Tutorial. Modernismo 2.p.

Segunda parte de este tutorial que iniciamos hace una semana y que es obra de Ricardo Laspidea.

Encontrarás los archivos para realizar el tutorial al final de esta segunda parte y al final de la primera parte.

Todas las imágenes y textos pertenecen a Dorsumi y Ricardo Laspidea. Por favor, contacta con Ricardo Laspidea o con Dorsumi para cualquier uso comercial que quieras hacer de este material. No hay ningún problema en utilizar este material sin ánimo de lucro, para trabajos personales o para temas educativos no remunerados.

16- Para hacer que la piedra sólo se vea dentro de la ventana central, vamos a la ventana de “Trazados” y seleccionamos el subtrazado correspondiente a esta abertura con la herramienta “selección de trazado” (putero negro). Nos aseguramos de que no está seleccionado ningún otro subtrazado y hacemos clic en el icono “hacer selección” en la parte inferior de la ventana trazados. Con esta selección activa vamos a la capa donde está la piedra y le añadimos una máscara de capa tal y como ya hemos hecho otras veces.

17- En la parte inferior de las aberturas que quedan a los lados podemos colocar unas flores que le darán un toque más romántico. Abrimos las imágenes de flores que encontraréis junto con el material de este tutorial y con vuestro propio criterio escogeréis zonas de las flores que más interesantes os parezcan, las seleccionamos y las volcamos sobre nuestro trabajo. Estas capas han de quedar por debajo de la capa que contiene el fondo de piedra.

18- Vamos a trabajar la filigrana que hasta ahora es de color crema. Nos aseguramos de tener como color de fondo “blanco”. Para poder trabajar a gusto vamos a ampliar el tamaño del lienzo (Imagen – tamaño de lienzo) y le sumaremos 2 cm. Por cada coordenada, o sea 1 cm. por cada lado. Las áreas que han quedado vacías a los lados las rellenamos del mismo color crema en la capa de color crema. Tomamos la muestra con el “cuentagotas”. Presionando Ctrl hacemos clic sobre la máscara de esta capa seleccionando así las áreas blancas.

19- Teniendo activa la capa de color crema (no su máscara) Copiamos y pegamos (Ctrl + C y Ctrl + V) Generando así una capa nueva que contiene de color crema únicamente las áreas de filigrana. Ocultamos (quitando el ojo) la capa crema con máscara, y teniendo activa la capa que acabamos de generar, hacemos clic en el icono “añadir estilo de capa” y escogemos “Bisel – relieve”. Propongo que probéis a variar los parámetros de “tamaño, suavizado, profundidad así como variar el ángulo de la luz.

20- Escoger una tipografía apropiada. Esta imagen se inspira en los motivos y ornamentos de los carteles de principios del siglo pasado. Así que tendremos que buscar una tipografía acorde con este tipo de riqueza orgánica y floral, con un criterio similar al de los artistas de aquella época. Busca entre las tipografías de que dispones en tu ordenador alguna evocadora al estilo de las que se muestran en la ilustración. Aconsejo una más bien orgánica.

21- definir el tamaño de la tipo numéricamente en la ventana de carácter puede ser difícil, así que aconsejo que activéis “transformación libre (Ctrl + T) y la escaléis a mano. Teniendo activa la capa del texto en la ventana de capas, vamos arriba, a capa – texto – deformar texto. Aparece una ventana donde podemos aplicar algunas deformaciones predefinidas donde podremos varias los parámetros de deformación. Podemos probar varias hasta que nos guste una y la aplicamos.

22- Podemos ir combinando transformaciones (ctrl. + T) con retoques en el efecto de deformación que habíamos definido. Siempre que volvamos a “capa – texto – deformar texto” aparecerán los parámetros como los dejamos y podemos variarlos. Coloquemos algo de texto en la parte de abajo también, con la misma tipografía o con otra que combine bien.

23- Hasta ahora hemos conservado las filigranas de color crema para hacernos una idea de cómo queda este elemento en la composición, pero creo que ahora nos pide un poco más de riqueza textural. Vamos a dársela. Abrimos la imagen “piedra verde” y la volcamos sobre el documento que trabajamos. Hemos de disponer la nueva capa justo encima de la capa de la filigrana que tiene aplicado un estilo de “inglete relieve”.

24- Para ahorrarnos hacer de nuevo una capa con un nuevo marco y aplicarle otra vez el estilo Bisel – relieve, vamos a hacerlo de otra manera más rápida. Teniendo activa esta nueva de capa de textura verde, hacemos clic con el botón derecho del ratón sobre la capa y accionamos la opción “crear máscara de recorte”. Esto hace que la imagen de arriba se vea únicamente donde exista imagen en la de abajo, y pasa a obedecer al estilo de la capa inferior.

25- Para cambiar el color del marco verde, aplicamos una “capa de ajuste”. Hacemos clic en el botón de “añadir capa de ajuste” de la parte inferior de la ventana de capas y escogemos  el ajuste “tono, saturación y brillo”. En sus valores bajamos el índice de “saturación” haciendo engrisecer la imagen. Estas capas de ajuste afectan a las capas que se encuentran por debajo de ellas. Como si fuesen un filtro que tiñen la imagen que se ve a través sufriendo los cambios que hayamos definido.

26- Para que la capa de ajuste sólo afecte el marco, haciendo clic con el botón secundario (derecho) sobre la capa de ajuste, la definiremos también como “máscara de recorte” igual que hemos hecho antes. Ahora aclararemos el tono del marco aplicando otra capa de ajuste de curvas y subiendo la curva de los canales RGB como aparece en la ilustración, seguidamente también la definiremos como una “máscara de recorte”.

27- Hagamos una vista general del estado de nuestro documento. Recordemos que tenemos una capa con un estilo añadido. Para redefinir los valores del estilo sólo tenemos que hacer un doble clic sobre el icono “estilo” debajo de la capa al que está añadido. Para redefinir los ajustes de las capas de ajuste, haremos doble clic sobre el icono de dicha capa. Y fijémonos que podemos bajar la opacidad de las capas de ajuste bajando su efecto así como enmascarar zonas (para que el ajuste no afecte) pintando de negro en la máscara que viene añadida automáticamente.

28- Vamos a hacer como si la palabra “REALITY” estuviera labrada en la piedra. Para ello necesitamos una selección con la forma exacta de las letras. Manteniendo presionado Ctrl hacemos clic sobre la miniatura de la capa del texto “reality” en la ventana de capas. Aparece una selección como abrazada a lo que se encuentra flotando en esta capa. En este caso el texto que necesitamos seleccionar. Ahora ocultamos la capa del texto.

29- Con esta selección activa añadimos una capa de ajuste de “brillo-contraste” y bajamos el brillo. Fijaos cómo esta capa de ajuste se ha generado con una máscara que enmascara este ajuste por todo menos por la zona que estaba seleccionada, que en la máscara aparece en color blanco. Ahora podemos recuperar esta selección mediante Ctrl +clic en la capa del texto o en la miniatura de esta máscara. (se selecciona lo blanco). De cualquier manera, recuperemos la selección.

30- Vamos a suavizar la selección. Mediante el menú: Selección – modificar – desvanecer, en versiones anteriores “calar selección”, y le definimos una valor de 1 o 2 pixeles de desvanecimiento. Mediante las flechas de desplazamiento del teclado movemos la selección un poco para arriba y un poco para de izquierda. Ahora volvemos a aplicar una capa de ajuste como antes pero oscureciendo todavía más la zona seleccionada.

31- Volvemos a seleccionar las letras originales desde la capa de texto o desde la máscara de la capa anterior y activando la máscara de la última capa de ajuste aplicada rellenamos de negro preservando esta zona de la acción del ajuste. Fijaros que estamos haciendo las máscaras a través de las cuales oscurecemos para dar un efecto de sombra de relieve. Si hacemos lo mismo, con una selección suavizada desplazada hacia abajo y hacia la derecha y aplicando una capa de ajuste que suba el brillo en vez de bajarlo haremos la luz del inglete inferior.

32- Es importantísimo caer en cuanta de que estamos definiendo en blanco las zonas a través de las cuales los ajustes se ven aplicados. Si retocamos estas máscaras “pintando” sobre ellas con grises (blancos – grises – negros) podemos dibujar las luces y las sombras con mucha más precisión que como lo hacen los estilos de bisel relieve automáticos. Podemos romper la regularidad de los contornos con unos toques de pincel. Para ver sólo la mascara en grises, presionar “Alt + clic” en el icono de la máscara.

33- Para devolver la visibilidad de las capas, volver a hacer Alt + clic en la máscara. Si haciendo Ctrl + clic en las máscaras seleccionamos los blancos, podemos volver a seleccionar las zonas de las luces o las sombras y probar a aplicarles otras capas de ajuste diferentes y seguir retocándolas. Ahora sabemos hacer capas de ajuste con máscara para cada pequeña corrección que se nos ocurra. Sólo tenemos que no liarnos con las capas.

34- Ahora haremos lo mismo con el texto de la parte inferior. Tengamos en cuenta que si colocamos la luz en la parte de arriba y la sombra en la parte de abajo podemos dar la sensación de ser un relieve abultado en vez de rebajado. Podemos aprovechar las capas de ajustes que ya tenemos rellenado de blanco a través de selecciones con la forma del texto. Ahora que sabemos hacer estos efectos de relieve “a mano”, podemos hacerlo también así o usar los estilos automáticos como ya sabíamos.

35- Es hora de ajustar los valores de color, luminosidad, etc… de las zonas que queramos corregir. Por ejemplo, podemos corregir la luz y los dominantes de color de la figura central aplicándole a la capa unos ajustes de curvas directamente (imagen – ajustes – curvas) como se ve en la ilustración. Podemos corregir las curvas de RGB en conjunto o por separado escogiendo qué canal queremos definir. Subir azules, bajar rojos, etc.

36- Por último podemos darle tridimensionalidad a la composición haciendo que algunos elementos sobresalgan por encima de su marco. También podemos añadir más elementos o volver a disponer mejor los que ya hemos introducido. En fin, que una obra puede no estar nunca acabada y podemos estar haciendo los últimos ajustes el tiempo que sea necesario hasta quedarnos plenamente satisfechos de nuestro trabajo. Espero que consigáis estarlo.

Yo aquí os dejo. Hasta otra.

Aquí, al final de la entrada encontrarás todos los archivos del tutorial.