Coloreando con Photoshop

¿Querría saber cómo alterar y mejorar tonos de piel?¿Existe algún plug-in?.

Capturar un tono de piel saludable con la cámara no es fácil, y es posible que nuestros sujetos parezcan enfermos si no vigilamos el color de nuestras imágenes. Un balance de blancos erróneo puede proyectar una luz azul o naranja en la piel de nuestro sujeto, con lo que el color no será el adecuado. Un flash también puede afectar la piel ya que la blanqueará y el sujeto no parecerá tener salud alguna.

En lugar de sugerirte un plug-in, te mandamos directamente en dirección a Photoshop Elements 5 (cuesta menos que algunos plug-ins), el cual dispone de una herramienta que te ayudará a mejorar los tonos de piel. Abre un archivo original que tenga este problema (uno con alguna proyección azul) en Elements 5 y ve a Mejorar>Ajustar color>Ajustar color para tono de piel. Esto abre una ventana de diálogo.
Cuando mueves el cursor por encima de la imagen origen cambia a la herramienta de Cuentagotas. Haz clic en una zona de la piel. Si la toma es demasiado fría o pálida, Elements le dará un toque cálido y realzará la saturación, creando un tono de piel mucho más natural.

Puedes modificar los ajustes iniciales mediante dos deslizadores. El deslizador de bronceado aumenta o disminuye la cantidad de marrón en la piel del sujeto: este deslizador está pensado para modificaciones sutiles. El deslizador de rubor ajusta los píxeles rojos de la piel del sujeto, permitiéndote poner algo de color en las mejillas. Si la piel del sujeto sigue apareciendo demasiado fría o cálida, puedes modificar la temperatura del color de la piel mediante el deslizador de Temperatura en la sección de Luz ambiental.

La acción de Ajustar el color para el tono de piel es perfecta. Puesto que ajusta el color de la imagen como un todo, puede añadir calidez o frío a los colores del fondo, de modo que es posible que debas aislar la zona problemática antes de usar la herramienta.

En CS2 no existe esta herramienta pero cuando te encuentres con una tonalidad de piel demasiado azul, ve a Imagen>Ajustes>Filtro de fotografía.
Ajusta el menú desplegable del filtro en Filtro cálido (85) y la piel cogerá un tono mucho más saludable. Puedes añadir más calidez cambiando el valor del deslizador de Denisdad. También puedes seleccionar y alterar tonos de piel específicos mediante imagen>Ajustes> >Tono/Saturación.

Aquí puedes usar el menú desplegable para seleccionar rojos o azules y ajustar su valor de Saturación sin cambiar otros colores de la imagen.
Para terminar con el tema de los tonos de piel, vale la pena echarle un vistazo al editor de Camera RAW en CS3. Si usas el deslizador de Saturación master para intensificar los colores de una foto, es posible que sobresatures los tonos de piel (caras rojas, por ejemplo). Si usas el deslizador de Vitalidad puedes intensificar los colores de la imagen sin sobresaturar el tono de piel. La belleza del editor RAW de CS3 radica en que también puedes editar archivos TPEG, de modos que todas tus imágenes se pueden beneficiar de esta tratamiento de piel digital.

¿Cómo puedo hacer para que mis imágenes tengan este aspecto tan estilizado con colores inusuales en que los azules tienden a parecer verdes, y las sombras tienen un matiz azulado.?

Todo parece indicar que estás describiendo fotos que emulan la vieja técnica del proceso cruzado. El proceso cruzado es una técnica de sala oscura tradicional en la que se revelan películas mediante productos químicos diseñados para la impresión (y viceversa). Este proceso crea imágenes distintivas que contienen los colores atractivos e inusuales que nos has descrito. Las imágenes de proceso cruzado se pusieron muy de moda en los años ochenta y noventa, especialmente en la fotografía de moda. El proceso cruzado en salas oscuras era una técnica en la que la suerte tenía un gran papel, ya que se trataba de intentarlo y esperar que hubiera suerte con la reacción y mezcla de productos químicos.

Puedes usar las herramientas y acciones de Photoshop para emular el efecto de proceso cruzado de manera digital, y modificarlo hasta que estés satisfecho.
Empieza por elegir una imagen de origen que sea adecuada, como un retrato de moda. Haz clic en el icono de Crear nueva capa de relleno o ajuste en la paleta Capas y elige Curvas. Aquí puedes modificar los colores rojo, verde y azul para que la imagen tenga ese distintivo “look” de proceso cruzado. Selecciona el canal Rojo en el menú desplegable de la ventana Curvas y arrástralo hacia la izquierda. La ventana de Entrada debería tener un valor de alrededor de 233, y el valor de Salida debería ser de 255.

Esto aclara las iluminaciones del canal Rojo y modifica el tono general de la imagen. Arrastra la parte inferior de la curva hacia la derecha para oscurecer los rojos que deambulan por las sombras (Entrada 35, Salida 0). Ve al canal Verde y experimenta creando una curva en forma de “S” para aumentar el contraste en las iluminaciones y oscurecer las sombras (échale un vistazo a nuestro ejemplo). Para crear el tinte de cielo verde muy común en las imágenes de proceso cruzado, selecciona la curva Azul. Arrastra la parte superior de la curva hacia abajo un poco y empuja la parte inferior hacia arriba. Con esto eliminarás el azul de las sombras e iluminaciones y obtendrás una tonalidad verde.
Para conservar el detalle en las sombras e iluminaciones, ajusta el modo de fusión de la capa en Superponer.

He intentado seleccionar el color de un coche con la Varita mágica, pero solo consigo
una selección errática de varias tonalidades. ¿Tenéis algún truco para cambiar el color de todo el coche?

La Varita mágica no es la herramienta más adecuada en este caso. Hay una manera más sofisticada de aislar los matices del color del coche: la acción Gama de colores…

01 Muestrear colores
Ve a Selección>Gama de colores. Si hay un contraste muy grande entre la luz y la sombra, reduce el deslizador de Tolerancia hasta, digamos, 21. Utiliza la herramienta Cuentagotas del medio (Añadir a ejemplo) para muestrear versiones del color objetivo. La carrocería del coche debería aparecer como blanco puro en la ventana de Previsualizar.

02 Capa de ajuste
Haz clic en OK para selecciona los colores muestreados. Pulsa Cmd/Ctrl+H para ocultar las “hormigas andantes”. Haz clic en el icono de capa de ajuste en la paleta Capas y pulsa Tono/Saturación. Esto crea una capa de ajuste con una máscara de la selección (no toca el resto de la imagen).

03 Repintar
Arrastra el deslizador de Tono hasta otra posición y todos los matices de la gama de color muestreado cambiarán. Si tienes zonas como las de la piel seleccionadas, haz clic en OK para aplicar el ajuste. Entonces puedes pintar con la capa de ajuste con un pincel negro para evitar que algunas zonas cambien de color.

En los años ochenta, los directores de cine mejoraban sus escenas añadiendo un tinte en la parte superior de la pantalla. Este tinte se fusionaba con los colores normales de la imagen.  ¿Cómo puedo añadir este efecto mediante Photoshop?

Este efecto de tinte degradado se consigue colocando un filtro en la lente de la cámara. Esto oscurece (o tiñe) los colores en la parte superior de la imagen, convirtiendo un cielo plano en uno con mucho más dramatismo. A continuación te detallamos cómo conseguirlo con la herramienta de Degradado.

01 Nueva capa
Aquí tenemos una imagen estilizada de un coche. No obstante, el cielo es demasiado plano y podemos cambiarlo mediante un filtro de degradado. Haz clic en el icono de crear una nueva capa al final de la paleta Capas, después presiona G para elegir la herramienta Degradado de la barra de herramientas.

02 Editar el degradado
Pulsa D para ajustar el color frontal a negro. Haz clic en el icono de Editor de degradado en la barra de Opciones. El degradado por defecto es color frontal/color de fondo (haz clic en color frontal/transparente). Puedes cambiar el color para teñir el cielo, pero el negro nos permite oscurecer los colores existentes.

03 Fusionar
Haz clic en OK para elegir el degradado. Haz clic en el icono de Degradado lineal en la barra de Opciones. En a nueva capa, haz clic y arrastra el cursor hacia abajo desde la parte superior de la pantalla para añadir un degradado. Ajusta el modo de fusión de la capa en Superponer para oscurecer el cielo azul de la parte superior de la imagen.