Escola Joso

La Escola Joso cumple 25 años. Un centro único y referente del mundo del cómic en muchos países. AyD ha querido descubrir la clave de su éxito y aprender un poquito de su experiencia, además de rendirles un pequeño homenaje entrevistando al Jefe de estudios, Josep M. Polls.

Entrevista publicada en AyD 91 (05/07)

¿Cómo surgió la idea de esta escuela? ¿Teníais ya referentes de otros centros parecidos?
Todo empieza de una forma muy espontánea, poco calculada y sin demasiadas pretensiones iniciales. Joso, el director, en sus años de formación como dibujante, recordaba lo aburridas, que no inútiles, que eran las clases en las academias de dibujo y pintura; Bodegones, esculturas,… A todo aquello le faltaba algo. ¿Porque no enseñar a dibujar desde otro punto de partida? A través de la enseñanza del cómic. Un medio con tradición y muy vivo en 1982, un medio que aportaría dinamismo e interés al aprendizaje del dibujo.
La respuesta le obliga a racionalizar la idea de la enseñanza y es en ese instante cuando se da cuenta de hasta donde se puede llegar. Una escuela dedicada a la enseñanza del cómic era factible.
Más de 15.000 alumnos a lo largo de veinticinco años son una prueba de ello.

¿En estos 25 años que crees que se ha perdido en el mundo del cómic y que ha sido lo mejor que ha llegado?
Probablemente el soporte haya perdido cierta vigencia o empatía con el público. En cierta medida  ha sentido el paso de los años. Hablo del papel, de la revista, no del medio o del tipo de expresión artística. La TV, las videoconsolas, el ordenador es obvio que asumen el liderazgo entre los mas jóvenes y los no tan jóvenes. En una sociedad  de reacciones y no de reflexiones, leer, aunque sea con imágenes, es algo mas pesado.
Lo mejor es que el medio ha crecido, se ha hecho adulto, y útil más allá del ocio. Su vitalidad como fuente de ideas, como referente estético y artístico, como lenguaje se ha inmiscuido en el mundo de la comunicación, convirtiéndose en indispensable en el cine, en la publicidad, en  los videojuegos.
A pesar de lo que muchos opinan creo que la llegada del Manga a occidente es beneficiosa para todos. No hay ninguna duda de que su lenguaje eminentemente visual encaja a la perfección con el tipo de lector actual. Yo, personalmente prefiero otro tipo de cómic, pero he de reconocer que hay ciertos aspectos del Manga que me atraen.
Además las cifras de venta no mienten. Pregúntale a cualquier editorial. El Manga arrasa.

Lo primero que salta a la vista al ver el listado de profesores es la gran categoría de muchos de ellos, pero lo segundo es que prácticamente no hay mujeres enseñando. ¿Por qué? Y referente al alumnado, ¿sigue habiendo tan pocas mujeres alumnas como mujeres profesoras?
Bueno, no es fácil decir porque, a mi entender creo que influyen varios factores.
Vayamos por partes. En cuanto al profesorado tiene mucho que ver con la orientación del medio hasta la fecha. Es cierto que los contenidos de los cómics resuman testosterona desde hace años, y aunque no creo que exista una voluntad explícita en orientarlos hacia el sexo masculino es verdad que cierto tipo de cómic predominante, “Capitán América” y compañía, no han favorecido el acercamiento femenino.
También es cierto que la lectura de cómics se vincula mayoritariamente a la época adolescente y que a la mujer siempre se la ha considerado más adulta que al hombre desde muy temprana edad.
Yo creo que son factores de peso que hacen que las mujeres no se interesen por el medio, que no por el Arte, ojo. La mayoría de futuras autoras acaban decantándose más por la ilustración en general. En Escola Joso estamos orgullosos de contar con algunas de las mejores como profesoras.
En cuanto a las alumnas, el tema cambia radicalmente.
Desde hace cinco o seis  años, las aulas de la escuela han visto como el alumnado femenino aumentaba hasta doblar o triplicar las estadísticas anteriores.
El secreto es simple y tiene un nombre propio, Manga.
Uno de  los grandes logros del cómic japonés es el enorme calado entre las chicas.
Los editores dicen que actualmente se venden más cómics que nunca en nuestro país y eso es gracias a la aparición, por fin, del lector femenino.

He visto que hay un curso de creación digital, ¿que tiene de específico este curso?
Vaya por delante que  cada día es más difícil obviar el entorno digital. Y más cuando las nuevas profesiones artísticas generan día a día más dependencia del mismo.
La utilización de programas como Freehand, Photoshop o Illustrator son cada día más frecuentes en el mundo del cómic y la ilustración. Con este curso intentamos demostrar sus aplicaciones dentro de los campos citados; Dibujo, color, maquetación, diseño, animación Flash…
La formación del futuro dibujante pasa en gran medida por el conocimiento del arte digital.

Hay un curso de ilustración infantil. ¿Tanto interés hay para este tipo de ilustración? ¿O es más bien que el sector del libro infantil sigue demandando muchos buenos profesionales?
La Ilustración infantil es una especialización que tiene muchos adeptos y en especial entre las chicas.
Es un campo muy creativo, que busca más la sensibilidad y la conexión con el niño que los cánones formales del dibujo o la ilustración.
Por otra parte el libro infantil siempre esta en constante movimiento. Es un baúl lleno de sorpresas creativas, amante de artistas vocacionales. Es muy apetecible para alguien que disfrute con este trabajo.

¿Porque un curso manga y no uno de estilo Marvel-DC, o línea clara Belga o novela negra?  ¿Es que el Manga ha acabado imponiéndose a todo?
Tú lo has dicho. El Manga ha tomado el relevo popular a nivel de aceptación.
De hecho en España siempre hemos dibujado o contado historias con el ejemplo francés o americano. Ellos han sido nuestros grandes mentores en todo. Ellos llevan la batuta y nosotros ya hace tiempo, y hablo de décadas, que aprendimos a tocar sus instrumentos y a inventar sinfonías parecidas. Puede que estemos demasiado habituados a este tipo de cómic. Incluso puede que haya perdido actualidad. El Manga, sin embargo es aire fresco. No digo que mejor, si no nuevo, un lenguaje distinto que demuestra una enorme conexión con el lector adolescente a través de sus argumentos, el diseño de sus personajes y tal vez de la extensión que de los mismos se hace al Anime y a los videojuegos. Es una evidencia, mal nos pese a unos cuantos que seguimos creyendo que desde occidente todavía se pueden contar muchas cosas.

¿La creación sigue empezando con lápiz y papel y luego al ordenador o ahora los jóvenes ya crean directamente al ordenador?
El cómic todavía pertenece al lápiz y a la tinta, aunque el ordenador come terreno día a día, desde el aspecto más técnico. El entintador es el primer profesional situado en zona de peligro, ya que el color por ordenador va camino de sustituir el entintado.

¿Se puede ser dibujante de cómics y ser competitivo económicamente sin utilizar el ordenador e internet?
Cada vez menos. Hoy en día la mayoría de cómics, ya sean americanos o europeos, suelen dibujarse a mano, se colorean a través de ordenador y se envían al país de edición a través del correo electrónico. Lo cierto es que sin la existencia de internet muchas de las editoriales francesas o americanas nunca hubiesen aceptado trabajar con autores foráneos y en consecuencia españoles. No olvidemos que la mayoría de nuestros autores trabaja para el extranjero.

¿Aprenden los jóvenes dibujantes y guionistas de cómic a utilizar Internet como medio de promoción?
Sí. No tienen mas remedio. Aunque lo ideal es poder hablar personalmente con  el cliente, ya sea en ferias, salones o convenciones, lo cierto es que en un futuro muy muy cercano, no habrá mejor y mayor mercado promocional que internet.

En estos 25 años y con la aparición de la informática han cambiado totalmente las herramientas de creación e impresión, facilitando enormemente la tarea de creación y reduciendo los costes de impresión. ¿Porque esto no ha repercutido en un nuevo boom del cómic?
En mi modesta opinión creo que no se trata tanto de reducir costes. Es cierto que el precio influye en las ventas, pero el problema tiene una raíz cultural, de costumbres y hábitos. En líneas generales España no es un país donde se lea mucho y este detalle pesa mucho en prensa, literatura, y por supuesto en cómics.
El apoyo televisivo, a través de la publicidad o mediante la creación de programas específicos si ayudarían a una mayor divulgación del medio y aceptación del mismo.

Gracias a Flash y otros productos parecidos las líneas entre dibujo estático y animación se están diluyendo. ¿Crees que acabarán uniéndose o seguirán siendo dos mundos diferentes?
Creo que pueden darse las dos opciones. Seguro que la experimentación acabará encontrando un camino común y una cada vez mayor fusión.
Sin embargo las raíces suelen permanecer vivas en cualquier manifestación artística. Es algo que les da sentido y las distingue. El proceso cíclico del arte las suele recuperar tarde o temprano y devolverlas a primer plano.

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