofrecen el nacimiento de una marca, penetrar en un terreno baldío y sentirme libre para hacer y deshacer, lejos de lo encorsetado en manuales de estilo de dimensiones similares a El Libro Gordo de Petete. También los proyectos que se prestan a una solución en que la ilustración goce de protagonismo.

¿Dónde has trabajado anteriormente? ¿Y en la actualidad?

Me aburre enseguida cualquier cosa -sobre todo yo mismo-, así que en poco tiempo he trabajado en muchos sitios. Granada, Madrid y Bilbao.  Me marcó especialmente, tanto en el terreno laboral como en el personal, mi paso por CP Proximity Madrid y Moriwase. Lo más importante, sin duda, es la gente que tuve la suerte de conocer.  Ahora trabajo solo, en Granada.

¿Qué directrices y métodos de trabajo sigues?

Pocas veces llega a mis manos un briefing claro y detallado del  proyecto. Y aunque lo tenga, me gusta freír a preguntas al cliente.  Necesito tener muy claro para qué me necesita y cómo puedo  satisfacer sus necesidades del mejor modo posible. Que hablamos el  mismo idioma. Después me documento y desgrano el encargo en  conceptos y palabras clave que me ayuden a elegir un camino.  Entonces comienzo a bocetar en un cuaderno. Cuando tengo algo más o menos claro paso al ordenador. Nada nuevo.

¿Cuales son las claves de un buen diseño?

Un cliente que confíe en el diseñador que ha elegido para resolver  su problema. Y trabajo. Mucho trabajo. Y más aún.

¿El cliente siempre tiene la razón?

El cliente tiene la razón cuando la tiene. Es quien paga y, en   numerosas ocasiones, se ve con libertad para manejar la batuta y la   balanza a la vez. Cuando un proyecto se me empieza a escapar de las  manos por continuas interrupciones que considero absurdas, basadas en la desconfianza y la falta de formación en la materia, intento  hacérselo ver. Mezclaré la opción uno con la dos, cambiaré el color  y aumentaré el tamaño del texto un doscientos por cien, pero diré:  como profesional, creo que esto está mal. O sea: que es una mierda.

¿A quién destacarías dentro de este mundo?

Hay mucha gente que lo hace bien. Voy a intentar resumir un poco.  Que trabajen en España me quedo con Mario Eskenazi y Vasava. Masa en Latinoamérica. De Estados Unidos me fascina la nueva corriente  que ha revitalizado el póster musical, volviendo a los preceptos de los sesenta, cuando el concepto y la síntesis primaban: The Heads  of the State, Methane Studios o The Small Stakes. Müller y MadeThought son mis favoritos de Reino Unido. Benjamin Güdel es un genial ilustrador suizo. En las antípodas, el rey es Vincent Frost  y su estudio Frost Design. No perdáis la pista a lo que hacen en La  Tinta Hopper (Bilbao): amigos, excelentes diseñadores y mejores personas.

Y, ¿cuáles son tus fuentes de inspiración y referencia?.

El cine, el rock o el pop art. La meada de un perro en la rueda de  un Mercedes, las ilustraciones de Charley Harper y Jim Flora o una  carrera por el monte. Una mujer paralizando toda una avenida con el  vaivén de sus caderas. Una exposición de Peter Blake o un libro de Paul Auster. Intento buscar la inspiración lejos del diseño puro y  duro; aunque, obviamente, es inevitable que te influya lo que hacen  los maestros. Cuando me enfrento a un nuevo reto, me pregunto cómo  lo harían Stefan Sagmeister, Milton Glaser y David Carson. Después  hago la media aritmética.

¿Qué lugar ocupa la enseñanza formal en  la formación de un  diseñador gráfico?

Sin duda un lugar privilegiado. Cada día considero más necesaria  una buena formación. Yo estudié Bellas Artes, sin especialidad.  Todavía sigo acusando mis carencias en la formación específica como  diseñador gráfico. Intento suplir estas lagunas con libros, seminarios, etc. Pero si hubiera estudiado en una escuela de diseño  gozaría de bastante más soltura en ciertos aspectos. Ahora bien, no  quiere decir que las escuelas de prestigio sean fábricas de buenos diseñadores. Eso es otro cantar.

¿Cual es el trabajo más satisfactorio que has realizado?

Quedé contento con un pack de cd para Moriwase. Creo que conceptual  y formalmente estaba bastante bien. Tuve total libertad para  desarrollar las aplicaciones de la nueva imagen de Chorrojumo – sobre todo porque son amigos- y me parece que el resultado fue  igualmente satisfactorio.

¿Y cual te gustaría realizar?

Me gustaría trabajar para marcas de skate y surf. Desde que estos  deportes se hicieron populares, las firmas apostaron fuerte por su  imagen -Jim Phillips es un buen ejemplo de eso-. Hay skaters de  dieciséis años que tienen el ojo mejor educado que un abogado de  cincuenta, sólo por las camisetas que se han acostumbrado a llevar  puestas. También tengo ganas de algún proyecto de ilustración  editorial.

¿Cuál es tu fondo de pantalla?

Una ilustración de John Solomine en la que unos animales están en  guardia, acojonados, ante un ratoncito inofensivo. Quizá esconda  bajo el rabo armas de destrucción masiva.

¿Prefieres trabajar sólo o acompañado?

Solo. Soy un poco desordenado y bastante maniático. Es decir,   demasiado me cuesta organizarme yo solito como para introducir  nuevas variables que además no puedo controlar. Me pone muy  nervioso. Y me sabe mal que alguien tenga que soportar mis  gilipolleces. Por otra parte, he trabajado con gente con la que me  he sentido muy a gusto, todo ha fluido y el resultado se ha  enriquecido sustancialmente. Pero esto no me pasa muy a menudo.

¿Hay alguna herramienta indispensable para realizar tu trabajo?

Lápiz (portaminas de dos milímetros, a ser posible), cuaderno de  bocetos, photoshop y freehand. Y mi Wacon Intuos 3. Café y música.

¿Proyectos en marcha?

Estoy diseñando un logo para una película de animación en 3D.  También la web de un fotógrafo. Y basura de la que paga el alquiler  y llena el plato. Por supuesto no contaré de qué se trata.

¿Qué crees que estarás haciendo de aquí a 10 años?

Prefiero no pensar en eso. Me gusta sentirme libre para tomar decisiones rápidas y arriesgadas. Que vaya surgiendo. Además, como  ya dije antes, me aburro fácilmente de todo. Si pensara en que haré  dentro de diez años, me cansaría a los diez minutos y desecharía esa idea. Debería tener seis pensamientos cada hora, ciento  cuarenta y cuatro en un día, cuatro mil trescientos veinte al mes y  un millón quinientos setenta y seis mil ochocientos al año. En diez  años pasarían por mi cabeza quince millones quinientos setenta y  seis mil ochocientos proyectos de futuro. ¿No es demasiado?

www.muttown.com

Entrevista realizada por Marta Ruiz y publicada en la revista AyD. Puedes ver el pdf de la entrevista así como muestra de sus trabajos en el siguiente pdf mutt