David LLoveras

enero 16, 2009 por xavier

Dibuja desde la infancia, siendo su gran precursor en el mundo de las artes su abuelo que era pintor al óleo, él le descubrió las Vanguardias en el mundo del arte, la Bauhaus, el pop… Mas tarde estudió diseño gráfico y del diseño gráfico se fue decantando por la ilustración. Después de una exposición de Tom Wesselman, que le marcó de manera reveladora, empezó con el collage, sin ayuda del ordenador, “luego y un poco a regañadientes empecé a descubrir el potencial enorme de mi ordenador y a observar que aunque mis ilustraciones estuvieran hechas con una máquina, podían tener alma y toda la calidez de un trabajo hecho a mano” explica David. El proceso de creación de cada imagen depende de la inspiración, “a veces sale todo en un impulso rodado, otras si utilizo el boceto. Para los bocetos la técnica es tan sencilla como un A4 en blanco i un bolígrafo o lápiz, luego una vez escaneado el boceto o no, dependiendo de su complejidad, empiezo a trabajar con el extinto Freehand alternado con Photoshop y alguna veces, pocas, con Illustrator” añade.
Sus influencias llegan de Japón, Hiroshigue, Tom Weselman y el pop en general, el cartelismo ruso, la Bauhaus, los Haikus o poemas japoneses, las artes decorativas e iconos nórdicos, “Little Nemo in Slumbeland” de Winsor McCay, la abstracción
geométrica, las cosas etéreas, Ricard Giralt Miracle precursor del diseño gráfico en España y mención especial para Javier Aramburu, “gente, que aunque no tenga nada que ver con lo que haces, solamente con su obra ya te inspiran para que crees tu propio lenguaje. Pero también me inspiran cosas más triviales como un mal día o una pared curtida por los años”.
Entre sus trabajos destaca su colaboración con Custo Barcelona, “llevo ya seis o siete años de trabajo hecho con total libertad, un lujo, donde he madurado la técnica y el estilo, se agradece trabajar en moda porque no suelen imponerse barreras creativas” y el trabajo para la cantante Shakira donde realizó algunas ilustraciones animadas posteriormente en AfterFX para su gira Oral Fixation, “aquí lo que mas me gustó es el hecho de dar vida y movimiento a mis ilustraciones estáticas”, nos comenta.
Ahora mismo se ha puesto de lleno con la ilustración, aunque lo compagina con algo de diseño gráfico y algo de atretzzo donde puede trabajar con materiales reales, también está tanteando con la pintura mezclada a modo de collage con trabajos hechos con el ordenador. “Acabo de trabajar para un proveedor de moda y de realizar la portada de una artista muy joven de jazz que se llama Lai Cagigal y sigo haciendo trabajos para Custo”.