Tutorial. De la materia a la ilusión digital 1ª

Un proceso que empieza en la construcción manual, fotografiando después la materia y con estos fragmentos construyendo el material imaginario.

Antes de explicar este tutorial, me veo en la necesidad de explicarles algo sobre mí. Practico diferentes disciplinas artísticas como pintura, escultura, dibujo… y creo que mi obra infográfica bebe mucho de mi pasión por la escultura.
Es por esto que cuando construyo en Photoshop comienzo desde el contacto directo con la materia y su manipulación real para conseguir un material gráfico digital que me sirva de base. A veces he usado la expresión de “esculpir la imagen digital” y es algo así lo que haremos en este tutorial.
Esta es una obra realizada expresamente para este número de esta revista planteándome un proceso que pudiera desglosar en pasos bien definidos que pudiéramos seguir a modo de tutorial. Aunque mi obra artística más reciente guarda gran semejanza con la obra que aquí trataremos, quisiera aclarar que no pertenece a ninguna de las series de obras con objetivo expositivo.
En cuanto a las características técnicas, he intentado sacar el mayor partido a recursos sencillos pero sobre todo que puedan ser redefinidos o reeditados en cualquier momento, así que intentaremos no borrar nada sino enmascarar, o aplicar capas de ajustes con máscaras como veremos al final del proceso. Al final todo quedará suelto por capas y cada una de ellas con su máscara. Es la magia de poder volver a estados anteriores y de las infinitas posibilidades por poder siempre hacer, deshacer, editar y reeditar.
Espero que disfruten como yo de este placer de crear ilusiónes desde la fantasía.

Todas las imágenes y textos pertenecen a Dorsumi y Ricardo Laspidea. Por favor, contacta con Ricardo Laspidea o con Dorsumi para cualquier uso comercial que quieras hacer de este material. No hay ningún problema en utilizar este material sin ánimo de lucro, para trabajos personales o para temas educativos no remunerados.

Encontrarás los archivos base para realizar este tutorial al final de esta entrada

Inicio Tutorial. 1ªParte

1-Abra la imagen “eskua.jpg”, defina color negro como color de fondo y cambie el tamaño de lienzo a 26 cm. de anchura por 35 cm. de altura. Active el ancla de la imagen centrada y arriba, así crecerá hacia abajo.

2-Abra la imagen “Txongilo.jpg”, seleccione a groso modo con el lazo, sin calado, el cuerpo sin ajustarse al contorno (sólo procure que la selección pase por áreas negras de la tela de fondo) y arrastre el contenido encima de la imagen “Eskua”.

3-Ubique la imagen del cuerpo hacia la izquierda y abajo de la imagen, con doble clic sobre la capa fondo cámbiele el nombre y gírela con transformación libre hasta que la palma de la mano quede casi en sentido horizontal y sobre la figura de abajo. Guarde la imagen en formato psd.

4-Vamos a transformar el cuerpo en una marioneta con costuras (como las marionetas de trapo) y desde éstas nacerán los hilos manejadores de la marioneta. Necesitamos hacer fotos a trozos de cerdo que nosotros mismos cosemos con cuerda y utilizar este material para generar las costuras de la marioneta.

5-Definimos las zonas de costura y buscamos en el material conseguido en la sesión de fotos los trozos de costuras que mejor se adapten específicamente a cada zona del cuerpo. Debemos fijarnos sobre todo en los claro-oscuros. De momento abrimos la imagen “costura1” y “costura2”.

6-Seleccionamos las zonas de las costuras y la volcamos sobre la imagen “eskua”. Colocamos la costura de “costura 1” sobre la raíz del brazo izquierdo y la costura de “costura 2” sobre la raíz del brazo derecho. Transformamos con transformación libre para que se adapten al tamaño e inclinación. (Una primera aproximación)

7-Seleccionamos ampliamente una zona que comprenda una de las costuras (en la imagen se trata del brazo derecho) para aplicarle el filtro licuar y así adaptar todavía más la carne de cerdo a las proporciones del brazo. Modelaremos mediante este filtro con una anchura de pincel grande, mostrar capas activado y la mayor opacidad posible para las capas que se entreven. Hacemos lo mismo con la costura del otro brazo teniendo en cuenta que después desecharemos zonas mediante máscaras de capa.

8-Intentamos igualar de color la carne de cerdo con la carne humana, así que a las capas que contienen las costuras les aplicamos un ajuste de curvas subiéndoles los valores de los tonos medios a los canales R rojo y G verde. Hay que subir más los rojos. No bajamos valores del canal B azul por que así habremos subido la luz general de paso.

9-Es hora de fusionar la carne de las costuras con el cuerpo humano de forma realista. Aplicamos una máscara de capa a cada capa de las costuras comenzando por una máscara blanca (sin previa selección) para ir enmascarando poco a poco como nos sugiera la propia imagen. Empezamos a enmascarar con un pincel grande (65) y bordes suavizados llegando a una fusión muy general, y después retocamos con pinceles más pequeños devolviendo visibilidad a puntos de interés bien definidos, como las perforaciones de la carne.

10-Tendremos que jugar con fusiones suavizadas en zonas de carne sirviéndonos del grosor del pincel y de la opacidad a la que aplicamos el negro o blanco en las máscaras de capa, y con zonas bien contorneadas con pinceles finos (para las cuerdas y perforaciones) que dibujen y definan bien devolviendo la visibilidad con blanco y opacidades altas. Si es necesario podemos volver a distorsionar las capas para readaptar los bordes, incluso reajustar el color.

11-Repetiremos los pasos de 6 a 10 para generar la fusión de las costuras correspondientes a las muñecas. Para ello podremos utilizar la imagen “costura 3” para la muñeca izquierda y “costura 4” para la muñeca derecha. Esta última tendremos que invertirla en volteo horizontal antes de transformarla por la coherencia de la luz. Además forzaremos más la imagen con el filtro licuar para darle algo de curvatura tridimensional.

12-En cada caso los ajustes serán conforme a las características de la circunstancia, así pues en el caso de las costuras de las muñecas, a la hora de ajustar las curvas no habrá que subir los rojos, al menos, no tanto cómo en el caso anterior.
Podremos utilizar un pincel muy fino para enmascarar y definir un perfil nítido como contorno del cuerpo de la marioneta.

13-En la búsqueda de material gráfico la imaginación y los recursos a nuestro alcance pueden ser ilimitados. Para fotografiar la costura que nos servirá para colocarla en la parte superior de la rodilla derecha, hemos buscado la forma mediante una construcción real de varias partes. Abra la imagen “costura 5” y lo comprobará usted mismo.

MATERIAL PARA EL TUTORIAL

http://dorsumi.org/blog/wp-content/uploads/2009/05/txongilo.jpg

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http://dorsumi.org/blog/wp-content/uploads/2009/05/fondo.jpg

http://dorsumi.org/blog/wp-content/uploads/2009/05/cuerda2.jpg

http://dorsumi.org/blog/wp-content/uploads/2009/05/cuerda1.jpg

http://dorsumi.org/blog/wp-content/uploads/2009/05/costura7.jpg

http://dorsumi.org/blog/wp-content/uploads/2009/05/eskua.jpg

http://dorsumi.org/blog/wp-content/uploads/2009/05/aragi.jpg

http://dorsumi.org/blog/wp-content/uploads/2009/05/costura1.jpg

http://dorsumi.org/blog/wp-content/uploads/2009/05/costura2.jpg

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