Tutorial: Modernismo 1.p.
marzo 19, 2009 por Dahl
Los lectores habituales de la revista AyD ya sabréis que los tutoriales que os ofrezco están basados en el proceso de mi propia obra artística, y hace ya un tiempo que estoy trabajando usando referentes estéticos o conceptuales sustraídos de artistas, corrientes, movimientos o incluso iconos clásicos de la historia del arte.
Siempre me gusta aclarar que es sólo una inspiración casi puramente estética pues el contenido conceptual de mi obra sigue siendo fruto de procesos cognitivos y críticos muy personales. Así intento aclarar que no hay en estas obras un análisis de las obras referidas más allá de una mera inspiración estilística.
En esta ocasión vamos a beber del “Art Nouveau” que en España se denominó “Modernismo” y concretamente usaremos la obra de Alfons Mucha como inspiración.
Espero que disfrutéis el tutorial y que mi obra concluida hiera algunos sentimientos, con todos mis respetos.
Ricardo Laspidea.
Todas las imágenes y textos pertenecen a Dorsumi y Ricardo Laspidea. Por favor, contacta con Ricardo Laspidea o con Dorsumi para cualquier uso comercial que quieras hacer de este material. No hay ningún problema en utilizar este material sin ánimo de lucro, para trabajos personales o para temas educativos no remunerados.
1- Empezamos preparando el material que usaremos de fondo. Abrimos los archivos “fondo1.jpg” y “fondo2.jpg”. Tendremos que ensamblar las dos imágenes generando una imagen de fondo regular. Para ello abrimos un documento nuevo de 30 x 37 cm. Y 150 ppi de resolución. Con la herramienta “mover” volcamos las dos imágenes ya abiertas sobre el nuevo documento generándose automáticamente dos capas nuevas en la ventana “capas”.
2- Disponemos las capas de forma que la parte de arriba de la imagen esté en la capa superior y vamos a fusionar las dos capas mediante una máscara aplicada a la capa superior. Teniendo activa la capa superior hacemos clic en el botón “añadir máscara de capa”. A partir de ahora podemos “pintar” en la capa propiamente o en su máscara. Si lo hacemos en la máscara el efecto será como si borrásemos (ocultando) la zona de la capa en la que pintamos en su máscara.
3- Para ocultar (borrar) totalmente la zona pintaremos de negro a 100 de opacidad, si queremos devolver la visibilidad de la zona pintaremos de blanco a 100 de opacidad, y si quisiéramos (que no queremos) hacer veladuras semi-opacas, o pintamos con grises o con negro a diferentes opacidades. Tenemos que contornear bien los objetos que queremos perfilar como si estuvieran superpuestos. Tendremos que variar de grosor de pincel para ser más precisos.
4- No debemos preocuparnos por el círculo central puesto que lo vamos a tapar con otro elemento decorativo. Manteniendo presionado “Alt” combinamos visibles en las opciones de la ventana capas, de forma que a la vez de combinarlas hacemos una copia del resultado en una capa nueva. Guardamos el documento con el nombre “fondo” en formato psd (photoshop). Abrimos un documento nuevo de 26,5 x 40 cm. Y 150 ppi de resolución y vuelca sobre éste la capa con la imagen combinada.
5- Vamos a usar una imagen de Alfons Mucha como referencia para dibujar la “hornacina” central donde introduciremos la figura. Abrimos la imagen “mucha1” (no podemos inlcuirla por problemas de derechos, pero en Internet la encontrarás facilmente), la volcamos sobre el documento que estamos trabajando y la reescalamos a un tamaño que nos resulte cómodo para calcarla. Tengamos en cuanta que una vez calcado con trazados podremos redefinir su tamaño definitivo.
6- Vamos a calcar las formas de la hornacina con una herramienta vectorial, “la pluma” que nos generará “trazados”. Visualizamos la ventana de “trazados”. Cuando empezamos a utilizar una herramienta de dibujo vectorial, aparece el primer “trazado” en la parte superior de esta ventana. Para hacer las formas circulares combinaremos la herramienta “elipse” con la pluma. Una vez generada una elipse podremos seleccionar uno de los nodos con la herramienta “selección directa” y borrarlo con “suprimir”. Las herramientas han de estar definidas con el modo “trazados” en las opciones de herramienta. Es importante que las líneas cerradas consten de un solo trazado.
7- Cuando hayamos acabado el trazado debemos guardarlo en las opciones de la ventana trazados. Nos fijaremos en que cuando un trazado no está guardado su nombre aparece en cursiva mientras que si está guardado aparece en texto normal. Si nos es más fácil generar este trazado (dibujo vectorial en otro programa como Illustrator o FreHand, podemos hacerlo así y después mediante copiar y pegar colocarlo en un trazado de este documento Photoshop. Si lo hacemos en FreeHand es posible que necesitemos exportarlo antes a Illustrator antes de copiarlo y pegarlo.
8- Ya podemos eliminar la capa de la imagen de Mucha y hacer otra rellena totalmente de un color crema suave. Mediante Alt+Supr rellenamos toda la capa del color frontal. Después vamos a la ventana trazados, y teniendo activo el trazado que hemos realizado, seleccionamos “hacer selección” en las opciones de la ventana. De este modo podemos aplicar el calado (radio de desvanecer) que deseemos. También podemos hacer la selección mediante el botón debajo de la ventana, pero de esta manera se aplica el desvanecimiento que se indicó la última vez.
9- Hemos seleccionado lo que será hueco entre los marcos y necesitamos seleccionar lo contrario. Con ctrl. + Shift + i, invertimos la selección. Ahora vamos a las capas, activamos la capa del color que hemos rellenado y hacemos una máscara de capa. Automáticamente se nos enmascara (oculta) lo que no estaba seleccionado y nos deja visto lo seleccionado, sin necesidad de borrar por si tenemos que hacer alguna corrección en los contornos.
10- Abrimos la imagen “Guell.jpg” donde encontraremos un “trencadis” que utilizaremos como medallón de fondo. Para seleccionar la elipse que nos interesa usaremos la herramienta “marco elíptico” para hacer una primera selección elíptica. Tendremos que transformarla algo más para ajustarla lo más posible mediante (Selección – Transformar selección). Cuando lo hayamos ajustado ejecutamos la transformación con Intro y arrastramos la imagen sobre el documento que estamos trabajando.
11- Mediante (Edición – transformación libre) o (Ctrl + T) modificamos la forma hasta que coincida con los bordes del círculo (hasta que parezca un círculo perfecto). Recordemos que podemos escalar y distorsionar en cualquiera de sus coordenadas directamente, pero si mantenemos presionado Ctrl podemos deformarlo desde cualquiera de los puntos del recuadro de transformación.
12- Vamos a aprovechar toda la superficie del documento, para lo cual tendremos que hacer que el dibujo vectorial abarque toda la altura del lienzo. Volvemos a la ventana trazados y duplicamos el trazado que tenemos arrastrándolo sobre el icono “nuevo trazado” de esta ventana. Con el puntero blanco “herramienta selección directa” seleccionamos haciendo un recuadro todos los puntos que queremos desplazar hacia abajo y después el resto de los puntos hacia arriba. Volvemos a hacer selección del trazado hacemos la prueba con otra capa de color crema como lo hemos hecho antes.
13- Reubicamos la circunferencia ajustada el marco. No hay que preocuparse por las zonas que se quedan vacías puesto que más tarde clonaremos fondo de objetos rellenando todas las partes que nos interesen. Abrimos la imagen “maniki” y la volcamos sobre nuestro trabajo. La capa que se genera hay que disponerla bajo la capa de las filigranas. Para recortar la figura podemos usar el mismo recurso que hemos empleado para recortar las filigranas.
14- Con la “pluma” hacemos un trazado siguiendo el contorno de la silueta que queremos recortar. Recordemos que los trazados han de ser trazados cerrados. Una vez acabado guardaremos el trazado para no perderlo. Haciendo clic en el icono de “hacer selección” creamos una selección con la forma del trazado con el suavizado que definimos la última vez. Vamos a la ventana “capas”, activamos la capa de la maniki y le añadimos una máscara de capa. Ya la tenemos. Recordar que una máscara de capa siempre permite redefinir el recorte pintando de blanco o de negro sobre la máscara.
15- Vamos a dar otro fondo a la abertura central, detrás de la niña y el medallón. Abrimos la imagen “piedra” y la volcamos sobre nuestra obra. Colocamos la capa que contiene la piedra inmediatamente debajo de la capa del medallón y la escalamos (Ctrl + T) hasta que nos guste lo que se verá a través de la ventana central. Si lo preferimos podemos duplicar zonas, clonarlas etc., hasta quedarnos satisfechos con el fondo que se verá detrás.
Otros archivos que necesitarás:
[...] parte de este tutorial que iniciamos hace una semana y que es obra de Ricardo [...]
Gracias por el tutorial, es justo lo que estaba buscando para un retrato