Tutorial: La luz y el color de Velázquez 1ªp.
marzo 25, 2009 por xavier
Ricardo Laspidea nos ha recreado una de las obras más conocidas de Velázquez, añadiéndole unos toques de surrealismo y referencias metafóricas al paso del tiempo. Desdoblando a la joven Venus en la anciana del espejo y la niña que lo sostiene.
Es un tutorial complejo en el que se ha intentado recrear la composición, el color y la luz de la obra de Velázquez, Esto es muy importante pues además de imitar un estilo de pincelada o de técnica artística, si queremos captar la esencia del artista, hemos de aprender a estudiar todos los aspectos de su obra pictórica y la luz, el color y la composición son claves.
Una vez terminado el tutorial, puede ser un buen ejercicio el aplicar las técnicas ya comentadas en otros tutoriales para simular el trazo de pincel de Velázquez o el de otros autores a esta obra.
Para llevar a cabo esta obra, hemos realizado varias fotografías sobre un escenario parecido al que usó Velázquez para su pintura y con modelos femeninas. Tendremos que apañarnos con esto y con los recursos del Photoshop para crear los personajes que aparecen en la obra.
El trabajo siguiente se dividiría en tres fases:
En la primera crearemos al personaje más joven, que en el caso de la obra de Velázquez es un ángel, pero nosotros “crearemos” una niña que lo sustituirá. El tutorial se centrará en esta fase, en el que utilizando fotografías de una mujer joven conseguiremos reconstruir el cuerpo de la niña.
En la segunda fase, crearíamos el espejo donde se refleja la figura principal y el fondo con la figura de la joven tumbada. Estas dos imágenes resultantes de horas de trabajo os las facilito ya realizadas.
Y en la tercera ubicaríamos los elementos en el escenario sobre la imagen con el fondo para después corregir lo relacionado con el color, tono, y luminosidad, usando como referencia la luz de la obra de Velázquez.
Espero que disfrutéis del tutorial. ADELANTE ENTONCES!!
Todas las imágenes y textos pertenecen a Dorsumi y Ricardo Laspidea. Por favor, contacta con Ricardo Laspidea o con Dorsumi para cualquier uso comercial que quieras hacer de este material. No hay ningún problema en utilizar este material sin ánimo de lucro, para trabajos personales o para temas educativos no remunerados.
1-lo primero que haremos es usar una reproducción de la obra original para tomar medidas y proporciones con las que generar los nuevos personajes. Para ello abriremos la imagen “VenusEspejo”, seleccionaremos un recuadro que contenga al ángel, copiaremos (Ctrl + C), hacemos documento nuevo (ctrl. + N), aceptamos y pegamos (ctrl. + V)
2-Para poder adecuar morfológicamente el personaje que vamos a crear a la fisonomía del ángel original, vamos a calcar los contornos más importantes del ángel con la pluma. Esto nos dará un trazado en la ventana trazados que después utilizaremos para contornearlo con un color. Vamos allá: con la pluma dibujamos dichas líneas de contorno que nos servirán de guía.
3-Cuando empezamos un trazado con la pluma, el trazado que realizamos es lo que se llama un “trazado en uso” que podemos perder de la ventana de trazados fácilmente a no ser que lo guardemos con un nombre. Una vez dibujado lo primero que tenemos que hacer es guardar el trazado. Desde las opciones de la ventana hacemos clic en “guardar trazado” y lo llamamos “ángel”.
4-Podemos tener varios trazados guardados en la ventana trazados y cada uno de ellos puede estar compuesto de varias líneas independientes que el photoshop llama “subtrazados”. Todos ellos podemos editarlos y modificarlos con la herramienta “selección de trazado” (para mover o escalar) o “selección directa” (para modificar los puntos y las líneas) de la ventana herramientas principales.
5-Abrimos la imagen “chica1” para usar partes de ella como material para construir el nuevo personaje. Visualizando las dos imágenes a la vez en la pantalla, “ángel y chica1” además de tener vista la ventana trazados de “ángel”, arrastramos directamente desde la ventana trazados, el trazado ”ángel” encima de la imagen “chica1”.
6-En la imagen “chica1” queda activo automáticamente este nuevo trazado que hemos volcado y podemos aprovechar para reescalarlo. Mientras el trazado esté activo en la ventana trazados, y por lo tanto se vea encima de la imagen, la acción de transformar (como “transformación libre” ctrl. + T) se referirá al trazado activo. Hacemos ctrl. + T y escalamos el trazado algo más pequeño que la imagen de la chica.
7-Ahora utilizaremos este trazado para dibujar una línea con las formas del trazado en una capa superior. Lo usaremos para poder transformar por trozos la imagen de la chica adaptándolos a las formas del ángel original. Hacemos una capa nueva en la ventana capas. Definimos la herramienta pincel con un color verde frontal, un grosor de pincel de 3 píxeles, modo normal, 100 % de opacidad.
8-Y volvemos a la ventana de “trazados” dejando en la ventana capas la capa nueva activa. Nos aseguramos de tener el trazado ángel activo, y en las opciones de la ventana trazados hacemos clic en “contornear trazado”. Photoshop automáticamente propone contornear con la herramienta que acabamos de definir. Hacemos clic en OK.
9-Si desactivamos el trazado en la ventana trazados (para no ver el trazado más sobre la imagen) y revisamos la capa en la que hemos contorneado el trazado, comprobamos que Photoshop ha “pintado” con el pincel en la capa nueva usando el trazado como plantilla. Esta capa nos servirá a nosotros como referencia y siempre ha de estar encima de todas las demás.
10-Para reconstruir por trozos el nuevo personaje, usaremos la imagen de la chica para seleccionar partes, copiarlas y pegarlas en otra capa, modificarlas distorsionándolas y licuándolas ajustando su forma al dibujo de la capa superior y así capa por capa iremos creando el cuerpo del angelito. Seleccionamos un área que contenga la pierna de la chica en la capa de la chica, Edición – copiar, y edición – pegar, se crea una capa con la pierna, que podemos escalar con transformación libre (ctrl. + T).
11-Vamos a licuar la pierna de la capa nueva. Teniendo activa dicha capa y vista la capa de la línea verde, vamos a “Filtro – licuar” y aparece una ventana como la de la ilustración. Con la primera de las herramientas de arriba a la izquierda y un grosor de pincel que definiremos a nuestro gusto, podemos “modelar” la pierna. Para poder ver la línea verde tendremos que activar “mostrar telón de fondo”.
12-Para ajustarnos mejor a los contornos y formas que estamos pretendiendo, tendremos que cambiar constantemente de tamaño de pincel, podremos “mostrar malla” para ver cuánto van a sufrir los píxeles dilatados, y sobre todo, en la opción mostrar telón de fondo podremos especificar si queremos ver todas las capas a la vez, si sólo queremos ver alguna de ellas, además de la que estamos trabajando, y a qué opacidad.
13-Seguimos trabajando y pasamos a otro trozo. Volvemos a seleccionar un área de la capa de la chica y volvemos a copiar y pegar generando una capa nueva que contiene sólo lo que hemos copiado. Lo distorsionamos con transformación libre (ctrl. + T) haciendo un primer acercamiento a las formas deseadas y después usamos de nuevo el filtro “licuar”.
14-Continuamos trabajando de la misma manera, el mismo método. Seleccionamos en este caso la parte de los brazos, copiamos en otra capa y en este caso distorsionamos bastante con “transformación” antes de licuar. Ya podemos ver que vamos a tener que hacer una libre interpretación de la disposición de los brazos, pero lo importante es que quede proporcionado con el resto del cuerpo.
15-La última de las partes que tenemos que adecuar es la más complicada. La cabeza. Tenemos que conseguir que la cabeza de la chica cumpla las proporciones de la cabeza de una niña pequeña, pero sin perder la sensación de naturalidad y realismo. Hacemos la capa con la parte que nos interesa. Primero giraremos con “transformación para no tener que darle el ángulo de la línea de los ojos licuando. Sería muy difícil.
16-Una vez girado entramos en el filtro licuar y aquí tenemos que tratar con especial cuidado las partes de la cara que le dan el realismo. Es decir las partes más importantes de un rostro; los ojos, nariz, boca… y dejar que sufran más las áreas que comprenden el moflete, frente, y demás zonas “secundarias”. SUERTE!!!
17-¡Se me olvidaba el pie que queda por detrás!. Bueno, ya sabemos qué pasos tenemos que seguir ¿verdad?. La capa de más debajo de todas las que conforman las partes del nuevo personaje será la capa del pie que falta. Ya tenemos todas las partes necesarias para ensamblarlas y crear al personaje.
18-Si hasta el momento no hemos guardado el documento, creo que ya es hora de hacerlo. Guardémoslo con otro nombre y en formato PSD que es el lenguaje propio del Photoshop y que nos guardará los recursos como trazados, máscaras, etc. Bien. Revisemos las capas y su disposición y vamos a nombrarlas como en la ilustración.
Otros archivos que necesitarás:
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