Retrospectiva Takashi Murakami en Bilbao

El Museo Guggenheim Bilbao presenta, del 17 de febrero al 31 de mayo de 2009, la retrospectiva más importante dedicada hasta la fecha al japonés Takashi Murakami

Con una completa selección de más de 90 obras en distintos medios como pintura, escultura, diseño industrial, animación y moda, la exposición, comisariada por Paul Schimmel, Curator Jefe del MOCA, revela el particular universo de este artista: desde sus primeros trabajos de la década de los noventa en los que explora su propia identidad hasta sus esculturas de gran escala creadas a partir de 2000, auténticos iconos del artista, finalizando con su galería de objetos manufacturados, sus proyectos de animación, su relación con el mundo de la moda y sus fascinantes trabajos de los últimos años.

La relación con el anime (animación) y el manga (cómic) resulta central en la concepción estética de este artista que debutó a comienzos de la década de los noventa. Ambos géneros son, según sus propias palabras, “representativos de la vida cotidiana en Japón” y tienen su origen en la subcultura otaku, un término referido a jóvenes recluidos en sus casas y obsesionados con el anime y el manga.
Su trabajo también está influido por la cultura popular y por determinadas corrientes artísticas europeas y americanas, de ahí que la práctica de Murakami combine brillantemente la viva paleta del pop, la planaridad del arte tradicional japonés, y algunos elementos del movimiento Surrealista, donde lo onírico era una parte fundamental del proceso creativo.

El temprano interés de Murakami por el branding es palpable en Rótulo TAKASHI (Signboard TAKASHI, 1992-2007), una obra en la que el artista se apropia del logo de la compañía japonesa TAMIYA, con la que identifica su infancia, y lo modifica, creando un rótulo con su nombre sobre el eslogan de la empresa: “Primeros en calidad en todo en mundo”. Murakami adopta esta frase con el objetivo de hacer una ambiciosa declaración con la que pretende mostrar su optimismo y confianza ante el clima de desasosiego que se respiraba en el Japón de postguerra, en agonía por la profunda crisis económica.

En 1993, al objeto de convertir en marca su propia identidad, Murakami creó un alter ego que bautizó como Mr. DOB, un personaje que aúna elementos del pop estadounidense y de la cultura contemporánea japonesa como el anime y el manga. Este avatar, inspirado en Sonic, el erizo mascota de Sega, o en Doraemon, el popular personaje de cómic japonés, fue creado a partir de la forma acortada de la frase dadaísta “Dobojite dobojite” (¿por qué? ¿por qué?), tomada del cómic Inakappe Taisho, y de “oshamanbe”, una palabra de varios significados que el cómico japonés Toru Yuri usa como distintivo.

A medida que la carrera de Murakami iba evolucionando, también lo hacia Mr. DOB. En menos de una década una simpática hélice de ADN (ZuZaZaZaZaZa, 1994) pasó a ser una figura redondeada, con inocentes ojos y sonrisa jovial (DOB’s March, 1995),

y terminó transformándose en una criatura de feroces dientes e inquietantes ojos: El castillo de Tin Tin (The Castle of Tin Tin, 1998) y en un monstruo enorme, de cuya boca rezuma saliva y substancias extrañas, en una alegoría de las interminables ansias de consumo que tiene la sociedad: Tan Tan Bo vomitando—alias Gero Tan (Tan Tan Bo Puking —a.k.a. Gero Tan, 2002).

Junto a las pinturas, la muestra del Museo Guggenheim Bilbao también acoge las más aclamadas y controvertidas figuras escultóricas de los primeros años de producción del artista como Miss Ko2 (1997), una delgada camarera de piernas largas que aspira a ser cantante de pop;

Especialmente destacable es la espectacularidad de Segunda misión Project Ko2 (Second Mission Project Ko2, 1999-2007), una escultura de tres piezas que muestra a Miss Ko2 como miembro de las fuerzas japonesas de defensa que se enfrenta a situaciones de emergencia transformándose en un avión de guerra.

La obra de Murakami navega entre las subculturas japonesa y estadounidense, como refleja su invención del termino POKU, unión de “pop” y otaku. En el tríptico a gran escala creado en el año 1998: Surrealismo PO + KU Mr. DOB (PO + KU Surrealism Mr. DOB), su característico fondo monocromo, “superplano”, se rompe con animadas imágenes de desorbitados ojos y dientes afilados que se arremolinan al azar. Esta obra está instalada junto a una de sus esculturas de mayor envergadura: DOB en el extraño bosque (DOB in the Strange Forest, 1999).

La muestra también acoge algunos de los trabajos más recientes y relevantes del artista como Buda oval plata (Oval Buddha Silver, 2008), considerado por Murakami uno de sus “dioses artísticos”. La escultura, de gran belleza y armonía, hecha en plata, refleja a un Buda en actitud meditante sobre una hoja de loto, que Murakami creó a petición de Naoki Takizawa, entonces creativo del magnate de la moda Issey Miyake, que le animó a concebir un carácter inspirado en Humpty Dumpty, protagonista de una canción infantil inglesa, y en Hyakume, del manga japonés, que el artista recuerda de sus lecturas infantiles.

Junto a las figuras fantásticas de ciencia ficción SMPKO2, la exposición mostrará las pinturas abstractas de Murakami, que engloban todo un nuevo vocabulario de técnicas que van desde el graffiti, al Op Art y a los efectos especiales, y cuyas superficies captan la atención del observador. Desdibujando la frontera entre lo visceral y lo virtual de la percepción, esta estrategia técnica forma parte de los amplios intereses del artista y de su creencia en el poder de la fantasía y engaño que subyace a los efectos especiales, integrando este género en su práctica artística.

Fecha inauguración y cierre: del 17 de febrero al 31 de mayo

Texto e imágenes gentileza de:

Museo Guggenheim Bilbao
www.guggenheim-bilbao.es

Autor y creditos de la obra mostrada aquí

Takashi Murakami nació en Tokio (Japón) en 1962 y en la actualidad vive y trabaja entre Tokio y Long Island City (Nueva York). Pertenece a una generación de artistas cuyo lenguaje pictórico aúna motivos relacionados con la cultura popular y las características formales del arte tradicional japonés, por ejemplo, la planaridad, el seguimiento de un patrón y una profusa ornamentación. En 1990 se introduce en el arte contemporáneo bajo la tutela de su compañero y amigo, el artista Masato Nakamura. En 1993 crea su autorretrato Mr. DOB y comienza a ser reconocido dentro y fuera de Japón por su particular síntesis entre el arte tradicional japonés, las corrientes contemporáneas de su país como el anime y el manga y la cultura americana, fundamentalmente la corriente pop. De ahí que pronto sea denominado el Andy Warhol japonés.

En sus escritos acuñó el estilo artístico “Superflat”, término que ha servido también para calificar su obra, y que, además de caracterizarse por la bidimensionalidad, critica la propia estructura del arte, desdibujando los límites entre la alta y baja cultura.

En 1996 creó en Tokio la Hiropon Factory, a medio camino entre los talleres tradicionales y las modernas corporaciones japonesas. Dos años más tarde abre una sucursal de la misma en Brooklyn (Nueva York). A partir de ese momento comienza a comisariar exposiciones y a participar en diferentes proyectos y exposiciones individuales en América. En 1999 publica “Hello, You Are Alive: Tokyo Pop Manifesto”, su primera declaración de ideas sobre una aproximación única japonesa al arte contemporáneo.

Creditos de la obra mostrada aquí

ZuZaZaZaZaZa, 1994
Acrílico y serigrafía sobre lienzo montado sobre tabla
150 x 170 cm
Colección Takahashi
Cortesía de la Tomio Koyama Gallery, Tokio
©Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd., 1994.
Todos los derechos reservados.

Rótulo TAKASHI (Signboard TAKASHI), 1992/2007
Madera contrachapada y pegatina con marca
70 x 47,9 x 1,4 cm
Cortesía del artista
©Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd., 1992-2007
Todos los derechos reservados

La marcha de DOB (DOB’s March), 1995
PVC y helio
235 x 304,8 x 180,3 cm de diámetro
Fluid Editions and Archives
©Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd, 1995.
Todos los derechos reservados.

Vista de la instalación Miss ko2 (Proyecto ko2)
[Miss k2 (Project ko2)] (1997) en el salón Wonder Festival,
Verano 2000
Óleo, acrílico, fibra de vidrio y hierro
254 x 116,8 x 91,4 cm
Cortesía de la Marianne Boesky Gallery, Nueva York; de
Blum & Poe, Los Ángeles; de la Galerie Emmanuel Perrotin
París y Miami; y de la Tomio Koyama Gallery, Tokyo.
Foto: Kazuo Fukunaga
©Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd., 1997.
Todos los derechos reservados.

Vista de la instalación Proyecto ko2 segunda misión (Second
Mission Project ko2) (1999) en el salón Wonder Festival,
Verano 2000
Óleo, acrílico, resina sintética, fibra de vidrio y hierro.
Cortesía de la Marianne Boesky Gallery, Nueva York; de
Blum & Poe, Los Ángeles; de la Galerie Emmanuel Perrotin,
París y Miami; y de la Tomio Koyama Gallery, Tokyo. Foto:
Kazuo Fukunaga
©Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd., 1999.
Todos los derechos reservados.

Leche (Milk ), 1998
Acrílico sobre lienzo montado sobre tabla
243,8 x 487,7 cm
Colección de Peter Norton y Eileen Harris Norton,
Santa Mónica
Cortesía de Blum & Poe, Los Ángeles
©Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd., 1998.
Todos los derechos reservados.

Flor Matango (b) [Flower Matango (b) ], 2001–06
Fibra de vidrio, resina, pintura al óleo, planchas de acrílico y hierro
400 x 300 x 250 cm
Colección particular
Cortesía de la Galerie Emmanuel Perrotin, París y Miami.
©Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd., 2001-2006.
Todos los derechos reservados.

DOB en el extraño bosque (DOB in the Strange Forest), 1999
FRP, resina, fibra de vidrio, acrílico y hierro
304,8 x 304,8 x 127 cm
Cortesía de la Marianne Boesky Gallery, Nueva York.
Foto: Kazuo Fukunaga.
©Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd., 1999.
Todos los derechos reservados.

Tan Tan Bo vomitando—alias Gero Tan
(Tan Tan Bo Puking—a.k.a. Gero Tan), 2002
Acrílico sobre lienzo montado sobre tabla
360 x 719,9 x 6,7 cm
Colección de Amalia Dayan y Adam Lindemann
Cortesía de la Galerie Emmanuel Perrotin, Paris y Miami
©Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd., 2002.
Todos los derechos reservados.

Cosmos , 1998
Acrílico sobre lienzo montado sobre tabla
300 x 450,1 cm
Colección del 21st Century Museum of Contemporary Art,
Kanazawa
Cortesía de la Tomio Koyama Gallery, Tokyo
©Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd., 1998.
Todos los derechos reservados.

El mundo de la esfera (The World of Sphere ), 2003
Acrílico sobre lienzo montado sobre tabla
350 x 350 cm
Colección particular, Nueva York
Cortesía de la Marianne Boesky Gallery, Nueva York.
©Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd., 2003.
Todos los derechos reservados.

Oval de Buda en plata (Oval Buddha Silver), 2008
Plata de ley
136,5 x 80,5 x 78 cm
Cortesía del artista y de Blum & Poe, Los Ángeles
©Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd, 2008.
Todos los derechos reservados.

Flor de loto (rosa) [Lotus Flower (pink)], 2008
Acrílico sobre lienzo montado sobre tabla
250 x 50 cm de diámetro
Cortesía del artista
©Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd, 2008.
Todos los derechos reservados.